Artículos en Arte

Carmen Laffon, Trazos de luz

2000: 16 de enero. La pintora sevillana Carmen Laffon ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

En 1992 Carmen Laffon es entrevistada con motivo de la exposición en el Museo Reina Sofía de Madrid. En el reportaje “Trazos de luz”, además de las declaraciones de la pintora, se recogen imágenes en la exposición y en su casa familiar, “La Jara”, frente al Coto de Doñana en la desembocadura del Guadalquivir en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz).
Redactor Jesús Martín [Programa “Indicios”, 14 de mayo de 1992. Canal Sur Televisión]
Carmen Laffón de la Escosura (Sevilla, 1934), pintora y escultura, creció en una familia culta, progresista y acomodada. Sus padres decidieron que se educaría en casa con diversos profesores. A los 12 años se inició en la pintura con Manuel González Santos e ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla a los 15 años. Después de tres años se traslada a Madrid, donde finalizará la carrera en 1954 y marcha a París, Roma, Viena y Holanda donde realiza diferentes estancias.
En 1956 regresa a Sevilla. En 1958 realiza sus primeras exposiciones individuales. Entre 1960 y 1962 reside en Madrid y Juana Mordó se interesa por su obra y será su galerista durante dieciséis años. Lejos de la abstracción imperante en aquel momento, su pintura se caracteriza por la exquisitez con la que plasma ambientes y objetos sencillos, llenos de intimismo.
En 1967, con Teresa Duclós, crea la escuela El Taller y la galería La Pasarela. En 1975 se incorpora a la cátedra de Dibujo del Natural de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla.
De 1984 a 1989 realizó los retratos de los reyes Juan Carlos y Sofía por encargo del Banco de España, que fueron expuestos en la el Pabellón de España de la EXPO 92.
En 1992 el Museo Reina Sofía de Madrid decida una exhaustiva exposición retrospectiva a Carmen Laffón, y el 3 de abril de 1995 se celebra otra exposición antológica en Sevilla.
En 1998 recibe el nombramiento de académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. El 16 de enero del 2000 pronunció el discurso de ingreso, “Visión de un paisaje”, dedicado a su relación con Sanlúcar de Barrameda y el Coto de Doñana.Sus obras se encuentran en prestigiosas colecciones y se exhiben en todo el mundo.

Entre sus reconocimientos destacan el Premio Nacional de Artes Plásticas (1982), Medalla de Plata de Andalucía (1988), Hija Adoptiva de Sevilla (1997), Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes (1999) e Hija Predilecta de Andalucía (28 de febrero de 2013).
En 2014, coincidiendo con los ochenta años de Carmen Laffón, se inaugura (8 de octubre) una gran exposición, “El paisaje y el lugar”, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla. Aproximadamente un tercio de las 200 piezas corresponden a sus últimos trabajos.

2000: 16 de enero. La pintora sevillana Carmen Laffon ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

2014: 8 de octubre. Exposición de Carmen Laffón, “El paisaje y el lugar”, en Sevilla.

Carmen Laffon, Trazos de luz (1992)

Inaguración del Teatro “Infanta Leonor” de Jaén

2008: 11 de enero. Los príncipes de Asturias inauguran el teatro “Infanta Leonor” de Jaén.

Recordamos el acto de inauguración del Teatro Infanta Leonor de Jaén en 2008, con la asistencia de Felipe de Borbón y Letizia Ortiz Rocasolano, y el espectáculo audiovisual de “luces y colores” que disfrutaron los jienenses al día siguiente, tras ser suspendido por la lluvia. Presenta: Leonardo Sardiña y Marta Paneque, redactor Tomás J. Medina.[Informativo “Noticias 1”, 12/01/2008, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:

2005: 31 de octubre. Nace en Madrid la Infanta Leonor de Borbón, hija de los Príncipes de Asturias.

