Artículos en Oficios y Costumbres

Mujeres encajeras de bolillos de Huelva

2008: 17 de mayo. Mujeres encajeras de la provincia de Huelva se reúnen en un taller de artesanía callejero en la avenida de Andalucía de Huelva.

Una exhibición de las diferentes técnicas y estilos de hacer encajes de bolillos, complementario de la exposición de bolillos de la Casa de Colón. Presenta Marta Paneque. [Informativo «Noticias 2, 17/5/2008, Canal Sur Televisión].

 

La fragua del tío Juane

1994: El tío Juane canta flamenco en la fragua con sus hijos. El fragüero emociona con sus cantes de fragua y afirma que el oficio ha pasado de su bisuabuelo a su abuelo, de su abuelo a su pare, «y de mi pare yo a mis hijos y esto se ha acabao».
[Programa «Nochebuena flamenca», 24 de diciembre de 1994, Canal Sur Televisión]

La fragua del tío Juane (1994)

Tío Juane, es el creador del espectáculo flamenco «La fragua del tío Juane». Es padre de Nano de Jerez y el Gordo. Su nieto es Pedro Garrido, el Niño de la Fragua.
Fragüero de oficio, Tío Juane sólo actuó en público en los últimos años de su vida llevado de la mano de sus hijos, recorriendo en 1987 la provincia gaditana con «La fragua del tío Juane» y participando en el programa especial Nochebuena Flamenca de 1994 de CSTV. Murió en su tierra natal, Jerez de la Frontera (Cádiz), en 1995.
Andalucía Televisión le rinde homenaje en 2018 en Lo Flamenco con las actuaciones de sus hijos Nano de Jerez y el Gordo y con la de su nieto el Niño de la Fragua en Foro Flamenco.

 

Rocío 89: Engalanando carretas

Preparativos para la Romería del Rocío de 1989. Un rociero, con su hijo pequeño, monta la carreta del simpecado y bruñe la plata. Mujeres preparan la carriola para la romería, con telas y flores de papel, también planchan los trajes de flamenca y repasan los zahones. Niñas y mujeres preparan cadenetas de flores de papel junto a un sombrero de ala ancha de la Hermandad de Benacazón. Una romera pinta de blanco las ruedas del simpecado. Se siguen las labores del techado de las carretas y aparejamiento de los bueyes. A la carreta. Finalmente la carreta es cargada de comida, bebida y trajes de flamenca.

Reportaje “Engalanando Carretas”

[Programa Especial “Al sur, el Rocío” 08 de mayo de 1989. Canal Sur Televisión]

08/05/1989

1989: 8 de mayo. Preparativos para la Romería del Rocío de 1989

La imprenta de los poetas y la Generación del 27

2008: 25 de abril. Reportaje «La imprenta de los poetas», dedicado a la Antigua Imprenta Sur de Málaga.

El reportaje «La imprenta de los poetas», dedicado a la Antigua Imprenta Sur de Málaga, recuerda la historia de la imprenta fundada por la familia del poeta Emilio Prados [Málaga, 4 de marzo de 1899 – México, 24 de abril de 1962]. La revista Litoral, de creación literaria, nació en la Imprenta Sur. (más…)

Taller de bordados Sucesores de Elena Caro

Esperanza Elena Caro, bordadora, es la representante más conocida de la familia «Elena Caro» y su taller de bordados, famoso especialmente por los trabajos para los pasos de Semana Santa tanto de Sevilla como de Andalucía, y sus encargos llegan de toda España, como el manto de la Virgen del Pilar de Zaragoza.
En 1917 la familia Caro abre su primer taller de bordados y alcanza un gran prestigio dirigido por Victoria Caro, tía de Esperanza Elena Caro, y con diseños de artistas tan afamados como Ignacio Gómez Millán. Bordan para instituciones religiosas, y especialmente para la Semana Santa, aunque también aceptan encargos militares y civiles, como los bordados para la Exposición Universal de Sevilla 1929 o trajes de toreros. Tanta es su fama que
en varias ocasiones tienen que ampliar sus instalaciones.
En 1949 muere Victoria Caro Márquez y Esperanza Elena Caro dirigirá el taller con su hermano Manuel en la administración, además de ser diseñador. En el taller se aplican nuevas técnicas a la ornamentación religiosa y la artesanía cofrade. Crean escuela y forman a numerosos artesanos del bordado.
Esperanza Elena Caro recibió numerosos reconocimientos, entre ellos la Medalla al Mérito del Trabajo.
[Programa «Retratos», 21 de junio de 2008. Canal 2 Andalucía]

