Artículos en Flamenco y Folclore

Almonaster la Real, fandangos y tradiciones

2015. Almonaster la Real (Huelva) tiene numerosas tradiciones como cantar fandangos serranos o unos elaborados y vistosos trajes típicos que incluyen mantones de Manila. Desde niños se inician en el baile y cante. Las fiestas más importantes son en mayo y se cantan los nueve fandangos típicos de Almonaster. Las vecinas demuestran como se toca la pandereta de distinta forma dependiendo de la hermandad. Inmaculada Parente y Manoli Tovar cantan un fandango de Almonaster o Santa Eulalia.
Presenta Rafael Cremades [Programa “Este es mi pueblo”, 07/11/2015. Canal Sur Televisión]

Más información sobre el Patrimonio Inmueble de Andalucía en Almonaster la Real: http://www.iaph.es/web/canales/conoce-el-patrimonio/rutas-culturales/contenido/Rutas_propias/05_02_Mayo_cruces_fiestasprimavera_Huelva
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Muere el guitarrista flamenco Manuel Molina

1948: 21 de julio. Nace en Ceuta el guitarrista flamenco Manuel Molina Jiménez, componente de “Lole y Manuel”. Más información.

Recordamos un fragmento del documental “Triana pura y pura”, del productor Ricardo Pachón, en el que se recoge la fiesta de reunión que tuvo lugar en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, en 1983. En él podemos escuchar la guitarra de Manuel Molina, a Lole Montoya y Tragapanes al cante y Pepa La Calzona al baile. Intervienen Ricardo Pachón y Manuel Molina.
El documental “Triana Pura y pura” ha sido galardonado con el Premio Imagenera de Creación Documental sobre la Memoria de Andalucía 2013, que otorga el Centro de Estudios Andaluces y también ha sido distinguido como Mejor documental nacional en el Festival InEdit de Barcelona. [Serie “documentales andaluces”, 18/2/2015]

Manuel Molina Jiménez (Ceuta, 1948, – San Juan de Aznalafarche, Sevilla, 19 de mayo de 2015) fue un guitarrista flamenco. En la década de los 50 llegó a Triana (Sevilla). A los doce años, fue uno de los componentes del trío “Los gitanillos del Tardón”, junto con Chiquetete y “El Rubio”. En su juventud fue componente de “Smash”, grupo musical de rock con influencias flamencas, con el cual realizó algunas grabaciones, entre ellas “El Garrotín” que alcanzó gran popularidad.
Su triunfo definitivo llegó en 1973 con el dúo “Lole y Manuel”, que formará con la trianera Dolores Montoya, “Lole”. En su primer disco, ‘Nuevo día” – El origen de una leyenda (1975), hay influencias de los sonidos hippie y reminiscencias árabes, algo que ya sería constante en su música.
Entre sus éxitos: “Río Guadalquivir”, “De color”, “Romero verde”, etc… Más tarde, la pareja se separa y sus trabajos serán esporádicos. Manuel Molina grabó posteriormente “Calle del beso”. En 1994 publican el disco “Alba Molina”, dedicado a su hija Alba, y graban en directo “Una voz y una guitarra”.
Creó una forma propia de tocar la guitarra, cogiéndola en posición vertical y con permanentes silencios. Está considerado uno de los renovadores del flamenco, junto a Camarón de la Isla. Manuel Molina realizaba actuaciones en solitario y colaboraba con los mejores artistas flamencos. Tuvo su última aparición en público el 25 de marzo en el teatro Romero San Juan, el mismo lugar donde se instalaría su capilla ardiente en San Juan de Aznalfarache.

1948: 21 de julio. Nace en Ceuta el guitarrista Manuel Molina Jiménez, componente de “Lole y Manuel”.

2015: 19 de mayo. Muere el guitarrista flamenco Manuel Molina.

El Chocolate: Seguiriyas (1990)

2005: 20 de julio. Muere El chocolate, cantaor.
Recordamos a Antonio Nuñez, el chocolate, cantando sequiriyas, acompañado por la guitarra de Manolo Franco. [Programa “Puerta del Cante” 17/03/1990 Canal Sur Televisión]
El cantaor Antonio Núñez Montoya, El chocolate nació en Jerez de la Frontera en 1931. Se crió en Sevilla, en la Alameda de Hércules donde escuchó a Tomás Pavón y Manolo Caracol.
Trabajó junto a Carmen Amaya en la película “Los tarantos” (de Rovira Beleta)
A Partir de los años 60 intensifica sus actuaciones en solitario grabando discos con el Niño Ricardo y Melchor de Marchena. Aparece en la película “Flamenco” (de Carlos Saura) junto a Farruco
Obtuvo el II Giraldillo del Cante en 1986 y en el 2003 se le concedió la medalla de Andalucía por su aportación al flamenco más clásico.

