Artículos en Espectáculos

Teatro Cervantes de Málaga (1998)

2005: 12 de Julio. Decreto por el  que se declara Bien de Interés Cultural, con la categoría de Monumento al Teatro Miguel de Cervantes.

Recordamos el reportaje «La gran música»de 1998 sobre la programación de música clásica y ópera en el Teatro Cervantes de Málaga. La temporada se inicia con la ópera «Don Carlo de Verdi» con el barítono Carlos Álvarez. Se incluyen declaraciones de Salomón Castiel, (director del Teatro Cervantes), Antonio Garrido (delegado de Cultura del ayuntamiento de Málaga), Carlos Álvarez (barítono), Odón Alonso (director de la Orquesta Ciudad de Málaga), Aldo Ceccato (director invitado de la Orquesta Ciudad de Málaga). Imágenes del ensayo de la orquesta dirigida por Aldo Ceccato. Presenta Leonardo Sardiña, informa Ana Mercedes Cano. [Programa «Al sur» 149, 15/11/1998, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:

1870: 17 de diciembre. Se inaugura en Málaga el Teatro Cervantes.

1998: 11 de noviembre. Emisión del reportaje «La gran música» sobre la temporada del Teatro Cervantes de Málaga en Al sur de CSTV.

 

DECRETO 171/2005, de 12 de julio, por el que se declara Bien de Interés Cultural, con la categoría de Monumento el Teatro Miguel de Cervantes en Málaga,  (BOJA 02/08/2005).

Otros reportajes de interés:

La arquitectura de los cines: historia de los cines y teatros de Málaga

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Jerez de la Frontera y Escuela Andaluza de arte ecuestre

Fragmentos de programas de «Destino Andalucía» dedicados a Jerez de la Frontera. Visita guiada y recorrido por su patrimonio histórico artístico. Declaraciones de Javier Fernández (técnico de turismo).
Visita a las instalaciones y espectáculo de la Real Escuela Andaluza de arte ecuestre. [Programas «Destino Andalucía», 01/08/2009 y 16/07/2011, Canal Sur Televisión]

Jerez de la Frontera se encuentra hermanada con la ciudad japonesa de Kiyosu-Cho (Japón) desde el 19 de enero de 1994.

Otras fechas de interés:

1994: 19 de enero. Jerez de la Frontera se hermana con la ciudad japonesa de Kiyosu-Cho (Japón).
Más información:

Andalucía y … Japón



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アンダルシア, スペイン

Sevillanas de Azabache (1992)

1992. Baile por sevillanas clásicas con palillos, en el espectáculo Azabache interpretado por el Ballet de Manolo Marín. La interpretación musical corre a cargo del Conservatorio de Sevilla, bajo la dirección de Miguel Roa . Franca Squarciapino diseña el vestuario y Gerardo Vera e el responsable del guión, escenografía y dirección
[Programa “Azabache”, 3 de diciembre de 1992. Canal Sur Televisión]

Manuel Domínguez Marín es bailaor y coreógrafo. Profesor y coreógrafo ha destacado en sus montajes para Cristina Hoyos, la Compañía Andaluza de Danza y el Ballet Nacional de España. Además interviene en el montaje de la película Carmen de Carlos Saura y en el espectáculo Azabache.

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03/12/1992

Sevillanas del espectáculo Azabache (1992)

Miguel Narros (2008)

2013. 21 de junio. Con motivo del fallecimiento de Miguel Narros, recuperamos el estreno en el Teatro Lope de Vega de Sevilla de la obra «La cena de los generales». Declaraciones de José Luis Alonso de Santos (autor), Miguel Narros (director), Juanjo Cucalón (actor) y Sancho Gracia (actor).
Presenta Susana Aguilar [Programa «Al Sur», 573, 20/10/2008, Canal Sur Televisión]
«La cena de los generales» fue escrita por José Luis Alonso de Santos en 1998 aunque no se estrenaría hasta el 16 de octubre de 2008 en Sevilla.
Está ambientada en 1939. Con tono de comedia narra la cena organizada en el Hotel Palace por el General Franco tras la Guerra civil española. Asistirán varios generales victoriosos y el teniente Medina debe coordinar la cena pero choca con todo tipo de dificultades porque los cocineros están en la cárcel por comunistas.
Escenografía: Andrea D’Odorico.
Intérpretes: Sancho Gracia (Genaro), Juanjo Cucalón (Medina), Lorenzo Area, Antonio Escribano, Jesús Prieto, Emilio Gómez, Víctor, Manuel Dogar, Cesar Oliver, Luis Muñiz, Adolfo de Grandy, Ana Goya, Candela Arroyo, Juan de Mata, Lucía Bravo, Virginia Mateo, Luis Garbayo, Borja Luna, Tomás Calleja.

