Artículos con la etiqueta ‘Baile flamenco’

Isabel Bayón, «Solea» (1990)

1969: 13 de mayo. Nace en Sevilla la bailaora Isabel Bayón, Premio Nacional de Danza.

Recordamos la actuación por «Solea» de la bailaora Isabel Bayón, acompañada por Juan José Amador y Juan Ortega al cante, Paco Arriaga y Paco Fernández al toque en el programa La Puerta del Cante, dirigido y presentado por Manuel Curao, Canal Sur. [Programa «La puerta del cante» 29, 21/4/1990 Canal Sur Televisión].

Nacida en Sevilla el 13 de mayo de 1969, comenzó en el Flamenco desde niña, y con cinco años ya aprendía en la Escuela de Matilde Coral, donde empezó a destacar pronto. Con dieciséis, se licenció en danza española por los conservatorios de Córdoba y Sevilla, y durante su etapa de aprendizaje, recibió además clases de ballet clásico, regional y danza contemporánea.

Ha actuado junto a artistas como Manolo Marín y Milagros Mengíbar, el cantaor Miguel Poveda, el bailaor Israel Galván, etc. Ha colaborado con La Compañía Andaluza de Danza y la de Mario Maya. Con su propia compañía ha realizado espectáculos como «La mujer y el pelele» (2004), «La puerta abierta» (2006) y «Tórtola Valencia» (2008) con dirección de Pepa Gamboa y «En la horma de sus zapatos» (2010) dirigido por Florencio Campos, siendo el último estrenado «Caprichos del tiempo» (2013).

El 20 de noviembre de 2013 el Ministerio de Cultura concede a Isabel Bayón el Premio Nacional de Danza » … por la calidad y pureza de su baile, y la puesta en valor del flamenco de raíz, junto con su valentía para interpretar los lenguajes más arriesgados del flamenco actual, ampliando constantemente sus registros habituales».

1969: 13 de mayo. Nace en Sevilla la bailaora Isabel Bayón, Premio Nacional de Danza.

2013: 20 de noviembre. El Ministerio de Cultura concede a Isabel Bayón el Premio Nacional de Danza.

Carmen Ledesma por tarantos

1999. Actuación de la bailaora Carmen Ledesma por Tarantos acompañada al cante por Pepa de Benito, a la guitarra por Antonio Moya y al compás por Curro Fernández. [Programa «La venta del duende» 25, 10/4/1999, Canal Sur Televisión].

La bailaora Carmen Ledesma Machio nace en Sevilla en 1956. Discípula de Enrique “El Cojo”, Carmen Ledesma inicia su carrera artística a los 4 años de edad, obteniendo el premio de Galas Juveniles. En 1983 gana el Primer Premio “Juana La Macarrona” del Concurso Nacional de Córdoba. Ha estado marcada por colaborado Camarón de la Isla, Pansequito del Puerto o El Lebrijano. Durante tres años actúa con José Menese en el espectáculo dirigido por el compositor y director de orquesta Joan Albert Amargos, actuando con esta obra en la Bienal de Flamenco de Sevilla y el Teatro Real de Madrid.

Ha participado en el elenco de El clan de los Pinini,y en el espectáculo “Cinco Voces. Es una bailaora de amplio repertorio y una de las más representativas del baile flamenco en la actualidad.

1999: 10 de abril.

 

Matilde Coral y Rafael el Negro (1990)

1932: 22 de abril. Nace en Sevilla Rafael García Rodríguez, el bailaor Rafael el Negro.

Recordamos la entrevista a los bailaores Rafael García Rodríguez «Rafael el Negro» y a su esposa Matilde Coral el 16 de junio de 1990.
Manuel Curao entrevista en la Puerta del Cante al bailaor Rafael el Negro que destaca que el ritmo y el compás es innato pero que también se aprende. La bailaora Matilde Coral reivindica para Andalucía una escuela de baile andaluz «gratis».
Presenta Manuel Curao. [Programa «La Puerta del cante» 37, 16/06/1990, Canal Sur Televisión].

