Artículos en Arte

Sevilla y la Plaza de España: destino turístico en Andalucía

1981: 1 de diciembre. La Plaza de España en Sevilla es declarada BIC (Bien de Interés Cultural).

La Plaza de España de Sevilla es el principal edificio de la Exposición Iberoamericana de 1929, una muestra que transformó el urbanismo de la ciudad. Es una obra del arquitecto sevillano Aníbal González, y uno de los lugares más frecuentados por los turistas, además de escenario de numerosas películas. La plaza de toros, el río Guadalquivir, la torre del Oro, … son algunas de las imágenes aéreas grabadas con drones que nos acercan a la ciudad de Sevilla. [Programa «Destino Andalucía», 1/02/2014. Canal Sur Televisión]

Sevilla, capital de Andalucía, tiene uno de los mayores centros históricos de Europa. En 1987 se declararon Patrimonio de la Humanidad tres edificios del centro histórico de la ciudad: la catedral con la Giralda, los Reales Alcázares (de origen almohade) y el Archivo de Indias (antigua Lonja o Casa de Contratación). Imágenes espectaculares, en muchos casos grabadas con drones.

Seville, capital of Andalusia, has one of the largest historical centres in Europe. In 1987 were declared World Heritage three buildings of the historic centre of the city: the Cathedral with the Giralda, the Alcazar (Almohad origin) and the Archive of the Indies (old «Casa de contratación»). Spectacular images recorded with drones.

Séville est l’un des plus grands centres historiques en Europe. En 1987, ont été déclarées trois édifices du centre historique de la ville: la cathédrale et la Giralda, l’Alcazar (d’origine almohade) et l’Archivo de Indias (ancien Casa de contratación). Des images spectaculaires, dans de nombreux cas enregistrement avec les drones. Spectaculaires images enregistrées avec les drones.
Siviglia è uno dei centri storici più grandi d’Europa. Nel 1987 sono stati dichiarati i tre edifici del patrimonio del centro storico della città: la Cattedrale con la Giralda, l’Alcazar (di origine almohade) e l’Archivio delle Indie (antiqua «Casa de Contratación»). Immagini spettacolari, in molti casi registrati con droni.
塞維利亞是歐洲最大的歷史中心之一。在 1987 年被宣佈世界遺產城市的歷史中心三個建築: 大教堂與吉拉達、,阿爾卡薩 (的穆瓦希德起源) 和斯德印地亞 (老魚市場或 Casa de Contratación)。壯觀的圖像,在許多情況下記錄與寄生蟲。

セビリアは、ヨーロッパで最大の歴史的なセンターの一つです。1987 年に、歴史的な市内中心部の 3 つの建物を世界遺産に宣言された: 大聖堂、ヒラルダの塔、(ムワッヒド原産) アルカサル、インディアス (古い魚市場やカサ ・ デ ・ Contratación)。多くの場合無人偵察機と記録の壮大なイメージ。

Севилья — один из крупнейших исторических центров в Европе. В 1987 году были объявлены три здания Всемирного наследия исторического центра города: собор, Хиральда, Алькасар (от Альмохадов происхождения) и Archivo де-Индиас (старый рыбный рынок или Каса-де-

1981: 1 de diciembre. La Plaza de España en Sevilla es declarada BIC (Bien de Interés Cultural).

Sevilla, destino turístico en Andalucía (4/4)

2009: 9 de febrero. Comienzan las obras del proyecto integral de restauración de la Plaza de España de Sevilla.

Annette Deletaille, la pintora belga enamorada de Málaga

1925: Nace Anne Berthe Deletaille-Roelofs en Bélgica. Recordamos…

2011. Annette Deletaille es una pintora de origen belga residente en el valle del Azahar de Coín (Málga). Es hija de pintores, profesores de la reina Guillermina y de su hija Juliana, y nieta del paisajista holandés Willen Roefols. Siempre se recuerda dibujando desde niña y su especialidad son los retratos.

Anna Deletaille primero visitó Mijas y quedó cautivada por la gente de Málaga tan diferente de la belga. Más tarde se estableció en Coín, su paraiso particular, e inició la enseñanza a jóvenes en su taller y con ellos ha recorrido Europa.

Annette Deletaille realizó el gran mural de cerámica con la historia de Coín para el ayuntamiento. Como ceramista diseña además vajillas, jarrones, cuentos y objetos cotidianos.