Esperanza Elena Caro (La Campana, Sevilla, 4 de septiembre de 1906 – Sevilla, 6 de marzo de 1985) fue bordadora y dirigió el taller Elena Caro. El taller sigue trabajando un siglo después de su fundación, como “Sucesores de Elena Caro”, dedicado tanto al bordado como a la restauración.
Entre las obras más conocidas de Esperanza Elena Caro destacan el manto de la coronación de la Macarena (1964) con trazado de Fernando Marmolejo, el palio de la Virgen del Rosario de la Hermandad de Monte-Sión (Sevilla), el palio de la Virgen de la Angustia de Los Estudiantes (Sevilla), el manto de la Virgen de los Dolores de la Archicofradía de la Expiración (Málaga), ….
El taller de los sobrinos de Esperanza Elena Caro ha bordado, entre otras obras emblemáticas, el nuevo manto para la Esperanza de Triana de Sevilla (1994).
También en @ArchivoCanalSur

2017: 20 de febrero. Canal Sur Radio entrega «El Llamador» al taller de bordados «Sucesores de Elena Caro» de Sevilla. En 2017 se cumple un siglo de la fundación del taller de la familia «Elena Caro».

21/06/2008

Reapertura de la mina de Riotinto

2015: 17 de abril. Primera voladura de la mina de Riotinto, explotación minera de la empresa «Emed Tartessus» en Minas de Riotinto (Huelva), tras 14 años de inactividad. Esta mina dejó de estar activa en 2001. Han sido ocho años de trámites administrativos y una buena suma de dinero invertido para la puesta a punto de este yacimiento histórico en la provincia de Huelva. Se sabe que tiene en reserva 123 millones de toneladas para explotar a cielo abierto pero según los sondeos realizados se podría duplicar. La compañía pretendía inicialmente 14 años de explotación aunque se podría prolongar hasta 25 años. La empresa está renovando todas las instalaciones y para ello tiene prevista una inversión de 215 millones de euros. La reapertura de la mina de Riotinto supone una importante inyección económica para la comarca. Se incluyen declaraciones de la directora general de Minas María José Asensio. Informa Beatriz Castillo. [Informativo “La noche al día″, 17/4/2015, Andalucía Televisión ATV].

También en @Memoranda_RTVA

Reapertura de la mina de Riotinto, en Huelva

El luthiers Daniel Gil de Avalle y el trabajo artesanal

2016. Daniel Gil de Avalle, guitarrero luthier de Granada, comenzó a fabricar guitarras artesanales después de dejar sus estudios de violín. Daniel Gil de Avalle está orgulloso de su oficio y de crear algo bello como artesano de la madera.
[Programa “Emplea2”, 11 de octubre de 2016. Canal Sur Televisión]
Daniel Gil de Avalle tiene su taller de guitarras en el Realejo en Granada y es Premio Nacional de Artesanía 2016.
“Daniel Gil de Avalle y Montes, desde muy temprano estudió música y violín en el Real Conservatorio de Música de Granada, para después continuar sus estudios en Madrid, y posteriormente se dedicó a formarse en su oficio artesano de luthier, …
Se ha especializado en restauración, construcción y reproducción de todo tipo de instrumentos de cuerda, como guitarras, violines, laúdes, etc., utilizando las técnicas, barnices y colas de la época en que están construidos para respetar al máximo su valor histórico.
Por mencionar alguno de los instrumentos antiguos de coleccionista con los que podemos contar gracias a este artesano, cabe destacar un “José Pagés” (1823), luthier español de finales del siglo XVIII y principio del siglo XIX, un “Benito Campo” (1840), relacionado con el compositor Aguado e influenciado por la luthería francesa de 1800, o un “José Pernas” (1846), guitarrero nacido en Granada y considerado por los historiadores como maestro de Antonio Torres Jurado.
Ha participado en exposiciones como el Museo de la Memoria de Andalucía, y otras en el Ayuntamiento de Granada, en diversos cursos y conferencias, …
Como reconocimiento a su labor en sus delatados años de profesión la Consejería de turismo Comercio y Deporte le otorga la Carta de Maestro Artesano el día 17 de enero de 2012. … “.
Fuente: http://juntadeandalucia.es/organismos/empleoempresaycomercio/areas/comercio/artesania/paginas/luthier-dgil.html
Más información: http://www.gildeavalle.com/

El luthier Daniel Gil de Avalle participa en el I Encuentro Patrimonio de Proximidad organizado por el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (Consejería de Cultura) el 7 y 8 de mayo de 2018.
La Construcción de Guitarras como Patrimonio Inmaterial: Construcción, reparación y restauración, análisis e investigación histórica y socio-cultural. Guitarras del siglo XIX y XX.
http://www.iaph.es/web/canales/formacion/cursos/Redactivate/guitarras.html

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11/10/2016

La imaginería religiosa y sus técnicas

La policromía, asociada a la escultura, trata de reforzar el simbolismo y la expresión de las figuras, dándoles un revestimiento de color por toda la superficie. Antes de decorar hay que realizar la figura.La producción comienza con dibujos preparatorios a partir de los cuales se realiza un modelo en barro.A veces es necesaria una estructura metálica que soporte y de estabilidad al conjunto escultórico.

