Artículos con la etiqueta ‘Exposiciones de arte’

Velázquez y Sevilla

1999: 1 de octubre. Los Reyes de España inauguran la exposición «Velázquez y Sevilla» en el Monasterio de la Cartuja de Santa María de las Cuevas en Sevilla.

Recordamos la clausura de la exposición «Velázquez y Sevilla» (1999) en el Monasterio de la Cartuja de Santa María de las Cuevas en Sevilla.  Don Juan Carlos y doña Sofía presiden el acto central del «Año de Velázquez» que conmemora el cuatrocientos aniversario del nacimiento del pintor sevillano Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Una muestra organizada en colaboración con el Museo del Prado de Madrid que reúne casi cien obras procedentes de pinacotecas y de colecciones privadas, como «Las lágrimas de San Pedro» que se muestra por primera vez públicamente. La exposición reúne obras de pintores de la época de Velázquez, como la sala dedicada a su maestro Pacheco.

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Pintura Vanguardista Latinoamericana

1992: 11 de agosto. Inauguración de la Exposición Pintura Vanguardista Latinoamericana  del siglo XX en la Plaza de Armas de Sevilla.

Muestra organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, por encargo de la comisaría de Sevilla. Son cuatrocientas obras de noventa autores, representantes del arte iberoamericano desde 1900.

La exposición está dividida en nueve secciones, en los que están representados los pioneros de la vanguardia, el minimalismo y el arte conceptual, paisajes y motivos locales, pintura mexicana, surrealismo y constructivismo, pop-art, instalaciones, pintura y escultura recientes.

Según el director del programa internacional del MOMA, Waldo Ramussen la selección de los artistas, entre los que destaca una alta participación de mujeres, se ha hecho de acuerdo con los movimientos artísticos.

Pueden contemplarse obras de Fernando Botero, Frida Kalho, Diego Rivera, Alfaro Sequeiros y Marisol Escobar entre otros muchos.

Declaraciones de Waldo Ramussen (Comisario de la Exposición Pintura Vanguardista Latinoamericana)

[Informativo «Expodiario» 11/08/1992. Canal Sur Televisión]

Los fondos del Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla

1972: 12 de julio. Inauguración del Museo de Arte Contemporáneo en Sevilla en su sede de la Cilla.

2012. La abstracción y el movimiento, dos de los pilares básicos del Arte del siglo XX, protagonistas de la exposición del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo CAAC con motivo de la celebración de los 40 años de la inauguración del primer Museo de Arte Contemporáneo de Andalucía. En 1972 un joven veinteañero llamado Víctor Pérez Escolano impulsó el nuevo museo, que con una muestra de comics convulsionó a la Sevilla clásica. El Museo funcionó hasta 1996 y en 1997 el nuevo Centro de Arte Contemporáneo de la Cartuja absorbió sus depósitos con grandes obras que esta exposición muestra: desde el informalismo abstracto de Luis Gordillo, al ritmo ondulante de Ignacio Tovar, el expresionismo abstracto de José Guerrero, o las alucinantes imágenes táctiles del visionario José Val del Omar. Declaraciones de José Ramón Sierra (pintor) y Juan Suárez (pintor).

Redactor Juan María Rodríguez [Programa “Noticias 1”, 12 de julio de 2012. Canal Sur Televisión]

En 1970 se inaugura el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, el primer museo de España fuera de Madrid interesado en abandonar el academicismo imperante de la época. San Hermenegildo, iglesia desacralizada del siglo XVII, fue su primera sede y José Ramón Sierra, diseñador del logotipo del museo, la adaptó como sala de exposiciones.

Su primera exposición se dedicó al escultor republicano Alberto Sánchez.

Víctor Pérez Escolano dirigió el Museo de Arte Contemporáneo hasta el 15 de junio de 1973, cuando dimitió por falta de financiación.

A partir de 1980 la Junta de Andalucía incrementa sus fondos para adquisiciones, pero finalmente en 1997 se incorporó al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) aportando obras entre otros de Rafael Canogar, Manuel Millares, Luis Gordillo, José Guerrero o Manuel Barbadillo.

2020: 1 de julio. Inauguración de la exposición “Hace 50 años” en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo con fondos procedentes del Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, antecedente del CAAC (visitas entre el 2 de julio y el 28 de febrero de 2021).

