Artículos en Arte

Antigua Casa de la Cultura y Teatro Romano de Málaga (1992)

1992: 14 de julio. Salen a subasta las obras de demolición del edificio de la Casa de la Cultura de Málaga, construida sobre una parte del Teatro Romano. Con esta decisión, la Junta de Andalucía vuelve a encausar el proyecto de rescatar los restos arqueológicos ocultos debajo de ese edificio. Presenta Carlos María Ruiz, informa Rosa María Rico. Con declaraciones del delegado provincial de Cultura, Fernando Arcas. [Diario 1, 14 de julio de 1992, Canal Sur Televisión].
La decisión de demoler el edificio, construido en los años cuarenta, la tomó la Junta de Andalucía en el año 1988, pero la demolición se retrasó ante la falta de un edificio donde albergar el archivo y la biblioteca provincial. Un edificio de la Avenida Europa, alquilado por la Junta, albergaría de forma provisional los fondos bibliográficos y archivísticos, estando proyectado que una vez realizado el traslado comenzaran las obras de demolición, con un presupuesto de 70 millones de pesetas. Debajo del edificio se encuentra la escena del teatro y otros restos arquitectónicos de gran monumentalidad.

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14/07/1992.

Desfile de Paco Rabanne en la Expo

1992: 14 de julio. Desfile de Paco Rabanne, con motivo del 14 de julio, en la Expo.

La alta costura francesa se muestra en el Palenque. Coincidiendo con el día nacional de Francia, la Exposición Universal, se convierte en el perfecto escaparate para que Paco Rabanne presente  sus colecciones en Andalucía. 15 modelos lucieron 70 creaciones del diseñador, mostrando una de las colecciones más interesantes del autor y en la que Rabanne hace un homenaje a Andalucía y Sevilla.

Informa: Mabel Moya.

[Informativo «Expodiario» 14/07/1992. Canal Sur Televisión]

Andújar (1991)

2007: 10 de julio. El casco urbano de Andújar declarado Bien de Interés Cultural con la categoría de Conjunto Histórico.

Andújar, en la provincia de Jaén, ofrece un rico patrimonio generado en su larga historia. Desde el puente romano a templos góticos como Santa Marina, San Bartolomé y Santa María, que expone el cuadro “La Oración en el Huerto” de Domènikos Theotokópoulos “El Greco”. Cuenta además con numerosas mansiones señoriales. La romería de la Virgen de la Cabeza, que se celebra el último fin de semana de abril, despierta una gran devoción popular. [“Balnearios andaluces”, 14/05/1991. Canal Sur Televisión].

Más información.

2007: 10 de julio. El casco urbano de Andújar declarado Bien de Interés Cultural con la categoría de Conjunto Histórico.

Presentación de la talla «El arcángel San Miguel venciendo al demonio» de La Roldana

1706. 10 de enero. Muere en Madrid, donde llegó a ser escultora de cámara del rey Carlos II, la sevillana Luisa Roldán, La Roldana, primera escultora española registrada. ​

La talla «El arcángel San Miguel venciendo al demonio» de La Roldana es presentado por Colecciones Reales tras ser restaurada y es una de las obras más sobresalientes que se podrá ver en las Galerías de las Colecciones Reales a partir del verano de 2023.

«El arcángel San Miguel venciendo al demonio» reconocida como una de las grandes piezas de la escultura religiosa española, fue realizada por Luisa Roldán «La Roldana» en 1692 en madera policromada y presenta al arcángel San Miguel aplastando al demonio con su pie izquierdo. «El árcangel San Miguel» catapultó la carrera de La Roldana, que fue nombrada escultora de cámara de Carlos II en 1692, convirtiéndose así en la primera mujer que obtuvo ese reconocimiento en la profesión. Luisa Roldán «La Roldana» (1652-1706) nació en Sevilla en el seno de una familia de artistas. Aprendió el oficio de su padre, Pedro Roldán, también escultor, con taller en la capital hispalense. Su obra de temática religiosa está formada principalmente por tallas de imaginería junto con terracotas de pequeño formato. Con su maestría, sensibilidad y una gran dosis de creatividad logró colocarse entre los escultores más famosos del Barroco en España. En una época en la que ni siquiera podía firmar sus propios contratos -lo hacía su marido- La Roldana consiguió el reconocimiento de Carlos II, y lo mantuvo hasta su muerte, en 1706, con Felipe V.