2008: 11 de enero. Los príncipes de Asturias inauguran el teatro “Infanta Leonor” de Jaén. Uno de los mejores de España y con mayores avances tecnológicos del país, con su moderna caja escénica.

 

Miquel Barceló en África, exposición en Málaga

1957: 8 de enero. Nace el pintor Miquel Barceló.

2008. El Centro de Arte Contemporáneo expone más de ochenta obras marcadas por su experiencia en África en 20 años. Son el resultado de sus vivencias en el País Dogón de Mali. Trabajos en papel, pinturas de pequeño y gran formato, esculturas, cerámicas y libros de bocetos, en los que se aprovecha incluso el trabajo de las termitas o el polvo del desierto.
Al final de la noticia se ofrecen originales de la grabación.
[“La noche al día”, 11/11/2008. Canal Sur 2 Andalucía]
Miquel Barceló Artigues (Felanich, Mallorca, 8 de enero de 1957) comienza a ser conocido como pintor internacional en la Bienal de Sao Paulo de 1981 y en la Documenta VII de Kassel (1982). En 1986 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas. En 1988 se instala temporalmente en Mali.
Realiza exposiciones tanto en España como en el extranjero, destacando la retrospectiva celebrada en 1996 en Centro Pompidou de París.
En 2003 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
En 2004 se convirtió en el primer artista contemporáneo vivo que exponía en el Louvre (las acuarelas creadas para ilustrar “La Divina Comedia”).
En 2007 se inaugura la capilla de la catedral de Mallorca, con decoración elaborada en arcilla.
En 2010 los Caixaforum de Madrid y Barcelona ofrecieron la muestra “Miquel Barceló. 1983-2009. La solitude organisative”, con una retrospectiva de los 25 años del artista.
Premio Nacional de Arte Gráfico 2014. A principios del año 2014 se organizará una retrospectiva de Miquel Barceló en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Reside entre París, Mallorca y Mali (África).

1957: 8 de enero. Nace el pintor Miquel Barceló.

2008: 11 de noviembre. El Centro de Arte Contemporáneo expone más de ochenta obras de Miquel Barceló marcadas por su experiencia en África en 20 años.

2014: 31 de enero. Se concede a Miquel Barceló el Premio Nacional de Arte Gráfico 2014. Con este motivo recordamos la exposición del pintor mallorquín en Málaga en 2008, a pocos días de que se inaugurara su polémica cúpula de la sala XX del Palacio Naciones Unidas de Ginebra. Miquel Barceló, Premio Nacional de Arte Gráfico 2014.

Murillo en la colección de Isabel de Farnesio

1996. Los cuadros de Bartolomé Esteban Murillo de la colección de Isabel de Farnesio vuelven a Sevilla. En la exposición del Hospital de los Venerables pudieron verse obras procedentes del Museo del Prado como La Sagrada Familia del pajarito, Santa Ana y la Virgen o El Buen Pastor.

[Programa “Al Sur”, 03/07/1996. Canal Sur Televisión]

Isabel de Farnesio (Parma, Italia, 25 de octubre de 1692 – Aranjuez, España, 10 de julio de 1766) recibió una esmerada educación, era una mujer culta y coleccionista de arte. Fue reina consorte de España por su matrimonio con el rey Felipe V. Durante la estancia de la Corte en Sevilla (1729 – 1733) Isabel de Farnesio apreció las obras del pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo e inició la adquisición de pinturas que incorporaría a su colección. Su extensa colección de obras de arte fue heredada por su hijo Carlos III y buena parte de ellas fueron asignadas al Museo del Prado cuando se fundó.

En 2017 se conmemora el IV Centenario del nacimiento del pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo. Más información: http://www.sevilla.org/murillo

1682: 3 de abril. Muere el pintor Bartolomé Esteban Murillo.

Murillo, el pintor sevillano figura del Barroco

1618: 1 de enero. Bautizo del pintor Bartolomé Esteban Murillo, nacido en Sevilla.