1972: 12 de julio. Inauguración del Muso de Arte Contemporáneo en Sevilla en su sede de la Cilla.

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12/07/2012

La Magna Hispalensis, en la Expo 92

1992: 5 de mayo. Inauguración de la exposición «Magna Hispalensis, el universo de una Iglesia» en la Catedral de Sevilla. La muestra organizada por el Ayuntamiento de Sevilla, la Comisaría de la Ciudad para 1992 y la Diócesis Hispalense es una de las grandes exposiciones de la Expo 92 de Sevilla. Trescientas obras artísticas son mostradas en la sacristía mayor, y la sala capitular de la Catedral de Sevilla. Las tablas alfonsíes, la custodia de Juan de Arfe, un Privilegio Rodado de Afonso X, una carta plomada de Fernando III, la Virgen de las Batallas, y una importante colección de obras de Zurbarán, Goya, Alonso Cano, Pacheco y Valdés Leal, así como el libro de horas de Isabel la Católica, son algunas de las muestras de esta exposición en la que también se ofrece un apartado a la evangelización de América.
1992: 24 de julio. Reportaje sobre Reportaje sobre la Exposición, tras dos meses de su inicio. Se critica el alto precio de la entrada para los no empadronados en Sevilla.
[Informativo «Expodiario» 24/07 1992. Canal Sur Televisión]

 

Exposición «El oro de América»

1992: 2 de mayo. Comienza al Exposición «El oro de América» en el Pabellón de América de la Expo 92. La exposición hace un recorrido completo por las culturas metalúrgicas precolombinas. Las piezas son reflejo de las culturas y creencias de los pueblos indígenas que habitaban las actuales Perú y Colombia, en los que el oro trasciende  su valor material para adquirir un valor mítico y sagrado. Se muestran cuatrocientas piezas de oro que representan a diez culturas prehispánicas, y que evocan la leyenda de El Dorado. (más…)

Bartolomé Esteban Murillo, pintor

1682: 3 de abril. Muere el pintor Bartolomé Esteban Murillo.

1996. Los cuadros de Bartolomé Esteban Murillo de la colección de Isabel de Farnesio vuelven a Sevilla. En la exposición del Hospital de los Venerables pudieron verse obras procedentes del Museo del Prado como La Sagrada Familia del pajarito, Santa Ana y la Virgen o El Buen Pastor.

[Programa «Al Sur», 03/07/1996. Canal Sur Televisión] (más…)

Barceló: exposición en el CAC Málaga (2008)

2003: 17 de febrero. El CAC Málaga se inaugura con la finalidad de difundir las artes plásticas y visuales desde el último tercio del siglo XX hasta la actualidad. Recordamos…

2008. El Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Málaga expone más de ochenta obras marcadas por su experiencia en África durante 20 años. Son el resultado de sus vivencias en el País Dogón de Mali. Trabajos en papel, pinturas de pequeño y gran formato, esculturas, cerámicas y libros de bocetos, en los que se aprovecha incluso el trabajo de las termitas o el polvo del desierto. El artista mallorquín reúne en el CAC de Málaga por primera vez en España su obra vital africana. Al final de la noticia se ofrecen imágenes originales de la grabación.
[“La noche al día”, 11/11/2008. Canal Sur 2 Andalucía]

Miquel Barceló en África, exposición en el CAC de Málaga (2008).

Miquel Barceló Artigues (Felanich, Mallorca, 8 de enero de 1957) comienza a ser conocido como pintor internacional en la Bienal de Sao Paulo de 1981 y en la Documenta VII de Kassel (1982). En 1986 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas. En 1988 se instala temporalmente en Mali.
Realiza exposiciones tanto en España como en el extranjero, destacando la retrospectiva celebrada en 1996 en Centro Pompidou de París.
En 2003 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
En 2004 se convirtió en el primer artista contemporáneo vivo que exponía en el Louvre (las acuarelas creadas para ilustrar “La Divina Comedia”).
En 2007 se inaugura la capilla de la catedral de Mallorca, con decoración elaborada en arcilla.
En 2010 los Caixaforum de Madrid y Barcelona ofrecieron la muestra «Miquel Barceló. 1983-2009. La solitude organisative», con una retrospectiva de los 25 años del artista.
Premio Nacional de Arte Gráfico 2014. A principios del año 2014 se organizará una retrospectiva de Miquel Barceló en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Reside entre París, Mallorca y Mali (África).