Cuando los artistas no firmaban sus obras, La Roldana estampó su firma por partida doble en esta talla: en la peana que sustenta la obra y en uno de los pies del Arcángel «E. CAMARA LVISA ROLDAN SEVILLA», orgullosa de su estatus y su procedencia.

Interviene: Ana Loureiro (Restauradora de Patrimonio Nacional). [Informativos «Noticias 1», 8 de marzo 2023, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:

1652. 8 de septiembre. Es bautizada en Sevilla la escultura Luisa Ignacia Roldán Villavicencio, gran escultora barroca.

1706. 10 de enero. Muere en Madrid, donde llegó a ser escultora de cámara del rey Carlos II, la escultora sevillana Luisa Roldán, La Roldana.​

2023. 7 de marzo. Patrimonio Nacional presenta la restauración de la obra maestra de Luisa Roldán La Roldana, «El arcángel San Miguel venciendo al demonio».

Blog Memoranda: memoranda.canalsur.es

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07/03/2023

Diez de enero

Tres de marzo

Ocho de septiembre

La Cerámica Sevillana a cuerda seca (2000)

2000: 22 de junio. Emisión de reportaje sobre la fabricación de cerámica a cuerda seca en el taller de Campo.

En la Barriada de Coca de la Piñera, el taller familiar de Campos, decora con la técnica de la cuerda seca, y de forma artesanal, los azulejos sevillanos.

Aunque los productos más demandados son los azulejos que llegan al taller para ser decorados a la cuerda seca.

El proceso se inicia con el diseño de los motivos originales del taller. Tras un boceto en papel el motivo puede pasar a la baldosa por distintos medios. Uno de ellos es el estarcido sobre el azulejo a través de una plantilla de papel vegetal perforado. Estos agujeros permite en traspaso del polvo y marcan una serie de puntos que sirven de guía para el dibujo. Posteriormente el dibujo es perfilado con tinta grasa, compuesta por manganeso y aceite de oliva frito, ayudándose a veces el artista de una vara llamada tiento.

Otro modo de incluir el dibujo es mediante serigrafía, una forma de estampación artística que se utiliza para hacer grandes tiradas del mismo modelo. La regleta imprime presión y la pantalla serigráfica deja su huella de tinta grasa en la baldosa para recibir los colores.

Estas líneas dibujadas con grasa tienen la función de impedir que se mezclen el color de cada área.

En el laboratorio se obtienen las pinturas para decorar los azulejos, cuya base está compuesta de esmalte blanco o transparente, y óxidos en distintas proporciones.

Para la mezcla de estos elementos es necesario un molino hermético, en el que unas bolas muelen la materia prima con un poco de agua, hasta conseguir una masa homogénea. Las fórmulas químicas son propias de esta saga de artesanos. El resultado es una gama exclusiva de colores que imprimen una identidad propia a todas las piezas que de aquí salen.

Ya en el taller de decoración la superficie mate de los azulejos se llena de luz.

Las pinturas son aplicadas con una brocha de cola de caballo y se mantienen separada porque la tinta grasa la retiene o divide. Antiguamente unas cuerdas impregnadas en grasa delimitaban las áres de color, de ahí el nombre de la técnica «decoración a la cuerda seca».Los colores se aplican por tandas; primero todos los espacios de las piezas que llevan el mismo  color. Y a continuación otra tonalidad.

El secado es casi instantáneo.  Para conseguir un resultado más efectista pueden combinarse los colores unos sobre otros, y así crear sombreados.