Más información:
La bailaora Matilde Corrales Gónzalez (Sevilla, 1935) funda su primer estudio de baile a mediados de los años setenta. En el 79 se titula en la Escuela de Arte Dramático y Danza de Córdoba. A partir de ahí traslada los estudios oficiales a Sevilla, contratando a profesores titulados por el Conservatorio de Córdoba y creando una primera cantera de bailarines profesionales. Ha compaginado su carrera docente con los escenarios hasta su retirada en 1992. En la actualidad dirige la escuela de Danza Matilde Coral, su hija Rocío Coral.
Rafael García Rodríguez, «Rafael el Negro» (Sevilla 1932 – 2010), gitano y bailaor nacido en Triana (Sevilla), está considerado uno de los bailaores más elegantes de su generación. En 1969 formó el trío flamenco «Los Bolecos», junto a su esposa Matilde Coral y Antonio Montoya Flores, el bailaor Farruco (1936 – 1997). Fue uno de los tríos flamencos más reconocidos, estando en activo seis años y por el que recibieron en los 70 el Premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez (Cádiz).

Otras fechas de interés:

1932: 22 de abril. Nace en Sevilla Rafael García Rodríguez, el bailaor Rafael el Negro.

1935: 22 de junio. Nace Matilde Coral.

1990: 16 de junio. Entrevista a los bailaores Rafael García Rodríguez «Rafael el Negro» y a su esposa Matilde Coral.

2010: 17 de marzo. Muere en Sevilla el bailaor Rafael el Negro.
http://www.matildecoral.es/

2016: 16 de septiembre. Se estrena el documental «Matilde Coral, acariciando el aire»

Luisa Palicio baila Alegrías

1984: 20 de abril. Nace en Estepona la bailaora Luisa Palicio.  Luisa Palicio baila Alegrías en «Flamencos con futuro».
[Programa Flamencos 11/05/2005 Canal Sur Televisión]
Luisa Palicio (Estepona, Málaga, 20 de abril de 1984) es bailaora. Su primera actuación, con trece años, es en el Congreso Internacional de Arte Flamenco celebrado en el Teatro Cervantes de Málaga.
Tiene como maestra a Milagros Mengíbar. Ha sido bailaora solista formado parte de espectáculos como en «Homenaje a la bata de cola» de Milagros Mengíbar y » A mi tierra» del cantaor Calixto Sánchez.
Luisa Palicio ha trabajado y compartido escenario con José Mercé, José Menese, Carmen Linares o José de la Tomasa.
Es primer premio del concurso de baile joven de la fundación Cristina Heeren de arte flamenco de Sevilla y premio nacional de baile por alegrías de la peña flamenca «La perla de Cádiz».
En 2008 actúa como solista en el espectáculo de la Bienal de Flamenco de Sevilla junto a José Luis Ortiz Nuevo titulado «Cuatro Noches»
Luisa Palicio es profesora de la Fundación Cristina Heeren de arte flamenco de Sevilla.

Luisa Palicio actúa en La Bienal de Flamenco de Sevilla 2016 (8 de septiembre a 2 de octubre de 2016).

1984: 20 de abril. Nace en Estepona la bailaora Luisa Palicio

Mario Maya: Retratos del bailaor

2008. Programa Retratos sobre el artista Mario Maya Fajardo. Recordamos sus comienzos en el baile en Granada y en los tablaos «Zambra» y el «Corral de la Morería» de Madrid, y sobre su aportación al Flamenco. [Programa «Retratos» 2, 24/4/2011, Canal Sur 2 Televisión].

Mario Maya (Córdoba, 1937 – Sevilla, 27 de septiembre de 2008), aunque nacido en Córdoba en 1937, se inició en su arte en las cuevas del Sacromonte, a los trece años debuta con Manolo Caracol. Fue componente del ballet español de Pilar López, a la que reconoce como su principal influencia. En 1960 viaja a New York, donde se relaciona con las nuevas tendencias y el Teatro Contemporáneo, de donde toma ideas y conceptos sobre la Danza que más tarde aportará al Baile Flamenco. Regresa a Madrid y forma el «Trío Madrid», en colaboración con Carmen Mora y Eduardo Serrano «El Guito». En 1974 pone en escena junto con el poeta granadino Juan de Loxa el espectáculo flamenco «Ceremonial», que constituyó el primer intento de baile de vanguardia. Sus espectáculos más destacados son Camelamos naquerar (en 1976, en colaboración con el poeta granadino José Heredia Maya, Mario Maya pone en escena esta obra, «Queremos Hablar», con la que pretendió concienciar a la sociedad acerca de los problemas gitanos, y constituyó todo un acontecimiento cultural y socio-político, originando gran repercusión en el mundo de la danza flamenca), Ay! jondo (1977), Amargo (1986) o El amor brujo (1987); con los que realizó giras nacionales e internacionales. Mario Maya sigue buscando nuevas formas de expresión, partiendo de la raíz del Flamenco. Mario Maya, padre de la también bailaora Belén Maya, obtuvo, entre otros muchos premios, la Medalla de Oro de Andalucía en 1986 y el Premio Nacional de Danza en 1992. Además, ha realizado grabaciones en disco, dos cortometrajes y una película.

