1963: 19 de noviembre. Muere la bailaora Carmen Amaya en Begur (Gerona).

Semblanza de la artista realizada por Manuel Curao en La Puerta del Cante, donde entrevista al bailaor y coreógrafo José Mancilla sobre su relación con Carmen Amaya. [Programa «La puerta del cante», 15/12/1989, Canal Sur Televisión].

José Mancilla conoció a Carmen Amaya en su gira por EEUU cuando iba con José Greco (él y su mujer esposa, la también bailaora Margarita Zurita formaron parte del grupo conocido como «Gitanillos de bronce»). El maestro Mancilla cuenta (entre otras cosas) una anécdota sobre la artista de esas que tanto aderezaron el mito de Carmen Amaya, dice que Carmen invitó a toda la compañía de José Greco a su habitación del hotel donde les iba a enseñar una lámpara china que había comprado y que cuando llegaron al hotel había una especie de armatoste cubierto con una sábana (supuestamente la lámpara china) que, al descubrirse, resultó ser una piña de chorizos chiquititos…

Carmen Amaya, nació en Barcelona el 2 de Noviembre de 1913 y murió en Begur, Gerona, el 19 de Noviembre de 1963.

1913: 2 de Noviembre. Nace la bailaora Carmen Amaya en Barcelona.

Semblanza  de Carmen Amaya  realizada con motivo del centenario del nacimiento. [Programa «La Noche Flamenca «18, 6/11/1996, Canal Sur Televisión].

Carmen Amaya nació en una barraca del barrio de Somorrostro en Barcelona. Su padre fue Francisco Amaya «el Chino», un guitarrista que se ganaba la vida tocando por las tabernas de su pueblo de noche y de día. Cuando tenía tan sólo cuatro años empezó a salir con su padre por las noches. Su nombre apareció por primera vez en letra impresa en los tiempos de la Exposición Internacional de Barcelona, en 1929, gracias a Sebastián Gash, un crítico que habló de ella en el semanario Mirador: «Imagínense ustedes a una gitanilla de unos catorce años de edad sentada en una silla sobre el tablao…Y la gitanilla baila. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El sentimiento hecho carne. Movimientos de un descoyuntamiento en ángulo recto que alcanza la geometría viva».

También por aquella época la vio bailar Vicente Escudero, quien aseguró que Carmen Amaya haría una revolución en el baile flamenco, porque era la síntesis de dos grandes estilos: el de la bailaora antigua; y el estilo trepidante del bailaor en sus variaciones de pies.

Carmen comienza una carrera imparable, actúa en el Coliseum de Madrid, rueda películas como La hija de Juan Simón” o «María de la O». En 1936 (tras algunos contratiempos) marcha a América donde conoce a las personalidades más influyentes de la época. Carmen se convirtió en una artista conocida a nivel mundial, de una sorprendente personalidad sobre la que circulan todo tipo de anécdotas.

Regresa a España a finales de los años cuarenta. La última película que graba es «Los Tarantos» de Robira Veleta en 1963. Muere en Bagur (Gerona) el 19 de Noviembre de 1963 a los cincuenta años de edad.

1913: 2 de Noviembre. Nace la bailaora Carmen Amaya en Barcelona.

1958: 21 de octubre. Nace Manuela Carrasco. Recordamos…

La actuación por soleá de la bailaora Manuela Carrasco en un fragmento del programa «Luna de verano – Al buen compás«. Le acompaña al cante Enrique «el Extremeño» y al toque Joaquín Amador, con «El bobote» y «el Eléctrico» haciendo compás [Programa «Luna de verano – Al buen compás» 3, 10/09/1990, Canal Sur]

2007: 12 de octubre. Fallece Manuela Vargas . Recordamos…

Enrique Morente canta a Manuela Vargas una petenera, acompañado a la guitarra por el toque de los hermanos Habichuela, Pepe Habichuela y Juan Habichuela. [Programa «Fiebre de Sur», 19 de octubre de 1993. Canal Sur Televisión]

Manuela Vargas es bailaora, formada con Enrique el Cojo. Debuta en 1953 en el Tablao El Guajiro, pasando pronto al Tablao del Duende en Madrid. En 1963 forma su propia compañía obteniendo gran éxito en Europa y en América. En 1969 recibe el Premio Nacional de Baile de la Cátedra de Flamencología de Jerez, y el Premio Nacional de Teatro en 1970. Ingresa en el Ballet Nacional en 1980 destacando su coreografía de Medea. En 1983, con su compañía, estrena «La petenera y el sur». Después de interpretar versiones de «Las Bacantes» y «Fedra», en 1990, espacia sus actuaciones hasta su retirada en 2003. Recibe la Medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes en 2006. Fallece el 12 de octubre del 2007.

