Artículos con la etiqueta ‘Cantaoras de flamenco’

Biografía de La Perla de Cádiz

1975: 14 de septiembre. Muere en Cádiz la cantaora de flamenco Antonia Gilabert Vargas «La Perla de Cádiz».

2006. La cantaora Antonia Gilabert Vargas «La Perla de Cádiz» es una figura femenina sobresaliente del cante flamenco y destaca en la interpretación de alegrías, bulerías, soleares, tientos, tangos y saetas. Ha dejado escuela y la han imitado otros artistas como Camarón de la Isla. Abrió camino a la mujer en el flamenco. Fernando Quiñones afirma que «La Perla» es una de las más completas y hondas cantaoras de todos los tiempos. Recorremos su biografía con la intervenciçon de «La Perla» contando el porqué de su alias, Félix Rodríguez Gutiérrez (flamencólogo) y Antonio Benítez (Presidente de la Peña flamenca «Enrique el Mellizo»).
[Programa “Retratos” 16 de septiembre de 2006, Canal Sur Televisión].

Antonia Gilabert Vargas, «La Perla de Cádiz» nace en Cádiz en 1925. Hija de Juan Gilabert Gómez y de la cantaora Rosa Vargas Fernández «La papera» de la que le vendría su mayor influencia profesional. Su madre, cantaora también criada en Chiclana con familiares como «El obispo», un gitano fragüero, primo del padre de Camarón de la Isla y abuelo de Rancapino, lo que justifica la fuerte relación que había entre sus familias. En 1948 se casa con el bailaor Francisco Torres Tejada, «Curro la Gamba». Por entonces, La Perla cantaba solo en las fiestas familiares, de aficionados y verbenas debido a los roles que debía desempeñar una mujer de mitad del siglo XX y además de etnia gitana.
En 1959 participa en el Concurso Nacional de Cante de Córdoba donde gana el primer premio de Alegrías y un premio especial de Bulerías. En 1960 debuta en el tablao madrileño «Zambra» junto a los grandes del momento: Manolo Vargas, Pericón, Rafael Romero… y comienza su éxito y popularidad durante 15 años. Actúa en tablaos de Madrid como Los Canasteros, El Duende y El Corral de la Morería. En 1962 gana el Primer premio de bulerías en el Concurso Nacional de Cantes de Jerez, lo que le supuso la contratación en los tablaos sevillanos de Los Gallos y El Guajiro. En 1972 vuelve a los tablaos madrileños (Torres Bermejas). En 1968 inaugura su venta – tablao «La Perla de Cai» en Valdelagrana (Puerto de Santa María) por donde pasaron todos los mejores artistas del flamenco de aquellos años.
Fueron muchas las actuaciones benéficas en las que participa, por ejemplo, «La olimpiada flamenca de Barcelona», un festival para ayudar a la comunidad gitana más necesitada de la ciudad condal.
El 10 de enero 1974, ya enferma, se le rinde un homenaje en el Teatro Andalucía de Cádiz y se le impone la insignia de oro de la Peña flamenca Enrique El Mellizo y la Medalla de la ciudad de Cádiz. Muere el 15 de septiembre de 1975. Se conserva de ella una corta discografía de una calidad excepcional.

1924: 17 de mayo o 9 de junio. Nace en Cádiz la cantaora de flamenco Antonia Gilabert Vargas «La Perla de Cádiz».

1975: 14 de septiembre. Muere en Cádiz la cantaora de flamenco Antonia Gilabert Vargas «La Perla de Cádiz».

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14/09/1975

Aurora Vargas: Tangos (1995) | Flamenco en Canal Sur

1995: Aurora Vargas canta Tangos, en el programa especial de Fin de Año 95, de Marifé de Triana.
[Programa «Lo que yo te Cante» 31 de diciembre 1995. Canal Sur Televisión]

Blog Memoranda: memoranda.canalsur.es
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31/12/1995

Antonia Contreras, flamenca

2016: 14 de agosto. Antonia Contreras gana la Lámpara Minera 2016 en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, la cantaora malagueña se impone además en las categorías de mineras, malagueñas y granaínas.

