Artículos en Arte

Diana, la diosa de «Marroquíes Bajos»

2009: 27 de septiembre.  El yacimiento de Marroquíes Bajos de Jaén es el asentamiento humano prehistórico más antiguo de Europa. Conserva vestigios del asentamiento más grande y complejo construido por el hombre tres mil años a. C. Lo demuestran los arqueólogos y la prueba del carbono 14 practicada en la zona. Se trata de una macroaldea del tamaño de noventa hectáreas rodeada por círculos concéntricos fortificados que servían como defensa y como sistema para canalizar agua. El hallazgo cambiará la historia al demostrar que ya en Jaén existían fortificaciones y un asentamiento humano mil años antes que en Cádiz, ciudad que tiene mil años de antigüedad como urbe. Presentan Marta Paneque y Leonardo Sardiña. Informa Lourdes Prieto, incluye declaraciones del concejal de Cultura José Montané y del profesor de Prehistoria de la Universidad de Jaén, Manuel Molinos. [Informativo «Noticias 1», 27/09/2009, Canal Sur Televisión]. Un año más tarde, en septiembre de 2010, una escultura de Diana en mármol del siglo II hallada en el mismo yacimiento arqueológico, se expone en el Museo de Jaén. La diosa romana cazadora, descubierta en las excavaciones de verano de 2006, es similar a la de Itálica de Sevilla y sólo existen dos esculturas de estas características en España. Presenta Fátima Jerez, informa José Valero. Informativo «Noticias 2», desconexión Jaén, 28/09/2010, Canal Sur Televisión]. En la Zona Arqueológica de  Marroquíes Bajos se aprecian cuatro fases definidas de ocupación: calcolíticaibéricaromana y medieval islámica.

Otras fechas de interés:

2017: 5 de marzo. National Geographic emite «El resurgir de la Atlántida’,  un documental de James Cameron que apunta la ubicación de la mítica ciudad legendaria de Platón en el yacimiento arqueológico de Marroquíes Bajos de Jaén.

Apoyo real al Legado andalusí

1995: 26 de septiembre. Los Reyes inauguran en el Museo de la Ciudad de Madrid la exposición «El legado andalusí. El arte de vivir».

Una muestra que ofrece una visión general de la civilización andalusí y presenta las rutas de Al-Andalus. Se exponen los manuscritos de la Abadía del Sacromonte de Granada, los tesorillos Almohade de Palma de Mallorca o capiteles nazaríes del Museo de la Alhambra y del Arqueológico de Jaén, entre otros objetos reseñables.
Recordamos la inauguración de la exposición en el Museo de la Ciudad de Madrid. Al acto asisten además de los Reyes de España don Juan Carlos y doña Sofía, el ministro de Comercio y Turismo Javier Gómez Navarro, el presidente de la Junta de Andalucía Manuel Chaves, y el alcalde de Madrid José María Álvarez del Manzano, entre otros cargos políticos y personalidades de la cultura. Presenta Pilar Vergara. [Informativo «Diario 3», 26/09/1995, Canal Sur Televisión].

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El Gran Teatro de Huelva celebra su primer centenario

2023. El Gran Teatro de Huelva celebra sus 100 años con una jornada de actividades y visitas guiadas.

El Gran Teatro de Huelva fue inaugurado el 30 de agosto de 1923. El rey Alfonso XIII autorizó la colocación del escudo de España en la fachada y el nombre de Real Teatro se mantuvo hasta el año 1931, cuando desaparece el emblema y pasó a llamarse Gran Teatro.

El Gran Teatro de Huelva comenzó su andadura cultural con la puesta en escena de la obra ‘Cristalina’ de los Hermanos Álvarez Quintero, representada por la compañía de comedias de María Gámez y en su primer año de vida comenzó a incluir proyecciones cinematográficas, principalmente películas americanas. La primera película proyectada en el Real Teatro fue el corto de Larry Semon (Tomasín), «The Bell Hop» (Tomasín detective de hotel), estas proyecciones iban acompañadas de diversas «varietés» donde se alternaban números de baile (como el espectáculo ofrecido por la compañía de bailes rusos de Sascha Morgowa), canciones, números visuales e incluso espectáculos circenses.

El Gran Teatro de Huelva fue comprado y restaurado en los años 80 del siglo XX por el Ayuntamiento y la Diputación, siendo reinaugurado en julio de 1990.

Para celebrar el Centenario se ha previsto una jornada de actividades, que incluye visitas guiadas y una exposición virtual. Los onubenses podrán así profundizar en la historia y trascendencia de su centenario teatro, visitando el interior del edificio y conociendo sus instalaciones, incluyendo camerinos y escenario.

Intervienen: Diego Vázquez (Guía de Platalea), Miguel Ángel Egea (Redacción).

[Informativos «Noticias 2», 29 de agosto 2023. Canal Sur].

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30/08/2023

Treinta de agosto

Ocaña, pintor de la Movida (1947 – 1983)

1983: 18 de septiembre. Muere José Pérez Ocaña «el pintor de la movida».