2014: 31 de enero. Se concede a Miquel Barceló el Premio Nacional de Arte Gráfico 2014. Con este motivo recordamos la exposición del pintor mallorquín en Málaga en 2008, a pocos días de que se inaugurara su polémica cúpula de la sala XX del Palacio Naciones Unidas de Ginebra. Miquel Barceló, Premio Nacional de Arte Gráfico 2014.

1957: 8 de enero. Nace el pintor Miquel Barceló.

Velázquez, gran exposición en el Museo del Prado

1989: 19 de noviembre. Fundación del Museo del Prado.  Recordamos…

1990: 23 de enero. Inauguración de la gran exposición de Velázquez en el Museo del Prado de Madrid. En 1989 la exposición se disfrutó en el Metropolitan Museum de Nueva York, con 17 obras procedentes de la colección del Prado.
La exposición antológica del pintor sevillano Diego Velázquez en el Museo del Prado fue uno de los grandes acontecimientos culturales de finales del siglo XX. Un equipo de «Los Reporteros» siguió el montaje y apertura de la exposición, además de recrear la Sevilla que conoció Velázquez. (más…)

El Quijote de Carlos III en Sevilla

2005: 23 de octubre. Termina la exposición «El Quijote de Carlos III. Los tapices de la Real Fábrica de Nápoles» en Sevilla.

«El Quijote de Carlos III» muestra en Sevilla pinturas y tapices de Italia del siglo XVIII sobre la novela del Quijote. La obra de Cervantes apasionaba al rey Carlos III y promovió la confección de tapices con escenas del Quijote, en ocasiones acompañado por Sancho Panza, para decorar su palacio de Nápoles. Exposición en el Salón del Almirante del Real Alcázar de Sevilla.
Presenta Pilar Vergara [Programa «Al Sur», 18/10/2005. Canal Sur Televisión].

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Elvira Dyangani comisaria de exposiciones en CAAC

2010. Elvira Dyangani Osi es la comisaria de la primera retrospectiva en Europa de Carrie Mae Weems que presenta el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla. Elvira Dyangani, como comisaria de “Estudios sociales” de la fotógrafa afroamericana en el CAAC, presenta la exposición: una serie de fotografías, impresiones digitales sobre tela y papel pintado, instalaciones audiovisuales y vídeos, 250 piezas que resumen 25 años de trabajo de la artista americana comprometida con su tiempo. Está presente el racismo, la lucha de clases, las relaciones familiares y cotidianas, los roles, la diáspora africana, el papel del artista, … todo bajo una mirada analítica y realista, con pinceladas de humor que ayudan a distanciar el objeto y la cámara.

[Programa “Al Sur”, 6 de junio de 2010. Canal 2 Andalucía, Canal Sur Televisió]

Elvira Dyangani Ose (Córdoba, España, 1974) es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona y doctoranda de la Universidad Cornell de Nueva York. Procede de una familia originaria de Guinea Ecuatorial y está especializada en proyectos de observación de la narración de la historia, intervención en espacios públicos y recuperación de narrativas no occidentales.

Elvira Dyangani ha trabajado para el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas (CAAM), el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), conservadora de arte internacional en la Tate Modern de Londres (como miembro del Comité de Adquisiciones Africanas intervino en la adquisición de obras procedentes de la diáspora de África) entre 2011 y 2014, … y dirigió la galería The Showroom de Londres desde 2018. Profesora de Culturas Visuales en el Goldsmiths Institute de Londres, además ha sido comisaria de la Bienal de Göteborg, directora de la Bienal de Lubumbashi (Republica Democrática del Congo).

Elvira Dyangani Ose es la primera mujer directora del Macba. Fue nombrada directora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona en julio de 2021 a propuesta de un comité de expertos que valoraron … “su voluntad de aportar una mirada innovadora sobre el papel del museo en el escenario local e internacional, incorporando una clara voluntad de conexión con los debates contemporáneos sobre el papel del arte, sin huir de un declarado compromiso con las problemáticas sociales que rodean las instituciones culturales”.

06/06/2010