Las tabernas y el flamenco

2008. Casa Gómez Mier de Utrera (Sevilla) es una bodega con más de cien años que conserva la esencia flamenca utrerana.
Su propietario, Pepe del Hoyo, destaca el perfil económico de su establecimiento al permitir a su clientela traer comida de fuera. La bodega aún conserva dos entradas, una para las mujeres, que entraban solo a comprar vino para guisar, y otra para el hombre donde bebía sin ser visto y olvidaba sus penas en vino. El cante animaba un ambiente solo de hombres. El cantaor Diego el Cabrillero reconoce que en las tabernas además de cantar unos fandanguitos y flamenco es el lugar para ver y querer a los amigos.
Intervienen Pepe del Hoyo (propietario Casa Gómez Mier) y Diego el Cabrillero (cantaor y cliente).
[Programa Andalucía es su nombre: “Más que tabernas: cuando la taberna era cosa de hombres”, 007, 17 de mayo de 2008, Canal Sur Televisión]
Casa Gómez Mier abrió sus puertas en 1888 en la calle Sevilla de Utrera, de la mano de Antonio García. Fue José Gómez Mier llegado de tierras cántabras en 1990 quien le dio el nombre. La familia Del Hoyo es la propietaria actual de la taberna.
A los cantaores les gustaban los mostradores de “maera” (madera) de las tabernas donde podían llevar el compás y ritmo flamenco.
Diego Amaya Núñez (Utrera, Sevilla 1944) representa uno de los cantaores guardianes de la tradición gitana del bajo Guadalquivir. Heredero de las grandes figuras flamencas de Utrera sigue la escuela de su tío Antonio Núñez “El Chocolate”, es hijo de la Cabrillera, cantaora aficionada de quien toma el nombre. Influenciado por su tío actualiza el legado del mítico jerezano añadiéndole los aires de Utrera que aprendió de niño oyendo a los grandes, como Fernanda y Bernarda. Con catorce años comenzó a hacer sus primeros pinitos pero según reconoce con timidez y escondido detrás de las estrellas utreranas. Su carrera comenzó en las clásicas tabernas, donde siempre se escuchaba buen cante, al principio a la sombra pero ascendiendo paulatinamente con importantes premios en los concursos de cante y con el reconocimiento del público y de la crítica. A pesar de su talento no ha dejado su profesión de agricultor, compaginado el duro trabajo en el campo con el de cantaor. Destaca en la interpretación por tarantos, bulerías, tonás, soleares y seguiriyas.
En 2015 participa en el proyecto “Memoria Antológica. Flamenco y Universidad” un disco apoyado por universidades de Andalucía que recoge cantes autóctonos de las comarcas andaluzas, grabando incluso cantes en directo en una taberna de Utrera haciendo compás con los nudillos en el mostrador, como hacían los cantaores antiguamente.

Las tabernas y el flamenco: Diego el Cabrillero canta en Casa Gómez Mier de Utrera

 

Diego el Cabrillero: Soleá, al toque Pedro Bacán

1989. Diego el Cabrillero canta Soleá, a la guitarra Pedro Bacán. [“Programa Flamenco plató (nuestro flamenco)” 009, 29 de julio de 1989, Canal Sur Televisión].

