2019. María Jiménez canta “Resurrección”, en compañía de Miguel Poveda, con voz y música en directo. [Programa “Gala UNICEF”, 17 de diciembre de 2019, Canal Sur Televisión]

María Jiménez nace el 3 de febrero de 1950 en un corral de vecinos de Triana. Fue al colegio de San Jacinto hasta los once años cuando comienza a trabajar. Con quince años emigra a Cataluña. Trabaja como limpiadora aunque pronto pasa a cantar en una taberna flamenca. Retorna a Sevilla donde trabaja en los tablaos de Los Gallos y Las Brujas. Su descubridor fue el productor Gonzalo García Pelayo, con el que graba su primer disco. Destacan sus rumbas: Gracias a la vida, Vámonos, Con golpes en el pecho y Se acabó. En 1985 publica su disco En un rincón del alma. Es mismo año muere su hija Rocío. Durante 15 años no volvió a actuar. En 2002 publica “Donde más duele”, que versiona a Joaquín Sabina y con producción de García Pelayo. En Canal Sur presenta el programa Bienaventurados en 2006. María Jiménez fue jurado de “Se llama Copla” de septiembre de 2009 a marzo del 2010. En 2016 anuncia que está libre del cáncer de mama que le ha sido diagnosticado. En mayo de 2019 es operada de urgencia y permanece en estado crítico durante semanas; el 14 de julio de 2019 recibe el alta hospitalaria.

1950: 3 de febrero. Nace en el barrio de Triana en Sevilla María Jiménez Gallego, cantante y cantaora paya.

2023: 7 de septiembre. Muere María Jiménez. 

2010: 13 de diciembre. Fallece Enrique Morente, cantaor granadino, considerado uno de los grandes renovadores del Flamenco.

2007. Enrique Morente canta “Agua ensimismada”, poema de la filósofa María Zambrano, con acompañamiento flamenco, de su disco «Morente sueña la Alhambra».

[Programa “Buenas noches, bienvenidos”, 12 de febrero de 2007. Canal Sur Televisión]

Enrique Morente Cotelo (Granada, 25 de diciembre de 1942 – Madrid, 13 de diciembre de 2010) nació y vivió en el Albaicín granadino. Es considerado uno de los grandes renovadores del Flamenco. El 19 de enero de 2004 recibe el Premio «Niña de los Peines» a su trayectoria.

Enrique Morente recibió la Medalla de Andalucía en 2005.

En septiembre de 2005 Enrique Morente presentó el disco “Morente sueña la Alhambra” con numerosas colaboraciones de artistas como Juan Habichuela y con letras de poetas y escritores o inspiradas en sus escritos.

El tema “El agua ensimismada” toma la letra del poema de 1978 de la filósofa y escritora malagueña María Zambrano (22 de abril de 1904 – 6 de febrero de 1991), Premio Cervantes 1988.

El disco “Morente sueña la Alhambra” es Premio de la Música al Mejor Álbum de Flamenco en 2006.

2005: 24 de octubre. Estreno del documental “Morente sueña la Alhambra”, con canciones del disco del mismo nombre.

2023. La cantaora de flamenco Rita Martín interpreta el fandango corto de Santa Eulalia, a la que el pueblo de Almonaster la Real (Huelva) le tiene mucha devoción.

[Programa «Los repobladores», 10 de diciembre de 2023, Canal Sur TV]

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1889: 10 de diciembre. Nace en Sevilla Manuel Font de Anta, músico y compositor.

1960: 14 de julio. Nace en Sevilla Manuel Franco Barón «Manolo Franco», guitarrista.

Recordamos la actuación del gran guitarrista Manolo Franco, evocando la Semana de Pasión, con la versión que Rafael Riqueni hiciera de la marcha ‘Amarguras’ de Manuel Font de Anta, en una impresionante versión para guitarra. [Programas “Generaciones”, 8, 16/3/2008, Canal Sur 2].

Otras fechas de interés:

1889: 10 de diciembre. Nace en Sevilla Manuel Font de Anta, músico y compositor.

1960: 14 de julio. Nace en Sevilla Manuel Franco Barón «Manolo Franco», guitarrista.

2008: 24 de enero. Comienza “Generaciones” un programa de flamenco presentado por José Luis Montoya y Lalo Tejada.

2015: 9 de diciembre. Declaración BIC de la actividad de interés de la Zambomba, que se celebra en las ciudades gaditanas de Arcos de la Frontera y Jerez de la Frontera, declarada Bien de Interés Cultural de carácter etnológico.

La peña flamenca «Tío José de Paula» de Jerez, es el escenario elegido por el Centro Andaluz de Flamenco para que la consejera de Cultura, Rosa Torres, anuncie la consideración de BIC para las zambombas navideñas jerezanas. Una fiesta tradicional y celebración familiar donde suenan los villancicos, las palmas y el arte flamenco. Por otro lado la delegación de Cultura y Fiestas edita la «Guía de Zambombas de Jerez 2009» ante la previsión de celebrarse más de doscientas zambombas durante esta Navidad en Jerez de la Frontera. Informa Álvaro Moreno de la Santa. [Informativo «Noticias 2», 30/11/2009, Canal Sur Televisión].

