Artículos en Espectáculos

Sevillanas del espectáculo Azabache (1992)

1992. Baile por sevillanas clásicas con palillos, en el espectáculo Azabache interpretado por el Ballet de Manolo Marín. La interpretación musical corre a cargo del Conservatorio de Sevilla, bajo la dirección de Miguel Roa . Franca Squarciapino diseña el vestuario y Gerardo Vera e el responsable del guión, escenografía y dirección
[Programa “Azabache”, 3 de diciembre de 1992. Canal Sur Televisión]

Manuel Domínguez Marín es bailaor y coreógrafo. Profesor y coreógrafo ha destacado en sus montajes para Cristina Hoyos, la Compañía Andaluza de Danza y el Ballet Nacional de España. Además interviene en el montaje de la película Carmen de Carlos Saura y en el espectáculo Azabache.

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03/12/1992

Oratorio Flamenco por El Pelé

1983: 10 de mayo. Nace en Sevilla el bailaor Jairo Barrull Fernández.

1997. El reportaje «Un gitano en los altares» muestra el oratorio flamenco celebrado en el interior de la catedral de Sevilla por la beatificación de Ceferino Giménez Malla «El Pelé», primer gitano beatificado. En el Vaticano, después de la beatificación, se oyó cantar y se bailó flamenco.
Declaraciones de José Heredia (autor del oratorio flamenco), Antonio El Pipa (bailaor), Paco Cortés (guitarrista), Anabel Rivera (bailaora), Jairo Barrull (balaor), Juana Amaya (bailaora), Quique Paredes (guitarrista) y Joselito de Lebrija (cantaor).
Redacción Marga Reig. Presenta Agustín Olmo [Programa «Los Reporteros», 4/05/1997. Canal Sur Televisión]

Más información:

Oratorio Flamenco por El Pelé, primer gitano beatificado.

Ceferino Giménez Malla (Benavent de Lérida, 24 de agosto de 1861 – Barbastro, 9 de agosto de 1936) fue un laico de etnia gitana perteneciente a la Tercera orden de San Francisco. Antes fue tratante de caballos y artesano de cestería. Fue fusilado durante la Guerra Civil.

José Heredia Maya (Albuñúelas, Granada, 2 de enero de 1947 – Granada, 17 de enero de 2010) fue poeta, dramaturgo, ensayista y primer catedrático español de etnia gitana. Estudió filología románica en la Universidad de Granada, donde ejerció como profesor desde 1976, cuando estrenó «Camelamos Naquerar».

Antonio Ríos Fernandez, Antonio El Pipa (Jerez de la Frontera, 1971) es bailaor y coreógrafo, nacido en el seno de una familia gitana del Barrio de Santiago, nieto de la Tía Juana la del Pipa. Ha bailado con compañías como la de Cristina Hoyos y participó en la versión de la ópera «Carmen» que protagonizó José Carreras. En 1998 recibió el Premio Nacional de la Crítica Española. En 2008 recibió el Premio Nacional de Baile Flamenco por la Cátedra de Famencología Jerez.
Más información: http://www.antonioelpipa.com/

Jairo Barrull Fernández (Sevilla, 10 de mayo 1983) es bailaor, hijo del también bailaor gitano Ramón Barrull y sobrino nieto del guitarrista flamenco Diego del Gastor. A los 13 años bailó como solita y en 1997 participó en «Un Gitano de Ley», el oratorio flamenco representado en el Vaticano para celebrar la beatificación de Ceferino Giménez Malla «El Pelé».
Más información: http://www.jairobarrull.com

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Taiko en la Expo 92: tambores tradicionales de Japón

1992: 20 de abril. Un espectáculo de taiko (grandes tambores tradicionales) estrena las actividades japonesas en la Expo 92 con el fondo del singular Pabellón de Japón. El grupo de tambores «Edoku Midaiko» actúa en directo.
[Programa «Sevilla, Sevilla», 20 de abril de 1992].

