2019: 8 de febrero. Muere el director de teatro Salvador Távora.

1993: 18 de mayo. Entrevista a Salvador Távora con motivo de la representación de «Picasso andaluz o la muerte del minotauro» en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, un espectáculo que en el que se mezclan música, cante, texto, ballet y acrobacias de circo.
Alfonso Eduardo Pérez Orozco [Programa «Nocturno», 18/05/1993. Canal Sur Televisión]
Salvador Távora Triano (Sevilla, 3 de abril de 1934), matador de novillos, cantaor, actor, autor y director de teatro, es un renovador de la escena en el mundo del Flamenco. Numerosas distinciones han premiado la labor teatral de Salvador Távora: Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1985), Andaluz del Año (1993), Hijo predilecto de la ciudad de Sevilla (1997).
«Carmen», de la compañía «La Cuadra» de Salvador Távora, obtuvo el Premio Max como el espectáculo con la mayor proyección internacional en 1998.

«La Cuadra» recibió la Medalla de Andalucía en 1991.
«Picasso andaluz o la muerte del minotauro» se representó en el Teatro Central de La Cartuja el 14 y 15 de septiembre de 1992, dentro de la programación del Ciclo de Autores de Teatro Español Contemporáneo con motivo de la EXPO 92.

2019: 8 de febrero. Muere el director de teatro Salvador Távora.

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1931: 2 de diciembre. Federico García Lorca pone en marcha el teatro itinerante «La Barraca», una iniciativa dirigida a divulgar y popularizar el teatro en la España rural.

Recordamos un fragmento de «La barraca: teatro en el camino«, sobre el teatro universitario «La barraca» fundado por Lorca, con imágenes del poeta actuando en su «teatro del pueblo», grabadas con la cámara del historiador y «barraquero» Gonzalo Menéndez Pidal (1911-2008), y a la actriz Maria Carmen García Lasgoity cantando el himno de la Barraca. Locución Juan Echanove, dirige Maria Luisa Chamorro y Jesús Vigorra, asesor Ian Gibson. [Programa «Buscando a Lorca» 1, 26/05/1998, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:

1934: 29 de diciembre. Se estrena en el Teatro Español de Madrid «Yerma» de Federico García Lorca.

1998: 16 de enero. Comienzan en Granada, las celebraciones del centenario del nacimiento de Federico García Lorca (1898-1936).

1939: 29 de noviembre. Nace en Valladolid Concha Velasco, actriz española.

1992. Concha Velasco interpreta «La truhana», la obra teatral y musical de Antonio Gala. La vemos cantando y bailando el tema principal.

[Programa «Expodiario», 2 de octubre de 1992. Canal Sur Televisión].

Concha Velasco (marzo 2022) se ha trasladado a vivir a una residencia debido a su delicado estado de salud. «La Truhana» es una obra teatral y musical que trata de las aventuras de una actriz cómica del s. XVII, que huye para evitar convertirse en la cortesana del rey Felipe IV. Retrata todos los personajes típicos de la picaresca del momento. Dirigida por Miguel Narrós, se estrena con motivo de la clausura de los espectáculos teatrales de la Expo 92 en el Teatro Central de Sevilla y fue una gran producción que no tuvo éxito de público.

1992: 2 de octubre. Concha Velasco interpreta «La truhana» de Antonio Gala.

1939: 29 de noviembre. Nace en Valladolid Concha Velasco, actriz española.

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2009: 8 de noviembre. Estreno en Sevilla de «La casa de Bernarda Alba» con actrices del poblado chabolista de El Vacie.

2009. Lleno absoluto para ver la obra de Federico García Lorca en un montaje único de teatro valiente con actrices sin experiencia que tampoco saben leer o escribir. Son las protagonistas de «La casa de Bernarda Alba», ocho mujeres de etnia gitana procedentes de El Vacie, el poblado chabolista más antiguo de Europa, que a través de un taller de teatro descubren el talento innato para la representación. A partir de entonces disciplina, esfuerzo y capacidad de trabajo como destacan Pepa Gamboa, la directora de la obra y Ricardo Iniesta el director del Teatro TNT (Territorio Nuevos Tiempos) Atalaya. Un salto de la chabola al escenario para este grupo de mujeres estrellas que a partir del 20 de enero comienzan en Valladolid su gira por España. Informa Jaime Fuertes, presenta Nuria del Saz. Se incluye declaraciones de Pepa Gamboa (directora), Ricardo Iniesta (director TNT Atalaya) y de la actriz Rocío Montero. [Informativo «Telenoticias», 9/11/2009, Canal Sur Televisión].

2009: 8 de noviembre. Estreno en Sevilla de «La casa de Bernarda Alba» con actrices del poblado chabolista de El Vacie.

2017: 27 de marzo. Día Mundial del Teatro. Un reconocimiento internacional al mundo vinculado a la escena creado por el Instituto Internacional del Teatro (ITI) en 1961.