Una vez decorada toda la superficie, los azulejos dispuestos en unas bandejas pasan al horno para recibir la cochura. Aquí permaneceran ocho horas hasta alcanzar una temperatura cercana a los mil grados. Es este punto de calor se mantendrán durante una hora. Después comienza el periodo de enfriamiento que se prolongará otras ocho horas.

Las piezas salen del horno listas para su embalaje. Los colores se han transformado.

[Programa «Luces y sombras»  007, Sección Las técnicas] 22/06/2000 Canal Sur Televisión]

Juan Martínez Montañés: Cristo de los Desamparados

1649: 18 de junio. Fallece el escultor Juan Martínez Montañés, uno de los principales exponentes de la Escuela Sevillana.

El Cristo de los Desamparados de Martínez Montañés se encuentra en la iglesia del Santo Ángel de Sevilla, y está ubicado en la capilla del Sagrario, diseñada por el arquitecto Aníbal González en 1904 e inaugurada en 1906.
Los Carmelitas Descalzos encargaron a Martínez Montañés un crucificado que invitara a la oración y el recogimiento. El resultado es un Cristo sereno, que acaba de morir, con signos de tortura, y en el que destaca la policromía. (más…)

Daniel Vázquez Díaz, de Huelva a las vanguardias de París

2000: 16 de junio: Constitución del Centro de Arte Moderno y Contemporáneo Daniel Vázquez Díaz en Nerva, Huelva,  lugar de nacimiento del pintor.

El pintor onubense Daniel Vázquez Díaz protagonista de estos fragmentos de «Retratos». Nacido en Nerva (Huelva), se inclina por la pintura y se forma primero en Madrid, como visitante asiduo del Museo del Prado y en contacto con los intelectuales del momento como los hermanos Pío y Ricardo Baroja. Más tarde se desplaza a París donde entra en contacto con Cézanne y las Vanguardias. En París conocerá a Eva, una joven escultora danesa con quien se casará.
Declaraciones de su hermano Moisés Vázquez Díaz y de Ángel Benito (catedrático de Arte).
[Programa “Retratos”, 5 de noviembre de 1992. Canal Sur Televisión]

Daniel Vázquez Díaz (Nerva, Huelva, 15 de enero de 1882 – Madrid, 17 de marzo de 1969) “…Pintor español. Mientras cursaba la carrera de Comercio en Sevilla, comenzó a pintar a modo de entretenimiento tras descubrir la obra de Zurbarán y de El Greco. En 1903 se trasladó a Madrid para dedicarse plenamente a la pintura y copiar a los grandes maestros del Prado, entablando relación con Juan Gris, Solana y Darío de Regoyos. En 1906 viajó a París y trabajó junto al escultor Antoine Bourdelle, conociendo a Picasso, Braque, Modigliani y Max Jacob, entre otros, y asimilando cierto espíritu vanguardista. Desarrolló un estilo personal que mezcla la pincelada constructiva de Cézanne con la estructuración geométrica y en diversos planos del cubismo. A su regreso a España en 1918, impartió clases, primero en su taller, y después desde la cátedra de Pintura Mural de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, que ganó por oposición en 1932. Se convirtió en uno de los pintores más representativos e influyentes de la España del momento, destacando fundamentalmente por su labor como docente, antes y después de la Guerra Civil, a través de la cual difunde un cubismo que formalmente le ayudó a crear composiciones de gran monumentalidad arquitectónica, y que serviría de puente a los jóvenes artistas del país, sobre todo durante la posguerra, con las tendencias que se desarrollaban en el resto de Europa. Entre sus discípulos encontramos a artistas tan dispares como José Caballero, Juan Manuel Díaz-Caneja, Rafael Canogar y Cristino de Vera. Además de ser un buen paisajista, resalta su faceta como ilustrador y como retratista de algunos de los personajes más relevantes de la cultura contemporánea. Entre sus obras sobresalen los murales del Descubrimiento que realizó para el monasterio de La Rábida (Huelva) entre 1927 y 1930 y que le consagraron como pintor. Un año antes de su muerte, en 1968, fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando …”.
Fuente y más información: https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/vazquez-diaz-daniel/e88e9ed9-48c8-4643-9d71-1dc9ef494dc9

1969: 17 de marzo. Muere en Madrid Daniel Vázquez Díaz, el pintor de Huelva a las vanguardias de París. Retratos (1992).

