Artículos en Flamenco y Folclore

Yoko Komatsubara, bailaora

1997: Baile por alegría de la bailaora flamenca japonesa Yoko Komatsubara. [Programa «La Noche Flamenca» 32, 26/02/1997, Canal Sur Televisión].

Yoko Komatsubara nace en una familia de artistas de música tradicional japonesa. Desde su infancia, aprende Shamisen (instrumento musical japonés), la danza japonesa y el ballet clásico. En 1959, ve por vez primera la actuación de Pilar López y decide marcharse a España, donde después de varios años de estudios con maestros como Victoria Eugenia, Paco Fernández, Pedro Azorín, Enrique el Cojo, Matilde Corral, etc., se incorpora a la Compañía de Rafael de Córdoba con la cual hace giras por numerosos países del mundo. De vuelta a Japón, funda su Academia de Danza Española, y en 1969 crea la Compañía del Ballet Español de Yoko Komatsubara. Ha recibido numerosos premios y estrenado varias obras de flamenco.

Poveda y Kiko Peña

2012. Miguel Poveda en Menuda Noche reconoce «en una audición a ciegas» el talento de Kiko Peña y recuerda como descubrió al joven cantaor.
Miguel Poveda y Rancapino son los artistas invitados a Menuda Noche. Durante la entrevista Juan y Medio reta a Poveda a distinguir el posible talento de una voz desconocida, y le sorprende con su apadrinado artístico Kiko Peña. Miguel reconoce el arte del joven cantaor de Écija, Sevilla, inmediatamente. Llevan tiempo sin coincidir y el cantaor consagrado describe perfectamente la evolución artística del joven: «Le ha cambiado la voz pero no ha perdido nada de flamencura».. ya no es un chaval, es un hombre de dieciséis años, con un cante viejo muy especial.
Poveda también recuerdan cómo se conocieron. Kiko es hijo de su amiga Esperanza, integrante del trío “Son de sol”: un día Kiko me cantó en la cocina» de su casa .. fue sólo un detallito. El día que descubrió su talento fue tras un concierto suyo en Palma del Río de Córdoba: Kiko tenía doce años y cantó y luego tocó la guitarra, tras escucharlo «no paré de llorar en toda la noche».
Poveda apuesta decididamente por los jóvenes talentos, como Kiko y lo apadrina artísticamente, juntos van grabar su primer disco con Carta Blanca Récords. Peña orgulloso y feliz agradece el apoyo de uno de los grandes del Flamenco y reconoce que «Esos 4 capotes» es uno de los temas que más le gustan de su nuevo disco. Un tema popularizado por la Paquera de Jerez que ya habían interpretado juntos con el guitarrista Moraito Chico en la gala benéfica de Andex en la Maestranza de Sevilla en 2010. Ambos artistas deciden volver a interpretar el tema en recuerdo a Morao improvisando una actuación «sin ensayar ni ná» en el plató de Menuda Noche. Poveda recuerda emocionado que fue el guitarrista fallecido en 2010 quien le enseño la citada copla. [Programa Menuda Noche 3, 4/05/2012, y 31/08/2012, Canal Sur Televisión].

2012: 4 de mayo. Miguel Poveda en Menuda Noche reconoce «en una audición a ciegas» el talento de Kiko Peña y recuerda como descubrió al joven cantaor.

Miguel Poveda y Kiko Peña «Esos 4 capotes·:

https://www.youtube.com/edit?o=U&video_id=3ZfBhy9LguU

 

Naranjito de Triana (1989)

1933: 12 de noviembre. Nace en Sevilla el cantaor Naranjito de Triana.

1989: Actuación del cantaor «Naranjito de Triana» por Tangos y Guajira acompañado al toque por Rafael Riqueni. [Programa «Puerta del cante» 9, 12/12/1989, Canal Sur Televisión].

José Sánchez Bernal (Sevilla, 1933 – 2002), conocido como Naranjito de Triana, fue un cantaor de flamenco. Heredó su nombre artístico de su padre, que compartía su profesión de guardia municipal con la recogida de naranjas. Nació y creció en Triana, respirando el ambiente flamenco propio de este barrio. Su primera actuación la realizó a los 8 años de edad en Coria del Río. Aprendió de artistas como Pastora Pavón y Tomás Pavón, Pepe Pinto, Vallejo. Actuó con la compañía de Marifé de Triana, con la de Antoñita Moreno, para después realizar una extensa gira que le llevaría por toda América. En 1971 repetiría la gira por Europa. Su dilatada carrera duró más de cincuenta años retirándose en la Bienal de Sevilla de 1996, donde dio un recital de despedida de la profesión.