Annette Deletaille recibio en 1978 el reconocimiento a toda su carrera, el premio Janssen que otorga la Real Academia de Bélgica para las Ciencias, las Letras y las Artes a la mejor retratista.

[Programa “Europa Abierta”, 28 de septiembre de 2011. Canal Sur Televisión]

Anne Berthe Deletaille-Roelofs (Vivegnie, Bélgica, 1 de diciembre de 1925 – Coín, Málaga, España, 5 de abril de 2014) pintora belga residente en Coín(Málaga). Annette Deletaille, hija de artistas, estudió Historia del Arte y Arqueología, y Bellas Artes en Amberes y Bruselas.

Anne Deletaille con el tiempo estableció su estudio en el Molino de Pereila, donde impartió clases y es el origen del grupo “Los jóvenes pintores de Coín”. Con ellos, y en colaboración con la Comisión Europea, ha participado en numerosos intercambios para jóvenes europeos.

Anne Deletaille domina varias técnicas y ha realizado diversas exposiciones en toda Europa, pero una buena muestra de sus obras puede verse en las calles de Coín y otros pueblos cercanos al Guadalhorce, decoradas con sus apreciados murales de cerámica.

1925: Nace Anne Berthe Deletaille-Roelofs en Bélgica

2014: 5 de abril. Fallece Anne Deleraille en  Pereila.

Futuros Abundantes: primera exposición en el C3A de Córdoba de la colección Thyssen.

2022. El C3A de Córdoba se llena de obras de la colección de TBA21 con su primera exposición: Futuros Abundantes.

Inauguración de «Futuros Abundantes», la primera de las grandes exposiciones artísticas que la colección de la Fundación Thyssen -Bornemisza Art Contemporary (TBA21) va a desarrollar en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) de Córdoba en los próximos años. La muestra, «Futuros Abundantes», que el TBA21 ha preparado en el C3A incide en su compromiso con el planeta y con el arte contemporáneo y de vanguardia. Los autores escogidos son de distintas generaciones y puntos geográficos. Desde artistas consagrados como el chino Ai Wei Wei o el brasileño Ernesto Neto a jóvenes creadores emergentes.

La exposición también presentará algunos proyectos que se van a producir específicamente para el centro. Tendrá una duración de 6 meses y en octubre habrá una renovación de obras.

Intervienen: Francesca Thyssen-Bornemisza (Coleccionista), Carlos Urroz (Director TBA-21) y Juan Antonio Álvarez Reyes (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo).

[Informativos «Noticias 1», 01 de abril de 2022, Canal Sur].

2022: 1 de abril. El C3A de Córdoba acoge la exposición de arte contemporáneo más extraordinaria del año.

Blog Memoranda: memoranda.canalsur.es

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01/04/2022

Uno de abril.

Madínat al-Zahra: la capital omeya

2015: 29 de noviembre. Medina Azahara: la ciudad palatina de los califas de Córdoba en el programa «El legado Andalusí».

El expolio de siglos de Madínat al-Zahra ha hecho que las ruinas de la más grande realización arquitectónica de Al Andalus no muestren la riqueza que debía tener en el siglo X. Hoy la arqueología está sacando a la luz la parte más noble del recinto, aunque lo excavado hasta el momento sólo constituye la décima parte del trazado urbano. Mandada construir por Abderramán III para resaltar el poder del primer califa omeya independiente, la ciudad estaba constituida por dependencias administrativas y palaciegas, destacando el Salón Rico donde se recibía a las embajadas extranjeras. Apenas gozó de cuarenta años de esplendor, la guerra civil tras la caída del califato, trajo consigo el saqueo y la destrucción de Medina Azahara.
[Programa «Microespacio El Legado andalusí», 037, 29 de noviembre 2015. Canal Sur Televisión].

29/11/2015

Otras fechas de interés:

2009. 9 de octubre. Inaugurado por la reina Sofía en Córdoba del Centro de Interpretación de la ciudad palatina de Medina Azahara.