Otras fechas de interés:

2008: 27 de septiembre. Muere en Sevilla el bailaor Mario Maya.

Entrevista a Mario Maya (1990)

1990: La cantante Martirio entrevista al bailaor y coreógrafo Mario Maya Fajardo (Córdoba, 1937 – Sevilla, 2008) en el plató de Al buén compás. [Programa «Luna de verano: Al buen Compás» 8, 27/8/1990, Canal Sur Televisión].

El artista habla de su experiencia teatral, de la influencia del baile contemporáneo en su baile, de su estancia en Nueva York y la importancia de esta estancia en su formación. Aconseja a los bailaores jóvenes que aspiren a tener una formación amplia y diversa (que estudien no sólo aquí sino también en el extranjero), tanto en danza, como en música y teatro.

Reconoce a la coreógrafa Pilar López como la persona más influyente carrera, situándola como la «creadora» de los grandes bailaores actuales. También responde a Martirio – ante la pregunta de cómo ha influido en su carrera el haber nacido en Córdoba – que el arte es internacional, que no hay que localizarlo en ningún sitio, y que aunque por supuesto influyan las vivencias que cada uno experimenta en el lugar donde nace o vive, esto no es determinante ..

Datos biográficos:

Mario Maya, aunque nacido en Córdoba en 1937, se inició en su arte en las cuevas del Sacromonte, a los trece años debuta con Manolo Caracol. Fue componente del ballet español de Pilar López, a la que reconoce como su principal influencia. En 1960 viaja a New York, donde se relaciona con las nuevas tendencias y el Teatro Contemporáneo, de donde toma ideas y conceptos sobre la Danza que más tarde aportará al Baile Flamenco. Regresa a Madrid y forma el “Trío Madrid”, en colaboración con Carmen Mora y Eduardo Serrano “El Guito”. En 1974 pone en escena junto con el poeta granadino Juan de Loxa el espectáculo flamenco “Ceremonial”, que constituyó el primer intento de baile de vanguardia. Sus espectáculos más destacados son Camelamos naquerar (en 1976, en colaboración con el poeta granadino José Heredia Maya, Mario Maya pone en escena esta obra, “Queremos Hablar”, con la que pretendió concienciar a la sociedad acerca de los problemas gitanos, y constituyó todo un acontecimiento cultural y socio-político, originando gran repercusión en el mundo de la danza flamenca), Ay! jondo (1977), Amargo (1986) o El amor brujo (1987); con los que realizó giras nacionales e internacionales. Mario Maya sigue buscando nuevas formas de expresión, partiendo de la raíz del Flamenco. Mario Maya, padre de la también bailaora Belén Maya, obtuvo, entre otros muchos premios, la Medalla de Oro de Andalucía en 1986 y el Premio Nacional de Danza en 1992. Además, ha realizado grabaciones en disco, dos cortometrajes y una película.

 

Antonio el Bailarín cuenta su historia

1993: Con motivo de su homenaje Antonio el bailarín a sus 72 años, hace repaso de su trayectoria como artista. Nace en Sevilla en 1921 empezando a bailar con 6 años en la Academia de Realito donde hace pareja artística con Rosario. Pronto pasan a bailar a la academia de Pepito Mezquita, actuando inicialmente con el nombre de «Petits sevillanitos» cambian al más acertado de  “Los Chavalillos Sevillanos” , pasando luego a ser “Rosario y Antonio”.

La guerra civil le coge en Barcelona, y desde 1936 a 1949 estuvo en América donde aprende mucho con lo que ve y se engrandece artísticamente. En 1949 vuelve a España la pareja Rosario y Antonio, alcanzando gran éxito en el teatro Fontalba de Madrid. Después comienza la gira por Europa. La pareja se separa por desavenencias profesionales. Con su propia compañía Antonio Ballet Español, inaugura el teatro del Generalife de Granada en 1953.

El bailarín muestra un dibujo dedicado por Picasso y otro de Jean Cocteau. Recuerda que le regaló unos palillos a María Callas. Antonio afirma que ha improvisado mucho siendo esa la causa de su éxito enfrente del público.El secreto del creador es el propio sentimiento, que lleva a emocionar al público. Reflexiona sobre la felicidad y no se considera político. Afirma que cuando cumple 50 años bailando se retira para no mostrar una decadencia absurda. De su paso por el Ballet Nacional recuerda la obra que estaba montando sobre sus recuerdos “Sevilla 1930” para Manuela Vargas, pero que no se realizó por su cese como director. Espera quedar en la historia de la danza española.