1933: 12 de noviembre. Nace en Sevilla el cantaor Naranjito de Triana.

2002: 24 de abril. Muere el cantaor Naranjito de Triana.

José Anillo, «Los balcones de mi sueño»

2015: 11 de noviembre. Actuación en el Foro flamenco de RTVA del cantaor veterano Felipe Scapachini junto a los dos jóvenes valores, José y Encarna Anillo.

Recordamos el primer disco del cantaor gaditano «Los balcones de mi sueño». Un sueño hecho realidad y un álbum distinto con malagueñas, bulerías, tientos, polo con soleá apolá, o alegrías, además de otros detalles sorprendentes. Juan Villar, Jorge Pardo o la cantaora Encarna Anillo son algunos de los artistas que han colaborado con él en su primer trabajo en solitario.
Con este motivo viajamos a Cádiz para entrevistarlo. José Anillo pasea por el baluarte de la Candelaria y nos habla de flamenco y del cante en su tierra. Confiesa que uno de sus sueños es volver a Cádiz y nos canta por alegrías acompañado por Rafael Rodríguez a la guitarra. Presenta Angustias García, redactor Manolo Molina. [Programa «Al sur» 692, 18/09/2011, Canal Sur Televisión]
Otras fechas de interés:
1978: 9 de julio. Nace en Cádiz José Anillo Salazar, el cantaor payo José Anillo, Premio Nacional de Cantes por Alegrías de Cádiz 2003.
2015: 11 de noviembre. Actuación en el Foro flamenco de RTVA de los cantaores José Anillo, Felipe Scapachini y Encarna Anillo.
2011: 23 de febrero. El cantaor José Anillo lanza su primer disco «Los balcones de mi sueño».

Foro Flamenco RTVA:

La sede central de Radio Televisión de Andalucía (RTVA) en Sevilla acoge una nueva edición del “Foro Flamenco” de Canal Sur Radio y FlamencoRadio.com que en esta ocasión tendrá como protagonista a cantaores de Cádiz: el veterano Felipe Scapachini junto a los dos jóvenes valores, José y Encarna Anillo. Los cantaores estarán acompañados a la guitarra por Rafael Rodríguez, Andrés Hernández ”Pituquete” y Oscar Lago.

También en @Memoranda_RTVA

Otras fechas de interés:

1978: 9 de julio. Nace en Cádiz José Anillo Salazar, el cantaor payo José Anillo, Premio Nacional de Cantes por Alegrías de Cádiz 2003.

2011: 23 de febrero. El cantaor José Anillo lanza su primer disco «Los balcones de mi sueño».

2015: 11 de noviembre. Actuación en el Foro flamenco de RTVA del cantaor veterano Felipe Scapachini junto a los dos jóvenes valores, José y Encarna Anillo.

Ricardo Pachón, productor de «Lole y Manuel»

Ricardo Pachón, principal productor musical de Flamenco, recuerda los comienzos del «Lole y Manuel» y el cambio que significó para el Flamenco incorporar la poesía.
Un breve perfil biográfico de Ricardo Pachón precede a la entrevista que se realiza en la casa estudio, donde conserva miles de grabaciones y fotografías. Fue uno de los principales artífices de la renovación del Flamenco y de su fusión con otros géneros musicales. Explica su contacto con los gitanos de Triana; recuerda la fiestas flamencas «para celebrar la vida», su contacto con Sabicas, la incorporación de la poesía, …
Fragmento en el que «Lole y Manuel» interpretan «De color».
«Leyendas Flamencas».  Redactora Carolina Morato [Programa «Tesis», 28/10/2014. Canal Sur Televisión]

Ricardo Pachón (Sevilla, 1937) está considerado como el más influyente productor de Flamenco. Ha producido discos entre otros de Lole y Manuel, Veneno, Camarón de la Isla (La leyenda del tiempo, 1979), Silvio, Tabletom, Pata Negra, Tomatito o Rocío Jurado.
Fue manager del grupo Smash, al que perteneció Manuel Molina, e influyó en el sonido del denominado rock andaluz.
Ricardo Pachón ha dirigido documentales como «Triana pura y pura», en el que explica la expulsión de los gitanos de Triana y como consecuencia la pérdida de la esencia del Flamenco. El documental fue galardonado con el Premio Imagenera de Creación Documental sobre la Memoria de Andalucía 2013, que otorga el Centro de Estudios Andaluces, además de ser nominado a los Premios Goya.
Fragmentos del documental en http://blogs.canalsur.es/documentacionyarchivo/archivos/22774