2008. 25 años después de su muerte, la galería «La Rosa de Vietnam» de Barcelona, organizó la exposición «Beata Ocaña», en la que reunió  un conjunto de obras en papel maché y dibujos del pintor de la movida José Pérez Ocaña. Un homenaje reivindicativo del artista libertario, como declaraba el coleccionista Pere Pedrals. (más…)

Ídolos prehistóricos en el Museo de Huelva (2006)

2006: 14 de septiembre. Se presentan en el Museo Provincial de Huelva las estatuillas de ídolos prehistóricos de cinco mil años de antigüedad halladas en una excavaciones de la ciudad. Se trata de 30 piezas de diversos materiales, encontradas en el yacimiento arqueológico de La Orden-Seminario. Los especialistas destacan la importancia del hallazgo, que se viene a confirmar la hipótesis de que Huelva es dos mil años más antigua de lo que se creía.  Declaraciones de Clive Finlayson, del Museo de Gibraltar. Una información de Ángel Miranda, presentada por Keka Conesa [Informativo diario Noticias 2, 14/09/2006, Canal Sur Televisión]

Manuel Barbadillo, pintor

2003: 7 de septiembre. Muere en Málaga el pintor Manuel Barbadillo. Recordamos un reportaje sobre la obra de  Manuel Barbadillo.

El pintor afirma el valor de la geometría,  rechazando  la subjetividad en aras de algo más calculado y óptico. Su obra refleja la transformación cultural sufrida en los años 70 dentro de  las sociedades occidentales,  que implica un cambio radical de sensibilidad y de formación del discurso artístico.

[Programa «Andana» 15/05/1990 Canal Sur Televisión]

El pintor Manuel Barbadillo Nocea nace en Cazalla de la Sierra en 1929. Muere en Málaga en el 2003.

Se forma como aprendiz en el estudio de José Arpa (1941)  y  con el escultor Emilio García Ortiz  (1944 y 1947). Entre 1951 y 1953 cursa estudios en la escuela de Artes y Oficios. Termina estudios de Derecho en 1954, exponiendo por primera vez en el Ateneo de Sevilla.

Entre 1955 y el 1959 reside en Marruecos, donde su obra comienza a ser abstracta.

Su producción evoluciona de lo figurativo al impresionismo hasta alcanzar un expresionismo estructurado.

Del 1959 al 1962 vive en Nueva York, evolucionando del cromatismo del expresionismo abstracto,  hasta alcanzar una gran sobriedad cromática.

Hacia 1960, su pintura comienza a ser abstracta y estructurada, con una creciente esquematización compositiva  que  emplea la simetría de formas  que se repiten en el lienzo.

Desde 1963 comienza otra etapa caracterizada por la forma geométrica sobre papel o cartulina con una utilización binaria de la forma.

A partir de 1964 comienza el período de la sintaxis modular, que se divide en cuatro etapas en función de los módulos empleados.

En 1968 asiste a un curso sobre ordenadores en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, iniciando el uso del ordenador como instrumento artístico.

Es miembro fundador del grupo Nueva Generación de Madrid, del colectivo Palmo de Málaga y de los seminarios sobre Arte y Ordenador

2003: 7 de septiembre. Muere en Málaga el pintor Manuel Barbadillo.

Pepe Soto, pintor referente del arte contemporáneo andaluz

2016: 27 de agosto. Muere en Sevilla el pintor Pepe Soto, referente del arte contemporáneo andaluz.

En 2012, y tras 37 años sin tocar un pincel, expuso en el Centro Andaluz de Arte Contemporéneo de Sevilla «Campos de color», una exposición que reúne más de medio centenar de obras del artista fechadas en los años 60 y 70, y cinco obras de gran formato creadas especialmente para esa muestra. En la entrevista de Al Sur centrada en esa exposición, el artista reflexiona sobre su vuelta al trabajo y las motivaciones artísticas de su último trabajo: «¿Es posible que casi 40 años después haya hecho lo que he hecho, y además no lo he hecho ni con esfuerzo ni con angustia, sino de una manera serena, tranquila…». Y respecto al gran formato Soto afirma que era algo que siempre quiso  desarrollar, al reconocer la influencia que sobre él tuvo la gran pintura americana de los años cincuenta, aunque nunca lo hizo por cuestión de espacio y medios materiales. Hasta que se le ha presentado la ocasión de exponer en el espacio privilegiado que es el Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla. Presenta Angustias García [Al Sur, 17/06/2012, Canal Sur Televisión].

Pepe Soto nació en Sevilla en 1934. Cursó estudios de Bellas Artes y viajó a París en el año 1958. Su obra, abstracta y conceptual, creó escuela en los 60 y los 70. El artista bebía  de las influencias de la escuela americana. Ejerció también como profesor, asesor y crítico de arte. Parte de su trabajo se puede ver en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en la muestra colectiva «1957-1975».

2016:28 de agosto. Muere en Sevilla el pintor Pepe Soto, referente del arte contemporáneo andaluz.