Miguel Narros Barrios (Madrid, 7 de noviembre de 1928 – Madrid, 21 de junio de 2013), director de teatro, cursó estudios en el Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, y en Francia. Fue catedrático de la Real Escuela Superior de Arte Dramático.
Se inició como director de teatro en el Teatro Español Universitario (T.E.U.), Pequeño Teatro, Teatro Estudio de Madrid y Teatro Estable Castellano (TEC), con José Carlos Plaza y William Layton.
A mediados de los setenta se interesó por el mundo de la escenografía, y funda en los ochenta la compañía Teatro del Arte con el arquitecto y escenógrafo italiano Andrea D’Odorico
Fue directo del Teatro Español en dos ocasiones: 1966 – 1970 y 1984 – 1989.
En los 90 dirigió el Teatro María Guerrero y fue profesor en la Real Escuela Superior de Arte Darmático.
Obtuvo el Premio Nacional de Teatro en dos ocasiones (1959 y 1986), el Premio del Espectador y la Crítica, Premio del Festival de Almagro, el Premio de la Comunidad de Madrid (2000), la Medalla de las Bellas Artes (2001), el Max de Teatro como director (2002) y el Max de Honor (2009). Es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

Rafaela Aparicio, la actriz andaluza con dos premios Goya

1996: 9 de junio. Muere Rafaela Aparicio.

1991. Rafaela Aparicio, la popular actriz andaluza con dos premios Goya, comentó su vida en el teatro y en el cine. Desde la abuela de «Mamá cumple 100 años» de Carlos Saura a «La Casa de los Martínez» o la obra «La abuela está que echa humo» que representaba en los teatros por entonces.
La actriz Florinda Chico cuenta cómo se incorporó la tía de la criada a «La Casa de los Martínez» para quedarse como cocinera.
El productor y cantante Víctor Manuel explica la elección de Rafaela Aparicio por Fernando Fernán Gómez para «El mar y el tiempo», y ella habla de sus reparos por tener que decir tacos y palabras malsonantes en su papel de abuela demente.
Rafaela Aparicio se siente muy querida y continuamente es besada en la calle.
Finaliza con la anécdota del cabezudo de los Premios Goya de 8 kilos de peso.
Informa Reyes Lama [Programa «Los Reporteros», 29 de septiembre de 1991. Canal Sur Televisión]
Rafaela Aparicio (Mabella, Málaga, 9 de abril de 1906 – Madrid, 9 de junio de 1996). Hija de un marino mercante, más tarde empresario teatral, natural de La Carolina (Jaén). Estudió Magisterio antes de debutar como actriz con 23 años. Consolidada su carrera teatral, se casa en 1936 con el también actor Erasmo Pascual.
Rafaela Aparicio comienza a trabajar en televisión en 1963. En 1967 se convierte en la popular cocinera de «La casa de los Martínez». También tendría apariciones en «Un, dos, tres, … responda otra vez» y programas de todo tipo.
Rafaela Apararicio se inició en el cine en 1935 con un papel en «Nobleza baturra». A partir de finales de los 50 la actriz aparece en numerosas películas, con frecuencia en papeles de criada, monja o personajes graciosos. Trabajó con directores como Víctor Erice («Al Sur» en 1983), Carlos Saura («Mamá cumple 100 años» en 1979) o Fernando Fernán Gómez, con quien conseguiría un Goya por «El mar y el tiempo» en 1989.
Rafaela Aparicio obtuvo entre otros reconocimientos la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (1989) y el Premio Nacional de Cinematografía (1991). En 1987 recibió el Premio Goya de Honor.
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29/09/1991

Los entresijos de Azabache en Reporteros (1992)

1992. 7 de junio. Estreno del espectáculo Azabache en el Auditorio de la Expo 92 de Sevilla.

Recordamos a los cuatro mitos de la canción española: Imperio Argentina, Rocío Jurado, Juanita Reina y Nati Mistral, reunidos para el espectáculo de copla “Azabache” en el Auditorio de la Cartuja durante la Expo´92.

El reportaje “Azabache y oro” trata de los entresijos del espectáculo, de los ensayos previos de las cuatro artistas consagradas, junto a una joven Maria Vidal, dirigidos por Gerardo Vera, guionista y escenógrafo. Se incluyen comentarios de las cantantes y del director. Presenta Lola Alvarez, guión Luis Cátedra y locución Carlos María Ruiz. [Programa “Los reporteros” 112, 07/06/1992, Canal Sur Televisión].