Posteriormente, mediante un molde de escayola, se obtiene una reproducción que nos ayudará a hacer la figura definitiva.El tallado manual se inicia con la operación del sacado de puntos, que nos permite hacer la transferencia del modelo al bloque de madera a partir de unos puntos de referencia que marcan la profundidad máxima y mínima del original. El objetivo es desbastar la madera con el mismo volumen que presenta el modelo.

Finalizado el proceso, el artista despliega sus dotes para conseguir un acabado perfecto.  Son necesarias tres tipos de herramientas: las gubias para el relimpiado de la madera, los raspones que la retiran y las lijas que dejarán la superficie lisa.Cuando la madera tiene la textura característica del acabado, el artista comienza a darle una base de yeso hecha con sulfato de cal  y cola de conejo que, caliente, se aplicará en varias manos a la figura para eliminar las huellas de la gubia.

Esta capa, después del lijado, otorga a la superficie la suavidad y apariencia final. La talla recibe entonces una imprimación de goma laca para impermeabilizar y dar consistencia al yeso después de la cual está lista para el policromado.

Los colores están hechos de óleo y una serie de pigmentos, aceites y barnices.

Cuando el policromado imita el color de la piel, se denomina encarnadura. Para eliminar los rastros del pincel se utiliza una vejiga de cordero reblandecida en agua. Llega el momento de dar los frescores o matices a la figura. Después de los útimos retoques hay que esperar unos días para aplicar la pátina que le dará un aspecto envejecido. La imagen será encerada y pulida, tratamientos que les conceden el brillo final.

Una modalidad de la policromía es el estofado. Una vez estucada la figura con yeso, serán tratadas las partes que queramos dorar.  Una piedra de ágata bruña el dorado dejándolo listo para recibir una mezcla de huevo y pigmentos. Este proceso de conoce como temple al huevo.

Hay que dejar secar la pieza dos horas hasta que adquiera un acabado mate. La última fase es el rascado de las zonas en las que debe aparecer el dorado. Así pueden conseguirse piezas tan espléndidas como las que inundan los retablos y templos de nuestra tierra, y de las que se conservan en los museos andaluces,

[Programa «Luces y sombras»  008, Sección Las técnicas] 29/06/2000 Canal Sur Televisión]

Historia del mantón de Manila

2008: el reportaje «Mantones de la China» analiza la historia del mantón de Manila, pieza indispensable de la tradición andaluza y auténtica obra de arte.

La antropóloga Encarnación Aguilar, las artesanas bordadoras de Villamanrique de la Condesa (Sevilla) Ángeles Espinar (maestra bordadora) y su hija Maria José Sánchez Espinar y el director Museo Bellas Artes de Sevilla Antonio Álvarez, reflexionan sobre aspectos sociales y artísticos del mantón, la economía, el oficio de bordar y los talleres de bordados. Según la tradición fueron las cigarreras, las mujeres trabajadoras de la fábrica de tabaco de Sevilla, quienes pusieron de moda los mantoncillos de feria.

«Mantones de la China» es un reportaje de Esther Martín, con locución de Begoña Goiriena y realización de Manolo Raya. [Programa «Los reporteros» 781, 11/4/2008, Canal Sur Televisión].

Aunque procedentes de China se conocen como mantones de Manila porque en la época imperial española una de las rutas del comercio marítimo fue la ruta de Manila a Veracruz (México) y a Sevilla (Andalucía) y fue este el puerto de donde partían las mercaderías.

Con la llegada a España de los primeros gusanos de seda importados de China, el mantón comenzó a tejerse en las fábricas de Sevilla con la lógica incorporación de imágenes propias (las decoraciones chinas de los mantones fueron sustituidas por motivos autóctonos, desaparecieron los dragones, el bambú y las pagodas y aparecieron rosetones y pájaros, rosas, claveles y otras flores) y fue en España donde se le añadieron los flecos.

En el XIX, esta prenda fruto del comercio colonial se convertiría en símbolo de lo andaluz, de los bailes y escenas flamencas que tanto fascinaban a los viajeros del norte.

El mantón de Manila se fue convirtiendo en una prenda habitual del vestido femenino por toda la geografía española, y más especialmente en el Sur, tanto entre las mujeres pudientes de la alta sociedad como entre las clases populares. La moda pasó y el mantón dejó de ser vestido cotidiano, pero quedó asociado al vestuario flamenco, sobre todo de bailaora, y a los vestuarios regionales.

 

Poda del olivo en Jaén

2014: 9 de abril. Asistimos a una jornada del curso sobre la poda del olivo en Torredelcampo (Jaén).

Ahora es el momento de la poda del olivar. Hay tres tipos: la de formación, cuando el árbol es joven, la de producción cuando es adulto y la de renovación cuando es centenario. Todas las claves de cómo preparar los olivos las están aprendiendo medio centenar de alumnos en un curso que imparte OLEOCAMPO, una cooperativa de Torredelcampo.  Presenta Reyes López, redactor Juan Armenteros.  [Informativo «Noticias 2» desconexión Jaén, 9/04/2014, Canal Sur Televisión].