Durante la X Bienal de Flamenco de Sevilla (1998) se observó que el 50% de las reservas eran de japoneses, la mayoría mujeres.

Existen teorías contradictorias sobre la afición de los nipones al flamenco. Parece que ya en los años 30 eran conocidos en Japón los más famosos artistas flamencos, en los años 60 aumentó el interés, y después surge una generación de artistas autóctonos. También se plantea el interés por el Flamenco como un negocio además de una pasión.

Declaraciones de Angelita Vargas (bailaora), Rio Matsumoto “Cigarrón de Jerez” (bailaor), Esperanza Fernández (cantaora), El Potito (cantaor), Aurora Vargas (cantaora), Remedios Amaya (cantaora) y Pansequito (cantaor).

Declaraciones de Masami Takaba (musicólogo), que cree que la “Carmen” de Antonio Gades, primero en teatro y después en cine, influyó mucho en la afición de los japoneses por el Flamenco.

Declaraciones de Chizuko Otsuka, Ikiko Tega, y Mario Maya (bailaor y coreógrafo).

Cursos de flamenco organizados por la Bienal con un gran número de alumnos extranjeros. Mario Maya imparte un curso

Declaraciones de Daniel Navarro “Niño de Pura”, Manuel Soler (bailaor y percusionista); y Shiro Ijuin, Yoko Kaki (alumnos japoneses).

Declaraciones del guitarrista, y guía turístico en Sevilla, Eizo Tawara que opina que es una moda pero siempre quedará algo.

Kyoko Shikaze, periodista, vive en Triana y trabaja para la revista japonesa “Paseo flamenco”, dedicada exclusivamente al flamenco.

Redactora Antonia Álvarez. [Programa “Los reporteros”, 378, 04/10/1998, Canal Sur Televisión]

Más información:

Andalucía y … Japón

Fragmento de la entrevista a Plácido Domingo en el que reconoce que la zarzuela es algo especial y cree que la está descubriendo el público. Cree que en España se ha descuidado un poco la zarzuela, cuando debería ser una oportunidad de muchos cantantes líricos. Desea que en la futura Expo 92 de Sevilla esté presente la zarzuela.
Plácido Domingo afirma que se conserva tan español gracias a su infancia en México, donde jugaba al fútbol por la mañana, iba a los toros por la tarde y veía a sus padres en la zarzuela por la noche. Cree que sus padres vivieron la época dorada de la zarzuela porque pudieron estrenar obras de Pablo Sorozábal, Jacinto Guerrero, Federico Moreno Torroba, el maestro Jesús Romo, … Ha heredado de sus padres el entusiasmo por la zarzuela, quiere el género y hace lo que puede porque la Zarzuela siga.
Reconoce un inmenso amor y admiración a sus padres.
[“Adivina quién viene esta noche”, 20/04/1989. Canal Sur Televisión]

José Plácido Domingo Embil (Madrid, 21 de enero de 1941) es tenor, director de orquesta, compositor y productor. En 1949 se trasladó con sus padres, Plácido Domingo y Pepita Embil, a vivir a México donde sus padres fueron unos reputados cantantes de zarzuela. Estudió piano y dirección de orquesta. El 12 de nayo de 1959 debutó como barítono, aunque su voz versátil le ha permitido también actuar como tenor.
En 1962 se casó con la soprano Marta Ornelas, posteriormente dedicada a la dirección de escena.
Plácido Domingo formó parte a partir de 1990 de «Los Tres Tenores», con Luciano Pavarotti y José Carreras, con quienes participó en los Mundiales de fútbol de 1990, 1994, 1998 y 2002 para acercar la ópera al gran público. Gran aficionado al fútbol, en 2002 grabó el himno del centenario del Real Madrid CF.
Plácido Domingo recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991.
«… Es, desde 1994, director de la Ópera de Washington, director de la Ópera de Los Ángeles, desde 2003, y además, preside, la organización Europa Nostra que reúne a varios cientos de organizaciones no lucrativas encargadas de velar por el patrimonio cultural europeo. Como cantante, su repertorio incluye 130 papeles y ha grabado más de cien discos.
En abril de 2010, el tenor español reapareció en el teatro de La Scala con Simón Boccanegra, tras superar un cáncer de colon. … Entre los numerosos galardones que ha recibido, se encuentra la Medalla de Oro del Instituto Hispánico de Nueva York, la Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos, … . Ha ganado once Premios Grammy y dos Brit Award. Doctor honoris causa por numerosas universidades, entre ellas, la Complutense de Madrid [1989], la Universidad de Nueva York, la Universidad de Oxford y la Georgetown University, es Caballero de la Legión de Honor de Francia y Caballero del Imperio Británico». Fuente.
Más información.
Plácido Domingo actuará en el Teatro Real de Madrid los días 30 de junio y 3, 6, 9 y 12 de julio de 2015. Ofrecerá arias y escenas de «La Traviata» y «Macbeth», de Giuseppe Verdi, y Andrea Chénier, de Umberto Giordano, en papeles destinados a la cuerda de barítono. Estaba prevista para las mismas fechas su actuación en «Gianni Schicchi», con puesta en escena de Woody Allen, pero el reciente fallecimiento de su hermana Mª. José, impedía a Plácido Domingo interpretar con la intensidad que requería la ópera. Como deferencia, ofrecerá el pequeño concierto.