El artista recibe al equipo de Reporteros en su casa, pero pide que no se graben imágenes suyas por no encontrarse bien físicamente.

Declaraciones de Rosario (pareja artística de Antonio). Declaraciones de Pilar Lopez (balarina), de Lola Flores y de Aurora Pons (coordinadora de Dirección del Ballet Nacional).

[Programa “Los Reporteros” 10 de octubre de 1993. Canal Sur Televisión]

20/10/1993

1993: 13 de septiembre. Homenaje a Antonio Ruiz Soler.
1921: 4 de noviembre. Nace Antonio Ruiz Soler.
1996: 5 de febrero. Muere Antonio el bailarín.

Rocío Molina,»Cuando las piedras vuelen»

2017: 20 de marzo. Rocío Molina recibe el Premio Giraldillo al Baile de la XIX Bienal de Flamenco 2016.

Rocío Molina es entrevistada por el periodista Manuel Molina, sobre su espectáculo «Cuando las piedras vuelen», poco antes de presentarlo en la Bienal de 2010. En el reportaje se ofrecen fragmentos del espectáculo. [Programa “Al sur” 652, 26/09/2010. Canal Sur Televisión]

Rocío Molina Cruz (Vélez-Málaga, Málaga, 1984) comenzó a bailar con tan sólo tres años.
En 2005 estrena su primer espectáculo, “Entre paredes”. Le siguieron:
“El eterno retorno”, basado en textos de Nietzsche.
“Turquesa como el limón” (2006), mostrando “facultad para bailar cada sonido, y cada silencio».
“Almario” (2007), dirigido por Miguel Serrano.
“Por el decir de la gente” (2007), donde la artista además de presentar la idea original, se encarga de la dirección y la coreografía.
“Oro viejo” (2008), en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla.
“Cuando las Piedras Vuelen” (2009), con Carlos Marquierie como director de escena.
En el año 2010, con 26 años recibe el Premio Nacional de Danza, en la modalidad de Interpretación que otorga el Ministerio de Cultura.
“Vinática” (2011), le llevará a una extensa gira por los teatros más prestigiosos del mundo.
En Octubre de 2012, Rocío Molina y la cantaora de flamenco Rosario “La Tremendita” estrenan “Afectos” en el Mercat de les Flors (Barcelona).
Además de establecerse como una de las mejores “bailaoras” (bailarines de flamenco) de su tiempo, Rocío continúa investigando en el campo de la coreografía.
En 2014 ha sido nominada a los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido.
http://www.rociomolina.net/biografia/

2019: 18 de febrero. Rocío Molina premiada con Circle National Dance Awards de Reino Unido por su ‘Caída del cielo’.

2017: 20 de marzo. Rocío Molina recibe el Premio Giraldillo al Baile de la XIX Bienal de Flamenco 2016.

2017: 5 de abril. Rocío Molina es finalista de los XX Premios Max de las Artes Escénicas como Mejor intérprete femenina de danza, Mejor coreografía y Mejor espectáculo de danza por «Caída del cielo». Los premios se entregarán el 5 de junio de 2017.

2017: 5 de junio. Rocío Molina, bailaora y coreógrafa, recibe los Premios Max de teatro a la Mejor coreografía y Mejor intérprete femenina de danza por «Caída del cielo».

 

Angelita Gómez, bailaora y maestra de baile Flamenco

2012. La bailaora Angelita Gómez es maestra en una de las actividades más demandadas en el Festival de Jerez (Cádiz): los cursos de baile flamenco. Los alumnos son internacionales. Angelita Gómez, artista de la bulería jerezana, entrega hasta los diplomas al más puro estilo flamenco. Informa Pablo Cosano [Programa «Noticias 2», 5 de marzo de 2012. Canal Sur Televisión].

