Artículos en Espectáculos

Teatro Cervantes de Málaga (1998)

2005: 12 de Julio. Decreto por el  que se declara Bien de Interés Cultural, con la categoría de Monumento al Teatro Miguel de Cervantes.

Recordamos el reportaje «La gran música»de 1998 sobre la programación de música clásica y ópera en el Teatro Cervantes de Málaga. La temporada se inicia con la ópera «Don Carlo de Verdi» con el barítono Carlos Álvarez. Se incluyen declaraciones de Salomón Castiel, (director del Teatro Cervantes), Antonio Garrido (delegado de Cultura del ayuntamiento de Málaga), Carlos Álvarez (barítono), Odón Alonso (director de la Orquesta Ciudad de Málaga), Aldo Ceccato (director invitado de la Orquesta Ciudad de Málaga). Imágenes del ensayo de la orquesta dirigida por Aldo Ceccato. Presenta Leonardo Sardiña, informa Ana Mercedes Cano. [Programa «Al sur» 149, 15/11/1998, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:

1870: 17 de diciembre. Se inaugura en Málaga el Teatro Cervantes.

1998: 11 de noviembre. Emisión del reportaje «La gran música» sobre la temporada del Teatro Cervantes de Málaga en Al sur de CSTV.

 

DECRETO 171/2005, de 12 de julio, por el que se declara Bien de Interés Cultural, con la categoría de Monumento el Teatro Miguel de Cervantes en Málaga,  (BOJA 02/08/2005).

Otros reportajes de interés:

La arquitectura de los cines: historia de los cines y teatros de Málaga

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Jerez de la Frontera y Escuela Andaluza de arte ecuestre

Fragmentos de programas de «Destino Andalucía» dedicados a Jerez de la Frontera. Visita guiada y recorrido por su patrimonio histórico artístico. Declaraciones de Javier Fernández (técnico de turismo).
Visita a las instalaciones y espectáculo de la Real Escuela Andaluza de arte ecuestre. [Programas «Destino Andalucía», 01/08/2009 y 16/07/2011, Canal Sur Televisión]

Jerez de la Frontera se encuentra hermanada con la ciudad japonesa de Kiyosu-Cho (Japón) desde el 19 de enero de 1994.

Otras fechas de interés:

1994: 19 de enero. Jerez de la Frontera se hermana con la ciudad japonesa de Kiyosu-Cho (Japón).
Más información:

Andalucía y … Japón



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アンダルシア, スペイン

Sevillanas de Azabache (1992)

1992. Baile por sevillanas clásicas con palillos, en el espectáculo Azabache interpretado por el Ballet de Manolo Marín. La interpretación musical corre a cargo del Conservatorio de Sevilla, bajo la dirección de Miguel Roa . Franca Squarciapino diseña el vestuario y Gerardo Vera e el responsable del guión, escenografía y dirección
[Programa “Azabache”, 3 de diciembre de 1992. Canal Sur Televisión]

Manuel Domínguez Marín es bailaor y coreógrafo. Profesor y coreógrafo ha destacado en sus montajes para Cristina Hoyos, la Compañía Andaluza de Danza y el Ballet Nacional de España. Además interviene en el montaje de la película Carmen de Carlos Saura y en el espectáculo Azabache.

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03/12/1992

Sevillanas del espectáculo Azabache (1992)

Zubin Mehta en Granada

2017: 23 de junio. Zubin Mehta inaugura el Festival internacional de música y Danza de Granada dirigiendo a la Orquesta y Coro del teatro de San Carlos de Nápoles que interpreta la Novena Sinfonía de Beethoven en el Palacio de Carlos V.
[Informativo «Noticias 1» 24 de junio de 2017 Canal Sur Televisión]
23/06/2017

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Miguel Narros (2008)

2013. 21 de junio. Con motivo del fallecimiento de Miguel Narros, recuperamos el estreno en el Teatro Lope de Vega de Sevilla de la obra «La cena de los generales». Declaraciones de José Luis Alonso de Santos (autor), Miguel Narros (director), Juanjo Cucalón (actor) y Sancho Gracia (actor).
Presenta Susana Aguilar [Programa «Al Sur», 573, 20/10/2008, Canal Sur Televisión]
«La cena de los generales» fue escrita por José Luis Alonso de Santos en 1998 aunque no se estrenaría hasta el 16 de octubre de 2008 en Sevilla.
Está ambientada en 1939. Con tono de comedia narra la cena organizada en el Hotel Palace por el General Franco tras la Guerra civil española. Asistirán varios generales victoriosos y el teniente Medina debe coordinar la cena pero choca con todo tipo de dificultades porque los cocineros están en la cárcel por comunistas.
Escenografía: Andrea D’Odorico.
Intérpretes: Sancho Gracia (Genaro), Juanjo Cucalón (Medina), Lorenzo Area, Antonio Escribano, Jesús Prieto, Emilio Gómez, Víctor, Manuel Dogar, Cesar Oliver, Luis Muñiz, Adolfo de Grandy, Ana Goya, Candela Arroyo, Juan de Mata, Lucía Bravo, Virginia Mateo, Luis Garbayo, Borja Luna, Tomás Calleja.