1989: 20 de abril. Fragmento de la entrevista a Plácido Domingo en “Adivina quién viene esta noche”.

Clara Montes interpreta la canción «La mirada violeta».
[Programas «Las 1001 noches», 336 y 430, 31/12/2004 y 27/02/2006. Canal 2 Andalucía].
Clara Montes (Madrid, 1968) es una cantante de canción de autor y copla. Reside en Cádiz, de donde procede su familia.
En 1998 publicó su primer disco en solitario, «Clara Montes canta a Antonio Gala», en el que presenta los poemas amorosos del escritor cordobés, con producción de Rosa León. Se hace popular en el programa «La noche abierta» de Pedro Ruiz.

1990: Lole y Manuel cantando «Dime» en la Venta de Antequera [05/05/1990]. PROGRAMA DE FLAMENCO «LA PUERTA DEL CANTE 31, » ESPECIAL VENTA DE ANTEQUERA * 001]

Canción contenida en el segundo disco » Pasaje del agua» de 1976 del dúo musical flamenco formado por Dolores Montoya y Manuel Molina.

LETRA [DIME]

Si has «mentido» alguna vez

y dime si cuando lo hiciste sentiste vergüenza de ser embustero.

Dime, dime, dime …

Si has «odiado» alguna vez

a quien hiciste creer una cariño de verdad, dime….

Si sientes tu corazón, como en si mismo

el dolor de tus hermanos, dime, dime, dime….

Si has «cortao» alguna flor

sin que temblaran tus manos, dime…

Si de verdad crees en Dios

como crees en el fuego cuando te quema, dime, dime, dime….

Si es el cielo tu ilusión

o es la verdad en la Tierra, dime…

A cada cosa, si o no, y entonces sabré yo

si eres mi sueño, dime, dime, dime, dime….

A cada cosa si o no, y entonces sabré yo

cual es tu Credo.

Dime …

1991. Franco De Vita canta «Ya lo he vivido» al aire libre en el puerto deportivo de Benalmádena (Málaga).
Presenta Jesús Martín [Programa «Rompeolas», 7 de agosto de 1991. Canal Sur Televisión]

Franco De Vita (Caracas, Venezuela, 23 de enero de 1954) es músico, cantautor, compositor y productor musical. Sus padres eran inmigrantes italianos y él mismo vivió en Italia de los 10 a los 13 años.
En sus inicios abarcaba estilos musicales desde el rock a la salsa. En 1983 graba con su banda «Ícaro» un disco de estilo pop-rock. Ya como solista el cantante italo-venezolano publica en 1986 «Fantasía» con temas como «Sólo importas tú», que la telenovela «La dama de rosa» popularizó en América Latina y España. Ha escrito e interpretado varias bandas sonoras de aire romántico para telenovelas venezolanas.
En 1989 se estableció en Madrid para lanzar su carrera también en Europa.
Franco De Vita presenta en 1990 su cuarto álbum, «Extranjero», con canciones como «Latino» y «Ya lo he vivido».
A lo largo de su carrera el cantante venezolano ha colaborado con numerosos artistas internacionales. Entre los españoles destacan Ana Belén, Amaia Montero, Vanesa Martín o India Martínez.
Franco De Vita tiene numerosos premios internacionales como los Grammy Latinos o el Premio Latino de Honor de la Academia española de las Artes y las Ciencias de la Música (2008).
El 11 de julio de 2015 Franco De Vita recibió el homenaje del Congreso de los Estados Unidos.
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07/08/1991

