Artículos con la etiqueta ‘Flamenco’

El Pele por Solea (2008)

1954: 17 de enero. Nace en Córdoba Manuel Moreno Maya, cantaor, conocido con el nombre artístico de “el Pele”. Actuación del cantaor  Manuel Moreno Maya, “el Pele”, por Solea.  Acompaña a la guitarra Antonio de Patrocinio. [Programa “Generaciones” 15, 1/5/2008, Canal Sur Televisión].

Manuel Moreno Maya, cantaor, nacido en Córdoba en el año 1954. Fue Manuel Benítez “El Cordobés” al conocerlo, el que le puso el apodo de “el Pele”. Con quince años gana el Primer Premio Cayetano Muriel (1969) y, tras algunos otros, obtuvo en 1983 dos primeros premios del Concurso Nacional de Arte Flamenco: “La Serneta” por soleá y el de “Pastora Pavón” por bulerías.

Durante los años 80, “el Pele” fue pareja artística de Vicente Amigo. Destaca en los cantes por soleá, siguiriyas, bulerías, fandangos y tonás y a cantes como las alegrías, tangos y bulerías imprime un sello moderno y personal.

El 8 de octubre de 2013 El Pele recibe el Premio Compás del Cante en Córdoba, prestigioso galardón que entrega la Fundación Cruzcampo, y que también han recibido artistas como Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Enrique Morente, Fosforito y Fernanda de Utrera, entre otros muchos.

1954: 17 de enero. Nace en Córdoba Manuel Moreno Maya, cantaor, conocido con el nombre artístico de “el Pele”.

2013: 8 de octubre. El Pele recibe el Premio Compás del Cante en Córdoba.

Antonio Mairena, semblanza

1984: 16 de enero. Homenaje a Antonio Mairena, a título póstumo, en el Teatro del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Breve semblanza del cantaor Antonio Mairena (1909 – 1983) en el programa La Noche Flamenca en 1996. Una entrevista que Manuel Curao realiza a su hermano, el también cantaor recientemente fallecido Manuel Mairena, que canta “la Solea del charamusco”. [Programa “La Noche flamenca” 18, 6/11/1996, Canal Sur Televisión].

Antonio Cruz García, Mairena del Alcor (Sevilla), 1909 – Sevilla, 1983, es uno de los artistas más relevantes de la historia del flamenco, distinguiéndose como uno de los más completos y grandes cantaores e investigador y divulgador de su arte, lo que se plasmó, además de en conferencias, artículos y otros escritos, en dos libros: Mundo y formas del cante flamenco, que escribió en colaboración con el poeta y flamencólogo Ricardo Molina, y Las confesiones de Antonio Mairena. Recibió los más altos honores que podía obtener un artista flamenco. Entre los principales: Director Honorario de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces de Jerez de la Frontera (1959), III Llave de Oro del Cante (1962), Medalla al Mérito al Trabajo, Medalla de Oro de las Bellas Artes (1983), Hijo Predilecto de Andalucía (a título póstumo). El 16 de enero de 1984 recibió un homenaje, también a título póstumo, en el Teatro del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Otras fechas de interés:

1984: 16 de enero. Homenaje a Antonio Mairena, a título póstumo, en el Teatro del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

1980: 30 de abril. El cantaor  Antonio Mairena recibe la Medalla al Mérito en el Trabajo, en su categoría de plata con ramas de roble, en el Congreso de Actividades Flamencas.

1983: 5 de Septiembre. Muere Antonio Cruz García, el cantaor Antonio Mairena, en Sevilla.

1909: 7 de septiembre. Nace Antonio Mairena.

Antonio Mairena, semblanza del cantaor

 

 

Triana Pura por Tangos

1999. El grupo flamenco “Triana Pura” por Tangos. Encarnación Carrasco Morales “La Perla” canta y baila, al toque Antonio Moya, compás Curro Fernández y demás miembros de “Triana Pura”.
[Programa “La Venta del Duende”, 10/04/1999. Canal Sur Televisión]

“Triana Pura” es un grupo de artistas originarios del barrio sevillano de Triana que, coordinados por Gloria Moreno, actuaron en 1982 en el teatro Lope de Vega de Sevilla en el espectáculo “Triana pura y pura”. Se hallaban dispersos por distintos barrios de Sevilla debido a la especulación inmobiliaria que se había producido en Triana en los años cincuenta, y la idea de reunirse fue compartida y apoyada por José Luis Ortiz Nuevo. El espectáculo tuvo mucho éxito y el grupo siguió actuando con este nombre durante varias décadas, aunque cambiando de integrantes con el paso del tiempo.
“Triana Pura” alcanzó su mayor éxito con la versión del “Probe Migué” a finales de los años noventa del siglo XX.
También en @ArchivoCanalSur

