Artículos en Flamenco y Folclore

La bailaora Lucía Álvarez La Piñona


1985: 4 de octubre. Nace la bailaora Lucía Álvarez La Piñona.

2015. Entrevista a la bailaora Lucía Álvarez La Piñona que repasa sus inicios en el baile primero en Granada y después en Sevilla. Comenta la importancia de los tablaos para el Flamenco. En 2011 consigue el trofeo Desplante en el Festival Internacional de Cante de Las Minas de La Unión (Murcia). Fragmentos de los espectáculos de La Piñona como “Un granito de arena (Momentos que he imaginado)” o “La vida, la carne y la tierra”.

[Programa “Ideas al Sur”, 22 de abril de 2015. Canal Sur Televisión]

Lucía Álvarez Howard (Jimena de la Frontera, Cádiz, 4 de octubre de 1985), conocida como La Piñona … “…empieza a bailar siendo una niña en varias academias de baile de El Campo de Gibraltar … decide afincarse en Sevilla, donde hoy reside, para iniciar los estudios en la Fundación de Arte Flamenco Cristina Heeren, donde recibe clases de maestros como Milagros Mengíbar, Rafael Campallo o Carmen Ledesma, entre otros. Al tiempo que se sigue formando junto a figuras del baile como Andrés Peña, Eva Yerbabuena, Rubén Olmo o Andrés Marín. Su carrera profesional la comienza en los tablaos sevillanos El Arenal y Los Gallos, y después en los principales tablaos nacionales, … hasta que en 2009 se alza con el Primer Premio de la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla y en 2011 con el Premio Desplante del 51 Festival Internacional de Cante de Las Minas de La Unión (Murcia), sin duda uno de los reconocimientos más prestigiosos del mundo jondo. A partir de ahí, la artista participa como primera bailaora en el espectáculo Tierra Lorca que representa el Ballet Flamenco de Andalucía en el Generalife de Granada y colabora con grandes nombres del flamenco recorriendo los festivales más importantes del mundo, como Manuel Liñán, al que acompaña en Reversible; Esperanza Fernández, en su gira De lo jondo y verdadero; Arcángel, en Tablao; o el guitarrista Miguel Ángel Cortés, junto al que actúa como bailaora invitada en su espectáculo Sonantas en tres movimientos. Paralelamente, Lucía La Piñona muestra sus inquietudes artísticas en obras propias con las que consigue gran éxito de crítica y público. Un granito de arena, con la que se estrena como solista en el Festival de Jerez en 2012; y La vida, la carne y la tierra (2014),que llevó al Teatro Cánovas de Málaga; en 2018 estrena en el Festival de Jerez Emovere, con el que obtiene una candidatura en los PREMIOS MAX como mejor intérprete femenina de danza y dos nominaciones a los PREMIOS LORCA como mejor intérprete femenina de danza y mejor espectáculo. Con esta obra se consolida como una de las bailaoras con más proyección de su generación. En 2019 estrena Recital, en el Festival Flamenco de Toulouse (Francia) y se presenta más tarde en el Teatro Real de Madrid. Además, en 2020, afronta un nuevo reto creativo con Abril, obra que estrena en la Bienal de Sevilla y en la que está acompañada de Pedro G. Romero en la dirección artística y de Alfredo Lagos en la dirección musical. …”. Fuente y más información XXI Bienal de Flamenco de Sevilla.

2020: 20 de septiembre. La bailaora Lucía Álvarez La Piñona presenta “Abril” en la Bienal de Flamenco de Sevilla. Recordamos ….

1985: 4 de octubre. Nace la bailaora Lucía Álvarez La Piñona.

22/04/2015

Estrella Morente: Bulerías (2000)

2000: 20 de noviembre. Estrella Morente canta por Bulerías en el homenaje al guitarrista de Juan Carmona Habichuela. La cantora baila al final mientras le canta Chano Lobato y le jalean grandes artistas del flamenco como Juan Valderrama, Enrique Morente, Fosforito, Rancapino y toda la Familia Habichuela.

[Programa «Senderos de Gloria» 20 de noviembre del 2000]

Mercé clausura la Bienal

2016: 3 de octubre. Clausura de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2016. José Mercé logró un lleno rotundo. Fue de menos a más a sabiendas de que era un regreso a los orígenes, un recital previo a la antología del cante flamenco que prepara y que tantos esperan tras décadas triunfando con temas aflamencados tan exitosos como comerciales. José Mercé tocó todos los palos, cambió letras para recordar al hijo ausente y acabó por bulerías, sin micrófono regalando su mejor esencia. En la inmensidad del Maestranza no siempre considerado el mejor escenario para el flamenco más íntimo, estuvo acompañado de las guitarras de Alfredo Lagos, Pepe Habichuela o Tomatito.

