Artículos con la etiqueta ‘Baile flamenco’

Angelita Gómez, bailaora y maestra de baile Flamenco

2012. La bailaora Angelita Gómez es maestra en una de las actividades más demandadas en el Festival de Jerez (Cádiz): los cursos de baile flamenco. Los alumnos son internacionales. Angelita Gómez, artista de la bulería jerezana, entrega hasta los diplomas al más puro estilo flamenco. Informa Pablo Cosano [Programa “Noticias 2”, 5 de marzo de 2012. Canal Sur Televisión].

Angelita Gómez nace en 1944 en la calle Clavel, del Barrio de La Albarizuela de Jerez de la Frontera (Cádiz) “… empezó a bailar flamenco a la edad de cinco años con profesores como María Pantoja, La Gitana Blanca y Sebastián Núñez, …, que supieron enseñarle muchos de los secretos que encierra el baile flamenco de cuño jerezano.
Con sólo once años dio su primer recital y con él adquirió en algunos ambientes una merecida fama de niña prodigio. Así lo afirma, por ejemplo, el flamencólogo Manuel Ríos Ruiz, debido sobre todo al tipo de bailes que interpretaba la niña Angelita: caracoles, mirabrás, soleás, seguiriyas, tarantos, farrucas y bulerías.
Allá por los años sesenta actúa con algunas de las principales figuras de la época: con los cantaores Terremoto de Jerez, con Tío Borrico, con Sernita de Jerez, con El Sordera, etc., y en 1962 gana el Premio Paco Laberinto de Bulería en el Concurso Nacional de Arte Flamenco celebrado en Jerez. Desde entonces, Angelita Gómez ha bailado en numerosos cuadros flamencos, tanto en España como en otros países de Europa y, sobre todo, de América del Sur.
Pero junto a sus cualidades para el baile, especialmente para la personal e inigualable bulería de Jerez, desde muy pronto empezó a desarrollar una brillante carrera como pedagoga, tanto en los afamados cursillos de verano que organizaba la Cátedra de Flamencología de Jerez como desde su propia academia …
Retirada ya del baile activo, Angelita vive entregada a la enseñanza y, desde su primera edición, sus cursos de bulerías del Festival de Jerez gozan de una gran popularidad.
Su labor como pedagoga ha obtenido numerosos reconocimientos, como el del Ayuntamiento de su ciudad y el Premio de la Federación Provincial y Local de Peñas Flamencas. …, la Cátedra de Flamencología de Jerez ha reconocido y recompensado su magisterio otorgándole el Premio Nacional de Enseñanza del Baile Flamenco.
Durante la VIII edición del Festival de Jerez, de forma excepcional, volvió a bailar en el escenario del Villamarta, donde cosechó uno de sus más grandes triunfos con el espectáculo Ayer y siempre. La bailaora volvió de nuevo a colaborar en ¡Viva Jerez!, espectáculo que inauguró la XIIª edición del Festival.
En 2010 recibe el “Premio Demófilo” en la novena edición de los Premios de Arte Flamenco otorgado por la Fundación Machado, por su larga trayectoria artística y por su dedicación, según el jurado, a transmitir con honestidad y excelencia los fundamentos del baile de Jerez”. Fuente y más información: http://www.jerez.es/webs_municipales/festival_jerez/cursos/maestros/angelita_gomez/
2012 – 13 noviembre: nombrada Académica de la Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras de Jerez.
El 28 de marzo de 2017 la Jornada “Flamenco y Universidad”, organizadas en colaboración con el Instituto Andaluz de Flamenco de la Consejería de Cultura, rinde homenaje a Angelita Gómez, una de las bailaoras mejor conocedora de los bailes jerezanos.
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2017: 28 de marzo. Las Jornadas “Flamenco y Universidad”, organizadas en colaboración con el Instituto Andaluz de Flamenco de la Consejería de Cultura, rinden homenaje a Angelita Gómez, una de las bailaoras mejor conocedora de los bailes jerezanos.

05/03/2012

Milagros Mengibar: Peteneras

2008: 27 de enero. Actuación de Milagros Mengíbar bailando Peteneras en el programa “Generaciones”
[Programa “Generaciones” 27/01/2008 Canal Sur Televisión]

