Artículos con la etiqueta ‘Teatro’

El perro del hortelano de Lope de Vega

1635: 27 de agosto. Muere en Madrid el escritor del Siglo de Oro, Lope de Vega.
Félix Lope de Vega y Carpio ​(Madrid, 25 de noviembre de 1562-ibidem, 27 de agosto de 1635) fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del siglo XVII y, por la extensión de su obra, uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.
«El perro del hortelano» de Lope de Vega es una comedia palaciega, escrita entre 1613 y 1618, en un momento de plena madurez creativa, que coincide con la publicación de «Fuenteovejuna», «La dama boba» y «El acero de Madrid». Lope presenta un ingenioso juego de amor que al titularlo con un refrán popular (el perro del hortelano ni come las berzas ni las deja comer), avisa ya de entrada del sentido humorístico de la obra. La condesa Diana, que es el “perro” al que alude el título, no se permite a sí misma enamorarse de su secretario Teodoro, ni permite que ame a Marcela, una de sus damas de compañía. Los personajes pertenecen a la alta nobleza y están rodeados de sus vasallos (secretario, damas de compañía, criados, mayordomo…). La trama contiene dos estructuras básicas: él triángulo amoroso (Diana-Teodoro-Marcela) complementado con la presencia de rivales (Fabio, Ricardo, Federico) y la pareja habitual de galán-gracioso (Teodoro-Tristán) que van entrelazando celos, estrategias, ofensivas y contraofensivas amorosas, hasta que la pasión acaba por desbordarse en el último acto. Como sucede con frecuencia en las comedias de Lope, será la fuerza del ingenio la que ayude al triunfo del amor, que es el gran nivelador universal ya que permite derribar las barreras sociales aparentemente más firmes. [Programa «El Público Lee», 01 de abril 2012. Canal Sur Televisión]
01/04/2012

Instituto Andaluz del Teatro y Bertolt Brecht: «Happy end»

1990: 4 de junio. Se inaugura la sede del Instituto Andaluz de Teatro en la calle San Luis de Sevilla.

1991: 4 de octubre. Entrevista a Juan Carlos Sánchez, director del Instituto Andaluz del Teatro, y a Daniel Suárez, director del musical «Happy end» de Bertolt Brecht.

En 1991 Rafael Cremades entrevista a Juan Carlos Sánchez, director del Instituto Andaluz del Teatro, y a Daniel Suárez, director del musical «Happy end» de Bertolt Brecht, con motivo de la representación de esta obra los días 4 y 5 de octubre en la sala Alameda de Sevilla.
Presenta Rafael Cremades, programa «Mediodia» [4/10/1991, Canal Sur Televisión].
Juan Carlos Sánchez comenta los orígenes del IAT, también denominado Centro Andaluz del Teatro, un proyecto que empezó once años atrás para la formación de los profesionales del teatro: actores, técnicos, etc. El director artístico Daniel Suárez Marzal comenta sobre la puesta en escena de «Happy end» (Final feliz) y la autoria compartida de la obra entre Bertolt Brecht y Dorothy Lañe.

Otras fechas de interés:
1990: 4 de junio. Se inaugura la sede del Instituto Andaluz de Teatro en la calle San Luis de Sevilla.

1991: 4 de octubre. Entrevista a Juan Carlos Sánchez, director del Instituto Andaluz del Teatro, y a Daniel Suárez, director del musical «Happy end» de Bertolt Brecht.

Más información:

1991: 4 de octubre. Alumnos del Instituto Andaluz de Teatro interpretan el Tango de los marineros del musical «Happy end» de Bertolt Brecht, en el plató del programa «Mediodía» de CSTV.

Cervantes: pasión y libertad (2005)

2005: 10 de mayo. La compañía teatral La Tarasca presenta «Miguel de Cervantes,  pasión y libertad» una aproximación al hombre y al escritor, en el Real Alcázar de Sevilla.

La obra de teatro, dirigida por Ramón Bocanegra con texto original de Victoria Montes, recrea la vida, el entorno y el potente imaginario de Miguel de Cervantes Saavedra durante sus estancias en la “Babilonia del sur”, como era conocida la ciudad de Sevilla a finales del siglo XVI.

