Artículos en Arte

Pedro Gilabert, escultor en Arboleas

1991: 24 de junio. Visitamos al escultor Pedro Gilabert en su taller de Arboleas (Almería) y recordamos la obra de Pedro Gilabert (1915-2008), escultor autodidacta desde los 63 años, conocido como «el tío Perico» por sus paisanos de Arboleas (Almería). Su obra singular, de grandes esculturas de madera, está inspirada en la naturaleza y en los sueños del artista naíf. Fue Medalla de Plata de Andalucía en 1989. El Museo Pedro Gilabert, abierto desde 2003, se ha convertido en su capilla ardiente. Declaraciones de Rodrigo Valero (escultor) y Julio Alfredo Egea (escritor). Redactor Manolo Carretero, presenta Javier Domínguez, [Informativo «La noche al día», 07/2/2008, Canal Sur 2 Televisión].

Para saber más:

Reportaje de Enrique Díaz sobre las increíbles historias de Pedro Gilabert. El 24 de junio de 1991 visitamos al artista Pedro Gilabert (Arboleas, Almería, 1915 – 6 de febrero de 2008) en su taller de Arboleas (Almería). Conocemos algo más de este increible escultor a través de Enrique Díaz y de la entrevista de Rafael Cremades. El escultor, Medalla de Plata de Andalucía en 1989, esculpía una escultura para el Pabellón de Andalucía de la Expo ´92. Había recibido un tronco hueco de un árbol desconocido de la Isla de la Cartuja para hacer una escultura de tema libre para la Exposición Universal de Sevilla 1992. [Programa Informativo «Mediodia», 24/6/1991, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:

1991: 24 de junio. Visitamos al escultor Pedro Gilabert en su taller de Arboleas (Almería).

2008: 6 de febrero. Muere el escultor de Arboleas, Pedro Gilabert a los 92 años de edad.

Gemma Cuervo, la actriz Premio Max de honor 2021

1936: 22 de junio. Nace la actriz Gemma Cuervo. En 2021 cumple 85 años.

1989. La actriz Gemma Cuervo, en entrevista en Málaga, comenta que los premios no son importantes especialmente cuando implican competición. La actriz habla de los malos actores que aprenderán oficio pero nunca serán grandes actores. Gemma Cuervo opina sobre las actrices maduras, la vocación, …

Presenta Andrés Caparrós [Programa “A pleno Sur”, 31 de julio de 1989. Canal Sur Televisión]

Gemma Cuervo (Barcelona, 22 de junio de 1936) es actriz de teatro, cine y televisión, donde consigue gran popularidad con los papeles de suegra de Emilio Aragón en la serie “Médico de Familia” y en las series “Aquí no hay quien viva” y “La que se avecina”.

Gemma Cuervo protagonizó “El mundo sigue” (1963) de Fernando Fernán Gómez que sufrió la censura de la época.

Gemma Cuervo ha recibido numerosos premios y reconocimientos: Premio Ondas a la mejor actriz (1967), Premio Júbilo 2005 (compartido con Mariví Bilbao y Emma Penella), …

Gemma Cuervo estuvo casada con el actor Fernando Guillén y fueron padres de los también actores Cayetana Guillén y Fernando Guillén Cuervo.

1936: 22 de junio. Nace la actriz Gemma Cuervo. En 2021 cumple 85 años.

2021: 4 de octubre. Gemma Cuervo recibe el Premio Max de honor en la 24ª edición de la gala de los Premios de las Artes escénicas.

Isidoro Valcárcel, Premio Velázquez de Artes Plásticas

2015: 20 de junio. Entrevista a Isidoro Valcárcel, encargado de clausurar el Festival de Poesía de Málaga, «Irreconciliables 2015» (del 2 al 5 de junio), en el que participan la Universidad de Málaga y la Universidad Internacional de Andalucía. La coherencia es la principal materia artística de Isidoro Valcárcel y se presenta como una figura lúcida. Pionero del arte conceptual español, transgresor e irreverente, es un artista siempre en guardia frente al convencionalismo comercial.

Reportaje «Del Arte y la coherencia» [Programa «Tesis», 20/06/2015. ATV Andalucía Televisión]

Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) es artista plástico y conceptual. Estudió en Madrid Arquitectura y Bellas Artes.

Su pintura evolucionó hacia «enviroments» y «performaces» para la construcción de lugares, por lo que a apartir de 1972 sus trabajos se realizan principalmente en espacios urbanos y son intervenciones de grandes dismensiones.

El jurado del Premio Velázquez de Artes Plásticas consideró  su «sólida y coherente trayectoria de medio siglo y por la sobresaliente aportación al arte desde el compromiso ético, político y social, habiéndose convertido en un referente crítico en la escena artística contemporánea internacional».

En 1994 realizó «12 ejercicios de medión sobre la ciudad de Córdoba» (1974).

En 2002 se celebra en Granada la exposición antológica «Ir y venir de Valcárcel Medina»  (2002).

Entre otros reconocimientos ha recibido el Premio Nacional de Artes Plásticas de España (2007) y el 8 de octubre de 2015 se le otorga el Premio Velázquez de Artes Plásticas.