Azabache es el mayor espectáculo de copla de la historia de España. Fue producido por Tele Expo, empresa de la Sociedad Estatal Expo´92 creada en 1990 en colaboración con Televisión Española y Canal Sur TV para la retransmisión, producción y venta de programas relativos a la muestra universal.

1992. 7 de junio. Estreno del espectáculo Azabache en el Auditorio de la Expo 92 de Sevilla.

Los entresijos de “Azabache” en «Los reporteros»

Georges Moustaki,»Le métèque»

2013: 23 de mayo. Muere Georges Moustaki en Niza (Francia).

Recordamos su romántica canción «Le métèque».  Georges Moustaki, músico muy completo (guitarra, acordeón y piano), y un cantautor famoso en la década de los 60 en Europa, sobre todo en Francia. En 1968 escribe, compone e interpreta «Le métèque» (El extranjero), su mayor éxito que ahora podemos recordar. [Canciones para el recuerdo, 2; 18/7/1998].

1934: 3 de mayo. Nace en Egipto Georges Moustaki, compositor-intérprete griego.

2013: 23 de mayo. Muere Georges Moustaki en Niza (Francia).

Letra de la canción en francés:

Avec ma gueule de métèque,

de juif errant, de pâtre grec

de et mes cheveux aux quatre vents,

avec mes yeux tout délavés,

qui me donnent un air de rêver,

moi qui ne rêve plus souvent,

avec mes mains de maraudeur,

de musicien et de rôdeur,

qui ont pillé tant de jardins,

avec ma bouche qui a bu,

qui a embrassé et mordu

sans jamais assouvir sa faim

 

Avec ma gueule de métèque,

de juif errant, de pâtre grec,

de voleur et de vagabond,

avec ma peau qui s’est frottée

au soleil de tous les étés

et tout ce qui portait jupon,

avec mon cœur qui a su faire

souffrir autant qu’il a souffert

sans pour cela faire d’histoires

avec mon âme qui n’a plus

la moindre chance de salut

pour éviter le purgatoire

 

Avec ma gueule de métèque,

de juif errant, de pâtre grec

de et mes cheveux aux quatre vents,

je viendrai, ma douce captive,

mon âme sœur, ma source vive,

je viendrai boire tes vingt ans

et je serai prince de sang

rêveur ou bien adolescent

comme il te plaira de choisir

et nous ferons de chaque jour

toute une éternité d’amour

que nous vivrons à en mourir

 

Et nous ferons de chaque jour

toute une éternité d’amour

que nous vivrons à en mourir

Oratorio Flamenco por El Pelé

1983: 10 de mayo. Nace en Sevilla el bailaor Jairo Barrull Fernández.

1997. El reportaje «Un gitano en los altares» muestra el oratorio flamenco celebrado en el interior de la catedral de Sevilla por la beatificación de Ceferino Giménez Malla «El Pelé», primer gitano beatificado. En el Vaticano, después de la beatificación, se oyó cantar y se bailó flamenco.
Declaraciones de José Heredia (autor del oratorio flamenco), Antonio El Pipa (bailaor), Paco Cortés (guitarrista), Anabel Rivera (bailaora), Jairo Barrull (balaor), Juana Amaya (bailaora), Quique Paredes (guitarrista) y Joselito de Lebrija (cantaor).
Redacción Marga Reig. Presenta Agustín Olmo [Programa «Los Reporteros», 4/05/1997. Canal Sur Televisión]

Más información:

Oratorio Flamenco por El Pelé, primer gitano beatificado.

Ceferino Giménez Malla (Benavent de Lérida, 24 de agosto de 1861 – Barbastro, 9 de agosto de 1936) fue un laico de etnia gitana perteneciente a la Tercera orden de San Francisco. Antes fue tratante de caballos y artesano de cestería. Fue fusilado durante la Guerra Civil.

José Heredia Maya (Albuñúelas, Granada, 2 de enero de 1947 – Granada, 17 de enero de 2010) fue poeta, dramaturgo, ensayista y primer catedrático español de etnia gitana. Estudió filología románica en la Universidad de Granada, donde ejerció como profesor desde 1976, cuando estrenó «Camelamos Naquerar».