Diego Amaya Núñez (Utrera, Sevilla 1944) representa uno de los cantaores guardianes de la tradición gitana del bajo Guadalquivir. Heredero de las grandes figuras flamencas de Utrera sigue la escuela de su tío Antonio Núñez “El Chocolate” y es hijo de la Cabrillera, cantaora aficionada de quien toma el nombre. Influenciado por su tío actualiza el legado del mítico jerezano añadiéndole los aires utreranos que aprendió de niño oyendo a los grandes, como las hermanas Fernanda y Bernarda de Utrera.
Su carrera comenzó a los catorce años en las tabernas utreranas, donde siempre se escuchaba buen cante. Al principio con timidez y a la sombra de las grandes estrellas pero seguro de su talento y progresando con importantes premios y el reconocimiento del público y de la crítica. A pesar de su valía para el cante no ha dejado su profesión de agricultor, compaginado el duro trabajo en el campo con el de cantaor. Destaca en la interpretación por tarantos, bulerías, tonás, soleares y seguiriyas.
En 2015 participa en el proyecto “Memoria Antológica. Flamenco y Universidad” un disco apoyado por universidades de Andalucía que recoge cantes autóctonos de las comarcas andaluzas, grabando incluso cantes en directo en una taberna de Utrera haciendo compás con los nudillos en el mostrador, como hacían antiguamente los cantaores. En 2018 participa en la Bienal de Flamenco de Sevilla con Tamara Aguilera y el toque de Paco Cortés.
2018: 28 de septiembre. Actuación de los cantaores Diego Amaya Núñez “el Cabrillero” y Tamara Aguilera, a la guitarra Paco Cortés en el espacio Santa Clara de Sevilla en la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Pedro Bacán (1951 – 1997) guitarrista y cantaor, pertenecía a una familia gitana del cante jondo. Su padre era el cantaor Bastián Bacán, y su hermana la cantaora Inés Bacán. Artista autodidacta, aprendió a tocar la guitarra y después a profundizar en el estudio del cante. Impulsor de un movimiento de recuperación del arte flamenco que vivió desde niño, creó y dirigió varios espectáculos teatrales. Muere a los 48 años en accidente de carretera cerca de Utrera cuando regresaba de un concierto con su primo Juan Peña el Lebrijano.

1989: 29 de julio. Diego el Cabrillero canta Soleá, a la guitarra Pedro Bacán. [“Programa Flamenco plató (nuestro flamenco)” 009, 29 de julio de 1989, Canal Sur Televisión].

Ballet Flamenco de Andalucía baila “Oliva y naranja”

La Compañía Andaluza de Danza interpreta “Oliva y naranja”.
[Programa “Gala Día de Andalucía 28F”, 28 de febrero de 1995. Canal Sur Televisión]
La Compañía Andaluza de Danza pasó a denominarse Ballet Flamenco de Andalucía y ” … es el máximo representante institucional del arte jondo, ejerciendo de embajador del flamenco desde su creación en 1994, … , el Ballet se ha convertido en el mejor medio para abrir nuevos mercados para el flamenco, ha pasado por escenarios de todo el mundo y formado parte de las agendas culturales de países como Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Italia, Hungría, Suiza, México; de citas internacionales como la Exposición Aichi en Japón y ha participado en grandes festivales como los de Nueva York o Londres. …
La historia del Ballet está jalonada de diferentes reconocimientos, no sólo de público y crítica, sino también de especialistas en artes escénicas. De este modo, ha recibido el Premio Nacional de Coreografía por el montaje dirigido por María Pagés El perro andaluz y varias coreografías de Cristina Hoyos en su etapa como directora han sido nominadas a los premios Max de Teatro. Entre ellas destaca Yerma, que recibió el Premio Max como Mejor Intérprete Femenina de Danza a Cristina Hoyos; o Romancero gitano, que se convirtió en el espectáculo más visto en 2006. En 2014, Imágenes. 20 años del Ballet Flamenco de Andalucía obtuvo el Giraldillo al Mejor Espectáculo en la XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla. Asimismo, Tierra-Lorca. Cancionero Popular ha sido galardonado con el Giraldillo a propuesta de jurado al cuerpo de baile del Ballet Flamenco de Andalucía, en la XIX Bienal de Flamenco de Sevilla.
La compañía ha sido una inagotable cantera de talentos, de la que han salido figuras del baile actual como Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Fernando Romero, Mercedes Ruiz, María José Franco, Juan José Jaén ‘El Junco’, Patricia Guerrero, o la actual coreógrafa, Rafaela Carrasco, entre otros. …”.
Fuente y más información: http://www1.ccul.junta-andalucia.es/cultura/bfa/ballet-flamenco-andalucia/
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28/02/1995

Miguel Poveda y Joana Jiménez cantan juntos

2012. Miguel Poveda y Joana Jiménez cantan juntos en presencia de la familia Poveda, Rancapino y diversos niños en el programa “Menuda Noche” de Juan Y Medio.
[Programa “Menuda Noche”, 4 de mayo de 2012. Canal Sur Televisión]

Joana Jiménez (Sevilla, 26 de mayo de 1977) es la cantante ganadora de la primera edición del concurso musical de Canal Sur Se llama copla. Se inició en la música desde niña y actuó en diversos espectáculos flamencos. En 2007 es una de las participantes de Se llama copla y ganó el concurso en febrero de 2008.