Visita a Medina Azahara

2010. 24 de noviembre. El Museo de Medina Azahara recibe el premio Aga Khan que distingue proyectos arquitectónicos vinculados al mundo musulmán. Es la primera vez que un edificio español obtiene este galardón internacional. Recordamos…

2010: Visita al conjunto arqueológico Madinat Al-Zahra (Medina Azahara) en Córdoba) y a la sede institucional que es museo y biblioteca.  El Centro de Interpretación de Medina Azahara tiene como objetivo, dotar al yacimiento arqueológico de Medina Azahara, de unos servicios acordes a su importancia histórico-artística. En su interior tienen cabida usos tan diversos como la recepción de visitantes, la restauración de piezas arqueológicas, un auditorio, espacios adecuados para el almacenamiento de restos arqueológicos del propio conjunto, oficinas de investigación histórico-artística, una biblioteca para estudiosos, una cafetería, tienda de libros relacionados con el yacimiento y el arte musulmán, y una zona expositiva donde se exponen las piezas más espectaculares del yacimiento, después de que muchas de ellas, como la famosa cervatilla de Medina Azahara, hayan sido trasladadas desde el Museo Arqueológico de Córdoba. En 2010 se le concedió a este edificio el Premio Aga Khan de Arquitectura,​ prestigioso premio internacional que se otorga a los principales proyectos arquitectónicos, urbanísticos o paisajísticos del mundo musulmán, o relacionados con éste. En 2011 logró el Premio Piranesi de Roma. En mayo de 2012, el Foro Europeo de Museos le otorgó el Premio del museo europeo del año. Este galardón reconoce cada año a los nuevos museos que han realizado avances e innovaciones en el ámbito museístico.

[Programa «Europa Abierta», 217, 17 de marzo 2010. Canal Sur Televisión]

17/03/2010

Otras fechas de interés:

2009. 9 de octubre. Inaugurado por la reina Sofía en Córdoba, el Centro de Interpretación de la ciudad palatina de Medina Azahara.

2010. 24 de noviembre. El Museo de Medina Azahara recibe el premio Aga Khan que distingue proyectos arquitectónicos vinculados al mundo musulmán. Es la primera vez que un edificio español obtiene este galardón internacional.

2012: 19 de mayo. El museo de Medina Azahara es reconocido como Museo Europeo del año 2012 por su excelencia.

Restauración de vídrio arqueológico (2000)

Recordamos el proceso de restauración de la rica vajilla del siglo XV del conjunto recuperado en el  yacimiento arqueológico de Calle Manuel María González 4 de  Jerez de la Frontera. Incluye piezas de vidrio. Los restauradores del Museo de Jerez toman las piezas del yacimiento.

En la extracción de la pieza in situ se consolida in situ la parte del terreno que está en contacto con la misma. El objeto de recubre con un papel de aluminio como aislamiento sobre el que se aplican unas vendas de escayola hasta formar un bloque compacto. Con la ayuda de una lámina rígida se extrae todo el bloque, que se numera y  fecha para su posterior procedimiento de conservación y restauración. En el departamento de restauración del museo se separa la arena del vidrio con ayuda de un pincel y una espátula.Los fragmentos se exploran con una lupa binocular que determina el tipo de adherencia que presentan.Una resina acrílica protege de la estratificación de las paredes. Si la pieza lo permite, se limpia con agua desmineralizada y jabón neutro para finalemente proceder a la unión provisional de los fragmentos con cintas adhesivas. En algunas ocasiones las adherencias pueden ser eliminadas con el bisturí reblandeciéndolas con un bastoncillo de algodón y alcohol. De todos los procedimientos se deja constancia fotográfica para el archivo del museo. Aquellas piezas que presentan lagunas o huecos son rellenadas con una resina del mismo tono. Este procedimiento se consigue mediante un molde realizado con una lámina de cera que se ajuste a la pieza por sus dos caras en la zona correspondiente al hueco. Una espátula caliente sella las paredes dejando entre ellas  una hendidura, que permite el relleno con la resina caliente.

Una vez fraguado el material es repasado y pulido. De esta forma el vidrio recupera su pasado esplendor. Sección Técnicas del Programa «Luces y sombras»24/11/200 Canal 2 Andalucía]

Fortuny en Granada, Tiempo de ensoñación

1874: 21 de noviembre. Muere en Roma el pintor Mariano Fortuny Marsal.