Reportaje «Cervantes: pasión y libertad» realizado por Ana Mercedes Cano. Presenta Susana Aguilar. Intervienen: Ramón Bocanegra, director de teatro, la escritora Victoria Montes, los actores Josu Eguskiza, Francisco Torres y Serafín Zapico, y las actrices Marcela Lacourt y Eva gallego.  [Programa «Al sur» 434, 14/06/2005, Canal Sur Televisión].

«Miguel de Cervantes, pasión y libertad” era la segunda producción de La Tarasca para los Reales Alcázares de Sevilla. El protagonista es Josu Eguskiza. Le acompañaban en el reparto Juanfra Juárez, Jose Ramón Muñoz, Alex Peña, Francisco Torres, Serafín Zapico, Eva Gallego, Pepa Delgado, los bailarines Marcela Lacourt, Carmen Martínez y Juan Carlos Muñoz, además de los músicos Jaime Serradilla, Mar Barea, Javier Delgado y José María Espinosa. La obra estuvo en cartel desde el 10 de mayo hasta el 3 de julio.

Cervantes y Sevilla:

La profesión de su padre, un mediocre cirujano, hace que Cervantes vaya de plaza en plaza, de ciudad en ciudad. Es así como la familia viaja de Alcalá de Henares a Valladolid (1552-1553), de Madrid a Sevilla (1564), y de Sevilla otra vez a Madrid (1566-1568). Lo que sabemos de la vida de Cervantes es fruto de investigaciones sucesivas, realizadas desde el primer tercio del siglo XVIII. La aportación más significativa ha sido la de los eruditos de principios de este siglo, los documentos publicados por ellos proceden de los archivos públicos, parroquiales y notariales. Se refieren, en su mayoría, al cautiverio de Cervantes, a las comisiones que desempeñó en Andalucía y a sucesos particulares de su vida externa. En cambio, muy pocos son los que arrojan alguna luz sobre su carrera de escritor o sobre su personalidad.

Pepe Sancho y Joaquín Kremel, cómicos en Sevilla

2009: 15 de abril. Pepe Sancho y Joaquín Kremel estrenan en el Teatro Lope de Vega de Sevilla la obra  CALCETINES OPUS 124, dirigida por José Carlos Plaza sobre un texto de Daniel Colas

Recordamos a  Pepe Sancho y Joaquín Kremel comentando el estren0 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla la obra  CALCETINES OPUS 124, dirigida por José Carlos Plaza sobre un texto de Daniel Colas. Una comedia llena de ternura, amor, amistad y soledad, en la que tocan el violín o el chelo porque la música es la pasión que une a estos dos personajes antagónicos, un director y un actor de éxito, que están en permanente conflicto. Pepe Sancho vuelve al teatro con ganas, como manifiesta en sus declaraciones, después de diez temporadas de éxito en televisión, y sorprende con su faceta más cómica. Redactora María Contreras [Noticias 1, 15 de abril de 2009. Canal Sur Televisión]

Otras fechas de interés:

Pepe Sancho (11 de noviembre de 1944 – 3 de marzo de 2013) se hizo muy popular por su papel de “El Estudiante” en la serie de televisión “Curro Jiménez” (1976 – 1978), en la que interpretaba a un bandolero en la Andalucía del siglo XIX.

1944: 11 de noviembre. Nace el actor Pepe Sancho.

2013: 3 de marzo. Muere el actor Pepe Sancho.

2009: 15 de abril. Pepe Sancho y Joaquín Kremel estrenan en el Teatro Lope de Vega de Sevilla la obra  CALCETINES OPUS 124, dirigida por José Carlos Plaza sobre un texto de Daniel Colas

José López Rubio: la alta comedia y Premio Ondas

1996: 2 de marzo. Muere en Madrid José López Rubio y Herreros, dramaturgo, cineasta, humorista, periodista y académico nacido en Motril (Granada).