Un «taiko» (太鼓, literalmente «gran tambor») es un tambor japonés, tocado con baquetas de madera denominadas «bachi». Se trata de percusión de origen japonés. Por su carácter primario, despierta la atención y desarrolla el sentido de equipo. Cada toque es único y se desarrolla en una especie de danza entre el tambor y el aire.
Tradicionalmente, el taiko estuvo ligado a entornos populares, como medio de comunicación, en las fiestas familiares, entornos bélicos (se oía durante las batallas), entornos religiosos (acompañamiento de los cantos de sutras), etc.
En 1951 Daihachi Oguchi, batería de jazz, reinterpretó una antigua partitura del santuario de Suwa creando un set de tambores taiko a la manera de una batería. El gobierno japonés decidió convertir al taiko en símbolo de la identidad japonesa, y en la década de los 70 promovió la creación de grupos de taiko. Fuera de Japón, el taiko también se fue extendiendo como forma de conectar a los emigrantes y sus descendientes con sus raíces.

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20/04/1992

Antonio el Bailarín cuenta su historia

1993: Con motivo de su homenaje Antonio el bailarín a sus 72 años, hace repaso de su trayectoria como artista. Nace en Sevilla en 1921 empezando a bailar con 6 años en la Academia de Realito donde hace pareja artística con Rosario. Pronto pasan a bailar a la academia de Pepito Mezquita, actuando inicialmente con el nombre de «Petits sevillanitos» cambian al más acertado de  “Los Chavalillos Sevillanos” , pasando luego a ser “Rosario y Antonio”.

La guerra civil le coge en Barcelona, y desde 1936 a 1949 estuvo en América donde aprende mucho con lo que ve y se engrandece artísticamente. En 1949 vuelve a España la pareja Rosario y Antonio, alcanzando gran éxito en el teatro Fontalba de Madrid. Después comienza la gira por Europa. La pareja se separa por desavenencias profesionales. Con su propia compañía Antonio Ballet Español, inaugura el teatro del Generalife de Granada en 1953.

El bailarín muestra un dibujo dedicado por Picasso y otro de Jean Cocteau. Recuerda que le regaló unos palillos a María Callas. Antonio afirma que ha improvisado mucho siendo esa la causa de su éxito enfrente del público.El secreto del creador es el propio sentimiento, que lleva a emocionar al público. Reflexiona sobre la felicidad y no se considera político. Afirma que cuando cumple 50 años bailando se retira para no mostrar una decadencia absurda. De su paso por el Ballet Nacional recuerda la obra que estaba montando sobre sus recuerdos “Sevilla 1930” para Manuela Vargas, pero que no se realizó por su cese como director. Espera quedar en la historia de la danza española.

El artista recibe al equipo de Reporteros en su casa, pero pide que no se graben imágenes suyas por no encontrarse bien físicamente.

Declaraciones de Rosario (pareja artística de Antonio). Declaraciones de Pilar Lopez (balarina), de Lola Flores y de Aurora Pons (coordinadora de Dirección del Ballet Nacional).

[Programa “Los Reporteros” 10 de octubre de 1993. Canal Sur Televisión]

20/10/1993

1993: 13 de septiembre. Homenaje a Antonio Ruiz Soler.
1921: 4 de noviembre. Nace Antonio Ruiz Soler.
1996: 5 de febrero. Muere Antonio el bailarín.

Antonio Flores y Rosario, los hijos de Lola Flores, y los hermanos Begines

1992. Antonio Flores y Rosario, hijos de Lola Flores, son entrevistados por los componentes del grupo No Me Pises Que Llevo Chanclas, Álvaro Begines y Pepe Begines.
Antonio Flores junto a su hermana Rosario recuerdan el ambiente musical en el que crecieron junto sus padres Lola Flores y Antonio González «El Pescailla».
Rosario está preparando su primer disco «De ley» en el que su hermano ha compuesto los temas y Antonio habla de su nueva banda con músicos de Ketama o La barbería del sur.
Rosario y Antonio Flores hablan de sus orígenes «negros, gitanos … pero criados como señoritos», su relación con Andalucía y la Marbella de la jet set.