1952. Nace Milagros Mengíbar. Se inició con Adelita Domingo, pasando luego al tablao “Patio andaluz”. Perfeccionó con Matilde Coral para presentarse al Concurso Nacional de Arte flamenco de Córdoba en 1974, donde obtuvo un primer premio.
Ha sido Jurado en importantes Concursos y Certámenes Flamencos, como el Festival del Cante de las Minas de la Unión en el año 2004. Como bailaora solista, ha actuado en el espectáculo El Flamenco es Vida, de Calixto Sánchez y Cristina Heeren. Su baile, dotado de una gracia singular y de gran expresividad, sigue fiel a la denominada Escuela Sevillana, por el cuidado de los movimientos de brazos y manos, la pulcritud de sus creaciones coreográficas y su extraordinario dominio de la bata de cola.
Es Premio de la Crítica 1995 y obtuvo el «Compás del Cante» de la Fundación Cruzcampo en 2005. Ha actuado en los principales festivales flamencos de España y en distintos escenarios de tres continentes. Durante un año fue profesora de baile flamenco en Japón y muchas de sus discípulas han triunfado en el Concurso Nacional de Córdoba, Bienal de Flamenco de Sevilla o el Concurso de La Unión. Es la máxima exponente contemporánea del baile de la Escuela Sevillana con bata de cola, y una artista de exquisito refinamiento. Desde 1997 es profesora de Baile en la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren, donde enseña coreografías con bata de cola.
Fechas de interés:
2008. 27 de enero. Actuación de Milagros Mengíbar en el programa “Generaciones”

Rocío Molina, bailaora, “Cuando las piedras vuelen”

Rocío Molina es entrevistada por el periodista Manuel Molina, sobre su espectáculo “Cuando las piedras vuelen”, poco antes de presentarlo en la Bienal de 2010. En el reportaje se ofrecen fragmentos del espectáculo.

[“Al sur” 652. 26/09/2010. Canal Sur Televisión]
Rocío Molina Cruz (Vélez-Málaga, Málaga, 1984) comenzó a bailar con tan sólo tres años.
En 2005 estrena su primer espectáculo, “Entre paredes”. Le siguieron:
“El eterno retorno”, basado en textos de Nietzsche.
“Turquesa como el limón” (2006), mostrando “facultad para bailar cada sonido, y cada silencio”.
“Almario” (2007), dirigido por Miguel Serrano.
“Por el decir de la gente” (2007), donde la artista además de presentar la idea original, se encarga de la dirección y la coreografía.
“Oro viejo” (2008), en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla.
“Cuando las Piedras Vuelen” (2009), con Carlos Marquierie como director de escena.
En el año 2010, con 26 años recibe el Premio Nacional de Danza, en la modalidad de Interpretación que otorga el Ministerio de Cultura.
“Vinática” (2011), le llevará a una extensa gira por los teatros más prestigiosos del mundo.
En Octubre de 2012, Rocío Molina y la cantaora de flamenco Rosario “La Tremendita” estrenan “Afectos” en el Mercat de les Flors (Barcelona).
Además de establecerse como una de las mejores “bailaoras” (bailarines de flamenco) de su tiempo, Rocío continúa investigando en el campo de la coreografía.
En 2014 ha sido nominada a los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido.
http://www.rociomolina.net/biografia/

Pastora Galván: Cantiñas (2008)

1980: 16 de enero. Nace Pastora Galván de los Reyes.

Pastora Galván bailando por Cantiñas [Programa “Generaciones” 19/06/2008 Canal Sur Televisión].

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Manolete baila una Farruca

1998: 26 de diciembre. Actuación del bailaor Manolete por Farruca en La Venta del Duende, acompañado a la guitarra por José Maya y Felipe Maya. [Programa “La venta del duende” 10, 26/12/1998, Canal Sur Televisión].

Manuel Santiago Maya, “Manolete”, nace en Granada en 1945. Es miembro de la dinastía de los Maya del Sacromonte, fundamental en el mundo del flamenco. Se inició en las zambras que se celebran en las cuevas del Camino del Monte. A los quince años marcha a Madrid. Actuó en diferentes tablaos españoles. En los setenta trabaja con las mejores compañías: Manuela Vargas, María Albaicín, La Chunga, etc. Trabaja en Japón donde alcanza gran reconocimiento. Trabaja en el Ballet Nacional como estrella invitada. Figuró en el espectáculo Macama Jonda (1983/1985), junto a Enrique Morente y a “la Negra”. Participó en la Cumbre Flamenca y en Los Tarantos, de Alfredo Mañas y ofreció recitales con el Güito. En 1998 abre el Festival de Jerez (Cádiz) con el espectáculo “Flamenco soy”. En la bienal de Flamenco de Sevilla, participa en la edición de 2000 junto a “el Güito” con el montaje ‘Sólo flamenco”. Es también un gran profesor de baile y actualmente reside en Madrid.

1998: 26 de diciembre. Emitimos la actuación del bailaor Manolete por Farruca en La Venta del Duende.

Manolete baila una Farruca (1998)

 

Carmen Cortés y “Mujeres de Lorca”

1957: 19 de diciembre. Nace en Barcelona la bailaora Carmen Cortés Pérez.