1882: 15 de enero. Nace el pintor Daniel Vázquez Díaz en Nerva (Huelva).

2000: 16 de junio: Constitución del Centro de Arte Moderno y Contemporáneo Daniel Vázquez Díaz en Nerva, Huelva,  lugar de nacimiento del pintor.

El pintor Daniel Vázquez Díaz, de Huelva a las Vanguardias de París

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05/11/1992

Alaska para olvidar a Olvido | Jesús Quintero en Canal Sur

2003. Alaska, cantante y presentadora, entrevistada por Quintero manifiesta que nunca le gustó el nombre de Olvido. Alaska se está haciendo olvidadiza. Es tan corto el amor, es tan largo el olvido … Hablan de los top manta y el malentendido sobre la piratería.

Presenta Jesús Quintero [Programa “Ratones coloraos”, 23 de abril de 2003. Canal Sur Televisión]

María Olvido Gara (Ciudad de México, 13 de junio de 1963) es más conocida como Alaska. Cantante, compositora, actriz y presentadora se dio a conocer muy joven como una figura destacada de la Movida madrileña con su grupo «Kaka de Luxe» y después con «Alaska y los Pegamoides» (1979). Alaska en 1980 fue una de las protagonistas de «Pepi, Luci y Bom y otras chicas del montón» de Pedro Almodóvar. En los años 80 presenta «La bola de cristal». En 1990 presenta el programa “Cita con el destino” en Canal Sur.

En 1999 Alaska se casa con Mario Vaquerizo. Alaska recibe la Medalla de Bellas Artes el dos de diciembre de 2015.

1963: 13 de junio. Nace Olvido Gara, conocida como la cantante Alaska.

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23/10/2003

Salvador Dalí en la plaza Monumental (Barcelona 1961)

1904: 11 de mayo. Nace el artista Salvador Dalí.

1961. El pintor Salvador Dalí asiste en la plaza Monumental de Barcelona a una corrida de toros con los toreros Santiago Martín El Viti, Manuel Benítez El Cordobés y Manuel Amador. Salvador Dalí lleva unas extrañas gafas, está acompañado de dos mujeres y saluda con su bastón a la cámara.

Imágenes del exterior de la plaza Monumental y de la Sagrada Familia de Barcelona.

[Imágenes inéditas del Archivo Taurino Escamilla depositado en Canal Sur Televisión]

¿Reconoces a alguna persona? Puedes comunicarlo a @ArchivoCanalSur

El 29 de julio de 1961 se celebra en la plaza Monumental de Barcelona una corrida con toros Torrestrella de Álvaro Dómeq con los toreros Santiago Martín El Viti, Manuel Benítez El Cordobés y Manuel Amador.

Salvador Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol (11 de mayo de 1904 – 23 de enero de 1889) fue pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor, máximo representante del surrealismo en España.

Más información: https://www.salvador-dali.org/es/dali/bio-dali/

José Escamilla Serrano (Sevilla, 16 de marzo de 1929 – 29 de noviembre de 2016), periodista, reportero gráfico, productor, Premio Ondas 1977, fue uno de los mejores camarógrafos taurinos de la época. Aficionado a la fotografía desde adolescente, hacía retratos a los toreros conocidos en Córdoba cuando su familia se trasladó allí. En Madrid estudió en la Escuela Oficial de Periodismo instalando un pequeño laboratorio fotográfico en su casa. Periodista, Redactor Gráfico de Prensa y de Radiodifusión trabajó en Radio Televisión Española (RTVE) desde su inicio hasta su jubilación. En 2000 Canal Sur adquiere a la productora familiar Entretinieblas, toda su colección privada de imágenes que reflejan la actividad taurina en la España de los 50 y 60. El rodaje original fue depositado en 2001 en la Filmoteca de Andalucía. La colección de Escamilla recoge además faenas de campo y otros actos sociales con artistas y personalidades de la época.