 Recordamos la figura de López Rubio, uno de los más polifacéticos creadores y notable escritor español de la «alta comedia» a través de un fragmento del programa RetratosJosé López Rubio, nace en Motril el 13 de diciembre de 1903, hijo del entonces alcalde de Motril Joaquín López Atienza, y de Magdalena Rubio Díaz. Pertenecía a una de las familias más conocidas de Granada, donde transcurre su infancia. En Madrid estudió Derecho y entabló amistad con Enrique Jardiel Poncela. Vinculado en sus comienzos a la revista Buen Humor, con Tono y Miguel Mihura. Cuentista en El Imparcial y escritor de novelas en solitario y junto con Eduardo Ugarte. Con quien debutó en Hollywood en 1931. Triunfa en América trabajando en la Metro Goldwyn Mayer y en la Fox, como adaptador y traductor de versiones españolas de películas. Humorista sutil, López Rubio, era miembro de la denominada «La otra generación del 27«, la de los renovadores del humor contemporáneo junto a Edgard Neville, Jardiel Poncela, Mihura y Tono. Disfrutó de periodos de intensa vida social y de momentos de recogida con los Agustinos en el Escorial de Madrid.

Premio Ondas en 1970 y «Premio nacional a las mejores obras escritas para la televisión» por el guión de la serie «Al filo de lo imposible» once piezas cortas de teatro televisado. Académico de la Real Academia Española, con la silla Ñ, tomó posesión el 5 de junio de 1983 con el discurso titulado «La otra generación del 27» dedicado a sus cuatro escritores amigos.

López Rubio muere en Madrid el 2 de marzo de 1996 habiendo «hecho todo lo que se puede hacer con una pluma en la mano». Medalla de Oro de la ciudad de Motril, López Rubio dá nombre a la biblioteca municipal y a una calle de su pueblo natal. [Programa «Retratos», 3/04/ 2006, Canal Sur Televisión].

Más información:

López Rubio, hombre de teatro poseedor de una honda cultura, debida a sus lecturas y múltiples viajes, escribió gran cantidad de obras, entre otras: «De la noche a la mañana», «La casa de naipes», «Celos del aire», «La otra orilla», y su última comedia «La puerta del ángel», estrenada en 1986.

Su biblioteca personal, compuesta por mil seiscientos sesenta y seis libros fue adquirida por el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía.

Este programa «Retratos», dirigido por Paco Cervantes, con guión de José Ortuño y Ubaldo Buitrago en la locución, cuenta en la versión completa con las intervenciones de José María Torrijos (secretario personal de López Rubio), José Luis López Vázquez (actor), Antonio Mingote (humorista) y Phyllis Zatlin (crítica de teatro).

Otras fechas de interés:

1903: 13 de diciembre. Nace en  Motril (Granada) José López Rubio y Herreros, dramaturgo, cineasta, humorista, periodista y académico.

1983: 5 de junio. José López Rubio toma posesión del sillón Ñ como Académico de la Real Academia Española.

1996: 2 de marzo. Muere en Madrid José López Rubio y Herreros, dramaturgo, cineasta, humorista, periodista y académico nacido en Motril (Granada).

José López Rubio: alta comedia, Premio Ondas

Teatro bajo la lluvia

1990: 2 de febrero. Espectáculo «Insolit» y la inesperada «lluvia». Cuando el grupo de teatro Vol-Ras dirigido por Pep Cruz actuaba en el teatro Lope de Vega de Sevilla con su espectáculo «Insolit», una insólita e inesperada «lluvia» procedente de los sistemas de seguridad contra incendios del teatro se disparó sobre el escenario. El público, que creyó que se trataba de un recurso escénico, sólo se dio cuenta de su error cuando los actores empezaron a proteger los decorados con plásticos. [Informativo «Teledía», 3/2/1990, Canal Sur Televisión].

 

La casa de Bernarda Alba con actrices del poblado chabolista de El Vacie.