En 2014 Antonia Contreras cantando una saeta cuartelera para el Nazareno en el concierto del Foro Flamenco de Canal Sur Radio grabado el 2 de abril de 2014.
Banda Agrupación musical Nuestro Padre Jesús de la Rendición de Sevilla con Damián Delgado Hurtado, Carlos Javier Bernal Pulido y Moisés Íñigo Cruces.
Presenta Miguel Angel Fernández [Programa «Lo Flamenco», 11/04/2014, Canal Sur Televisión].

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La Tremendita «Soleá por Bulerías» 2002

1984: 1 de julio. Nace en Sevilla Rosario Guerrero Hernández, cantaora conocida por el nombre artístico de «la Tremendita».

Recordamos a Rosario, la hija de José el Tremendo, con diecisiete años cantando «Soleá por Bulerías» (Bulería por Soleá). Presentan José Luis Montoya y Pilar Astola. [Programa «La venta del duende» 28, 28/01/2002, Canal Sur 2 Televisión].

Biografía:

«Rosario Guerrero (Triana, 1984) es La Tremendita. Flamenca por tradición. Autora por vocación. Artista por amor. Lo jondo es congénito. La inquietud, adquirida. Bisnieta de Enriqueta la Pescaera, sobrina nieta de La Gandinga de Triana e hija de José El Tremendo, Rosario cazó el cante al vuelo y lo fue soltando ya de niña en fiestas y peñas. Ya entonces, su meta era ser cantaora y, sobre todo, cantaora “de alante”. Por eso, lo conocido no era suficiente. Creyó necesario explorar en profundidad esa materia expresiva y ampliarla. Así, investiga en el cante al tiempo que realiza estudios de solfeo y piano. Conforme crece en conocimientos va grabando su nombre en los concursos más importantes (Nacional de Córdoba, Antonio Mairena, La Unión) y pone su sentido cantaor al servicio de lo más granado del baile (Belén Maya, Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Andrés Marín). El cante para baile era una asignatura más en su carrera y la aprobó con nota. En 2008, tras seis años de colaboraciones con las compañías de baile, Rosario decide definitivamente capitalizarse como artista: invertir en sí misma como solista. De esta forma aflora definitivamente su faceta más creativa: la de compositora. Hoy La tremendita propone y dirige espectáculos y suma su talento a la creatividad de artistas como Rocío Molina o Javier Ruibal. Su primer álbum (“A tiempo”, 2010) fue su primer gran reto. Y no va a ser el único».

Juana la del Revuelo: soleá por bulerías (1995)

2016: 7 de junio. Muere Juana Silva Esteban, conocida como Juana «la del revuelo» a los 64 años de edad. Recordamos …

Juana «la del Revuelo» al cante interpreta una soleá por bulerías acompañada por su hijo Martín Chico a la guitarra. Viste su tradicional delantal.

[Programa «Noche flamenca», 13/06/1995].

Juana Silva Esteban, conocida como Juana «La del Revuelo», nace en Triana (Sevilla, 1952). Comienza cantando en la sala de «La Trocha» y en el «Guajiro». Cantante festera, es representante de la escuela de cantaoras gitanas de delantal. En su repertorio bulerías, tangos, cantiñas y fandangos principalmente.
Actúa en la IX Bienal de flamenco (1996). Famoso fue el espectáculo de las 3000 Viviendas.
Juana La del Revuelo tiene en su haber cinco discos: «Sevilla es de Chocolate» (1988), «Sonakay» (1989), «Cachito de Pan» (1990), «A compás» (1993) y «De dulce» (1997).