De la Chabola al escenario

La casa de Bernarda Alba con actrices del poblado chabolista de El Vacie.

2007: 8 de junio. Muere en Motril (Granada) el escritor José Martín Recuerda.

1996. El escritor José Martín Recuerda es entrevistado por el programa «Al sur» en su casa de Salobreña (Granada) y en el teatro «Calderón» de Motril (Granada). Nos habla de sus recuerdos infantiles, de los problemas políticos con el régimen de Franco, de su imposibilidad de escribir por encargo, de reflejar la inspiración que le dan los temas populares, de su compromiso, el realismo, el reflejo andaluz en su obra, EEUU, de Castilla,… (más…)

1990: 4 de junio. Se inaugura la sede del Instituto Andaluz de Teatro en la calle San Luis de Sevilla.

1991: 4 de octubre. Entrevista a Juan Carlos Sánchez, director del Instituto Andaluz del Teatro, y a Daniel Suárez, director del musical «Happy end» de Bertolt Brecht.

En 1991 Rafael Cremades entrevista a Juan Carlos Sánchez, director del Instituto Andaluz del Teatro, y a Daniel Suárez, director del musical «Happy end» de Bertolt Brecht, con motivo de la representación de esta obra los días 4 y 5 de octubre en la sala Alameda de Sevilla.
Presenta Rafael Cremades, programa «Mediodia» [4/10/1991, Canal Sur Televisión].
Juan Carlos Sánchez comenta los orígenes del IAT, también denominado Centro Andaluz del Teatro, un proyecto que empezó once años atrás para la formación de los profesionales del teatro: actores, técnicos, etc. El director artístico Daniel Suárez Marzal comenta sobre la puesta en escena de «Happy end» (Final feliz) y la autoria compartida de la obra entre Bertolt Brecht y Dorothy Lañe.

Otras fechas de interés:
1990: 4 de junio. Se inaugura la sede del Instituto Andaluz de Teatro en la calle San Luis de Sevilla.

1991: 4 de octubre. Entrevista a Juan Carlos Sánchez, director del Instituto Andaluz del Teatro, y a Daniel Suárez, director del musical «Happy end» de Bertolt Brecht.

Más información:

1991: 4 de octubre. Alumnos del Instituto Andaluz de Teatro interpretan el Tango de los marineros del musical «Happy end» de Bertolt Brecht, en el plató del programa «Mediodía» de CSTV.

2005: 10 de mayo. La compañía teatral La Tarasca presenta «Miguel de Cervantes,  pasión y libertad» una aproximación al hombre y al escritor, en el Real Alcázar de Sevilla.

La obra de teatro, dirigida por Ramón Bocanegra con texto original de Victoria Montes, recrea la vida, el entorno y el potente imaginario de Miguel de Cervantes Saavedra durante sus estancias en la “Babilonia del sur”, como era conocida la ciudad de Sevilla a finales del siglo XVI.

Reportaje «Cervantes: pasión y libertad» realizado por Ana Mercedes Cano. Presenta Susana Aguilar. Intervienen: Ramón Bocanegra, director de teatro, la escritora Victoria Montes, los actores Josu Eguskiza, Francisco Torres y Serafín Zapico, y las actrices Marcela Lacourt y Eva gallego.  [Programa «Al sur» 434, 14/06/2005, Canal Sur Televisión].

«Miguel de Cervantes, pasión y libertad” era la segunda producción de La Tarasca para los Reales Alcázares de Sevilla. El protagonista es Josu Eguskiza. Le acompañaban en el reparto Juanfra Juárez, Jose Ramón Muñoz, Alex Peña, Francisco Torres, Serafín Zapico, Eva Gallego, Pepa Delgado, los bailarines Marcela Lacourt, Carmen Martínez y Juan Carlos Muñoz, además de los músicos Jaime Serradilla, Mar Barea, Javier Delgado y José María Espinosa. La obra estuvo en cartel desde el 10 de mayo hasta el 3 de julio.

Cervantes y Sevilla:

La profesión de su padre, un mediocre cirujano, hace que Cervantes vaya de plaza en plaza, de ciudad en ciudad. Es así como la familia viaja de Alcalá de Henares a Valladolid (1552-1553), de Madrid a Sevilla (1564), y de Sevilla otra vez a Madrid (1566-1568). Lo que sabemos de la vida de Cervantes es fruto de investigaciones sucesivas, realizadas desde el primer tercio del siglo XVIII. La aportación más significativa ha sido la de los eruditos de principios de este siglo, los documentos publicados por ellos proceden de los archivos públicos, parroquiales y notariales. Se refieren, en su mayoría, al cautiverio de Cervantes, a las comisiones que desempeñó en Andalucía y a sucesos particulares de su vida externa. En cambio, muy pocos son los que arrojan alguna luz sobre su carrera de escritor o sobre su personalidad.

