2022. 6 de julio. La cantante Rosalía inaugura su gira “Motomami” en Almería. Se trata de un estreno mundial en el que abrió con Saoko, Candy, Bizcochito y La fama. Durante el espectáculo recordó sus vacaciones en Almería de pequeña. Doce mil personas vibraron con la artista catalana en un espectáculo de hora y media. Presenta Juan Carlos Roldán.

[Informativo “Noticias 1”, 7 de julio de 2022, Canal Sur Televisión].

2022: 6 de julio. La cantante Rosalía inaugura su gira “Motomami” en Almería.

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El espectáculo «La Gloria de mi mare» de Choni Cía flamenca es  nominado a los Premios Max de teatro en la categoría de Mejor espectáculo de danza. Les ofrecemos un reportaje del programa Al sur sobre dicho espectáculo.

Declaraciones del actor Juanjo Macías,  que interpreta el papel de Doña Gloria, la madre de la artista, y la directora Estrella Távora.

[Programa «Al sur» 690, 03/07/2011, Canal Sur Televisión].

Gloria es la madre de una bailaora que comienza a despuntar en el mundo del flamenco. Este espectáculo se inspira en la cultura del café cantante y el teatro de variedades; mezclando el humor, el cante y baile flamenco más tradicional, la copla, la ironía y cómo no la improvisación.… Un homenaje a la madre de la artista. A todas las madres. A todas las artistas.

Asunción Pérez ‘Choni’ (Sevilla, 1973). Coreógrafa y bailaora.

Ha recibido clases de artistas tan importantes como Manolo Marín, José Granero, Manolete, Milagros Mengíbar, Eva Yerbabuena, Antonio Canales, Javier Barón, Javier Latorre, Israel Galván o José Antonio.

Ha participado en diversos proyectos como la película “Sevillanas” (Carlos Saura, 1991), los espectáculos “De Cádiz a Cuba” (Mario Maya, 1998), “Sansueña” (José Joaquín, 1998), “Colores” (Rafael de Carmen, 2000), “Romancero gitano” (Pilar Távora, 2002), “De Cai… el baile” (Antonio el Pipa, 2002), “A cuatro voces” y “El huso de la memoria” (Eva Yerbabuena, 2004 y 2006), “Don Juan flamenco” (Rafael Campallo, 2004). Acompañando a otros artistas o en solitario ha bailado en escenarios de todo el mundo.

En 2006 participó en “Malgama”, espectáculo de la compañía Varuma Teatro que fundía flamenco y circo.

En 2007 monta su propia compañía y estrena su primer espectáculo, “Tejidos al Tiempo”, en la Sala Joaquín Turina de Sevilla.

En la XVI Bienal estrena “La Gloria de mi mare”, que no ha dejado de cosechar éxitos de público y premios

Juanjo Macías (El Puerto de Santa María, Cádiz) se hizo muy popular con el personaje de Diego Sastre, («D.Sastre») en el programa «La Banda». Era el malo, malísimo, de la pandilla formada por Víctor V, Marfario y Bubú (http://youtu.be/skC3dSj8OKQ). Ha recibido varios premios por su interpretación de Doña Gloria en «La Gloria de mi mare».

2017: 23 de junio. Zubin Mehta inaugura el Festival internacional de música y Danza de Granada dirigiendo a la Orquesta y Coro del teatro de San Carlos de Nápoles que interpreta la Novena Sinfonía de Beethoven en el Palacio de Carlos V.
[Informativo «Noticias 1» 24 de junio de 2017 Canal Sur Televisión]
23/06/2017

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1996: 9 de junio. Muere Rafaela Aparicio. Recordamos...

1991. Rafaela Aparicio, la popular actriz andaluza con dos premios Goya, comentó su vida en el teatro y en el cine. Desde la abuela de «Mamá cumple 100 años» de Carlos Saura a «La Casa de los Martínez» o la obra «La abuela está que echa humo» que representaba en los teatros por entonces.
La actriz Florinda Chico cuenta cómo se incorporó la tía de la criada a «La Casa de los Martínez» para quedarse como cocinera.
El productor y cantante Víctor Manuel explica la elección de Rafaela Aparicio por Fernando Fernán Gómez para «El mar y el tiempo», y ella habla de sus reparos por tener que decir tacos y palabras malsonantes en su papel de abuela demente.
Rafaela Aparicio se siente muy querida y continuamente es besada en la calle.
Finaliza con la anécdota del cabezudo de los Premios Goya de 8 kilos de peso.
Informa Reyes Lama [Programa «Los Reporteros», 29 de septiembre de 1991. Canal Sur Televisión]
Rafaela Aparicio (Mabella, Málaga, 9 de abril de 1906 – Madrid, 9 de junio de 1996). Hija de un marino mercante, más tarde empresario teatral, natural de La Carolina (Jaén). Estudió Magisterio antes de debutar como actriz con 23 años. Consolidada su carrera teatral, se casa en 1936 con el también actor Erasmo Pascual.
Rafaela Aparicio comienza a trabajar en televisión en 1963. En 1967 se convierte en la popular cocinera de «La casa de los Martínez». También tendría apariciones en «Un, dos, tres, … responda otra vez» y programas de todo tipo.
Rafaela Apararicio se inició en el cine en 1935 con un papel en «Nobleza baturra». A partir de finales de los 50 la actriz aparece en numerosas películas, con frecuencia en papeles de criada, monja o personajes graciosos. Trabajó con directores como Víctor Erice («Al Sur» en 1983), Carlos Saura («Mamá cumple 100 años» en 1979) o Fernando Fernán Gómez, con quien conseguiría un Goya por «El mar y el tiempo» en 1989.
Rafaela Aparicio obtuvo entre otros reconocimientos la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (1989) y el Premio Nacional de Cinematografía (1991). En 1987 recibió el Premio Goya de Honor.
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29/09/1991