Miguel Narros Barrios (Madrid, 7 de noviembre de 1928 – Madrid, 21 de junio de 2013), director de teatro, cursó estudios en el Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, y en Francia. Fue catedrático de la Real Escuela Superior de Arte Dramático.
Se inició como director de teatro en el Teatro Español Universitario (T.E.U.), Pequeño Teatro, Teatro Estudio de Madrid y Teatro Estable Castellano (TEC), con José Carlos Plaza y William Layton.
A mediados de los setenta se interesó por el mundo de la escenografía, y funda en los ochenta la compañía Teatro del Arte con el arquitecto y escenógrafo italiano Andrea D’Odorico
Fue directo del Teatro Español en dos ocasiones: 1966 – 1970 y 1984 – 1989.
En los 90 dirigió el Teatro María Guerrero y fue profesor en la Real Escuela Superior de Arte Darmático.
Obtuvo el Premio Nacional de Teatro en dos ocasiones (1959 y 1986), el Premio del Espectador y la Crítica, Premio del Festival de Almagro, el Premio de la Comunidad de Madrid (2000), la Medalla de las Bellas Artes (2001), el Max de Teatro como director (2002) y el Max de Honor (2009). Es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

Rafaela Aparicio, la actriz andaluza con dos premios Goya

1996: 9 de junio. Muere Rafaela Aparicio.

1991. Rafaela Aparicio, la popular actriz andaluza con dos premios Goya, comentó su vida en el teatro y en el cine. Desde la abuela de «Mamá cumple 100 años» de Carlos Saura a «La Casa de los Martínez» o la obra «La abuela está que echa humo» que representaba en los teatros por entonces.
La actriz Florinda Chico cuenta cómo se incorporó la tía de la criada a «La Casa de los Martínez» para quedarse como cocinera.
El productor y cantante Víctor Manuel explica la elección de Rafaela Aparicio por Fernando Fernán Gómez para «El mar y el tiempo», y ella habla de sus reparos por tener que decir tacos y palabras malsonantes en su papel de abuela demente.
Rafaela Aparicio se siente muy querida y continuamente es besada en la calle.
Finaliza con la anécdota del cabezudo de los Premios Goya de 8 kilos de peso.
Informa Reyes Lama [Programa «Los Reporteros», 29 de septiembre de 1991. Canal Sur Televisión]
Rafaela Aparicio (Mabella, Málaga, 9 de abril de 1906 – Madrid, 9 de junio de 1996). Hija de un marino mercante, más tarde empresario teatral, natural de La Carolina (Jaén). Estudió Magisterio antes de debutar como actriz con 23 años. Consolidada su carrera teatral, se casa en 1936 con el también actor Erasmo Pascual.
Rafaela Aparicio comienza a trabajar en televisión en 1963. En 1967 se convierte en la popular cocinera de «La casa de los Martínez». También tendría apariciones en «Un, dos, tres, … responda otra vez» y programas de todo tipo.
Rafaela Apararicio se inició en el cine en 1935 con un papel en «Nobleza baturra». A partir de finales de los 50 la actriz aparece en numerosas películas, con frecuencia en papeles de criada, monja o personajes graciosos. Trabajó con directores como Víctor Erice («Al Sur» en 1983), Carlos Saura («Mamá cumple 100 años» en 1979) o Fernando Fernán Gómez, con quien conseguiría un Goya por «El mar y el tiempo» en 1989.
Rafaela Aparicio obtuvo entre otros reconocimientos la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (1989) y el Premio Nacional de Cinematografía (1991). En 1987 recibió el Premio Goya de Honor.
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29/09/1991