[Programa «¿Y tú de quien eres?», 21 de Marzo de 1992. Canal Sur Televisión]

Antonio Gonzáles Flores (14 de noviembre de 1961 – 30 de mayo de 1995), único varón del matrimonio entre la cantante Lola Flores «La Faraona» y del guitarrista Antonio González «El Pescailla», fue apadrinado en bautismo por Antonio Ordóñez y Aline Griffith. Músico pop rock con tintes de cantautor, las canciones de Antonio están llenas de poesía urbana, amor, nostalgia y vivencias, con un amplio espectro que van desde el rock hasta las baladas, pasando por la bossa nova y el blues. Trabajó esporádicamente como actor, tanto en series de televisión como en películas como Sangre y arena (1989).
Antonio Flores es padre de la actriz Alba Flores.

Rosario González Flores nace “… El 4 de Noviembre de 1963 … Lola Flores, hacía un pequeño paro en su meteórica y exitosa carrera artística, para traer al mundo su tercer hijo, … . Rosario fue el nombre que se le puso a la pequeña … En 1992 graba el que realmente se considera su primer disco “De Ley”, compuesto en su mayoría por canciones escritas por su hermano Antonio, y que lograría el éxito gracias a canciones como “Mi gato” o “Sabor Sabor”, títulos que ya forman parte de la historia del pop y rock de nuestro país …
Es en directo donde Rosario demuestra toda la fuerza y energía de su raza, su magia gitana y sus raíces flamencas en el baile heredadas de su madre. La misma Lola Flores siempre dijo que su hija Rosario había heredado su genio y su arte, y su fuerza encima de un escenario, …”.
Fuente y más información:
http://rosariofloresoficial.com/bio/

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21/03/1992

Dover: Serenade (2002)

2002: 8 de junio. El grupo Dover interpreta Serenade en el Festival Lagarto Rock.  Serenade, escrita por Cristina Llanos está incluida en el segundo disco de Dover “Devil came to me” de 1997. El Lagarto Festival es un concurso de valores musicales convocado por el ayuntamiento de Jaén. Creado en 1987 como Lagarto Rock, se celebra durante las fiestas de junio en honor a la virgen de la Capilla, en el Auditorio de la Alameda. Dover es el grupo invitado a esta edición del certamen.

[Programa “La noche se mueve” 3 de agosto de 2002. Canal Sur Televisión]

03/08/2002

Emma Penella y el amor completo a Emiliano Piedra

1931: 2 de marzo. Nace la actriz Emma Penella.
1994: 14 de febrero: Emma Penella, actriz, participa en un debate sobre el amor en el día de San Valentín. Comenta que en su caso sólo ha amado una vez en su vida, a su marido Emiliano Piedra, ya fallecido. Define su amor como completo: se enamoraron con 32 años, se amaron primitivamente, se sentía mejor persona, … cree que no se puede repetir. Compartieron 28 años, tres hijas y la vida profesional.
Cree que el amor se encuentra, que no hay que buscarlo, pero hay que mimarlo todos los días.
Presenta Joaquín Petit [Programa «Carta blanca», 14/02/1994. Canal Sur Televisión]

Manuela Ruiz Penella (Madrid, 2 de marzo de 1931 – 27 de agosto de 2007), actriz conocida como Emma Penella, trabajó tanto en cine como en teatro y televisión. Era hija del político Ramón Ruiz Alonso, diputado por Granada entre 1933 y 1935, y hermana de las también actrices Elisa Montés y Terele Pávez.
Alcanzó gran reconocimiento desde los años 50, y trabajó en películas como «El verdugo» (1963) de Luis Berlanga. En los años 60 se casa con el productor de cine Emiliano Piedra.
En los últimos años de su vida alcanzó gran popularidad por sus papeles en las series de televisión «Aquí no hay quien viva» y «La que se avecina».
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1977).