Rafaela Aparicio, la actriz andaluza con dos premios Goya

2002: 8 de junio. El grupo Dover interpreta Serenade en el Festival Lagarto Rock.  Serenade, escrita por Cristina Llanos está incluida en el segundo disco de Dover “Devil came to me” de 1997. El Lagarto Festival es un concurso de valores musicales convocado por el ayuntamiento de Jaén. Creado en 1987 como Lagarto Rock, se celebra durante las fiestas de junio en honor a la virgen de la Capilla, en el Auditorio de la Alameda. Dover es el grupo invitado a esta edición del certamen.

[Programa “La noche se mueve” 3 de agosto de 2002. Canal Sur Televisión]

03/08/2002

2007: 8 de junio. Muere en Motril (Granada) el escritor José Martín Recuerda.

1996. El escritor José Martín Recuerda es entrevistado por el programa «Al sur» en su casa de Salobreña (Granada) y en el teatro «Calderón» de Motril (Granada). Nos habla de sus recuerdos infantiles, de los problemas políticos con el régimen de Franco, de su imposibilidad de escribir por encargo, de reflejar la inspiración que le dan los temas populares, de su compromiso, el realismo, el reflejo andaluz en su obra, EEUU, de Castilla,… (más…)

1889: 30 de mayo. Muere en Sevilla el cantaor de flamenco Silverio Franconetti y Aguilar. Recordamos…

2017: 9 de agosto. Espectáculo «Aquel Silverio» del Ballet Flamenco de Andalucía. En él se recrea el café cantante fundado en la segunda mitad del siglo XIX por Silverio Franconetti en Sevilla, que fue uno de los lugares donde se forjó la «edad de oro del flamenco». Silverio Franconetti fue uno de los cantaores flamencos más importantes del siglo XIX junto a Fosforito o Antonio Chacón. Recorriendo los cantes atribuidos a Silverio, el montaje se basa en las formas boleras y flamencas antiguas. Se investiga y recuperan cantes, músicas y toques que están casi en desuso. El espectáculo, bajo la dirección artística de Rafael Estévez, ha cerrado las galas del Festival Internacional del Cante de las Minas de 2017.

[Programa «Mediodia», 9 de agosto de 2017, Canal Sur Televisión].

1889: 30 de mayo. Muere en Sevilla el cantaor de flamenco Silverio Franconetti y Aguilar.

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1959: 26 de mayo. Nace en Sevilla, Raimundo Amador, guitarrista.

Raimundo Amador, guitarrista mítico de Veneno y Pata Negra, repasa su trayectoria desde sus comienzos en el barrio sevillano del Polígono Sur a desarrollar una carrera en solitario, editando varios discos y tocando con los más grandes como B.B King.
[Programa «Ideas al Sur», 0107, 10 de junio de 2015. Canal Sur Televisión]

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Otras fechas:

1959: 26 de mayo. Nace en Sevilla, Raimundo Amador, guitarrista, compositor, cantante, arreglista, creador de la fusión del flamenco con otros estilos. Fundador junto a su hermano Rafael del grupo Pata Negra, su estilo estaba basado en la mezcla entre el flamenco, el rock y, sobre todo, el blues; algo que ellos bautizaron como «blueslería» y que terminó influyendo a numerosos grupos y solistas españoles, tanto de rock y pop como de flamenco. En 1978-79 participaron en la grabación del álbum La leyenda del tiempo del cantaor Camarón de la Isla. A partir del año 1995, una carrera en solitario con varios discos y muchos y destacados compañeros de viaje, Santana, B.B. King, aunque nunca ha abandonado el flamenco.

Raimundo Amador: Rock, Blues y las Tres Mil

2005: 10 de mayo. La compañía teatral La Tarasca presenta «Miguel de Cervantes,  pasión y libertad» una aproximación al hombre y al escritor, en el Real Alcázar de Sevilla.

La obra de teatro, dirigida por Ramón Bocanegra con texto original de Victoria Montes, recrea la vida, el entorno y el potente imaginario de Miguel de Cervantes Saavedra durante sus estancias en la “Babilonia del sur”, como era conocida la ciudad de Sevilla a finales del siglo XVI.