Raimundo Amador: Flamenco, Rock, Blues y las Tres Mil

Raimundo Amador, guitarrista mítico de Veneno y Pata Negra, repasa su trayectoria desde sus comienzos en el barrio sevillano del Polígono Sur a desarrollar una carrera en solitario, editando varios discos y tocando con los más grandes como B.B King.
[Programa «Ideas al Sur», 0107, 10 de junio de 2015. Canal Sur Televisión]

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Otras fechas:

1959: 26 de mayo. Nace en Sevilla, Raimundo Amador, guitarrista, compositor, cantante, arreglista, creador de la fusión del flamenco con otros estilos. Fundador junto a su hermano Rafael del grupo Pata Negra, su estilo estaba basado en la mezcla entre el flamenco, el rock y, sobre todo, el blues; algo que ellos bautizaron como «blueslería» y que terminó influyendo a numerosos grupos y solistas españoles, tanto de rock y pop como de flamenco. En 1978-79 participaron en la grabación del álbum La leyenda del tiempo del cantaor Camarón de la Isla. A partir del año 1995, una carrera en solitario con varios discos y muchos y destacados compañeros de viaje, Santana, B.B. King, aunque nunca ha abandonado el flamenco.

Raimundo Amador: Rock, Blues y las Tres Mil

Georges Moustaki,»Le métèque»

2013: 23 de mayo. Muere Georges Moustaki en Niza (Francia).

Recordamos su romántica canción «Le métèque».  Georges Moustaki, músico muy completo (guitarra, acordeón y piano), y un cantautor famoso en la década de los 60 en Europa, sobre todo en Francia. En 1968 escribe, compone e interpreta «Le métèque» (El extranjero), su mayor éxito que ahora podemos recordar. [Canciones para el recuerdo, 2; 18/7/1998].

1934: 3 de mayo. Nace en Egipto Georges Moustaki, compositor-intérprete griego.

2013: 23 de mayo. Muere Georges Moustaki en Niza (Francia).

Letra de la canción en francés:

Avec ma gueule de métèque,

de juif errant, de pâtre grec

de et mes cheveux aux quatre vents,

avec mes yeux tout délavés,

qui me donnent un air de rêver,

moi qui ne rêve plus souvent,

avec mes mains de maraudeur,

de musicien et de rôdeur,

qui ont pillé tant de jardins,

avec ma bouche qui a bu,

qui a embrassé et mordu

sans jamais assouvir sa faim

 

Avec ma gueule de métèque,

de juif errant, de pâtre grec,

de voleur et de vagabond,

avec ma peau qui s’est frottée

au soleil de tous les étés

et tout ce qui portait jupon,

avec mon cœur qui a su faire

souffrir autant qu’il a souffert

sans pour cela faire d’histoires

avec mon âme qui n’a plus

la moindre chance de salut

pour éviter le purgatoire

 

Avec ma gueule de métèque,

de juif errant, de pâtre grec

de et mes cheveux aux quatre vents,

je viendrai, ma douce captive,

mon âme sœur, ma source vive,

je viendrai boire tes vingt ans

et je serai prince de sang

rêveur ou bien adolescent

comme il te plaira de choisir

et nous ferons de chaque jour

toute une éternité d’amour

que nous vivrons à en mourir

 

Et nous ferons de chaque jour

toute une éternité d’amour

que nous vivrons à en mourir

Cervantes: pasión y libertad (2005)

2005: 10 de mayo. La compañía teatral La Tarasca presenta «Miguel de Cervantes,  pasión y libertad» una aproximación al hombre y al escritor, en el Real Alcázar de Sevilla.

La obra de teatro, dirigida por Ramón Bocanegra con texto original de Victoria Montes, recrea la vida, el entorno y el potente imaginario de Miguel de Cervantes Saavedra durante sus estancias en la “Babilonia del sur”, como era conocida la ciudad de Sevilla a finales del siglo XVI.

Reportaje «Cervantes: pasión y libertad» realizado por Ana Mercedes Cano. Presenta Susana Aguilar. Intervienen: Ramón Bocanegra, director de teatro, la escritora Victoria Montes, los actores Josu Eguskiza, Francisco Torres y Serafín Zapico, y las actrices Marcela Lacourt y Eva gallego.  [Programa «Al sur» 434, 14/06/2005, Canal Sur Televisión].

«Miguel de Cervantes, pasión y libertad” era la segunda producción de La Tarasca para los Reales Alcázares de Sevilla. El protagonista es Josu Eguskiza. Le acompañaban en el reparto Juanfra Juárez, Jose Ramón Muñoz, Alex Peña, Francisco Torres, Serafín Zapico, Eva Gallego, Pepa Delgado, los bailarines Marcela Lacourt, Carmen Martínez y Juan Carlos Muñoz, además de los músicos Jaime Serradilla, Mar Barea, Javier Delgado y José María Espinosa. La obra estuvo en cartel desde el 10 de mayo hasta el 3 de julio.