Miguel Ángel Poveda León (Barcelona, febrero de 1973) creció en Badalona. Empieza a cantar a los 15 años en el entorno de las peñas flamencas de Cataluña. Inicia su carrera como profesional tras ganar el premio Lámpara Minera 1993 (el más preciado del mundo flamenco). Se inicia una imparable carrera (como solista o colaborando con otros artistas) convirtiéndose en uno de los cantaores más populares y admirados.

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04/05/2012

Nace el Paquiro: No te enamores

1936: 18 de julio. Nace en Tocina (Sevilla) Francisco Liñán Reyes, el cantaor Paco Reyes “el Paquiro”.

1990. Actuación de Paco Reyes el Paquiro por tangos: “No te enamores”, a la guitarra Andrés Domínguez.
[La Puerta del cante 37, 16 de junio de 1990. Canal Sur Televisión].

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Los Cantores de Híspalis (1991)

1959: 17 de julio. Nace en Sevilla Rafael Ojeda, ‘Falín’, uno de los fundadores de Cantores de Híspalis.

Fundadores de Cantores de Híspalis:  José Antonio Rúa, Falín (Rafael Ojeda), Juani (Juan Luis Calceteiro) y Pascual González. Recordamos la actuación de Cantores en 1991 cantando “Nuestra caseta”, una de sus sevillanas más populares. Pascual González, un año más tarde de la muerte de Falín (1959 – 2008), comenta sobre esta sevillana y hace balance de Cantores.  Fue en 2009 con motivo del recopilatorio veinte años de sevillanas de CSTV.[Programa especial “20 años de sevillanas”, 2, 30/4/2009, Canal Sur Televisión].

Más información Cantores de Híspalis:

Rafael Ojeda, ‘Falín’ nació en Sevilla el 17 de julio de 1959. Desde 1976, año en que nació Cantores de Híspalis de la mano de Pascual González y Juan Luis Calceteiro, Antonio Rúa y el propio Rafael, han sido numerosos los éxitos que fueron cosechando con sus sevillanas. Cantores de Híspalis lleva a gala haber conquistado el mundo con su música, hasta el punto de haber sido número uno en cuarenta y seis países, haber vendido millones de discos y cinco discos de diamante gracias, entre otros títulos, a esa sevillana que decía “A bailar, a bailar”, en cuya grabación original se contaba con la voz de Rafael Ojeda como solista. Más tarde, tras la marcha de Ojeda y de Rúa, fueron Carlos y Mario Ruiz quienes completaron la formación, que se mantiene hasta el día de hoy. A pesar de su separación del grupo en 1990, Rafael siempre quiso acompañarles en cada una de sus celebraciones. Falín, padre de Falete, muere el 30 de junio de 2008.

Fechas de interés:

1959: 17 de julio. Nace en Sevilla Rafael Ojeda, ‘Falín’, uno de los fundadores de Cantores de Híspalis.

2008. 30 de junio.  Muere Rafael Ojeda, Falín, uno de los fundadores de Cantores de Híspalis, junto a José Antonio Rúa,  Juani (Juan Luis Calceteiro) y Pascual González.

2013: 25 de noviembre. Muere en Olivares (Sevilla) José Antonio Rúa Román, uno de los fundadores de Cantores de Híspalis, junto a Falín (Rafael Ojeda), Juani (Juan Luis Calceteiro) y Pascual González.

Romero Sanjuán: “ Pasa la vida ” (2003)

2005: 16 de julio. Muere en Sevilla el cantante Romero Sanjuán.

Actuación de Rafael Romero Sanjuán (San Juan) cantando las sevillanas “Pasa la Vida”. Las compuso en 1984 y fueron versionadas a ritmo de swing por el grupo “Pata Negra” alcanzando gran éxito. Esta actuación corresponde a una intervención del cantante en el programa “Contigo” presentado por María del Monte cuando ya no se prodigaba en los escenarios debido a su delicado estado de salud. [Programa “Contigo”, 6/8/2003, Canal Sur Televisión]. (más…)