Reportaje «Cervantes: pasión y libertad» realizado por Ana Mercedes Cano. Presenta Susana Aguilar. Intervienen: Ramón Bocanegra, director de teatro, la escritora Victoria Montes, los actores Josu Eguskiza, Francisco Torres y Serafín Zapico, y las actrices Marcela Lacourt y Eva gallego.  [Programa «Al sur» 434, 14/06/2005, Canal Sur Televisión].

«Miguel de Cervantes, pasión y libertad” era la segunda producción de La Tarasca para los Reales Alcázares de Sevilla. El protagonista es Josu Eguskiza. Le acompañaban en el reparto Juanfra Juárez, Jose Ramón Muñoz, Alex Peña, Francisco Torres, Serafín Zapico, Eva Gallego, Pepa Delgado, los bailarines Marcela Lacourt, Carmen Martínez y Juan Carlos Muñoz, además de los músicos Jaime Serradilla, Mar Barea, Javier Delgado y José María Espinosa. La obra estuvo en cartel desde el 10 de mayo hasta el 3 de julio.

Cervantes y Sevilla:

La profesión de su padre, un mediocre cirujano, hace que Cervantes vaya de plaza en plaza, de ciudad en ciudad. Es así como la familia viaja de Alcalá de Henares a Valladolid (1552-1553), de Madrid a Sevilla (1564), y de Sevilla otra vez a Madrid (1566-1568). Lo que sabemos de la vida de Cervantes es fruto de investigaciones sucesivas, realizadas desde el primer tercio del siglo XVIII. La aportación más significativa ha sido la de los eruditos de principios de este siglo, los documentos publicados por ellos proceden de los archivos públicos, parroquiales y notariales. Se refieren, en su mayoría, al cautiverio de Cervantes, a las comisiones que desempeñó en Andalucía y a sucesos particulares de su vida externa. En cambio, muy pocos son los que arrojan alguna luz sobre su carrera de escritor o sobre su personalidad.

2017: 10 de Mayo. Les Luthiers reconocido con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2017 que recibirá en otroño en Oviedo (España).
1991. El grupo argentino Les Luthiers en rueda de prensa antes de su actuación en Málaga (España) con el espectáculo El reír de los cantares. Carlos López Puccio bromea. Fragmento de actuación humorística que incluye música, chistes y humor.
Redactor Enrique Díaz [Programa «Mediodía», 13 de marzo de 1991. Canal Sur Televisión]
Les Luthiers grupo de músicos y humoristas «… Nacido hace medio siglo en el ámbito universitario, es uno de los principales comunicadores de la cultura iberoamericana desde la creación artística y el humor.
Su original tratamiento del lenguaje, de los instrumentos musicales y de la acción escénica atrae a cientos de miles de espectadores de todas las generaciones, que han convertido a Les Luthiers en un espejo crítico y en un referente de libertad en la sociedad contemporánea.
… El grupo Les Luthiers actuó por primera vez en Argentina en 1967 y, desde entonces, el conjunto, que había comenzado como un pasatiempo universitario, se convirtió en una agrupación profesional. Fundado por Gerardo Masana, fallecido en 1973, lo componían en sus inicios Jorge Maronna, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich (fallecido en 2015), hasta que en 1969 se incorporaron Carlos López Puccio y Carlos Núñez Cortés. Con la entrada del nuevo siglo, Les Luthiers afrontó la selección de suplentes que pudieran sustituir a cualquiera de sus integrantes en caso de necesidad. Eligieron entonces a Horacio TatoTurano, cantante, pianista, saxofonista y compositor, que acompaña al grupo desde mediados de 2000 en todos sus espectáculos, y más recientemente han incorporado al actor y cantante Martín O’Connor. Actualmente figuran como suplentes Roberto Antier y Tomás Mayer Wolf.
Los integrantes de Les Luthiers, que celebran … el medio siglo ininterrumpido en escena, han actuado en Estados Unidos, Israel y en casi todos los países de Iberoamérica … . En 1974 se presentaron por primera vez en España y en 1980 en Nueva York.
Sus espectáculos se caracterizan por una combinación de música y humor inteligente, además de una peculiar utilización de instrumentos musicales creados por ellos mismos a partir de elementos cotidianos. Los componentes de Les Luthiers son autores de la música de sus espectáculos, de la dirección y la puesta en escena, así como de los textos, que se distinguen por la riqueza de su léxico y están plagados de juegos de palabras inteligentes y originales, características que conforman lo que se conoce como “estilo Luthiers”. … Desde 1977, Les Luthiers produce un nuevo espectáculo cada dos o tres años, …
Obtuvieron en 2001 el Premio Max de las Artes Escénicas, otorgado por la Sociedad General de Autores y Editores de España, en la categoría de Premio Especial Hispanoamericano. En 2007 fueron designados Ciudadanos Ilustres de Buenos Aires y el Gobierno español les concedió la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica. En 2011 recibieron el Grammy Latino a la excelencia musical. En 2012 el Gobierno español les concedió la nacionalidad española por carta de naturaleza (concesión especial a personas de particulares méritos) …». Fuente y más información: Fundación Princesa de Asturias.
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13/03/1991