Ofrecemos tras la noticia más imágenes de la Zambomba en la Peña del Tío José de Paula.

2009: 30 de noviembre. La fiesta navideña de la Zambomba de Jerez en Cádiz será declarada Bien de Interés Cultural.

2015: 9 de diciembre. Declaración BIC de la actividad de interés de la Zambomba, que se celebra en las ciudades gaditanas de Arcos de la Frontera y Jerez de la Frontera, declarada Bien de Interés Cultural de carácter etnológico.

Las zambombas de Jerez, Bien de Interés Cultural

1999. El grupo flamenco «Triana Pura» por bulerías (copla por bulerías «Manuela») interpretadas por Esperanza «La del Maera», toque Antonio Moya, compás Curro Fernández y miembros de «Triana Pura»
[Programa «La Venta del Duende», 10 de abril de 1999. Canal Sur Televisión]

«Triana Pura» es un grupo de artistas originarios del barrio sevillano de Triana que, coordinados por Gloria Moreno, actuaron en 1982 en el teatro Lope de Vega de Sevilla en el espectáculo «Triana pura y pura». Se hallaban dispersos por distintos barrios de Sevilla debido a la especulación inmobiliaria que se había producido en Triana en los años cincuenta, y la idea de reunirse fue compartida y apoyada por José Luis Ortiz Nuevo. El espectáculo tuvo mucho éxito y el grupo siguió actuando con este nombre durante varias décadas, aunque cambiando de integrantes con el paso del tiempo.
«Triana Pura» alcanzó su mayor éxito con la versión del «Probe Migué» a finales de los años noventa del siglo XX.
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10/04/1999

Arcángel, el cantaor onubense, canta flamenco acompañado a la guitarra en el acto de entrega de la XXIII edición de los Premios Andalucía de Medio Ambiente celebrado en el Teatro Salvador Távora de Almonte, Huelva. En el acto también se conmemoraba la declaración de Doñana como Parque Nacional.

[16 de octubre de 2019, Imágenes inéditas de la Delegación Canal Sur en Huelva].

Blog Memoranda: memoranda.canalsur.es También en @ArchivoCanalSur 16/10/2019

1976: 4 de diciembre. Muere en Sevilla José Tejada Martín, el cantaor «Pepe Marchena».

Recordamos una semblanza que se le hizo artista en La Noche flamenca (1996) y una actuación de Pepe Guzmán (cantaor malagueño admirador del estilo personal de Pepe Marchena) en el mismo programa. Guzmán canta «Los cuatro muleros«, tema popular recuperado por Federico García Lorca y que grabó Pepe Marchena en 1963.[Programa «La noche flamenca» 18, 6/11/1996, Canal Sur Televisión].

José Tejada Martín nació en Marchena el 7 de noviembre de 1903. A los 12 años actuó por primera vez en público en el Café de Fuentes de Andalucía. Comenzó a escuchar a la Niña de los Peines, al Niño Medina, a Manuel Torre, a Chacón y a Escacena. Con esa edad cantó por primera vez en el Novedades junto a Pepe Pinto y el Carbonerillo. Tras triunfar en Sevilla se desplaza a Córdoba, Málaga, Huelva y Badajoz , en 1922 se marcha a Madrid. Debutó en el merendero Casa Juan Tenía entonces 19 años.

El flamenco estaba en auge tras el concurso de Granada y eso hace que Pepe Marchena se enrole en los grandes espectáculos de las plazas de toros, arrancando así la ópera flamenca. A partir de este momento trabaja sin parar por toda España en grandes espectáculos con el nombre de Niño de Marchena.

Marchena grabó numerosos discos y participó en bastantes películas. El 4 de Diciembre de 1976 muere en un hospital en Sevilla. Jose Luis Ortiz Nuevo recoge una de sus últimas frases, que según narra su esposa Isabel dijo poco antes de morir, al querer Isabel entornar la celosía de la habitación para que descansara el maestro respondió: «No mujer, no corras las cortinas, mira que me queda mucha oscuridad que ver».

1903: 7 de Noviembre. Nace en Marchena (Sevilla) José Tejada Martín, el cantaor «Pepe Marchena».

1976: 4 de diciembre. Muere en Sevilla José Tejada Martín, el cantaor «Pepe Marchena».

Letra de la canción «Los cuatro muleros«:

«Cuando era el aire de fuego

yo recorrí con mi ruego la caló

y a la velada abrigo

La luna blanca va asomando por las montañas del cielo

la luna blanca asomaba por la montaña del cielo

de cuando en cuando se para pa’ ver el color de tu pelo

y los ojos de tu cara

La luna tiene cerco, tiene cerco la luna

la luna tiene cerco, tiene cerco la luna (bis)

mamita mía mi amante muerto

Hasta la luna llora, la luna esta llorando

esta llorando la luna, la luna esta llorando

mamita mia, mamita mía, mamita mía,

de sentimiento, de sentimiento

De los cuatro muleros,

somos cuatro muleros

de los cuatro muleros (bis)

mamita mía, que van al río,

que van al río, que llegue el río

El de la mula torda (tris)

ay, mamita mía es mi Mario

está lloviendo en el campo

en el campo está lloviendo

Esta en el campo (bis)

ay mamita mía mi amor ser moja

Quien fuera un arbolito con muchas hojas,

lleno de hojas».