1682: 3 de abril. Muere el pintor Bartolomé Esteban Murillo.

Bartolomé Esteban Murillo es uno de los grandes pintores del Barroco, que pronto fue reconocido como un pintor universal. Se compenetró muy bien con los ideales del espíritu contrarreformista y comprendió el gusto popular sin por ello perder genialidad. A través de su obra se manifiesta una realidad idealizada y preciosista, libre de elementos dramáticos y heroicos.

Huérfano a los nueve años de edad, entra a los diez años en el taller del pintor Juan del Castillo, y también fue discípulo de Alonso Cano y Pedro Moya. Se trasladó a Madrid donde Velázquez le posibilita el acceso a las colecciones reales, pero regresa a Sevilla donde se instala.

En 1645 recibió el primer gran encargo de su carrera con destino al convento de San Francisco de Sevilla: once composiciones que no finalizaría hasta 1648.

Murillo fue un hombre religioso que perteneció a varias hermandades y se relacionó con Miguel de Mañara y el Hospital de la Caridad, para el que realizaría algunas obras.

Murillo crea una iconografía muy popular para la representación de la Virgen Inmaculada, y a la vez siente atracción por las escenas cotidianas y de la calle.

Otro de los encargos más importantes fue el de la iglesia de Santa María la Blanca de Sevilla para la que Murillo pintó entre 1662 y 1665 “El sueño del patricio”  y “El patricio Juan y su esposa ante el papa Liberio” que pueden visitarse en el Museo del Prado de Madrid.

[Programa “Nombres propios”, 29/11/1990. Canal Sur Televisión]

Más información:

Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617 – Sevilla, 3 de abril de 1682)

Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento pero debió ser en los últimos días de 1617 porque fue bautizado el 1 de enero de 1618. En 2017 está prevista la conmemoración del cuarto centenario del nacimiento de Murillo. Para celebrarlo, Sevilla espera reunir el mayor número de murillos de la historia entre septiembre de 2017 y junio de 2018, y organiza un simposio internacional sobre el pintor.

1618: 1 de enero. Bautizo del pintor Bartolomé Esteban Murillo, nacido en Sevilla.

1682: 3 de abril. Muere el pintor Bartolomé Esteban Murillo.

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La catedral de Sevilla: el cuidado del patrimonio

1988. 29 de diciembre.  La Catedral de Sevilla queda inscrita en el “Libro Guinness” como la de mayor área de superficie del mundo.

Restauración de la catedral de Sevilla: rehabilitación de la fachada norte. Trabajos complejos y arduos al estar, a diferencia del resto de las fachadas, enfoscada y enmascarada, encontrándose en muchos puntos una coloración inesperada. Y destacando en ella, la puerta del Perdón, la mayor obra de bronce que se conserva del Islam español.
[Programa “Testigos hoy”, 1233, 22/03/2015. Canal Sur Televisión]

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Chicano y el flamenco

1936. 24 de diciembre. Nace en Málaga el pintor Eugenio Chicano.

El Pintor Eugenio Chicano habla de su temprana  relación con los cantaores flamencos que salían del Pasaje de Chinitas, próximo a su domicilio. Afirma que el flamenco puede ser divertimento, denuncia y expresión de una raza, o “quejío” de una situación. Las letras de gran profundidad,  refleja una dialéctica universal, que puede ser entendida por todo el mundo. [Programa “Tesis” 9/5/2015 Canal Sur Televisión]

José Guerrero, pintor granadino (1914 – 1991)

1991: 23 de diciembre. Muere en Barcelona José Guerrero, pintor del expresionismo abstracto, artista versátil y polifacético.