Angelita Gómez nace en 1944 en la calle Clavel, del Barrio de La Albarizuela de Jerez de la Frontera (Cádiz) «… empezó a bailar flamenco a la edad de cinco años con profesores como María Pantoja, La Gitana Blanca y Sebastián Núñez, …, que supieron enseñarle muchos de los secretos que encierra el baile flamenco de cuño jerezano.
Con sólo once años dio su primer recital y con él adquirió en algunos ambientes una merecida fama de niña prodigio. Así lo afirma, por ejemplo, el flamencólogo Manuel Ríos Ruiz, debido sobre todo al tipo de bailes que interpretaba la niña Angelita: caracoles, mirabrás, soleás, seguiriyas, tarantos, farrucas y bulerías.
Allá por los años sesenta actúa con algunas de las principales figuras de la época: con los cantaores Terremoto de Jerez, con Tío Borrico, con Sernita de Jerez, con El Sordera, etc., y en 1962 gana el Premio Paco Laberinto de Bulería en el Concurso Nacional de Arte Flamenco celebrado en Jerez. Desde entonces, Angelita Gómez ha bailado en numerosos cuadros flamencos, tanto en España como en otros países de Europa y, sobre todo, de América del Sur.
Pero junto a sus cualidades para el baile, especialmente para la personal e inigualable bulería de Jerez, desde muy pronto empezó a desarrollar una brillante carrera como pedagoga, tanto en los afamados cursillos de verano que organizaba la Cátedra de Flamencología de Jerez como desde su propia academia …
Retirada ya del baile activo, Angelita vive entregada a la enseñanza y, desde su primera edición, sus cursos de bulerías del Festival de Jerez gozan de una gran popularidad.
Su labor como pedagoga ha obtenido numerosos reconocimientos, como el del Ayuntamiento de su ciudad y el Premio de la Federación Provincial y Local de Peñas Flamencas. …, la Cátedra de Flamencología de Jerez ha reconocido y recompensado su magisterio otorgándole el Premio Nacional de Enseñanza del Baile Flamenco.
Durante la VIII edición del Festival de Jerez, de forma excepcional, volvió a bailar en el escenario del Villamarta, donde cosechó uno de sus más grandes triunfos con el espectáculo Ayer y siempre. La bailaora volvió de nuevo a colaborar en ¡Viva Jerez!, espectáculo que inauguró la XIIª edición del Festival.
En 2010 recibe el «Premio Demófilo» en la novena edición de los Premios de Arte Flamenco otorgado por la Fundación Machado, por su larga trayectoria artística y por su dedicación, según el jurado, a transmitir con honestidad y excelencia los fundamentos del baile de Jerez». Fuente y más información: http://www.jerez.es/webs_municipales/festival_jerez/cursos/maestros/angelita_gomez/
2012 – 13 noviembre: nombrada Académica de la Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras de Jerez.
El 28 de marzo de 2017 la Jornada «Flamenco y Universidad», organizadas en colaboración con el Instituto Andaluz de Flamenco de la Consejería de Cultura, rinde homenaje a Angelita Gómez, una de las bailaoras mejor conocedora de los bailes jerezanos.
También en @ArchivoCanalSur

2017: 28 de marzo. Las Jornadas «Flamenco y Universidad», organizadas en colaboración con el Instituto Andaluz de Flamenco de la Consejería de Cultura, rinden homenaje a Angelita Gómez, una de las bailaoras mejor conocedora de los bailes jerezanos.

05/03/2012

Milagros Mengibar: Peteneras

2008: 27 de enero. Actuación de Milagros Mengíbar bailando Peteneras en el programa «Generaciones»
[Programa «Generaciones» 27/01/2008 Canal Sur Televisión]

1952. Nace Milagros Mengíbar. Se inició con Adelita Domingo, pasando luego al tablao «Patio andaluz». Perfeccionó con Matilde Coral para presentarse al Concurso Nacional de Arte flamenco de Córdoba en 1974, donde obtuvo un primer premio.
Ha sido Jurado en importantes Concursos y Certámenes Flamencos, como el Festival del Cante de las Minas de la Unión en el año 2004. Como bailaora solista, ha actuado en el espectáculo El Flamenco es Vida, de Calixto Sánchez y Cristina Heeren. Su baile, dotado de una gracia singular y de gran expresividad, sigue fiel a la denominada Escuela Sevillana, por el cuidado de los movimientos de brazos y manos, la pulcritud de sus creaciones coreográficas y su extraordinario dominio de la bata de cola.
Es Premio de la Crítica 1995 y obtuvo el «Compás del Cante» de la Fundación Cruzcampo en 2005. Ha actuado en los principales festivales flamencos de España y en distintos escenarios de tres continentes. Durante un año fue profesora de baile flamenco en Japón y muchas de sus discípulas han triunfado en el Concurso Nacional de Córdoba, Bienal de Flamenco de Sevilla o el Concurso de La Unión. Es la máxima exponente contemporánea del baile de la Escuela Sevillana con bata de cola, y una artista de exquisito refinamiento. Desde 1997 es profesora de Baile en la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren, donde enseña coreografías con bata de cola.
Fechas de interés:
2008. 27 de enero. Actuación de Milagros Mengíbar en el programa «Generaciones»