2016. Exposición «Tiempo de ensoñación. Andalucía en el imaginario de Fortuny» en la Alhambra de Granada. Más de doscientas obras bocetos y estudios pintados por Mariano Fortuna Marsal durante su estancia en Granada. Exposición organizada por el Patronato de la Alambra y Generalife, Obra social «La Caixa» y el Museo Nacional d´ Art de Catalunya (MNAC). [Programa «Al sur» 780, 30 de noviembre de 2016, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:

  1. Nace en Reus (Tarragona) el pintor Mariano Fortuny Marsal.

1870: 9 de julio: La familia Fortuna Madrazo solemniza su llegada a Granada visitando el monumento más emblemático de la ciudad: el palacio de la Alambra.

A partir de esta fecha el pintor Mariano Fortuny inicia un idilio con Granada, fijando su residencia durante dos años, alejado de la influencia de otras grandes capitales artísticas y cumpliendo la función simbólica de un nuevo rito de iniciación.

1874: 21 de noviembre. Muere en Roma el pintor Mariano Fortuny Marsal.

2016: 23 de noviembre. Exposición «Tiempo de ensoñación. Andalucía en el imaginario de Fortuny» en la Alhambra de Granada hasta el 26 de marzo de 2017.

Julio Romero de Torres (Torremocha, 1939)

1974: 10 de noviembre. La familia de Julio Romero de Torres dona a la ciudad de Córdoba el Museo del pintor.

1994: 3 de junio. Se presenta en la Filmoteca de Andalucía la película «Julio Romero de Torres», dirigida por Julián Torremocha entre 1939 y 1940, las únicas imágenes en movimiento que se conservan del pintor.

Película «Julio Romero de Torres», dirigida por Julián Torremocha entre 1939 y 1940: las únicas imágenes en movimiento que se conservan del pintor. Constituye un documento esencial para conocer la vida de Romero de Torres, con escenas grabadas en el museo monográfico del artista. La presentación del documental forma parte de los actos conmemorativos del ciento cincuenta aniversario del Museo de Bellas Artes de Córdoba, donde vivía Rafael Romero Barros, padre del pintor y conservador del Museo. Es una información de Gerardo Ortiz, presentada por Javier Domínguez.[Informativo «Diario 2», 3/06/1994, Canal Sur Televisión].

Las imágenes de Julio Romero de Torres (Córdoba, 9 de noviembre de 1874, Ibídem 10 de mayo de 1930) fueron encontradas por Fuensanta García en unas viejas latas de celuloide almacenadas en un rincón de la casa y adquiridas a la hija del pintor, María Romero de Torres, en 1988 por la Junta de Andalucía dentro de la colección «Romero de Torres».

Otras fechas de interés:

1974: 10 de noviembre. La familia de Julio Romero de Torres dona a la ciudad de Córdoba el Museo del pintor.

1994: 3 de junio. Se presenta en la Filmoteca de Andalucía la película «Julio Romero de Torres», dirigida por Julián Torremocha entre 1939 y 1940, las únicas imágenes en movimiento que se conservan del pintor.

1930: 10 de mayo. Muere en Córdoba el pintor Julio Romero de Torres.

El Museo Ruso de Málaga en el limbo debido a la guerra de Ucrania

2022. El antiguo edificio de la Tabacalera tiene su futuro en el aire tras no poder renovar las colecciones rusas.

El posible cierre del Museo Ruso de Málaga es un efecto colateral de la guerra entre Rusia y Ucrania. Durante los últimos siete años, la Colección Museo Ruso de San Petersburgo de Málaga ha constituido uno de los pilares de la autodenominada «ciudad de los museos» que ha servido para situar a Málaga como referente del turismo cultural más allá de nuestras fronteras. El Museo Ruso de Málaga, que renovaba sus exposiciones cada seis meses a cambio de un canon de 450.000 euros, ha llevado a cabo más de 40 muestras de gran calidad que han sido visitadas por unos 750.000 visitantes. Pero la guerra y las sanciones impuestas por la Unión Europea al país invasor han dado al traste con este proyecto exitoso. No se podrá renovar el canon y se ha paralizado el cambio de exposiciones y, aunque seguirá abierto con las antiguas, su supervivencia es difícil. Todo ello en medio de una polémica que reclama cortar lazos con el Gobierno ruso y que el alcalde Francisco de la Torre renuncie a la «medalla Pushkin» que le impuso Putin.

[Informativos «Noticias 2», 06 de mayo de 2022, Canal Sur].

2022: 4 de marzo. El Museo Ruso en el aire tras no poder renovar las colecciones rusas.