Recordamos en 2014, con motivo del centenario del nacimiento del pintor  José Guerrero, el Centro José Guerrero de Granada que contempla un programa conmemorativo sobre la obra del artista. La exposición “La presencia del negro”, reunirá unas cien obras, algunas de ellas inéditas. Un repaso de la etapa en Estados Unidos, que lo consagró como artista internacional. Es una información de Antonio Rubio, presentada por Noemí Fernández, incluye declaraciones de Yolanda Romero (directora Centro José Guerrero) y Sebastián Pérez (presidente Diputación de Granada). [Informativo “Noticias 1”, 28/03/2014, desconexión de Granada, Canal Sur Televisión].

Más información:

José Guerrero (Granada, 27 de octubre de 1914 – Barcelona, 23 de diciembre de 1991). Artista señero del expresionismo abstracto, conoció y aprendió de genios como Picasso, Joan Miró o Juan Gris. El Centro de Arte Contemporáneo José Guerrero se inaugura en Granada el 13 de junio de 2000, nueve años después del fallecimiento del pintor, con la asistencia de los Reyes de España. En los años transcurridos desde entonces se ha transformado el mapa español de los museos con la apertura de numerosos centros de Arte cuyo denominador común es la búsqueda de una identidad propia. El 7 de mayo de 2004 se aprueba la viabilidad del proyecto Centro José Guerrero de Granada en Museo y su inscripción en el Registro de Museos de Andalucía, (BOJA 120 de 21 de junio de 2004).

El programa conmemorativo del nacimiento de José Guerrero (1914 – 2014) comienza en abril con la exposición temporal “BERNARD RUDOFSKY. Desobediencia crítica a la Modernidad”. Fuente.

Otras fechas de interés:

1914: 27 de octubre. Nace en Granada José Francisco Guerrero, pintor del expresionismo abstracto y artista versátil y polifacético.

1991: 23 de diciembre. Muere en Barcelona José Guerrero, pintor del expresionismo abstracto, artista versátil y polifacético.

2000: 13 de junio. Se inaugura en Granada el Centro de Arte Contemporáneo José Guerrero.

2011: 14 de enero.  En Granada un acuerdo entre los herederos del pintor José Guerrero, la Consejería de Cultura y la Diputación permitirá la creación de la Fundación José Guerrero de Arte Contemporáneo.

El “Cable inglés” de Almería

2010: 22 de diciembre. Comienzan las obras de restauración de El Cable Inglés de Almería, el antiguo cargadero de mineral El Alquife.

Almería fue un referente internacional en el sector minero durante una parte del siglo XIX y XX. En la provincia se instalaron compañías británicas, francesas y alemanas para extraer plomo y hierro y en menor medida, otros minerales como zinc, azufre, cobre, oro… La minería dio trabajo en la sierra de Gádor a más de veinte mil personas. Uno de los vestigios que quedan de aquel tiempo es el cargadero de mineral situado en la capital y que fue construido por la sociedad  “The Alquife Mines and Railway Company Limited”. Hoy por hoy es un referente de la ciudad donde es más conocido por todos como “Cable inglés”. Sirvió para el almacenaje y embarque del mineral procedente de las minas de hierro de Alquife en Granada. El proyecto se inició en 1902 y dos años después estaba operativo. El 20 de abril de 1904 lo inauguró el rey Alfonso XIII. Para su construcción se siguieron las pautas de la escuela de Gustave Eiffel. Desde 28/7/1998 el cargadero de mineral es declarado un Bien de interés cultural (BIC) por la Junta de Andalucía. [Informativo “Noticias 2” Desconexión Almería, 17/12/2009, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:

1904: 20 de abril. El rey Alfonso XIII inaugura el cargadero de mineral el Alquife, conocido como el “Cable Inglés”de Amería.

1998: 28 de julio. El Cargadero de mineral El Alquife, el cable inglés es declarado Bien de Interés Cultural.

2010: 22 de diciembre. Comienzan las obras de restauración de El Cable Inglés de Almería, el antiguo cargadero de mineral El Alquife.