Triana pura y pura, por Bulerías (1990)

1990: 12 de enero. Actuación del grupo Flamenco “Triana pura y pura” por Bulerías.  Canta Juan Lérida, “el Coco”, el Herejía y Manuel Vega Cruz “el Pati”, al toque de guitarra Quique Paredes, también está la Perla entre otros artistas. [Programa “La puerta del cante” 14, 12/1/1990, Canal Sur Televisión].

Más información:

“Triana pura, pura, pura” son conocidos por ese nombre un grupo de artistas originarios de este barrio sevillano, que, coordinados por Gloria Moreno, actuaron en 1982 en el teatro Lope de Vega de Sevilla. Gloria Moreno tuvo la idea de reunirlos para que actuasen juntos ya que se hallaban dispersos por distintos barrios de Sevilla debido a la especulación inmobiliaria que se había producido en Triana en los años cincuenta. Esta idea fue compartida y apoyada por José Luís Ortiz Nuevo y se puso el nombre de Triana Pura y Pura al espectáculo. El evento tuvo mucho éxito y el grupo siguió actuando con este nombre durante varias décadas. Lógicamente fue cambiando de integrantes con el tiempo y alcanzaron su mayor éxito con la versión del “Probe Migué” a finales de los años noventa del siglo XX.

Otras fechas de interés:

1990: 12 de enero. Actuación del grupo Flamenco “Triana pura y pura” por Bulerías. Recordamos la actuación del heterodoxo grupo “Triana pura y pura” por Bulerías en 1990

2001: 6 de abril. Muere Esperanza García Puro, “la del Maera”, integrante del grupo “Triana pura y pura”.

 

 

 

Miguel Poveda, primera vez en CSTV

 1994: 11 de enero. Miguel Poveda entrevistado en Canal Sur.

En 1993 Miguel Poveda tiene veinte años, tras ganar el festival de las Minas de la Unión lo entrevistamos en diciembre en la peña cultural flamenca “Torres Macarena” de Sevilla. Canta acompañado por la guitarra de Pedro Sierra, es la primera actuación de Miguel Poveda y de Pedro Sierra en CSTV. Poveda reconoce que antes solo trabajaba en Barcelona y “poquita cosa”. El éxito conseguido le está abriendo las puertas en Andalucía, en Madrid y en el resto de España.. El joven cantaor catalán con alma andaluza manifiesta sus sentimientos e inquietudes y su satisfacción por ganar el festival de cante flamenco.. “Yo tenía fe, porque sabía de mis posibilidades pero no lo esperaba tan pronto”. Considera que lo suyo con el flamenco es cuestión de afición y que en su casa apenas tenía grabaciones de los cantaores que escucha ahora, si había de Juanito Villar o de Chiquete cantando flamenco. Sobre Camarón de la Isla confiesa que no lo ha visto cantar en directo pero que ha sido el cantaor que más le ha llenado y es uno de los cantaores que más le gusta… También le impone mucho respeto cantar en Sevilla, donde han nacido muchas de las grandes figuras del flamenco.. Presenta Lalo Guerrero. [Programa “Puerta del Cante 2” 11/01/1994, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:

1993: 15 de agosto. Miguel Poveda es el ganador de la Lámpara Minera del 33 Festival Nacional del Cante de las Minas de la Unión (Murcia). El cantaor de Badalona gana por “Alegrías” y consigue además otros tres premios La Cartagenera, La Malagueña y La Soleá, proclamándose el triunfador absoluto del certamen… Lo recordamos tras ganar este certamen, en diciembre de 1993. Es la primera vez que viene a Andalucía, la actuación se emite en el programa flamenco de CSTV “La puerta del cante” en enero del 94.

1994: 11 de enero. Miguel Poveda entrevistado en Canal Sur.