2006: 27 de septiembre. La bailaora Carmen Cortés en un zapateado con el cuerpo de baile de su espectáculo “Mujeres de Lorca” (ensayo), inspirado en Bernarda Alba y sus hijas, dentro de la XIV Bienal de Flamenco de Sevilla, el 27 de septiembre de 2006. [Brutos XIV Bienal de Flamenco de Sevilla].

1957: 19 de diciembre. Nace en Barcelona la bailaora Carmen Cortés Pérez.

 

La bailaora Carmen Cortés y “Mujeres de Lorca”

 

El Farruco y Farruquito, abuelo y nieto (1989)

1997: 17 de diciembre. Muere en Sevilla el bailaor flamenco Antonio Montoya Flores “El Farruco”.

1989. Farruquito, niño de 7 años, baila flamenco con su abuelo Farruco. El bailaor Farruco vive en Sevilla en 1989 donde regenta una academia de baile flamenco en el local “Peña cultural flamenca Antonio Farruco” situado en la calle Salteras, 1. En estas imágenes inéditas vemos cómo transcurre su vida cotidiana en la Peña, donde, ayudado por sus hijas, transmite a las generaciones jóvenes su arte en el baile. Se destaca su labor exigente y a la vez cariñosa que hace con su nieto Farruquito, al que vemos bailar ante su madre Rosario Montoya La Farruca.
[Imágenes inéditas 1989, Canal Sur TV].
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Israel Galván: bulerías, con 15 años

1989: 12 de diciembre. El bailaor Israel Galván con quince años, en su primera aparición en Canal Sur, interpreta bulerías con el cante de Chano Lobato.

Recordamos Israel Galván con 15 años, en su primera aparición en Canal Sur, interpretando el baile por bulerías con el cante de Chano Lobato. La actuación comienza con un cante de Romerito de Jerez, Carlos y Pepe Habichuela a la guitarra, en la reunión la también bailaora Carmen Vargas y al compás Juan Lérida y José Galván (padre del bailaor) [Programa “La Puerta del Cante” 9, 12/12/1989. Canal Sur Televisión].

Más información:

Israel Galván de los Reyes (Sevilla, 12 de julio de 1973) es hijo de los bailaores sevillanos José Galván y Eugenia de Los Reyes. Desde los cinco años vive de manera natural los ambientes de tablaos, fiestas y academias de baile a los que acompaña a su padre. Pero no es hasta 1990 que encuentra su vocación por el baile.
En 1994 entró a formar parte de la recién creada Compañía Andaluza de Danza dirigida por Mario Maya. Ha realizado numerosas colaboraciones en proyectos de muy distinta índole y con artistas muy dispares, entre los que destacan como referentes en su carrera Enrique Morente, Manuel Soler y Mario Maya.
En 1998 presentó “¡Mira! / Los zapatos rojos”, primer espectáculo de su propia compañía, y supuso una revolución en la concepción de los espectáculos flamencos. “La metamorfosis” (2000), su versión flamenca de la novela de Kafka; “Galvánicas” (2002), con Gerardo Núñez; “Arena” (2004); “La edad de oro” (2005), su guiño a los maestros de la época dorada del flamenco; “Tábula rasa” (2006); “Solo” (2007), silencio es música; “El final de este estado de cosas, Redux” (2008); “La curva” (2010).
La dirección artística de la mayoría de sus obras es de Pedro G. Romero. Para la dirección escénica de sus obras, Israel ha contado con Pepa Gamboa, Belén Candil y, más recientemente, Txiki Berraondo.
El 7 de noviembre de 2005 es Premio Nacional de Danza 2005 en la modalidad de Creación basándose en el trabajo hecho con los espectáculos “Arena” y “La edad de oro”.
En 2006 hace su debut como coreógrafo con la obra “La francesa”, con Pastora Galván como única protagonista de baile. La obra ha conseguido los premios Giraldillo a la mejor música y al espectáculo más innovador.
En la Bienal de Flamenco de Sevilla del año 2008 estrena “El final de este estado de cosas, Redux”, que supone la consagración internacional de Israel Galván. Desde junio de 2010 es el primer artista español asociado del Théâtre de La Ville de París, uno de los templos internacionales de la danza contemporánea.
En 2012 recibe tres importantes premios:
– Premios Max de las Artes Escénicas como mejor intérprete masculino de danza y mejor coreógrafo por concedido por la Fundación Autor y la SGAE de España por su espectáculo “La Curva”.
– Bessie Award de New York por considerar su espectáculo “La Edad de Oro”, presentado en el Teatro Joyce de New York en septiembre 2011, como una producción excepcional de un trabajo que amplía las perspectivas del arte tradicional.
Medalla de oro al mérito en las Bellas Artes concedida por el Consejo de Ministros
Su última creación, “Lo real / Le Réel / The Real “, una particular reflexión sobre el holocausto gitano bajo el régimen nazi, se estrenó el 12 de diciembre de 2012 en el Teatro Real de Madrid y en Francia en el Théâtre de la Ville de Paris el 12 de febrero de 2013.
En 2014 ha sido nominado a los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido.
http://www.anegro.net/israel_galvan

Otras fechas de interés:

1973: 12 de julio. Nace en Sevilla el bailaor Israel Galván de los Reyes,  Premio Nacional de Danza 2005 en la modalidad de Creación.