1996: 2 de marzo. Muere en Madrid José López Rubio y Herreros, dramaturgo, cineasta, humorista, periodista y académico nacido en Motril (Granada). 

Recordamos la figura de López Rubio, uno de los más polifacéticos creadores y notable escritor español de la «alta comedia» a través de un fragmento del programa Retratos. José López Rubio, nace en Motril el 13 de diciembre de 1903, hijo del entonces alcalde de Motril Joaquín López Atienza, y de Magdalena Rubio Díaz. Pertenecía a una de las familias más conocidas de Granada, donde transcurre su infancia. En Madrid estudió Derecho y entabló amistad con Enrique Jardiel Poncela. Vinculado en sus comienzos a la revista Buen Humor, con Tono y Miguel Mihura. Cuentista en El Imparcial y escritor de novelas en solitario y junto con Eduardo Ugarte. Con quien debutó en Hollywood en 1931. Triunfa en América trabajando en la Metro Goldwyn Mayer y en la Fox, como adaptador y traductor de versiones españolas de películas. Humorista sutil, López Rubio, era miembro de la denominada «La otra generación del 27«, la de los renovadores del humor contemporáneo junto a Edgard Neville, Jardiel Poncela, Mihura y Tono. Disfrutó de periodos de intensa vida social y de momentos de recogida con los Agustinos en el Escorial de Madrid.

Premio Ondas en 1970 y «Premio nacional a las mejores obras escritas para la televisión» por el guión de la serie «Al filo de lo imposible» once piezas cortas de teatro televisado. Académico de la Real Academia Española, con la silla Ñ, tomó posesión el 5 de junio de 1983 con el discurso titulado «La otra generación del 27» dedicado a sus cuatro escritores amigos.

López Rubio muere en Madrid el 2 de marzo de 1996 habiendo «hecho todo lo que se puede hacer con una pluma en la mano». Medalla de Oro de la ciudad de Motril, López Rubio dá nombre a la biblioteca municipal y a una calle de su pueblo natal. [Programa «Retratos», 3/04/ 2006, Canal Sur Televisión].

Más información:

López Rubio, hombre de teatro poseedor de una honda cultura, debida a sus lecturas y múltiples viajes, escribió gran cantidad de obras, entre otras: «De la noche a la mañana», «La casa de naipes», «Celos del aire», «La otra orilla», y su última comedia «La puerta del ángel», estrenada en 1986.

Su biblioteca personal, compuesta por mil seiscientos sesenta y seis libros fue adquirida por el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía.

Este programa «Retratos», dirigido por Paco Cervantes, con guión de José Ortuño y Ubaldo Buitrago en la locución, cuenta en la versión completa con las intervenciones de José María Torrijos (secretario personal de López Rubio), José Luis López Vázquez (actor), Antonio Mingote (humorista) y Phyllis Zatlin (crítica de teatro).

Otras fechas de interés:

1903: 13 de diciembre. Nace en  Motril (Granada) José López Rubio y Herreros, dramaturgo, cineasta, humorista, periodista y académico.

1983: 5 de junio. José López Rubio toma posesión del sillón Ñ como Académico de la Real Academia Española.

1996: 2 de marzo. Muere en Madrid José López Rubio y Herreros, dramaturgo, cineasta, humorista, periodista y académico nacido en Motril (Granada).

José López Rubio: alta comedia, Premio Ondas

2016: 25 de abril. El dramaturgo jienense Alberto Conejero galardonado con el premio Max de Teatro por su obra «La piedra oscura», basada en la figura de Rafael Rodríguez R, el último amor de Federico García Lorca. Conejero recibió una gran ovación del público asistente a la gala por su discurso de agradecimiento, en el que hizo referencia a las dificultades añadidas que sufren las mujeres en todas las profesiones.

2017: 9 de marzo. El dramaturgo jiennense Alberto Conejero es reconocido con el Premio El Público de Canal Sur. Recordamos …

Alberto Conejero nació en la localidad jiennense de Vilches. A sus 38 años, Alberto Conejero ha conseguido el máximo galardon de la escena como autor teatral. En su pueblo natal se sienten orgullosos, como su tía Pepi Higueras, que pertenece al grupo de teatro local.

Informa Lourdes Prieto [Programas «Noticias 1» y «Noticias 2″, 26 de abril de 2016. Canal Sur Televisión]

» … el dramaturgo y profesor Alberto Conejero (Jaén, 1978) … cuyas obras se han estrenado en Madrid, Buenos Aires, Londres, Montevideo, Moscú y Atenas, ha sido galardonado con el Premio El Público a las Artes Escénicas. Su obra La piedra oscura, un desgarrador drama sobre la terrible historia de Rafael Rodríguez Rapún, el gran amor de Federico García Lorca, será llevada en breve al cine. El autor asegura deberle “a Lorca sus primeros sueños de ser poeta y dramaturgo”». Fuente: Canal Sur Radio.

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26/04/2016