“Inolvidables” del Flamenco del fotógrafo Paco Sánchez

“Inolvidables” del Flamenco fue una exposición de fotografías de Paco Sánchez con motivo de la Bienal de Flamenco 2010 en el Real Alcázar de Sevilla. Son retratos entre otros de Fosforito, Paquera de Jerez, Antonio Mairena, Paco Cepero, El Mimbre, La Perrata, Oliver de Triana, Negro del Puerto, Chaquetón, Gaspar de Utrera, Fernanda de Utrera, La Niña de la Puebla, La Macanita, Paco de Lucía Estrella Morente, Blanca del Rey, La Piriñaca, María Pagés, Merche Esmeralda, Manolo Martín, Remedios Mengubar, Chano Lobato, Antonio Mairena, Aurora Vargas, Mario Maya, Remedios Amaya, Chocolate, Matilde Coral, Agujetas, Pepa Mores, Sordera de Jerez, El Mono de Jerez, María Soleá, Borrico de Jerez, El Cabrero y Paco Toronjo.
Paco Sánchez describe su fotografía como la congelación del momento, detener por un instante la vida y mostrarla. Aparece fotografiando el duende en un recital de “El Extremeño” en la Escuela Universidad de Osuna.
Paco Sánchez fue buena parte de su vida un presentador conocido de programas de rock y country, e iba con su cámara a los conciertos. De ahí, pasó a los encuentros flamencos y sin darse cuenta a ser un buen conocedor del Flamenco.
Paco Sánchez describe varias etapa en la evolución de su fotografía. La primera fue el blanco y negro, y los primeros planos. Cuenta que tardó años en sacar la fotografía que él quería de Camarón de la Isla, porque el cantaor al entregarse al cante descomponía la cara y resultaba feo.
Paco Sánchez en otra etapa se fija en el baile y la guitarra. En la siguiente busca el sosiego y sin darse cuenta se especializa en el retrato.
Anécdota de niño cuando le seguían los ojos de un retrato de Gary Cooper.
Paco Sánchez cree que el éxito de archivo se debe a que le gusta conservarlo todo y a su paciencia, y confiesa que le gusta compartir para que los demás disfruten como él.
[Programa “Tesis”, 02/10/2010. Canal 2 Andalucía]

Paco Sánchez (Dos Hermanas, Sevilla, 1946). Ligado al mundo de la radio, estuvo presente en la puesta en marcha de Canal Sur Radio y FlamencoRadio.com. Reconocido especialista en fotografía del mundo flamenco, cuenta con un archivo de más de medio millón de fotos.
Paco Sánchez ha publicado fotografías en los medios de comunicación más prestigiosos, realizado numerosas exposiciones y publicado libros como “El color del baile Flamenco” o “Retratos del Flamenco”.
Paco Sánchez ha participado en la Bienal de Flamenco de Sevilla desde su primera edición en 1980.
Más información: http://cosasenlavidadepaco.blogspot.com.es/

También en @ArchivoCanalSur

Camarón por Bulerías (1991)

1991: 6 de enero. Día de Reyes. Camarón nos regala villancicos por bulerías. Recordamos a Camarón de la Isla, acompañado al toque por Tomatito, canta bulerías y villancicos (por bulerías). Presenta Carmen Abenza. [Programa “Abanico” 9, 1/1/1991, Canal Sur Televisión].
Destacamos algunas de las letras de esta actuación por bulerías:

Empieza por villancicos:
“…San Joaquín y Santa Ana
eran los dos canasteros
San Joaquín y Santa Ana
eran los dos canasteros
ay abuelo del niño dios
que era, que era, que era,
gitanito y de los buenos..

..viviré y aquí estoy
Para morir, cuando me llegue.

Al alba
tú te fuiste al alba
Un sueño de amor entre tú y yo terminaría
y guardaré secretos que tú conmigo compartías
Y tú te fuiste al alba
gitanita mía…-

…Te doy más que me pides
y todo te parece poco.
Ahora he pensao regalarte
hasta una Torre Del Oro.
A ver si callas la boca
y no levantas el pío,
veré si puedo traerte
los cuatro puentes del río.
Dueño, soy tu dueño,
pidiendo imposibles me quitas el sueño.
No digo que seas mala,
ni se lo consiento a nadie,
la que aprecio tanto y tanto
me va ahora a dejar en la calle.
Pide, que yo te daré
mi última gota de sangre,
a ver sí, de esta manera,
de una vez tú te satisfaces.
Tu boca es mi perdición,
tu boca es mi Dios te salve,
pídeme por esa boca
y a los dos Dios nos ampare.

…la alegría de haber nacido
Hijo de padre gitano…

“Después me nació un clavel…

Otras fechas de interés:

1991: 1 de enero. Camarón, acompañado al toque por Tomatito, canta bulerías y villancicos (por bulerías) el día de Año Nuevo. Y termina otra vez por villancicos por bulerías.