2015: 19 de mayo. Muere Manuel Molina en San Juan de Aznalfarache (Sevilla), componente del dúo «Lole y Manuel».
Manuel Molina Jiménez (Ceuta, 1948, – San Juan de Aznalfarache, Sevilla, 19 de mayo de 2015) fue un guitarrista flamenco. En la década de los 50 llegó a Triana (Sevilla). A los doce años, fue uno de los componentes del trío “Los gitanillos del Tardón”, junto con Chiquetete y “El Rubio”. En su juventud fue componente de “Smash”, grupo musical de rock con influencias flamencas, con el cual realizó algunas grabaciones, entre ellas “El Garrotín” que alcanzó gran popularidad.
Su triunfo definitivo llegó en 1973 con el dúo “Lole y Manuel”, que formará con la trianera Dolores Montoya, “Lole”. En su primer disco, ‘Nuevo día» – El origen de una leyenda (1975), hay influencias de los sonidos hippie y reminiscencias árabes, algo que ya sería constante en su música.
Entre sus éxitos: “Río Guadalquivir”, “De color”, “Romero verde”, etc… Más tarde, la pareja se separa y sus trabajos serán esporádicos. Manuel Molina grabó posteriormente “Calle del beso”. En 1994 publican el disco “Alba Molina”, dedicado a su hija Alba, y graban en directo “Una voz y una guitarra”.
Creó una forma propia de tocar la guitarra, cogiéndola en posición vertical y con permanentes silencios. Está considerado uno de los renovadores del flamenco, junto a Camarón de la Isla. Manuel Molina realizaba actuaciones en solitario y colaboraba con los mejores artistas flamencos. Tuvo su última aparición en público el 25 de marzo en el teatro Romero San Juan, el mismo lugar donde se instalaría su capilla ardiente en San Juan de Aznalfarache.
Más información: http://www.canalsur.es/noticias/cultura/muere-el-musico-manuel-molina-del-duo-lole-y-manuel/621016.html

También en @Memoranda_RTVA

Martirio: Sevillanas de los bloques

1989: Martirio canta las Sevillanas de los Bloques. Estas sevillanas están escritas por Kiko Veneno y Maribel Quiñones,  Martirio.  Es muy conocida su letra “Con mi chándal y mis tacones» y «Estoy atacá»

 

[Programa “Para que veas”  15 de abril de 1989. Canal Sur Televisión]

Letra

I
Con mi chándal y mis tacones,
arreglá pero informal,
domingo por la mañana
él me saca a pasear.
Mientras va lavando el coche
dejo la casa arreglá
para luego, cuando venga
no tener que hacer más ná.
Taquitos de jamón, choquitos y gambas
yo me harto de comer
y por la tarde lo dejo
pa que escuche el carrusel.

II
Con los niños por delante
nos vamos al hiper.
Mi marío tiene, por fin,
la tarde libre,
y a empujar los carritos, que ole,
nos vamos al hiper.
Ya se perdió, hay que ver que tiene briega,
si lo sabré yo,
este hombre en la bodega
se lo gasta tó.
El ascensor, se ha roto el ascensor,
¡ay, cómo pesan las bolsas,
pero qué gusto da ver
los forladys que rebosan!

III
Es un diario, sentrañas, es un diario…
Es un diario que mi marío
me pida, sentrañas, es un diario
que le haga lo del vídeo comunitario.
Le dije bueno,
pa qué le dije ná,
con lo bien que estaba yo callá,
pa qué le dije ná, con lo bien…
le dije bueno.
Mi perdición,
por darle gusto, esa fue mi perdición:
porque ya no hacemos ná de ná de na,
sin el televisor.

IV
¡Estoy atacá, estoy atacá!
Estoy atacá,
mal palo en las costillas a ti te den,
riapitá, mira que estoy atacá,
por los traguitos que tú
me haces de pasar.
Cogé la puerta,
estoy na más deseandito,
riapitá, mira de cogé la puerta,
y al salir, ¡salir corriendo como las locas!
Estoy mala de los nervios,
¡estoy mala de los nervios!
¡Ay qué hartura, Dios mío,
riapitá, mira que me voy a la calle a pegar chillíos…!

 

 

15/04/1989

Galván, Premio Nacional Danza

2005. 7 de noviembre. Se concede el Premio Nacional de Danza a Israel Galván.

Actuación de Israel Galván por bulerías y tangos, con Juan José Amador y Enrique «El Extremeño» al cante y la guitarra de Gerardo Núñez. [Programa «Una Llama Viva», dirige y presenta José Luis Ortiz Nuevo. «Una llama viva» 024, 08/04/2005. Canal Sur Televisión].