La Bienal 2016 ha rozado el 100% de ocupación media con los 69 espectáculos programados a lo largo de sus 25 días de duración. La Bienal de Flamenco se marcó, como uno de sus objetivos principales, que “el flamenco esté en cualquier parte” convirtiendo así las propias calles de la ciudad en el escenario de los espectáculos. Informa Teresa Herrero. Presenta Amaya García y Mari Paz Oliver.

[Informativo Buenos Días, 03/10/2016, Canal Sur Televisión].

José Mercé clausura la Bienal de Flamenco de Sevilla (2016)

El Lebrijano: himno andaluz | Flamenco en Canal Sur

1999: 1 de octubre. El cantaor Juan Peña «El Lebrijano» recibe la medalla de oro al Trabajo en Medina Azahara, Córdoba

1990. El Lebrijano interpreta de una manera muy original y autóctona, el himno de Andalucía. Se trata de un fragmento de una actuación de Juan Peña El Lebrijano (cantaor) junto Enrique de Melchor (guitarrista), y el grupo «Blanco y carmesí». Es una puesta en escena grandiosa, donde adquiere protagonismo no sólo el cantaor, sino el coro rociero acompañante, la guitarra flamenca de Enrique de Melchor y el piano de David Peña «Dorantes».
[Programa especial 28F “Gala primer aniversario de Canal Sur”, 28 de febrero de 1990. Canal Sur Televisión]

El Lebrijano fue un músico y cantaor, miembro de la familia gitana Perrate de Lebrija.

1941: 8 de agosto. Nace en Lebrija, Sevilla, el cantaor Juan Peña El Lebrijano.

1999: 1 de octubre. El cantaor Juan Peña «El Lebrijano» recibe la medalla de oro al Trabajo en Medina Azahara, Córdoba

2016: 13 de julio. Muere en Sevilla el cantaor Juan Peña El Lebrijano.

Blog Memoranda: memoranda.canalsur.es
También en @ArchivoCanalSur
28/02/1990

La Chumbera de Manolete en Granada

2009: 30 de septiembre. Se firma el acuerdo para que el centro cultural «La Chumbera» en Granada, sea la Escuela Internacional de Flamenco. El barrio del Sacromonte será una fuente de estudio del Flamenco bajo la dirección del Manuel Santiago Maya, el bailaor Manolete, y de su hija Judea. Entre los objetivos formar a niños a partir de seis años. Presenta Noemí Fernández, informa Almudena González, se incluyen declaraciones del concejal de Cultura Juan García Montero, del delegado de Cultura Pedro Benzal, y del bailaor Manuel Santiago Maya «Manolete». [Informativo «Noticias 1″, desconexión Granada, 30/09/2009, Canal Sur Televisión»].

Manolete baila una Farruca en la Venta del Duende (1998)

Manuela Carrasco: Alegrías (1990)

1990. Manuela Carrasco baila por Alegría, acompañada al cante por Enrique el Extremeño, Joaquín Amador a la guitarra y el Bobote al Compás.
La bailaora Manuela Carrasco comenzó su carrera profesional en un homenaje al Lebrijano celebrado en el Hotel Lux de Sevilla en 1976. [Programa Flamenco «La Puerta del Cante», Serie Itinerante. La Hacienda de la Concepción. 16/9/1990]

1990. 16 de septiembre.

Nace Canal Flamenco Radio.com (2008)

2008: 29 de septiembre. Se inaugura Canal Flamenco Radio.com, la primera emisora online especializada en Flamenco por Internet.

Recordamos la presentación del«canalflamencoradio.com» en la sede de Canal Sur Radio de Sevilla. Era el estreno de una apuesta pionera de difusión del arte Flamenco con 24 horas diarias de emisión a través de Internet. Una ventana virtual con quince mil horas de música grabadas en peñas y festivales de Andalucía y de España durante los últimos veinte años. (más…)

Pastora Galván, Bulería por Solea (2008)

2016: 28 de septiembre. Pastora Galván presenta «Mírame» en la XIX Bienal de flamenco.

Recordamos  una actuación suya, bulerías por soleá y bulerías y cuplé por bulerías (la copla «Ojos Verdes») acompañada al toque por Pedro Sierra y al cante por Jeromo Segura y David Lagos, así como Joselito Carrasco en la percusión (caja) [Programa «Generaciones» 2, 03/02/2008, Canal Sur Televisión].

Más información:

1980: 16 de enero. Nace en Sevilla la bailaora Pastora Galván de los Reyes.

Pastora Galván de los Reyes (Sevilla, 1980) es hija de José Galván, Pastora lleva en su sangre la solera de los bailes de su casa y la modernidad de la danza de su hermano Israel Galván. Ella, por su parte, es una bailaora de reconocido prestigio.

Pastora Galván ha sido nominada a los premios Max 2014 de mejor intérprete femenina de danza por su participación en el espectáculo «Llanto por Ignacio Sánchez Mejias» del Ballet Flamenco de Andalucía.