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Fandangos, Peña Femenina de Huelva (1990)

1990. La Peña Femenina de Huelva canta Fandangos de Huelva en La Puerta del Cante. Actuación de Leonor María Díaz «fandangos de Alonso»; Maruja Rengel «fandangos de Huelva valiente»; Victoria Prieto «fandangos de Huelva» y Mari Carmen Wals «fandangos de Valverde». Al toque José Luis Rodríguez (guitarra) y José María Rodríguez (guitarra).
[Programa «La puerta del cante», 3 de junio de 1990, Canal Sur Televisión].
La cantaora Maruja Rengel es una de las componentes originales del cuadro de cante de la Peña Flamenca Femenina de Huelva. Creada a finales de los ochenta un grupo de trece mujeres se asocian para disfrutar del cante, activar el Flamenco y divulgar los Fandangos de Huelva, ante la prohibición de asistir a la Peña Flamenca de Huelva (exclusivamente masculina). Es la primera peña femenina de España. En 1990 componen la Peña Flamenca Leonor María Díaz, Maruja Rengel, Victoria Prieto, Mari Carmen Wals, Trinidad Navarro, Luz Divina Arjona, María Dolores Jerez y Josefa Paz. Presentador de La Puerta del Cante Manuel Curao.

Peña Femenina de Huelva, Fandangos de Huelva, Maruja Rengel | Flamenco en Canal Sur

Fandangos, Peña Femenina de Huelva, 2018

2018: 28 de mayo. La Peña Femenina de Huelva presenta su disco «Con los compases del tiempo» en el Foro Flamenco de Canal Sur.

2018. La Peña Femenina de Huelva presenta su disco «Con los compases del tiempo» en el Foro Flamenco. Cantes por fandangos: «Abre puertas y cerrojos», al toque Manuel de la Luz (guitarra). Grupo de cante: Helga Molina, María Ángeles Cerrejón, Lolita López, Emi Rodríguez, Maruja Rengel y Trinidad Navarro. Presenta Manolo Curao, Foro Flamenco 24, 1 de junio de 2018, Andalucía Televisión (ATV).

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Pepa de Utrera por Bulerías (1989)

2009: 3 de mayo. Muere en Utrera (Sevilla) Josefa Loreto Peña, cantaora conocida como «Pepa de Utrera».

Recordamos la actuación de Pepa de Utrera al cante por «Bulerías» acompañado por la guitarra de Diego el del Perrate y Manuel de Palma, y el compás de Manolo Reguelo, Jesús y Diego Jiménez. Presenta Lalo Guerrero. [Programa «Flamenco plató: nuestro flamenco» 12, 9/09/1989, Canal Sur Televisión].

Pepa de Utrera (1926 – 2009) integrante de una dinastía flamenca que se extiende por Utrera, Lebrija y Jerez, moría a los ochenta y tres años de edad. Era hija del bailaor jerezano José Loreto El Feongo y de María Peña Vargas y nieta del mítico Pinini, fundador de la saga. Debutó a mediados de los cincuenta en el tablao «Cortijo del Guajiro» de Sevilla y fue una de las pioneras de la rumba flamenca en los años sesenta en Madrid.

La cantaora de Flamenco intervino en el espectáculo «Salero de España» de Concha Piquer, y en 1959 compartió con La Perla de Cádiz el segundo premio por tientos y bulerías del Concurso Nacional de Cande Jondo de Córdoba. Paseó su arte en la Bienal de Flamenco de Sevilla, en el Festival de Mont de Marsan (Francia) y, especialmente, en el Potaje Gitano de Utrera, cita a la que acudió puntual durante cuatro décadas.

 

Muere la Paquera de Jerez (2004)

2004: 26 de abril. Muere en Jerez de la Frontera (Cádiz) Francisca Méndez Garrido, cantaora conocida con el nombre artístico de «La Paquera de Jerez». [Programa Retratos, 10/10/2010, Canal Sur Televisión].

A los setenta años de edad moría la Paquera de Jerez una de las últimas leyendas del cante jondo. Una voz caracterizada por la fuerza y por su especial manera de arrancarse por bulerías. Hija de gitano y paya, pertenecía a una familia de tradición cantaora, los Méndez. Un clan artístico asentado en el barrio jerezano de San Miguel, ya que era sobrina de El Pili, hermana de Alonso Méndez y de Margari Méndez y tía de Las Paqueras, por lo que con diecisiete años, Francisca cantaba ya en público, sobre todo en fiestas íntimas de su ciudad natal, obteniendo así una gran popularidad entre su gente.