1942: 3 de diciembre. Nace el cantaor José Menese.

El cantaor José Menese por «Cantiñas» acompañado al toque por Antonio Carrión y al compás por Ana Mari y Federico.
[Programa «La Venta del Duende», 10/04/1999. Canal Sur Televisión]

José Menese Scott (La Puebla de Cazalla, Sevilla, 3 de diciembre de 1942 – julio de 2016), conocido como cantaor flamenco como José Menese, se inició desde su adolescencia en el Flamenco. José Menese esta considerado uno de los grandes maestros del cante y referente del Flamenco de la Transición, cuando sus letras se sumaron a la queja contra el régimen político.
José Menese rescató cantes antiguos y está considerado heredero de Antonio Mairena. Más información: http://www.canalsur.es/noticias/muere-a-los-74-anos-el-cantaor-flamenco-jose-menese/924704.html
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2001: 2 de diciembre.  Carmen Linares se convierte en la primera cantaora en recibir el Premio Nacional de Música en el apartado de interpretación.

Recordamos…1995: Carmen Linares interpreta esta preciosa Cartagenera con letra del periodista y escritor Antonio García Barbeito y acaba con una Taranta. Le acompaña a la guitarra Paco Cortés. [Programa: Cavilaciones del 28/03/1995, Canal Sur TV].

Carmen Linares canta Cartagenera y Taranta (1995)

«Será que no se contar

será que me sobran penas

será que no se contar

Que siempre que ajusto penas

me salen penas de mas

será que me sobran penas

“Tantos inventos pa na

si quien más tiene, más quiere

pa subirse en los demás

y el que caiga, que cayere”

Carmen Pacheco Rodríguez, nacida en Linares (Jaén) en 1951 ha conquistado por méritos propios un lugar privilegiado en la cultura musical española contemporánea, habiéndose convertido en una de las artistas más aclamadas y con más proyección internacional del flamenco.

Se formó artísticamente en los años setenta aprendiendo de artistas veteranos como Pepe Matrona, Fosforito y Juan Varea en los tablaos madrileños de Torres Bermejas y Café de Chinitas. Allí también compartió escenario con jóvenes talentos como Camarón, Enrique Morente y los hermanos Habichuela… Así comenzó todo.

La obra discográfica de Carmen Linares se compone de proyectos que integran su creatividad musical, su devoción por el cante jondo y su afición por la poesía. Su disco más importante es “Antología de la mujer en el cante” (Universal, 1996) con el que ha conseguido consolidarse como referencia en el cante de mujer en el arte flamenco contemporáneo.

En su trayectoria escénica cabe destacar la versatilidad para involucrarse en proyectos como “El Amor Brujo” de Falla junto a la Orquesta Nacional de España, “Locura de brisa y trino” de Manolo Sanlúcar y “Poeta en Nueva York” de Blanca Lí, con los que ha actuado en escenarios tan prestigiosos como el Lincoln Center de Nueva York, Opera House de Sydney, Teatro Colon de Buenos Aires y Shinjuku Center de Tokio.

Destaca su capacidad para dirigir sus propios espectáculos como “Canciones Populares de Lorca”, “Raíces y Alas”, “Poesía en el cante” y sus más recientes estrenos “Oasis Abierto” dedicado a la obra de Miguel Hernández y “Ensayo Flamenco 2012” en el que interpreta a poetas como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, José Ángel Valente y al propio Hernández.

Su cante poderoso y auténtico se enriquece con su conocimiento del arte flamenco y consigue emocionar de manera espontánea y sincera al público… sin duda alguna el flamenco ha crecido con ella.

Premios:

– Premio de la Academia de la Música a Toda una Vida (2011)

– Mejor Album Flamenco a “Raíces y Alas” (2009)

– Medalla de Oro de las Bellas Artes (2006)

– Premio Nacional de Música (2001)

– Compás del Cante (1999)

– Medalla de Plata de la Junta de Andalucía (1998)

– Premio Academia Francesa del Disco (1991)

– Premio ICARO (1988)

Discografía

– “Remembranzas” (Salobre, 2011)

– “Raíces y Alas” (Salobre, 2008)

– “Un ramito de locura” (Universal, 2002)

– “Antología de la mujer en el cante” (Universal, 1996)

– “Canciones Populares de Federico García Lorca” (Auvidis, 1993)

– “La luna en el río” (Auvidis, 1991)

– “Cantaora” (DRO, 1988)

2011: 23 de marzo. La Academia de la Música concede el Premio a «Toda una vida» a la cantaora jiennense Carmen Linares. El jurado reconoce su maestría, su valentía profesional y su calidad, considerándola un referente femenino en el arte flamenco. La cantaora recibe el premio el 18 de mayo de 2011 en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid, donde se celebra la Gala de los Premios de la Música.