Otras fechas de interés: 2022: 06 de mayo. Se comienzan a desmontar las obras del Museo Ruso de Málaga para exponer los fondos de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso.

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04/03/2022 Cuatro de marzo

Iconografía de la Iglesia de la Caridad de Sevilla

1992: 7 de noviembre. La Iglesia y Hospital de la Santa Caridad de Sevilla, inscritos como Bienes de Interés Cultural BIC con categoría de Monumento.

1690: 15 de octubre. Entierro de Juan Valdés Leal. Recordamos…

El retablo es una gran aportación del Barroco español del siglo XVII, obra de Bernardo Simón de Pineda con colaboraciones de Pedro Roldán y Valdés Leal. El entierro de Cristo ocupa la zona central. Ricardo Suárez, pintor y escultor, describe el programa iconográfico tanto de la fachada como del interior.

 Visitamos la Iglesia y Hospital de la Santa Caridad de Sevilla, sede de la Hermandad y Cofradía dedicada en sus orígenes a celebrar los sepelios de los olvidados ajusticiados y ahogados en el río, para más tarde incluir el cuidado del prójimo hasta el último momento.
2016. La Capilla de la Santa Caridad en la iglesia de San Jorge de Sevilla, sede de la Hermandad y Cofradía de la Caridad, responde a un programa iconográfico apropiado al pensamiento de Miguel de Mañara.
El retablo es una gran aportación del Barroco español del siglo XVII, obra de Bernardo Simón de Pineda con colaboraciones de Pedro Roldán y Valdés Leal. El entierro de Cristo ocupa la zona central.
Ricardo Suárez, pintor y escultor, describe el programa iconográfico tanto de la fachada como del interior.
[Programa «Testigos Hoy», 09/10/2016. Canal Sur Televisión]

La iglesia de la Caridad conserva obras de ente otros artistas de Murillo y Valdés Leal (como «In Ictu Oculi» y «Finis Gloriae Mundi»).
La Iglesia y Hospital de la Santa Caridad están inscritos como Bienes de Interés Cultural BIC con categoría de Monumento desde 1992 (BOJA 07/11/1992 y BOE 25/12/1992).

«El inmueble que alberga la Iglesia y Hospital de la Santa Caridad, está situado en el antiguo arrabal de la Carretería, a extremos de la Sevilla histórica, …
La planta … presenta forma rectangular, está determinada por su adaptación a la ordenación de cinco de las naves de las antiguas Atarazanas reales, sobre las que se asientan, …
La institución de la Hermandad de la Santa Caridad remonta sus orígenes al siglo XV. Con el nombramiento de D. Miguel de Mañara como Hermano mayor en 1663, se llevó a cabo la terminación de la iglesia y la construcción del hospital. …
Comienza su construcción sobre 1645, siguiendo los planos del arquitecto Pedro Sánchez Falconete. …
Una rica decoración realizada en yesería decora el interior del templo, …
La fachada principal de la iglesia, de estilo manierista, se plantea como un gran retablo; aparece configurada por tres cuerpos, tres calles y ático. …
Ya en el siglo XVI la institución de la Santa Caridad contaba con la pequeña capilla de San Jorge, que fue derribada para que se construyese sobre ella la nueva iglesia, obra de Pedro Sánchez Falconete, en 1645. Don Miguel de Mañara, Caballero de Orden de Calatrava, es la figura fundamental del Hospital de la Caridad. Su contenido, iconografía, espíritu y labores asistenciales derivan directamente de las disposiciones, pensamiento y filosofía de Mañara. A partir de su toma de dirección en los destinos de la Hermandad, se finaliza la iglesia, redacta nuevas reglas, construye tres enfermerías y se traslada a vivir allí donde fallece el 9 de Mayo de 1679. …». Fuente y más información: http://www.iaph.es/patrimonio-inmueble-andalucia/resumen.do?id=i19281

Visitas y más información: http://www.santa-caridad.es/es/capilla/

2006. 21 de diciembre. Restaurado el Retablo Mayor de la Iglesia de San Jorge, del Hospital de la Caridad de Sevilla.

1622: 4 de mayo. Nace en Sevilla el pintor Juan de Valdés Leal.

1992: 7 de noviembre. La Iglesia y Hospital de la Santa Caridad de Sevilla, inscritos como Bienes de Interés Cultural BIC con categoría de Monumento.

Iconografía de la Iglesia y Hospital de la Caridad de Sevilla

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