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Muere Mariana Cornejo: Alegrías (1989)

2013: 6 de noviembre. Muere en Cádiz Mariana Cornejo Sánchez, la cantaora «Mariana de Cádiz», la chispa gaditana. Recordamos a Mariana Cornejo (1947 – 2013) cantando Alegrías con Manuel Silveria a la guitarra, y Curro la Gamba y Juan Cornejo al compás en una de las primeras actuaciones de CSTV. [Programa «Puerta del Cante», 1, 10/10/1989, Canal Sur Televisión].

Mariana Cornejo muere el 6 de noviembre de 2013, a los 66 años. Nacida en 1947 en Cádiz, Mariana Cornejo Sánchez, conocida también como «Mariana de Cádiz», se inició como cantaora de la mano de su tío Canalejas de Puerto Real, y debutó con tan sólo nueve años después de que la descubriera el pianista Carlos Domínguez mientras cantaba canciones de Juanito Valderrama. No fue hasta 1988 cuando grabó su primer disco, Cosas de Cai. Después publicaría Fiesta en Cai o Dos mundos cantan, entre otros trabajos discográficos.

Participó en programas de televisión como «El Patio», «La Puerta del Cante», en Canal Sur TV, en «Arte y Artistas Flamencos»o «Puro y Jondo», de TVE.

En los últimos años había participado en los principales festivales flamencos, como en el 2011 en el 23 Festival Flamenco de Mont-de-Marsanfebrero o en la bienal de flamenco de Sevilla.

1989: Mariana Cornejo y Manuel Silveria  por Alegrías en La Puerta del cante.

2013: 6 de noviembre. Muere en Cádiz Mariana Cornejo Sánchez, la cantaora «Mariana de Cádiz», la chispa gaditana.

 

Ondas para FlamencoRadio.com

2009: 4 de noviembre. El canal FlamencoRadio.com recibe en Barcelona el Premio Ondas a la Innovación Radiofónica 2009.

«Desde la tierra del flamenco, flamenco para toda la tierra»: con sólo un año de andadura la emisora más joven de la RTVA recibe el prestigioso galardón por divulgar el arte del flamenco a través de Internet y de la TDT. Joaquín Durán, director de Canal Sur Radio, recoge el galardón en el Gran Teatro Liceo de Barcelona. Así mismo para celebrar este reconocimiento CSR comienza una campaña de apoyo a la candidatura del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Una propuesta de agitación cultural en torno al flamenco como reconoce la consejera de Cultura, Rosa Torres. Informa Javier Aguilar. Presentan Marta Paneque y Juan Carlos Roldán. [Informativos «Noticias 1», 4/11/2009, y «Noticias 1», 5/11/2009, Canal Sur Televisión].

Teo Escamilla, estreno de Montoyas y Tarantos

1989: 3 de noviembre. Gala de estreno de la película flamenca «Montoyas y Tarantos», producida y fotografiada por Teo Escamilla, con la presencia de los bailaores Cristina Hoyos y su marido Juan Antonio Jiménez, y del director de fotografía Teo Escamilla, también productor de la película, en el cine Florida de Sevilla.
Presenta Manolo Curao, informa Inés Romero. [Programa «La Puerta del cante» 004, 3 de noviembre de 1989, Canal Sur Televisión].
Música compuesta por Paco de Lucia, Goya a la mejor música original, para la película de Vicente Escrivá con la bailora Cristina Hoyos (María la Taranto) y Juan Antonio Jiménez (Mercucho) como pareja de baile. El matrimonio destaca el amor con el que hacen su trabajo, y Cristina Hoyos tras veinte años de pareja con Antonio Gades estrenaba compañía propia con artistas sevillanos y andaluces.
Teo Escamilla como director de fotografía y productor de la película destacaba los dos meses y medio de «esfuerzo, dedicación, honestidad y honradez» y la satisfacción de estrenar ésta, la primera película de una serie, donde mostrar el flamenco andaluz para orgullo de los que «nos sentimos muy andaluces». Montoyas y Tarantos iba a ser candidata de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para los Oscar de Hollywood de 1990 y ese mismo día Escamilla recibía un premio Ondas por la serie de televisión Juncal.
Montoyas y Tarantos, un drama racial de baile flamenco, narra la historia de amor entre unos jóvenes cuyas familias se odian. Era el debut de Esperanza Campuzano y Juan Paredes. En el reparto actores como Sancho Gracia, Pepe Sancho, Antonio Canales, Queta Claver o Mercedes Sampietro, entre otros.

Fechas de interés:

1989: 3 de noviembre. La película flamenca «Montoyas y Tarantos», producida y fotografiada por Teo Escamilla, se estrena en Sevilla.