Cervantes y Sevilla:

La profesión de su padre, un mediocre cirujano, hace que Cervantes vaya de plaza en plaza, de ciudad en ciudad. Es así como la familia viaja de Alcalá de Henares a Valladolid (1552-1553), de Madrid a Sevilla (1564), y de Sevilla otra vez a Madrid (1566-1568). Lo que sabemos de la vida de Cervantes es fruto de investigaciones sucesivas, realizadas desde el primer tercio del siglo XVIII. La aportación más significativa ha sido la de los eruditos de principios de este siglo, los documentos publicados por ellos proceden de los archivos públicos, parroquiales y notariales. Se refieren, en su mayoría, al cautiverio de Cervantes, a las comisiones que desempeñó en Andalucía y a sucesos particulares de su vida externa. En cambio, muy pocos son los que arrojan alguna luz sobre su carrera de escritor o sobre su personalidad.

Les Luthiers, Premio Princesa de Asturias 2017

2017: 10 de Mayo. Les Luthiers reconocido con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2017 que recibirá en otroño en Oviedo (España).
1991. El grupo argentino Les Luthiers en rueda de prensa antes de su actuación en Málaga (España) con el espectáculo El reír de los cantares. Carlos López Puccio bromea. Fragmento de actuación humorística que incluye música, chistes y humor.
Redactor Enrique Díaz [Programa «Mediodía», 13 de marzo de 1991. Canal Sur Televisión]
Les Luthiers grupo de músicos y humoristas «… Nacido hace medio siglo en el ámbito universitario, es uno de los principales comunicadores de la cultura iberoamericana desde la creación artística y el humor.
Su original tratamiento del lenguaje, de los instrumentos musicales y de la acción escénica atrae a cientos de miles de espectadores de todas las generaciones, que han convertido a Les Luthiers en un espejo crítico y en un referente de libertad en la sociedad contemporánea.
… El grupo Les Luthiers actuó por primera vez en Argentina en 1967 y, desde entonces, el conjunto, que había comenzado como un pasatiempo universitario, se convirtió en una agrupación profesional. Fundado por Gerardo Masana, fallecido en 1973, lo componían en sus inicios Jorge Maronna, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich (fallecido en 2015), hasta que en 1969 se incorporaron Carlos López Puccio y Carlos Núñez Cortés. Con la entrada del nuevo siglo, Les Luthiers afrontó la selección de suplentes que pudieran sustituir a cualquiera de sus integrantes en caso de necesidad. Eligieron entonces a Horacio TatoTurano, cantante, pianista, saxofonista y compositor, que acompaña al grupo desde mediados de 2000 en todos sus espectáculos, y más recientemente han incorporado al actor y cantante Martín O’Connor. Actualmente figuran como suplentes Roberto Antier y Tomás Mayer Wolf.
Los integrantes de Les Luthiers, que celebran … el medio siglo ininterrumpido en escena, han actuado en Estados Unidos, Israel y en casi todos los países de Iberoamérica … . En 1974 se presentaron por primera vez en España y en 1980 en Nueva York.
Sus espectáculos se caracterizan por una combinación de música y humor inteligente, además de una peculiar utilización de instrumentos musicales creados por ellos mismos a partir de elementos cotidianos. Los componentes de Les Luthiers son autores de la música de sus espectáculos, de la dirección y la puesta en escena, así como de los textos, que se distinguen por la riqueza de su léxico y están plagados de juegos de palabras inteligentes y originales, características que conforman lo que se conoce como “estilo Luthiers”. … Desde 1977, Les Luthiers produce un nuevo espectáculo cada dos o tres años, …
Obtuvieron en 2001 el Premio Max de las Artes Escénicas, otorgado por la Sociedad General de Autores y Editores de España, en la categoría de Premio Especial Hispanoamericano. En 2007 fueron designados Ciudadanos Ilustres de Buenos Aires y el Gobierno español les concedió la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica. En 2011 recibieron el Grammy Latino a la excelencia musical. En 2012 el Gobierno español les concedió la nacionalidad española por carta de naturaleza (concesión especial a personas de particulares méritos) …». Fuente y más información: Fundación Princesa de Asturias.
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13/03/1991