Día de Reyes flamenco por bulerías (1990)

1990: 5 de enero. Día de Reyes flamenco protagonizado por niños, algunos de ellos serían pronto figuras del cante,  y de sus  muy “flamencas majestades”.

Con este motivo recordamos a los niños protagonistas como la Niña Pastori con diez años, además de unos reyes magos muy flamencos. Os ofrecemos el fin de fiesta por bulerías del programa especial del día de Reyes de “La puerta del cante” con las actuaciones de Niña Pastori, el Potito (con trece años), Ismael El Magnífico, Niña Rivero, el Rey Mago Chano Lobato y el Rey Mago Curro Malena. [Programa “La puerta del Cante” 13, 5/1/1990, Canal Sur Televisión].

Antonio Quintero, autor

1894: 4 de enero. Nace en Jerez de la Frontera (Cádiz) Antonio Quintero, autor teatral y letrista de coplas. Miembro del reconocido trío de autores Quintero, León y Quiroga. Con este motivo recordamos a Manuel Cuevas interpretando (acompañado de una bailaora que emula a Lola Flores) la zambra de Manolo Caracol “La niña de fuego” y el “Romance de Juan de Osuna”. Sección “Flamencos con futuro”, dirige Manuel Molina. [Programa “Flamencos” 4, 20/1/2006, Canal Sur Televisión]

Manuel Cuevas canta la Zambra de Manolo Caracol “La niña de fuego” (con letra y música de los maestros Quintero, León y Quiroga) que fue grabada en 1944 (incluida en la película Embrujo, que rodó junto a Lola Flores en el año 1947) entremezclada con el “Romance de Juan de Osuna”, también de los mismos autores. Manolo Caracol, gracias a sus estampas escenificadas, consideradas por muchos como inaceptable heterodoxia, en las que se incluían las zambras (coplas de “inspiración” morisca) escritas para él por Quintero / León / Quiroga, triunfó y difundió el cante jondo por toda España. Manolo Caracol siempre aplicó sus propios criterios a su arte y nunca renunció a ellos: “¡Se puede cantar a orquesta y se puede cantar con una gaita! ¡Con todo se puede cantar! Con una gaita, con un violín, con una flauta…”

Grupos actuales han versionado ambas canciones: los “Pony Bravo” “La niña de fuego” y “Los Planetas” han hecho lo propio con “El romance de Juan de Osuna”.

Manuel Cuevas Fernández, cantaor de flamenco y saetero (nacido en Osuna, Sevilla, en 1977) ha levantado gran admiración en la Semana Santa de 2013 con dos hermosas saetas cantadas a la Virgen de la Macarena.

 

Enrique de Melchor (2012)

2012: 3 de enero. Muere en Madrid Enrique de Melchor a los sesenta y un años.

Perfil biográfico del guitarrista nacido en Marchena (Sevilla) en 1950. Uno de los grandes guitarristas flamencos junto a Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar. Presenta Silvia Sanz. Informa Pedro Lázaro desde el tanatorio San Isidro de Madrid. [Informativo “Noticias 2”, 3/01/2012, Canal Sur Televisión].

Más información:

Enrique de Melchor, hijo del también guitarrista Melchor de Marchena, nació en el pueblo de Marchena (Sevilla) el 15 de julio de 1950, donde vivió hasta los doce años. En Madrid comenzó a trabajar en el tablao de Manolo Caracol y desde entonces ha acompañado a las grandes voces del flamenco, como Antonio Mairena, Camarón de La Isla, La Perla de Cádiz, Pansequito, Rocío Jurado, Chiquetete, El Lebrijano, El Fary, María Jiménez o José Menese, entre otros muchos. Como solista actuó en escenarios como el Queen Elizabeth Hall de Londres, el Teatro Real de Madrid, el Liceo de Barcelona o Carnegie Hall de Nueva York, y acompañó a otros guitarristas como Paco de Lucía y cantantes como Montserrat Caballé o José Carreras. Muere en 2012 víctima de un cáncer en Madrid, donde vivía y compaginaba su carrera artística con una tienda de guitarras flamencas.

Otra fecha de interés:

1950: 15 de julio. Nace en Marchena (Sevilla) el cantaor Enrique de Melchor.

2012: 3 de enero. Muere en Madrid Enrique de Melchor a los sesenta y un años.