Antonio Ríos Fernandez, Antonio El Pipa (Jerez de la Frontera, 1971) es bailaor y coreógrafo, nacido en el seno de una familia gitana del Barrio de Santiago, nieto de la Tía Juana la del Pipa. Ha bailado con compañías como la de Cristina Hoyos y participó en la versión de la ópera «Carmen» que protagonizó José Carreras. En 1998 recibió el Premio Nacional de la Crítica Española. En 2008 recibió el Premio Nacional de Baile Flamenco por la Cátedra de Famencología Jerez.
Más información: http://www.antonioelpipa.com/

Jairo Barrull Fernández (Sevilla, 10 de mayo 1983) es bailaor, hijo del también bailaor gitano Ramón Barrull y sobrino nieto del guitarrista flamenco Diego del Gastor. A los 13 años bailó como solita y en 1997 participó en «Un Gitano de Ley», el oratorio flamenco representado en el Vaticano para celebrar la beatificación de Ceferino Giménez Malla «El Pelé».
Más información: http://www.jairobarrull.com

@Memoranda_RTVA

Taiko en la Expo 92: tambores tradicionales de Japón

1992: 20 de abril. Un espectáculo de taiko (grandes tambores tradicionales) estrena las actividades japonesas en la Expo 92 con el fondo del singular Pabellón de Japón. El grupo de tambores «Edoku Midaiko» actúa en directo.
[Programa «Sevilla, Sevilla», 20 de abril de 1992].

Un «taiko» (太鼓, literalmente «gran tambor») es un tambor japonés, tocado con baquetas de madera denominadas «bachi». Se trata de percusión de origen japonés. Por su carácter primario, despierta la atención y desarrolla el sentido de equipo. Cada toque es único y se desarrolla en una especie de danza entre el tambor y el aire.
Tradicionalmente, el taiko estuvo ligado a entornos populares, como medio de comunicación, en las fiestas familiares, entornos bélicos (se oía durante las batallas), entornos religiosos (acompañamiento de los cantos de sutras), etc.
En 1951 Daihachi Oguchi, batería de jazz, reinterpretó una antigua partitura del santuario de Suwa creando un set de tambores taiko a la manera de una batería. El gobierno japonés decidió convertir al taiko en símbolo de la identidad japonesa, y en la década de los 70 promovió la creación de grupos de taiko. Fuera de Japón, el taiko también se fue extendiendo como forma de conectar a los emigrantes y sus descendientes con sus raíces.

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20/04/1992

Antonio el Bailarín cuenta su historia

1993: Con motivo de su homenaje Antonio el bailarín a sus 72 años, hace repaso de su trayectoria como artista. Nace en Sevilla en 1921 empezando a bailar con 6 años en la Academia de Realito donde hace pareja artística con Rosario. Pronto pasan a bailar a la academia de Pepito Mezquita, actuando inicialmente con el nombre de «Petits sevillanitos» cambian al más acertado de  “Los Chavalillos Sevillanos” , pasando luego a ser “Rosario y Antonio”.

La guerra civil le coge en Barcelona, y desde 1936 a 1949 estuvo en América donde aprende mucho con lo que ve y se engrandece artísticamente. En 1949 vuelve a España la pareja Rosario y Antonio, alcanzando gran éxito en el teatro Fontalba de Madrid. Después comienza la gira por Europa. La pareja se separa por desavenencias profesionales. Con su propia compañía Antonio Ballet Español, inaugura el teatro del Generalife de Granada en 1953.

El bailarín muestra un dibujo dedicado por Picasso y otro de Jean Cocteau. Recuerda que le regaló unos palillos a María Callas. Antonio afirma que ha improvisado mucho siendo esa la causa de su éxito enfrente del público.El secreto del creador es el propio sentimiento, que lleva a emocionar al público. Reflexiona sobre la felicidad y no se considera político. Afirma que cuando cumple 50 años bailando se retira para no mostrar una decadencia absurda. De su paso por el Ballet Nacional recuerda la obra que estaba montando sobre sus recuerdos “Sevilla 1930” para Manuela Vargas, pero que no se realizó por su cese como director. Espera quedar en la historia de la danza española.

El artista recibe al equipo de Reporteros en su casa, pero pide que no se graben imágenes suyas por no encontrarse bien físicamente.

Declaraciones de Rosario (pareja artística de Antonio). Declaraciones de Pilar Lopez (balarina), de Lola Flores y de Aurora Pons (coordinadora de Dirección del Ballet Nacional).

[Programa “Los Reporteros” 10 de octubre de 1993. Canal Sur Televisión]

20/10/1993

1993: 13 de septiembre. Homenaje a Antonio Ruiz Soler.
1921: 4 de noviembre. Nace Antonio Ruiz Soler.
1996: 5 de febrero. Muere Antonio el bailarín.