También en @Memoranda_RTVA

Murillo en el Archivo de Indias

2018: 19 de junio. Inauguración de la exposición Murillo en el Archivo General de Indias de Sevilla.

“La resurrección del Señor” (pintada para la capilla del Museo), El “Éxtasis de San Francisco de Asís” (del desaparecido Convento de San Francisco) y una versión temprana de “La Magdalena”, procedentes de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, se muestran al visitante en el Archivo General de Indias (AGI) de Sevilla. Las dos últimas, tras ser restauradas por el Instituto de Patrimonio Cultural de España. La muestra se enmarca dentro de las celebraciones del año Murillo por el 400 aniversario del nacimiento del pintor Bartolomé Esteban Murillo.

Declaraciones de José Guirao (Ministro de Cultura). Informa Nuria Tamayo.

[Informativo “Noticias 1. Sevilla” 19 de junio de 2018. Canal Sur Televisión]

19/06/2018

Juan Martínez Montañés: Cristo de los Desamparados

1649: 18 de junio. Fallece el escultor Juan Martínez Montañés, uno de los principales exponentes de la Escuela Sevillana.

El Cristo de los Desamparados de Martínez Montañés se encuentra en la iglesia del Santo Ángel de Sevilla, y está ubicado en la capilla del Sagrario, diseñada por el arquitecto Aníbal González en 1904 e inaugurada en 1906.
Los Carmelitas Descalzos encargaron a Martínez Montañés un crucificado que invitara a la oración y el recogimiento. El resultado es un Cristo sereno, que acaba de morir, con signos de tortura, y en el que destaca la policromía. (más…)

Niña de la Puebla: «Los Campanilleros» (1989)

1999: 14 de junio. Fallece en Málaga Dolores Jiménez, la cantaora sevillana «Niña de la Puebla».

La niña de la Puebla canta “Los campanilleros” acompañada al toque de Enrique de Melchor. 1989: 22 de diciembre.
[Programa flamenco “La puerta del Cante”, 011; 22/12/1989] Canal Sur Televisión.

Otras fechas de interés:

1908: 28 de julio. Nace en la Puebla de Cazalla (Sevilla) Dolores Jiménez, la cantaora «Niña de la Puebla». Hija Predilecta de Andalucía en 1990.
1998: 17 de enero. Dedicada una calle a «La Niña de la Puebla» en el barrio del «Pedregalejo» de Málaga.
1999: 14 de junio. Fallece en Málaga Dolores Jiménez, la cantaora sevillana «Niña de la Puebla».

Expo 92: pabellón de Castilla y León

1992: 11 de junio. Día de honor de Castilla y León.
El pabellón de Castilla y León se encuentra situado entre los de Andalucía y Madrid. Presenta un original diseño arquitectónico envuelto en una estructura metálica.
De su contenido sobresale la sala del tesoro, en la que se exhiben obras de arte que abarcan desde el Paleolítico a la época de los Reyes Católicos. Destacan los objetos numantinos procedentes de Soria, el retablo de San Juan Bautista de Valladolid, el frontal de Silos, o el cáliz de Doña Urraca.
En el Túnel de la Lengua, espacio que el pabellón dedica al castellano, se resalta el origen de nuestro idioma y su formación a través de los siglos. Para ello se exponen los documentos más antiguos que existen, entre los que destacan las Glosas silentes que, tras ciento cincuenta años de permanencia en el Museo Británico, pueden volver a verse en España con motivo de la Exposición Universal.
[Informativo «Expodiario», 11/06/92, Canal Sur Televisión].

También en @ArchivoCanalSur

El arquitecto Gaudí y Andalucía

1926: 10 de junio. Muere el arquitecto Antonio Gaudí. 

Andalucía ejerció cierta influencia en la arquitectura de Antonio Gaudí por su interés por lo oriental y el arte islámico. En estos dos fragmentos el arquitecto José Manuel Almuzara y el escultor Etsuro Sotoo destacan su paso por Andalucía y la búsqueda de la felicidad en su obra. Finalizan con el proceso abierto para la beatificación de Antonio Gaudí. (más…)

Antequera, ciudad barroca

1443: 8 de junio. El rey Juan II confirma el título de ciudad dado a Antequera (Málaga).

Antequera, situada en el principal cruce de caminos de Andalucía, tiene un magnífico conjunto monumental fruto de la importancia económica e histórica de la ciudad, con más de medio centenar de edificios de arquitectura religiosa y civil, fechados entre la Edad del Bronce y el siglo XVIII.

El siglo XVII está marcado por el manierismo y el barroco, los estilos artísticos más definitorios de la estética antequerana. Recorremos la ciudad barroca de Antequera con la ayuda de Juan Antonio Sánchez (profesor Historia del Arte Universidad de Málaga) y de Jesús Romero (Centro Municipal Patrimonio Histórico de Antequera). [Programa «La ciudad barroca», Tesis 1076, 18/9/2010, Canal Sur Televisión].