1931: 2 de marzo. Nace la actriz Emma Penella.

1994: 14 de febrero: Emma Penella, actriz, participa en un debate sobre el amor en el día de San Valentín.

2007: 27 de agosto. Muere la actriz Emma Penella.

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El actor Arturo Fernandez y la lectura

2011: El actor Arturo Fernández contesta un cuestionario sobre la lectura. Su autor favorito es Eric Assous, el autor de la comedia “La montaña rusa”. A la pregunta si el teatro es para verlo o para leerlo afirma que no lo ve, si no que lo lee y lo interpreta. Comenta que le gustaría interpretar a Otelo. La mejor historia de amor que ha leido es “Carta de una desconocida”. Afirma que lee bastante cuando está de gira. Es en el colegio de los hermanos de la Doctrina Crsitiana donde se acerca a la lectura. En su casa están los libros en el salón y en el dormitorio y el atardecer es el momento que prefiere para leer. A su personaje de “La montaña rusa” le regalaría el manual de cómo esquivar un infarto. No le gustaría escribir un libro porque comete faltas de ortografía. Está leyendo un libro de Vargas Llosa, yprefiere regalar consejos a libros
[Programa “El Público lee” 2 de enero del 2011. Canal Sur Televisión]

02/01/2011
2011: 2 de enero. El actor Arturo Fernández contesta a un cuestionario sobre la lectura.
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1929: 21 de febrero. Nace en Gijón el actor Arturo Fernández.

Salvador Távora y el teatro: el compromiso de la creación

2019: 8 de febrero. Muere Salvador Távora.

1993. Recordamos una entrevista a Salvador Távora: en estos fragmentos recuerda el nacimiento del grupo de teatro La Cuadra de Sevilla y expresa qué es para él el teatro: tiene que tener una proyección fuera del escenario y un compromiso en el campo del lenguaje de la creación.
[Programa «Nocturno», 18/05/1993. Canal Sur Televisión] (más…)

‘Sarka’: ópera de Leos Janacek

2013. 5 de febrero. «Sarka», la ópera de Leoš Janáček se estrena en Sevilla.

Basada en la mitología de los pueblos eslavos llegados a Chequia en el siglo V d.C., narra la leyenda de la guerra de las mujeres contra los hombres: durante el reinado de Libuse, las mujeres experimentan una edad de oro y se convierten en los miembros privilegiados de la sociedad. Pero después de su muerte, los hombres les faltan al respeto, causando una revuelta que produce un ejército femenino, del cual Sarka es la guerrera más feroz. Ella busca el escudo y el cetro de la reina Libuse y al llegar a la gruta donde se encuentra enterrada, encuentra a Ctirad, el guerrero al que ha de combatir y derrotar. La amazona le engaña para conseguir el botín y le tiende una trampa: hace que sus compañeras la aten a un árbol para parecer indefensa. Ctirad la descubre y, apiadándose de ella, la desata. Ambos se enamoran. Mientras duermen abrazados, Šárka se despierta y recuerda su propósito. Llama a sus compañeras y matan a Ctirad y los otros guerreros. Comprendiendo su error, se inmola con él en la pira funeraria.
«Sarka» es una ópera romántica muy poco representada. Escrita en 1887, no se representó hasta 1925 en Brno (República Checa) por las continuas desavenencias entre compositor y el letrista Julius Zeyer. Éste escribió el libreto y el drama cautivó a Janáček, que compuso la ópera sin contar con su permiso, convencido de que no habría ningún problema para que éste lo aceptara. Pero se equivocó y el libretista se negó en vida a conceder la autorización pertinente, por lo que la ópera quedó archivada y olvidada. El compositor no completó nunca la obra, sin embargo, tras el éxito de sus óperas posteriores, Šárka fue revisada y orquestada de forma completa junto con su discípulo Osvald Chlubna.
[Informativo “Noticias 2″, 3 de febrero de 2013, Canal Sur Televisión].

05/02/2013

 

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