Fechas de interés: 2007: 12 de octubre. Fallece Manuela Vargas Algunas fuentes atribuyen otra fecha a su nacimiento.

1912: 31 de marzo. – Nace en Cáceres Enrique Jiménez Mendoza, «Enrique El Cojo», bailaor flamenco

1941: 17 de septiembre. Nace en Sevilla Manuela Hermoso Vargas «Manuela Vargas», bailaora.

1993: 10 de octubre. Antonio Ruiz Soler, Antonio «el bailarín», en el programa «Los Reporteros».

1993: Con motivo de su homenaje Antonio el bailarín a sus 72 años, hace repaso de su trayectoria como artista. Nace en Sevilla en 1921 empezando a bailar con 6 años en la Academia de Realito donde hace pareja artística con Rosario. Pronto pasan a bailar a la academia de Pepito Mezquita, actuando inicialmente con el nombre de «Petits sevillanitos» cambian al más acertado de  “Los Chavalillos Sevillanos” , pasando luego a ser “Rosario y Antonio”.

La guerra civil le coge en Barcelona, y desde 1936 a 1949 estuvo en América donde aprende mucho con lo que ve y se engrandece artísticamente. En 1949 vuelve a España la pareja Rosario y Antonio, alcanzando gran éxito en el teatro Fontalba de Madrid. Después comienza la gira por Europa. La pareja se separa por desavenencias profesionales. Con su propia compañía Antonio Ballet Español, inaugura el teatro del Generalife de Granada en 1953.

El bailarín muestra un dibujo dedicado por Picasso y otro de Jean Cocteau. Recuerda que le regaló unos palillos a María Callas. Antonio afirma que ha improvisado mucho siendo esa la causa de su éxito enfrente del público.El secreto del creador es el propio sentimiento, que lleva a emocionar al público. Reflexiona sobre la felicidad y no se considera político. Afirma que cuando cumple 50 años bailando se retira para no mostrar una decadencia absurda. De su paso por el Ballet Nacional recuerda la obra que estaba montando sobre sus recuerdos “Sevilla 1930” para Manuela Vargas, pero que no se realizó por su cese como director. Espera quedar en la historia de la danza española.

El artista recibe al equipo de Reporteros en su casa, pero pide que no se graben imágenes suyas por no encontrarse bien físicamente.

Declaraciones de Rosario (pareja artística de Antonio). Declaraciones de Pilar Lopez (balarina), de Lola Flores y de Aurora Pons (coordinadora de Dirección del Ballet Nacional).

[Programa “Los Reporteros” 10 de octubre de 1993. Canal Sur Televisión]

20/10/1993

1993: 13 de septiembre. Homenaje a Antonio Ruiz Soler.
1921: 4 de noviembre. Nace Antonio Ruiz Soler.
1996: 5 de febrero. Muere Antonio el bailarín.

2009: 30 de septiembre. Se firma el acuerdo para que el centro cultural «La Chumbera» en Granada, sea la Escuela Internacional de Flamenco. El barrio del Sacromonte será una fuente de estudio del Flamenco bajo la dirección del Manuel Santiago Maya, el bailaor Manolete, y de su hija Judea. Entre los objetivos formar a niños a partir de seis años. Presenta Noemí Fernández, informa Almudena González, se incluyen declaraciones del concejal de Cultura Juan García Montero, del delegado de Cultura Pedro Benzal, y del bailaor Manuel Santiago Maya «Manolete». [Informativo «Noticias 1″, desconexión Granada, 30/09/2009, Canal Sur Televisión»].

Manolete baila una Farruca en la Venta del Duende (1998)

2008: 27 de septiembre. Muere en Sevilla el bailaor Mario Maya.

2011. Programa Retratos sobre el artista Mario Maya Fajardo. Recordamos sus comienzos en el baile en Granada y en los tablaos «Zambra» y el «Corral de la Morería» de Madrid, y sobre su aportación al Flamenco. [Programa «Retratos» 2, 24/4/2011, Canal Sur 2 Televisión].