1989: 12 de diciembre. El bailaor Israel Galván con quince años, en su primera aparición en Canal Sur, interpreta bulerías con el cante de Chano Lobato.

2012: 12 de diciembre. Estreno del espectáculo “Lo real”, particular reflexión sobre el holocausto gitano bajo el régimen nazi, en el Teatro Real de Madrid.

2012: 22 de diciembre. Concesión de la Medalla de oro a las Bellas Artes a Israel Galván.

2016: 16 febrero. El bailaor Israel Galván recibe la Medalla de Andalucía el 28 F.

2018: 19 de septiembre. “La edad de oro” de la compañía de Israel Galván con Pastora Galván y Miguel Ortega (Bienal de Flamenco de Sevilla): Israel Galván por bulerías, con quince años (1989).

 

 

Yolanda Heredia por Tangos del Piyayo (1989)

1940: 25 de noviembre.  Muere en Málaga Rafael Flores Nieto “el Piyayo”, cantaor que fue el creador de unos tangos que se conocen con el nombre de “Cantes del Piyayo”.

Recordamos a Yolanda Heredia bailando por Tangos de Málaga o Cantes de Piyayo. Con poco más de veinte años la bailaora nos muestra este estilo acompañada al cante por Curro Fernández y Juan Reina y con las guitarras de Paco Serrano y Antonio Márquez. [Programa “Flamenco plató” 2, 3/6/1989, Canal Sur Televisión].

Más información:

El tango conocido como del Piyayo es un tango con melodía de guajira, un tango “aguajirado”. Al parecer Rafael Flores Nieto “El Piyayo”(Málaga, 1864-1940) estuvo en Cuba y allí dio a los tangos aroma de “punto campesino” inspirándose en la guajira. El Piyayo nunca llegó a grabar sus cantes, pero si lo hicieron sus discípulos.

Otras fechas de interés:

1940: 25 de noviembre.  Muere en Málaga Rafael Flores Nieto “el Piyayo”, cantaor que fue el creador de unos tangos que se conocen con el nombre de “Cantes del Piyayo”.

1989: 3 de junio. Yolanda Heredia baila por “Tangos de Málaga – Tangos o Cantes de Piyayo”  en el programa Flamenco Plató.

 

Isabel Bayón: “Tangos”

2013: 20 de noviembre. El Ministerio de Cultura concede a Isabel Bayón el Premio Nacional de danza.

Actuación por “Tangos” de la bailaora Isabel Bayón con Juan José Amador y Segundo Falcón al cante, y Paco Arriaga y Manuel Pérez al toque, en el programa La venta del Duende, dirigido y presentado por los periodistas Manuel Curao y José Luis Montoya. [Programa “La venta del duende” 7, 4/6/1999, Canal Sur Televisión].

Nacida en Sevilla en 1969, comenzó en el flamenco desde niña, y con cinco años ya aprendía en la Escuela de Matilde Coral, donde empezó a destacar pronto. Con dieciséis, se licenció en danza española por los conservatorios de Córdoba y Sevilla, y durante su etapa de aprendizaje, recibió además clases de ballet clásico, regional y danza contemporánea. Ha actuado junto a artistas como Manolo Marín y Milagros Mengíbar, el cantaor Miguel Poveda, el bailaor Israel Galván, etc. Ha colaborado con La Compañía Andaluza de Danza y la de Mario Maya. Con su propia compañía ha realizado espectáculos como “La mujer y el pelele” (2004), “La puerta abierta” (2006) y “Tórtola Valencia” (2008) con dirección de Pepa Gamboa y “En la horma de sus zapatos” (2010) dirigido por Florencio Campos, siendo el último estrenado “Caprichos del tiempo” (2013).

El 20 de noviembre de 2013 el Ministerio de Cultura concede a Isabel Bayón el Premio Nacional de danza ” … por la calidad y pureza de su baile, y la puesta en valor del flamenco de raíz, junto con su valentía para interpretar los lenguajes más arriesgados del flamenco actual, ampliando constantemente sus registros habituales”.

2013: 20 de noviembre. El Ministerio de Cultura concede a Isabel Bayón el Premio Nacional de danza.