2009. Estreno en Sevilla de «La casa de Bernarda Alba» con actrices del poblado chabolista de El Vacie. Lleno absoluto para ver la obra de Federico García Lorca en un montaje único de teatro valiente con actrices sin experiencia que tampoco saben leer o escribir. Son las protagonistas de «La casa de Bernarda Alba», ocho mujeres de etnia gitana procedentes de El Vacie, el poblado chabolista más antiguo de Europa, que a través de un taller de teatro descubren el talento innato para la representación. (más…)

La Barraca de Lorca (1998)

1934: 29 de diciembre. Se estrena en el Teatro Español de Madrid «Yerma» de Federico García Lorca.

Recordamos un fragmento de «La barraca: teatro en el camino«, sobre el teatro universitario «La barraca» fundado por Lorca, con imágenes del poeta actuando en su «teatro del pueblo», grabadas con la cámara del historiador y «barraquero» Gonzalo Menéndez Pidal (1911-2008), y a la actriz Maria Carmen García Lasgoity cantando el himno de la Barraca. Locución Juan Echanove, dirige Maria Luisa Chamorro y Jesús Vigorra, asesor Ian Gibson. [Programa «Buscando a Lorca» 1, 26/05/1998, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:

1934: 29 de diciembre. Se estrena en el Teatro Español de Madrid «Yerma» de Federico García Lorca.

1998: 16 de enero. Comienzan en Granada, las celebraciones del centenario del nacimiento de Federico García Lorca (1898-1936).

 

 

Alberto Conejero Premio El Público de Canal Sur 2017

2016: 25 de abril. El dramaturgo jienense Alberto Conejero galardonado con el premio Max de Teatro por su obra «La piedra oscura», basada en la figura de Rafael Rodríguez R, el último amor de Federico García Lorca. Conejero recibió una gran ovación del público asistente a la gala por su discurso de agradecimiento, en el que hizo referencia a las dificultades añadidas que sufren las mujeres en todas las profesiones.

2017: 9 de marzo. El dramaturgo jiennense Alberto Conejero es reconocido con el Premio El Público de Canal Sur. Recordamos …

Alberto Conejero nació en la localidad jiennense de Vilches. A sus 38 años, Alberto Conejero ha conseguido el máximo galardon de la escena como autor teatral. En su pueblo natal se sienten orgullosos, como su tía Pepi Higueras, que pertenece al grupo de teatro local.

Informa Lourdes Prieto [Programas «Noticias 1» y «Noticias 2″, 26 de abril de 2016. Canal Sur Televisión]

» … el dramaturgo y profesor Alberto Conejero (Jaén, 1978) … cuyas obras se han estrenado en Madrid, Buenos Aires, Londres, Montevideo, Moscú y Atenas, ha sido galardonado con el Premio El Público a las Artes Escénicas. Su obra La piedra oscura, un desgarrador drama sobre la terrible historia de Rafael Rodríguez Rapún, el gran amor de Federico García Lorca, será llevada en breve al cine. El autor asegura deberle “a Lorca sus primeros sueños de ser poeta y dramaturgo”». Fuente: Canal Sur Radio.

También en @ArchivoCanalSur

26/04/2016

Salvador Távora y la obra «Picasso andaluz»

1993: 18 de mayo. Entrevista a Salvador Távora con motivo de la representación de «Picasso andaluz o la muerte del minotauro» en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, un espectáculo que en el que se mezclan música, cante, texto, ballet y acrobacias de circo.
Alfonso Eduardo Pérez Orozco [Programa «Nocturno», 18/05/1993. Canal Sur Televisión]
Salvador Távora Triano (Sevilla, 3 de abril de 1934), matador de novillos, cantaor, actor, autor y director de teatro, es un renovador de la escena en el mundo del Flamenco. Numerosas distinciones han premiado la labor teatral de Salvador Távora: Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1985), Andaluz del Año (1993), Hijo predilecto de la ciudad de Sevilla (1997).
«Carmen», de la compañía «La Cuadra» de Salvador Távora, obtuvo el Premio Max como el espectáculo con la mayor proyección internacional en 1998.
«Picasso andaluz o la muerte del minotauro» se representó en el Teatro Central de La Cartuja el 14 y 15 de septiembre de 1992, dentro de la programación del Ciclo de Autores de Teatro Español Contemporáneo con motivo de la EXPO 92.

@memoranda_RTVA