Cursó la carrera de Danza Española en el Conservatorio de Sevilla entre 1990 y 1998, periodo en el que ya comienza a realizar sus primeros trabajos profesionales. Ya en 1995, a la edad de 15 años, viajó por primera vez a Estados Unidos con la Compañía de Teatro Flamenco de San Francisco. Al año siguiente impartió cursillos en la Universidad de Standford y actuó en Francia con la Compañía de Israel Galván. Desde entonces no ha parado de dar clases y de actuar por todo el mundo con distintas compañías y como bailaora solista. Ha llevado su baile a los principales teatros y tablaos españoles, así como a numerosas ciudades de Europa, Japón, Estados Unidos, Oriente Medio, Cuba… y por supuesto, a los festivales de flamenco y de danza más importantes del mundo: Mont-de-Marsans en 2000; Montellano en 2002; el festival del Corral del Carbón de Granada en 2003; Alburquerque, Argeles-sur-Mer y Monterrey (México) en 2004; el festival ‘Flamenco in the Sun’ de Miami en 2005; Festival de Jerez en 2006, ‘Andalucía Flamenca’ (Madrid), ‘Málaga en Flamenco’, Montpellier Danse y el festival Internacional de Granada en 2007; ‘Flamenco Festival’ (USA) y Bienal de Flamenco de los Países Bajos en 2008; Nîmes y Jeréz en 2009…

La Bienal de Flamenco de Sevilla merece especial atención por haber acogido el baile de Pastora en todas sus ediciones desde 1998, cuando participó en la obra Mira/Los zapatos rojos de Israel Galván. La colaboración con su hermano continuó en La Metamorfosis (2000), Galvánicas (2002), con el guitarrista Gerardo Núñez y Dos Hermanos (2004). Aunque esta última no fue estrenada en el festival, ese año pudimos verla en distintos espectáculos, uno de ellos con el cantaor Chano Lobato.

Fechas de interés:

2015: El baile de Pastora Galván arranca el ciclo de «Septiembre es Flamenco» en Sevilla.

Sara Baras: Alegrías (1989)

1989: 28 de Septiembre: Sara Baras baila unas Alegrías con un traje de lunares en el programa “A Pleno Sur”. [Programa “A Pleno Sur” 28 de septiembre de 1989] 28/09/1989

2003: 24 de noviembre. La bailaora Sara Baras obtiene el Premio Nacional de Danza de España por el espectáculo Mariana Pineda. Recordamos…

1971: 25 de abril. Nace en San Fernando (Cádiz) la bailaora Sara Pereira Baras.

Mario Maya: Retratos del bailaor

2008: 27 de septiembre. Muere en Sevilla el bailaor Mario Maya.

2011. Programa Retratos sobre el artista Mario Maya Fajardo. Recordamos sus comienzos en el baile en Granada y en los tablaos «Zambra» y el «Corral de la Morería» de Madrid, y sobre su aportación al Flamenco. [Programa «Retratos» 2, 24/4/2011, Canal Sur 2 Televisión].

Mario Maya (Córdoba, 1937 – Sevilla, 27 de septiembre de 2008), aunque nacido en Córdoba en 1937, se inició en su arte en las cuevas del Sacromonte, a los trece años debuta con Manolo Caracol. Fue componente del ballet español de Pilar López, a la que reconoce como su principal influencia. En 1960 viaja a New York, donde se relaciona con las nuevas tendencias y el Teatro Contemporáneo, de donde toma ideas y conceptos sobre la Danza que más tarde aportará al Baile Flamenco. Regresa a Madrid y forma el «Trío Madrid», en colaboración con Carmen Mora y Eduardo Serrano «El Guito». En 1974 pone en escena junto con el poeta granadino Juan de Loxa el espectáculo flamenco «Ceremonial», que constituyó el primer intento de baile de vanguardia. Sus espectáculos más destacados son Camelamos naquerar (en 1976, en colaboración con el poeta granadino José Heredia Maya, Mario Maya pone en escena esta obra, «Queremos Hablar», con la que pretendió concienciar a la sociedad acerca de los problemas gitanos, y constituyó todo un acontecimiento cultural y socio-político, originando gran repercusión en el mundo de la danza flamenca), Ay! jondo (1977), Amargo (1986) o El amor brujo (1987); con los que realizó giras nacionales e internacionales. Mario Maya sigue buscando nuevas formas de expresión, partiendo de la raíz del Flamenco. Mario Maya, padre de la también bailaora Belén Maya, obtuvo, entre otros muchos premios, la Medalla de Oro de Andalucía en 1986 y el Premio Nacional de Danza en 1992. Además, ha realizado grabaciones en disco, dos cortometrajes y una película.

Otras fechas de interés:

2008: 27 de septiembre. Muere en Sevilla el bailaor Mario Maya.