2017: 21 de febrero. Se anuncia que compositora Elena Mendoza será reconocida con la Medalla de Andalucía el 28 de febrero en los actos del Día de Andalucía.
Elena Mendoza, compositora especializada en música de cámara instrumental y teatro musical y residente en Berlín, habla sobre Música y Educación. Educación musical en el aula y en los conservatorios.
«La Música y la Escuela».
Presenta Juan María Rodríguez [Programa «Ideas al Sur», 12 de octubre de 2009. Canal 2 Andalucía. Canal Sur Televisión]

«Elena Mendoza López, nacida en Sevilla en 1973, es una compositora especializada en música de cámara instrumental y teatro musical. Realizó estudios de Filología Alemana en su ciudad natal, de piano y composición en el Conservatorio Superior de Aragón (Zaragoza) y, posteriormente, en Alemania, en la ‘Robert-Schumann Hochschule’ de Düsseldorf y en la ‘Hochschule für Musik Hanns Eisler’ de Berlín. Su catálogo aborda sobre todo agrupaciones instrumentales de cámara con un característico énfasis en el aspecto escénico, como pone de manifiesto su ópera ‘Niebla’, basada en la novela de Miguel de Unamuno.
La compositora sevillana ha recibido numerosas becas de trabajo, entre las que destaca la ‘Fellowship’ en la Akademie Schloß Solitude (Stuttgart, 2008), y ha sido galardonada con numerosos premios, entre ellos el ‘Förderungspreis’ del Festival de Música de Salzburgo (2011). En España recibió en 2010 el Premio Nacional de Música que otorga el Ministerio de Cultura, en la modalidad de Composición, por su aportación a la promoción e internacionalización de la música contemporánea española y por sus estrenos en 2009 de obras como ‘Fragmentos de teatro imaginario’ (primera parte) y ‘Niebla’, realizada en colaboración con el director de escena Matthias Rebstock.
El … 20 de febrero [de 2017] estrenó en el Teatro Real de Madrid la ópera-teatro musical ‘La ciudad de las mentiras’, basada en textos de Juan Carlos Onetti y preparada también con Matthias Rebstock.
Elena Mendoza imparte clases de Composición y Música Experimental en la ‘Universität der Künste’ de Berlín. Su música se escucha en numerosos festivales y temporadas de conciertos internacionales, con un repertorio que ha sido interpretado por formaciones como Ensemble Recherche, Klangforum Wien, Ensemble Modern, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Ensemble Mosaik, Taller Sonoro, Ensemble Emex, Ensemble Ascolta, KNM Berlin, Ensemble Espai Sonor, Oper Nürnberg, Philharmonisches Orchester Freiburg o la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla». Fuente: http://portavoz.cpre.junta-andalucia.es/presidencia/portavoz/gobierno/119338/consejo/gobierno/decretos/acuerdo/concesion/distinciones/titulos/honorificos/motivo/28f/dia/andalucioa/junta/andalucia#Elena Mendoza López
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12/10/2009

1988: 23 de febrero. Rocío Jurado canta La Mujer del Torero.

Rocío Jurado canta «La mujer del torero» en el Concierto Homenaje a Rafael de León celebrado en el Alcázar de Sevilla. [Programa «Especial Rocío Jurado: Homenaje a Rafael de León», 26/3/1989, Canal Sur Televisión].

1988: 23 de febrero. Rocío Jurado canta La Mujer del Torero.