 

 

Iconografía de la Iglesia y Hospital de la Caridad de Sevilla

2006. 21 de diciembre. Restaurado el Retablo Mayor de la Iglesia de San Jorge, del Hospital de la Caridad de Sevilla.

El retablo es una gran aportación del Barroco español del siglo XVII, obra de Bernardo Simón de Pineda con colaboraciones de Pedro Roldán y Valdés Leal. El entierro de Cristo ocupa la zona central. Ricardo Suárez, pintor y escultor, describe el programa iconográfico tanto de la fachada como del interior.

 Visitamos la Iglesia y Hospital de la Santa Caridad de Sevilla, sede de la Hermandad y Cofradía dedicada en sus orígenes a celebrar los sepelios de los olvidados ajusticiados y ahogados en el río, para más tarde incluir el cuidado del prójimo hasta el último momento.
2016. La Capilla de la Santa Caridad en la iglesia de San Jorge de Sevilla, sede de la Hermandad y Cofradía de la Caridad, responde a un programa iconográfico apropiado al pensamiento de Miguel de Mañara.
El retablo es una gran aportación del Barroco español del siglo XVII, obra de Bernardo Simón de Pineda con colaboraciones de Pedro Roldán y Valdés Leal. El entierro de Cristo ocupa la zona central.
Ricardo Suárez, pintor y escultor, describe el programa iconográfico tanto de la fachada como del interior.
[Programa “Testigos Hoy”, 09/10/2016. Canal Sur Televisión]

La iglesia de la Caridad conserva obras de ente otros artistas de Murillo y Valdés Leal (como “In Ictu Oculi” y “Finis Gloriae Mundi”).
La Iglesia y Hospital de la Santa Caridad están inscritos como Bienes de Interés Cultural BIC con categoría de Monumento desde 1992 (BOJA 07/11/1992 y BOE 25/12/1992).

“El inmueble que alberga la Iglesia y Hospital de la Santa Caridad, está situado en el antiguo arrabal de la Carretería, a extremos de la Sevilla histórica, …
La planta … presenta forma rectangular, está determinada por su adaptación a la ordenación de cinco de las naves de las antiguas Atarazanas reales, sobre las que se asientan, …
La institución de la Hermandad de la Santa Caridad remonta sus orígenes al siglo XV. Con el nombramiento de D. Miguel de Mañara como Hermano mayor en 1663, se llevó a cabo la terminación de la iglesia y la construcción del hospital. …
Comienza su construcción sobre 1645, siguiendo los planos del arquitecto Pedro Sánchez Falconete. …
Una rica decoración realizada en yesería decora el interior del templo, …
La fachada principal de la iglesia, de estilo manierista, se plantea como un gran retablo; aparece configurada por tres cuerpos, tres calles y ático. …
Ya en el siglo XVI la institución de la Santa Caridad contaba con la pequeña capilla de San Jorge, que fue derribada para que se construyese sobre ella la nueva iglesia, obra de Pedro Sánchez Falconete, en 1645. Don Miguel de Mañara, Caballero de Orden de Calatrava, es la figura fundamental del Hospital de la Caridad. Su contenido, iconografía, espíritu y labores asistenciales derivan directamente de las disposiciones, pensamiento y filosofía de Mañara. A partir de su toma de dirección en los destinos de la Hermandad, se finaliza la iglesia, redacta nuevas reglas, construye tres enfermerías y se traslada a vivir allí donde fallece el 9 de Mayo de 1679. …”. Fuente y más información: http://www.iaph.es/patrimonio-inmueble-andalucia/resumen.do?id=i19281

Visitas y más información: http://www.santa-caridad.es/es/capilla/

2006. 21 de diciembre. Restaurado el Retablo Mayor de la Iglesia de San Jorge, del Hospital de la Caridad de Sevilla.

1622: 4 de mayo. Nace en Sevilla el pintor Juan de Valdés Leal.

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