Entre los siglos XVII y XVIII se levanta uno de los monumentos más emblemáticos del barroco antequerano: La Torre de la Colegiata de San Sebastián. Además de la Colegiata, otros monumentos visibles del reportaje «la ciudad barroca» son: Palacio de Nájera (Museo Municipal de Antequera), Palacio del Marqués de Villadaria, Iglesia y Convento de Madre de Dios de Monteagudo, Casa del Conde de Pinofiel, Ayuntamiento, Iglesia de los Remedios, escultura de San Francisco de Asís de Pedro de Mena, y Casa Museo de los Colarte.

Más información:

Antequera es mucho más, resulta muy difícil describir en unas pocas líneas los muchos siglos de historia que contemplan dólmenes, colegiatas, iglesias, conventos, palacios, arcos, puertas, alcazaba, capillas, ermitas, casas señoriales, palacetes y hasta la propia trama urbana. También destacan los atractivos naturales, con parajes tan espléndidos como la fértil Vega o El Torcal, sorprendente paisaje kárstico que nos traslada millones de años atrás en la historia del planeta.

Otras fechas de interés:

1410: 16 de septiembre. El infante don Fernando de Castilla «el de Antequera» toma definitivamente la fortaleza militar fronteriza de «Antaqira».

1410: 22 de septiembre. Tras la conquista de Antequera (Málaga) por los cristianos al mando del infante Fernando de Castilla,  se firman las capitulaciones de Antequera.

1443: 8 de junio. El rey Juan II confirma el título de ciudad dado a Antequera (Málaga).

Velázquez: pintor barroco y universal

1599: 6 de junio. Nace Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, conocido como Diego Velázquez, pintor barroco.

1999: Recordamos el reportaje «El regreso de Velázquez» dedicado al pintor Diego de Velázquez con motivo del 400 aniversario de su nacimiento y coincidente con una gran exposición en Sevilla en 1999. La exposición se centra en el joven Velázquez y el reportaje además ofrece una visión biográfica de la etapa sevillana del pintor con escenas teatralizadas por actores.

Imágenes de labores de restauración, traslado e instalación de las pinturas. La exposición contaba con obras del joven Velázquez procedentes de Estados Unidos, Rusia, Hungría, Inglaterra, … y otras ochenta obras de autores de su época.
Velázquez fue bautizado en la Iglesia de San Pedro de Sevilla. Se conserva la casa donde nació, propiedad de los diseñadores Vittorio y Luchino.
La Casa de Pilatos era el centro cultural de la época y ahí acudía Francisco Pacheco (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz 3 de noviembre de 1564 – Sevilla, 27 de noviembre de 1644), su maestro y después suegro.
“La mulata” es el cuadro más antiguo que se conserva de Velázquez, lo pintó con 18 años. Retrata personajes de Sevilla como “El aguador de Sevilla” o “Vieja friendo huevos”.
La catedral de Sevilla era un auténtico museo del arte del momento.
“Retrato de Góngora” fue su presentación en Madrid.
En Sevilla sólo permanecerán dos obras menores de su primera época: “Retrato de Suárez de Rivera” y “La imposición de la casulla a San Iddefonso”.
Declaraciones de Jesús Maya (párroco de la Iglesia de San Pedro) y Antonio Sánchez (director de Casa de Pilatos).
Reportaje “El regreso de Velázquez”. Guión Jorge Bolívar. Realización Fernando Duarte. “Viento Sur teatro” [Programa “Los Reporteros”, 3/10/1999. Canal Sur Televisión]

Más información:
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, el 6 de junio de 1599 – Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, pintor barroco considerado como uno de los máximos exponentes de la pintura española.
Entró como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco en 1611. El 14 de marzo de 1617 aprobó el examen del gremio de pintores de Sevilla y recibió licencia para ejercer como «maestro de imaginería y al óleo». En la etapa sevillana su estilo es naturalista, con iluminación tenebrista. El 28 de enero de 1621 se independiza del maestro Pacheco y abre su taller en Sevilla. En 1623 fue nombrado pintor del rey Felipe IV y se trasladó a Madrid, donde sería ascendido al puesto más importante entre sus pintores, pintor de cámara.

De la producción pictórica de Velázquez se conservan más de 120 obras. Muchas de ellas formaron parte de la Colección real y se pueden contemplar en el Museo del Prado en Madrid.

Otras fechas de interés:

1599: 6 de junio. Nace Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, conocido como Diego Velázquez, pintor barroco considerado como uno de los máximos exponentes de la pintura española. Diego Velázquez, pintor universal sevillano.

1617: 14 de marzo. Diego Velázquez aprueba el examen del gremio de pintores de Sevilla y recibe licencia para ejercer como «maestro de imaginería y al óleo».

1644: 27 de noviembre. Muere Francisco Pacheco del Rio, pintor manierista maestro de Diego Velázquez.

1621: 28 de enero. El pintor Diego Rodríguez de Silva y Velázquez se independiza del taller de Francisco Pacheco y abre su taller de pintura en Sevilla.

1623: 6 de octubre: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez es nombrado pintor de Cámara de  Felipe IV.

1660: 6 de agosto. Muere en Madrid Rodríguez de Silva y Velázquez, conocido como Diego Velázquez, pintor barroco considerado como uno de los máximos exponentes de la pintura española.