Mario Maya (Córdoba, 1937 – Sevilla, 27 de septiembre de 2008), aunque nacido en Córdoba en 1937, se inició en su arte en las cuevas del Sacromonte, a los trece años debuta con Manolo Caracol. Fue componente del ballet español de Pilar López, a la que reconoce como su principal influencia. En 1960 viaja a New York, donde se relaciona con las nuevas tendencias y el Teatro Contemporáneo, de donde toma ideas y conceptos sobre la Danza que más tarde aportará al Baile Flamenco. Regresa a Madrid y forma el «Trío Madrid», en colaboración con Carmen Mora y Eduardo Serrano «El Guito». En 1974 pone en escena junto con el poeta granadino Juan de Loxa el espectáculo flamenco «Ceremonial», que constituyó el primer intento de baile de vanguardia. Sus espectáculos más destacados son Camelamos naquerar (en 1976, en colaboración con el poeta granadino José Heredia Maya, Mario Maya pone en escena esta obra, «Queremos Hablar», con la que pretendió concienciar a la sociedad acerca de los problemas gitanos, y constituyó todo un acontecimiento cultural y socio-político, originando gran repercusión en el mundo de la danza flamenca), Ay! jondo (1977), Amargo (1986) o El amor brujo (1987); con los que realizó giras nacionales e internacionales. Mario Maya sigue buscando nuevas formas de expresión, partiendo de la raíz del Flamenco. Mario Maya, padre de la también bailaora Belén Maya, obtuvo, entre otros muchos premios, la Medalla de Oro de Andalucía en 1986 y el Premio Nacional de Danza en 1992. Además, ha realizado grabaciones en disco, dos cortometrajes y una película.

Otras fechas de interés:

2008: 27 de septiembre. Muere en Sevilla el bailaor Mario Maya.

1984: 12 de septiembre. Nace en Vélez-Málaga (Málaga) la bailaora Rocío Molina Cruz.

2010: 15 de noviembre. Rocío Molina al baile y la Tremendita al cante: bulerías. [Programa especial “El sol, la sal, el son. Flamenco Patrimonio del Alma”, 15 de noviembre de 2010. Canal Sur Televisión]

En los días previos al 16 de noviembre de 2010, cuando el Flamenco fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en su reunión de Nairobi (Kenia), Canal Sur realizó una programación especial dedicada a la candidatura.
El lunes 15 de noviembre de 2010 Canal Sur Televisión emitió “El sol, la sal, el son. Flamenco Patrimonio del Alma”, gala con formato de espectáculo que además de actuaciones incluyó vídeos sobre la presencia del flamenco en el mundo y artistas ya fallecidos como Camarón, Gabriela Ortega Gómez o Paco Toronjo. Fue presentado por Jesús Quintero y Francisco Rivera Ordóñez.

Rocío Molina Cruz nace en Vélez-Málaga (Málaga) el 12 de septiembre de 1984. Comenzó a bailar con tan sólo tres años.
En 2005 estrena su primer espectáculo, «Entre paredes».
En Octubre de 2012, Rocío Molina y la cantaora de flamenco Rosario «La Tremendita» estrenan «Afectos» en el Mercat de les Flors (Barcelona).
En 2014 fue nominada a los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido.
Fuente y más información: http://www.rociomolina.net/biografia/

«Rosario Guerrero (Triana, 1984) es la Tremendita. Flamenca por tradición. … Bisnieta de Enriqueta la Pescaera, sobrina nieta de La Gandinga de Triana e hija de José El Tremendo, … investiga en el cante al tiempo que realiza estudios de solfeo y piano. … aflora definitivamente su faceta más creativa: la de compositora. Hoy La tremendita propone y dirige espectáculos y suma su talento a la creatividad de artistas como Rocío Molina o Javier Ruibal. Su primer álbum («A tiempo», 2010) fue su primer gran reto …».
Fuente y más información: http://www.rosariolatremendita.es/biografia/

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2010: 15 de noviembre. Rocío Molina al baile y La Tremendita al cante: bulerías.

1984: 12 de septiembre. Nace en Vélez-Málaga (Málaga) la bailaora Rocío Molina Cruz.

1943: 11 de septiembre. Nace en Granada María Guardia Gómez, la bailaora «Mariquilla».

1990. Actuación de Mariquilla por «Alegrías» acompañadas al cante por Rafael Fernández y el Polaco, las guitarras de Paco Cortés y Miguel Angel Cortés y Eloy Heredia, flauta. [Programa «La Puerta del cante» 19, 16/2/1990, Canal Sur Televisión]. (más…)

1991. Mariló Regidor baila flamenco en el programa de televisión «Puerta del cante». En este fragmento de su actuación vemos cómo el baile flamenco de esta cordobesa emana fuerza, sensualidad y gracia. Al terminar nos ofrece un espectacular zapateao. Acompañándola, Antonio Perea, al cante, interpreta unas seguiriyas: «Era tan grande mi pena».
El programa se graba en la bodega Alvear de Montilla, Córdoba, dentro de la llamada «Serie itinerante de La puerta del cante». [Programa «La puerta del cante», 4 de septiembre de 1991, Canal Sur Televisión].

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04/09/1991