La Paquera de Jerez (1934 – 2004) debutó en 1957 en el Corral de la Morería en Madrid. Obtuvo el Premio Niña de los Peines en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba de 1971, y la Copa de Jerez de la Cátedra de Flamencología, además del premio Compás del Cante, concedido por la Fundación Cruzcampo. Al final de su vida fue reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. El 27 de abril de 2004 el Ayuntamiento de Jerez la nombraba a título póstumo Hija Predilecta de la ciudad. «Nadie en España ignorará el patronímico de La Paquera, ese vendaval de pasión cantaora; ese arrebato bulearero, esa porfía fandangueril o el látigo de la bulería por soleá; La Paquera, fuerza y rajo en plena vigencia hasta el último aliento». Gamboa, J.M «Una historia del Flamenco o viceversa», 2005.

 

Carmen Linares, Seguiriyas (1995)

Recordamos esta hermosísima Seguiriya cantada por Carmen Linares con el toque de Paco Cortés en el programa dirigido por Pilar Távora, Cavilaciones del 28/03/1995 [Canal Sur Televisión].

Letra:

«Que dolor en mi alma

he sentío yo

y no maldigo

a esa lengua tan mala

que me pregonó.

“Santa Ana repica llamando a la oración

como repican los dobles latíos

de mi corazón”.

1951: 25 de febrero. Nace en Linares (Jaén) Carmen Pacheco Rodríguez, cantaora, conocida por el seudónimo artístico de Carmen Linares.

Carmen Linares Nacida en Linares (Jaén) en 1951 ha conquistado por méritos propios un lugar privilegiado en la cultura musical española contemporánea, habiéndose convertido en una de las artistas más aclamadas y con más proyección internacional del flamenco.

 

Se formó artísticamente en los años setenta aprendiendo de artistas veteranos como Pepe Matrona, Fosforito y Juan Varea en los tablaos madrileños de Torres Bermejas y Café de Chinitas. Allí también compartió escenario con jóvenes talentos como Camarón, Enrique Morente y los hermanos Habichuela…

 

La obra discográfica de Carmen Linares se compone de proyectos que integran su creatividad musical, su devoción por el cante jondo y su afición por la poesía. Su disco más importante es “Antología de la mujer en el cante” (Universal, 1996) con el que ha conseguido consolidarse como referencia en el cante de mujer en el arte flamenco contemporáneo.

 

En su trayectoria escénica cabe destacar la versatilidad para involucrarse en proyectos como “El Amor Brujo” de Falla junto a la Orquesta Nacional de España, “Locura de brisa y trino” de Manolo Sanlúcar y “Poeta en Nueva York” de Blanca Lí, con los que ha actuado en escenarios tan prestigiosos como el Lincoln Center de Nueva York, Opera House de Sydney, Teatro Colon de Buenos Aires y Shinjuku Center de Tokio.

 

Destaca su capacidad para dirigir sus propios espectáculos como “Canciones Populares de Lorca”, “Raíces y Alas”, “Poesía en el cante” y sus más recientes estrenos “Oasis Abierto” dedicado a la obra de Miguel Hernández y “Ensayo Flamenco 2012” en el que interpreta a poetas como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, José Ángel Valente y al propio Hernández.

 

Su cante poderoso y auténtico se enriquece con su conocimiento del arte flamenco y consigue emocionar de manera espontánea y sincera al público… sin duda alguna el flamenco ha crecido con ella.

 

Premios:

– Premio de la Academia de la Música a Toda una Vida (2011)

– Mejor Album Flamenco a “Raíces y Alas” (2009)

– Medalla de Oro de las Bellas Artes (2006)

– Premio Nacional de Música (2001)

– Compás del Cante (1999)

– Medalla de Plata de la Junta de Andalucía (1998)

– Premio Academia Francesa del Disco (1991)

– Premio ICARO (1988)

 

Discografía

– “Remembranzas” (Salobre, 2011)

– “Raíces y Alas” (Salobre, 2008)

– “Un ramito de locura” (Universal, 2002)

– “Antología de la mujer en el cante” (Universal, 1996)

– “Canciones Populares de Federico García Lorca” (Auvidis, 1993)

– “La luna en el río” (Auvidis, 1991)

– “Cantaora” (DRO, 1988)