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El arquitecto Sáenz de Oiza y Torre-Triana (Sevilla) 2/3

1993: 7 de mayo. El arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza, Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

1989: 30 de marzo. Segunda parte de la entrevista al arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza. Ante la afirmación de la presentadora de que está reconocido como el mejor arquitecto de España, responde que es por su edad. Está orgulloso de seguir escandalizando porque cada proyecto debe ser una sorpresa y cree que sus obras deben ser polémicas.
Saénz de Oiza comenta los problemas que han surgido entorno a su proyecto para construir la sede de tres consejerías de la Junta de Andalucía en la Isla de la Cartuja de Sevilla (Torretriana). De forma sencilla, se lo imagina ya construido en las afueras de la ciudad.
Hablan sobre la pasión e ilusión que pone en lo que hace, del concepto de Arte en la Gracia Clásica, de los artistas, de la Arquitectura con su parte racional y lógica … Preferiría el gobierno de los poetas a los hombres de razón, ve a los políticos como pieza clave de un país, …

Presenta María Esperanza Sánchez [«Adivina quién viene esta noche» 0005, 30/03/1989. Canal Sur Televisión]

Francisco Javier Sáenz de Oiza (Cáseda, Navarra, 12 de octubre de 1918 – Madrid, 18 de julio de 2000) cursó estudios secundarios en Sevilla y Madrid. Fue arquitecto desde 1946 y profesor, catedrático de Proyectos (1968) y director (1981 — 1983) de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Después de su jubilación a los 67 años continuó como profesor emérito de la misma.
Estuvo becado en Estados Unidos, donde conocerá la modernidad y el racionalismo, y regresó en 1949. Entre sus primeras obras se encuentran viviendas para los poblados de absorción.
Fue un arquitecto heterogéneo y moderno. Construyó obras con muy diversa finalidad: religiosas (Santuario de Nuestra Señora de Arantzazu 1950-1954), residenciales (edificio Torres Blancas 1961-1969 o el Ruedo en la M-30, ambas en Madrid), financieras (torre del Banco de Bilbao en Azca en Madrid, 1971-1978), educativas (Facultad de Ciencias de la Universidad de Córdoba, 1976), administrativas (Torre-Triana en la isla de la Cartuja en Sevilla,1993), centros de exposiciones y congresos (Palacio de Congresos de Marbella en Málaga y pabellones IFEMA en Madrid), … Incluso se encargó de la conservación de la catedral de León (1981-1982).
Está considerado como una de las figuras más influyentes en la arquitectura española de la segunda mitad del siglo XX. Recibió reconocimientos como dos Premios Nacionales de Arquitectura (1946 y 1954), el Premio de la Excelencia Europea por «Torres Blancas» (1974), la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (1986), el III Premio de Arquitectura Antonio Camuñas (1989), la Medalla de Oro de la Arquitectura del Consejo Superior de Arquitectos de España (1989) y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1993).

Torre Triana es el mayor edificio administrativo de la Junta de Andalucía. Situado en la Isla de Cartuja de Sevilla, fue proyectado por Francisco Javier Sáenz de Oiza y, aunque cercano a la Expo 92, no fue concluido hasta 1993. De forma circular, color amarillo albero y coronado por chimeas, ofrece un perfil único en la ciudad.

Otras fechas:

1918: 12 de octubre. Nace el arquitecto Javier Sánz de Oiza.

2000: 18 de julio. Muere el arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza.

1993: 7 de mayo. El arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza, Premio Príncipe de Asturias de las Artes.