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Muere el pintor Pepe Soto, referente del arte contemporáneo andaluz

2016: 27 de agosto. Muere en Sevilla a los 82 año el pintor Pepe Soto, figura clave del arte contemporáneo en Andalucía. 
En 2012, y tras 37 años sin tocar un pincel, expuso en el Centro Andaluz de Arte Contemporéneo de Sevilla «Campos de color», una exposición que reúne más de medio centenar de obras del artista fechadas en los años 60 y 70, y cinco obras de gran formato creadas especialmente para esa muestra. En la entrevista de Al Sur centrada en esa exposición, el artista reflexiona sobre su vuelta al trabajo y las motivaciones artísticas de su último trabajo: «¿Es posible que casi 40 años después haya hecho lo que he hecho, y además no lo he hecho ni con esfuerzo ni con angustia, sino de una manera serena, tranquila…». Y respecto al gran formato, Soto afirma que era algo que siempre quiso desarrollar, al reconocer la influencia que sobre él tuvo la gran pintura americana de los años cincuenta, aunque nunca lo hizo por cuestión de espacio y medios materiales, hasta que se le ha presentado la ocasión de exponer en el espacio privilegiado que es el Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla.
Presenta Angustias García [Al Sur, 17/06/2012, Canal Sur Televisión].
Pepe Soto nació en Sevilla en 1934. Cursó estudios de Bellas Artes y viajó a París en el año 1958. Su obra, abstracta y conceptual, creó escuela en los 60 y los 70. El artista bebía de las influencias de la escuela americana. Ejerció también como profesor, asesor y crítico de arte. Parte de su trabajo se puede ver en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en la muestra colectiva «1957-1975».

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Alhambra: restauración en la Torre de las Armas (1989)

1989: 23 de agosto. En el verano de 1989 los restauradores trataban de devolver su frescura a las bóvedas de la Torre de las Armas, en la Alhambra de Granada, ante la mirada de los visitantes que los observan como si formasen parte del monumento.

Trabajo paciente y minucioso, tan anónimo como el de los artesanos que lo crearon, es el que realizaban los técnicos que se ocuparon de su restauración. Las cuatro bóvedas de la Torre de las Armas, con sus ladrillos pintados, constituyen un conjunto monumental de pinturas civiles que ha llegado casi íntegro desde la época nazarí. Además de su importancia como conjunto monumental, es destacable el valor histórico de estas obras concebidas hace siete siglos como perecederas pinturas al temple, pero que por azares de la humedad y la química se han convertido en perdurables. El proyecto tenía un presupuesto de 9 millones de pesetas, que fue aportado por la consejería de cultura de la Junta de Andalucía. Presenta Rosa Pilar Abelló [informativo diario «Teledía», 23/08/1989, Canal Sur Televisión].

Juana de Aizpuru, galerista

1933: 22 de agosto. Nace Juana de Aizpuru. Recordamos…

2008: Entrevista a Juana de Aizpuru, en el programa «Andaluces por excelencia».

Juana Domínguez Manso nace en Valladolid el 22 de agosto de 1933. Crece en Madrid, lugar donde conoce a Juana Mordó, su madre espiritual.  En 1955 se casa con Juan Aizpuru, estableciéndose en Sevilla. La primera exposición de arte abstracto en Sevilla, de José Ramón Sierra se muestra en la Galería Pasarela y es el germen de una generación que rompe con el academicismo con artistas como Juan Suárez, Gerardo Delgado, Carmen Laffon, José Soto, Francisco Molina y José Ramón Sierra.

Juana colabora en la galería Pasarela, vendiendo obras en Madrid a través de Juana Mordó. Cuando esta galería cierra a finales de los 70, abre su propia Galería en la Calle Canalejas Con el grupo sevillano consigue que vaya gente de toda España, llegando a hacer su primera exposición internacional con Richard Hamilton.

En los años  80 el protagonismo político coincide con la crisis de numerosas galerías y la conciencia de que había que salir fuera de España. Es el momento de la creación de ARCO, la feria de Arte Contemporáneo. Fue presidenta de la Sociedad protectora de animales  y plantas de Sevilla. Directora de la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla desde el  2003 al  2005, dimite  por su desacuerdo con la fundación BIACS. La galería Juana de Aizpuru  de Sevilla se funda en 1970 en la Calle Canalejas, trasladándose en 1986 a la calle Zaragoza y cierra en el año  2004.  En 1983 abre la sede de Madrid, en la calle Barquillo 44, que permanece abierta. Juana de Aizpuru fue galardonada en 1997  con la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes y  es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en Francia. Es Hija Predilecta de Andalucía en 2011.  [Programa «Andaluces por Excelencia»  2 de noviembre del 2008. Canal Sur Televisión]

1933: 22 de agosto. Nace Juana de Aizpuru.

1982: 10 de febrero.  Inauguración de la I Feria Internacional de arte contemporáneo (Arco 82) en Ifema en Madrid. Recordamos..

02/11/2008