«25 años. Mucho que ver contigo», con motivo de los 25 años de emisiones de Canal Sur Televisión, recuerda fragmentos de programas con participación popular. Por la plaza de «Tal como somos» se paseó la cultura popular de toda Andalucía. Ana Senovilla condujo el primer programa de testimonios de Canal Sur, «¡Qué buena gente!». Homenajes emotivos, besos y abrazos rebosaban por el plató de «Senderos de gloria», presentados por Consuelo Berlanga. Irma Soriano ha presentado por las mañanas, por las tardes y por las noches («Irma de noche»). En «El compromiso» los invitados firmaban su declaración de buenas intenciones ante la notaria Ana Lozano.
[Programa «25 años. Mucho que ver contigo», 20/01/2014. Canal Sur Televisión]

Lolita Sevilla es la estrella invitada en el segundo programa de la serie «Las coplas» presentada por Carlos Herrera. Interpreta el pasodoble «Si yo tuviera rosas».
Presenta Carlos Herrera [Programa «Las coplas» 02, 02/10/1990. Canal Sur Televisión]

Ángeles Moreno Gómez, conocida como Lolita Sevilla (20 de marzo de 1935 – Madrid, 16 de diciembre de 2013) nació en el barrio de San Lorenzo de Sevilla y desde niña fue cantante y actriz. Se hizo muy popular por su papel de Carmen Vargas en la película «Bienvenido Mr. Marshall» (1953) de Luis García Berlanga y la canción «Americanos, os recibimos con alegría». Participó en varias películas compartiendo protagonismo con figuras como Luis Mariano en “Aventuras del barbero de Sevilla” (1954) o Antonio Molina en “Malagueña” (1956).
Interpretó revistas y Tony Leblanc compuso para ella “Cántame un pasodoble español”. Realizó numerosas giras e intervino en programas de televisión.
Cuando en 1997 murió su marido, José María Gallardo, se retiró del mundo del espectáculo.

Continúa la entrevista a Juana Reina. Desea que las cantantes jóvenes de Copla triunfen. Comenta que “… la copla es todo, es lo más bonito que hay. Se habla del amor, de la traición, de la alegría.” 1989: 13 de abril.

Conserva como una pequeña reliquia unas sillas del Teatro San Fernando de Sevilla. Bailó en uno de sus espectáculos con su marido. Sus autores preferidos fueron Quintero, León y Quiroga, autores de sus espectáculos. “Sin embargo te quiero” es su canción preferida, y opina que tanto su letra como su música nunca se pasarán de moda: canta un fragmento en directo.

Presenta Joaquín Petit [«Adivina quién viene esta noche» 0007, 13/04/1989. Canal Sur Televisión].

Para completar la entrevista: http://youtu.be/H94ReL6tzMg y http://youtu.be/THrF9m-bug0

Juana Reina Castrillo (Sevilla, 25 de agosto de 1925 – Sevilla, 19 de marzo de 1999), conocida como Juanita Reina y «La reina de la copla». Creció en el barrio de la Macarena, en una familia de nueve hermanos, y recibió desde niña clases de baila con Enrique «El Cojo». Gracias al éxito de su primer espectáculo, «Los Churumbeles» comenzó a grabar con «La voz de su amo». Con su segundo espectáculo, de los autores Quintero, León y Quiroga, triunfa en el teatro Reina Victoria de Madrid.

El cine extendió su fama y alternó el trabajo con distintos espectáculos tanto en España como en América.
Sus películas más conocidas son «La Lola se va a los Puertos» (1947), basada en la obra de los hermanos Machado, y «Lola, la Piconera» (1951), inspirada en la obra de José María Pemán «Cuando las Cortes de Cádiz».
En 1964 se casó con el bailarín y bailaor Federico Casado «Caracolillo», y fue madre de un hijo (Federico Casado Reina, crítico de cine). A partir de entonces no fue frecuente su presencia en los escenarios, aunque siempre con gran éxito, como en el programa «Las coplas» de Canal Sur (http://youtu.be/7onH5geIDqc) o en el espectáculo «Azabache» (http://youtu.be/QTQD77334Dc) con motivo de la Expo 92 de Sevilla.
Como era su deseo, está enterrada en el Cementerio de San Fernando de Sevilla.
Entre otros reconocimientos recibió la Medalla de Andalucía en 1992.