1956: 26 de abril. Nace el actor Imanol Arias. Recordamos …

2009. Imanol Arias afirma que el mundo de los actores es raro por sus horarios y las dificultades para poder observar a las personas para crear personajes. Imanol Arias se ha encaminado en la vida para interpretar y comenta la importancia de la narración en su trabajo. Imanol Arias comenta que siempre tuvo buena voz pero venía del norte (imita el acento vasco) y que el buen actor debe intentar al menos ser un gran seductor.

Presenta Jesús Quintero [Programa “Ratones coloraos”, 27 de enero de 2009. Canal Sur Televisión]

Imanol Arias (Riaño, León, 26 de abril de 1956) creció en Ermua (Vizcaya) e inició estudios de maestría industrial en electrónica que le permitieron integrarse en el grupo de teatro de la Universidad Laboral. Como actor alcanzó el éxito joven con series como “Anillos de oro” (1983) o películas como “La muerte de Mikel” o “El Lute: camina o revienta” (1987), con la que obtuvo la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián y fue nominado a los Premios Goya. En 1986 dirige el thriller “Un asunto privado” con Pastora Vega como protagonista.

En 2001 se estrena “Cuéntame cómo pasó”, la serie más longeva de la televisión en España, con Imanol Arias en el papel de Antonio Alcántara. En 2010 Imanol Arias protagoniza la película “Pájaros de papel” dirigida por Emilio Aragón. Imanol Arias recibió el Premio Málaga en el Festival de Cine Español de Málaga y se inaugura un monolito en su horno en el Paseo marítimo en 2003. En el mismo año recibe el premio honorífico Ciudad de Huelva en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Entre otros reconocimientos Imanol Arias ha recibido premios de la Academia de la Televisión de España, Fotogramas, TP de Oro, … y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2008).

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27/01/2009

1996. Norma Duval acaba de cumplir 40 años el 4 de abril y está encantada porque desea envejecer, tener 80 años y arrugas, y conocer a sus nietos. Norma Duval cree que la arruga es bella y solo está operada de la nariz cuando era joven. Carlos Herrera cuenta una anécdota de mujer operada de cirugía estética. Norma Duval está muy ocupada con sus hijos y responsabilidades. Comenta que quiere parecerse a su madre, de origen andaluz porque la abuela de Norma Duval era de Granada, que está muy guapa.

[«El programa de Carlos Herrera», 29 de abril de 1996. Canal Sur Televisión]

Purificación Martín Aguilera (Barcelona, 4 de abril de 1956),​ conocida como Norma Duval, es vedette, presentadora y actriz. Hija de un militar, creció en Madrid y en 1973 fue elegida Miss Madrid.

Norma Duval debutó en la televisión en 1974. Participa como bailarina en espectáculos teatrales y musicales, y monta compañía propia con el espectáculo “Norma y su ballet” como vedette de revista. En 1980, en el centenario del teatro de París Folies Bergére, es su primera vedette.

Norma Duval ha presentado en televisión en distintas compañías, además de participar como jurado en varios programas.

1956: 4 de abril. Nace Norma Duval, vedette, presentadora y actriz.

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29/04/1996

1931: 2 de marzo. Nace la actriz Emma Penella. Debate en Carta Blanca.

1994. Emma Penella, actriz, participa en un debate sobre el amor en el día de San Valentín. Comenta que en su caso sólo ha amado una vez en su vida, a su marido Emiliano Piedra, ya fallecido. Define su amor como completo: se enamoraron con 32 años, se amaron primitivamente, se sentía mejor persona, … cree que no se puede repetir. Compartieron 28 años, tres hijas y la vida profesional.
Cree que el amor se encuentra, que no hay que buscarlo, pero hay que mimarlo todos los días.
Presenta Joaquín Petit [Programa «Carta blanca», 14/02/1994. Canal Sur Televisión]

Manuela Ruiz Penella (Madrid, 2 de marzo de 1931 – 27 de agosto de 2007), actriz conocida como Emma Penella, trabajó tanto en cine como en teatro y televisión. Era hija del político Ramón Ruiz Alonso, diputado por Granada entre 1933 y 1935, y hermana de las también actrices Elisa Montés y Terele Pávez.
Alcanzó gran reconocimiento desde los años 50, y trabajó en películas como «El verdugo» (1963) de Luis Berlanga. En los años 60 se casa con el productor de cine Emiliano Piedra.
En los últimos años de su vida alcanzó gran popularidad por sus papeles en las series de televisión «Aquí no hay quien viva» y «La que se avecina».
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1977).

1931: 2 de marzo. Nace la actriz Emma Penella.

1994: 14 de febrero: Emma Penella, actriz, participa en un debate sobre el amor en el día de San Valentín.

2007: 27 de agosto. Muere la actriz Emma Penella.

Emma Penella: amor completo a Emiliano Piedra.

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1992: 24 de agosto. Reportaje sobre la Pantalla Jumbo Tron de la Plaza Sony, que ofrece en gran formato los conciertos que se realizan en directo.

Recordamos el reportaje sobre la Pantalla Jumbo Tron de la Plaza Sony, que ofrece en gran formato los conciertos que se realizan en directo. La pantalla se sitúa sobre el escenario, que está a poca altura. Por ello resulta más fácil mirar al vídeo que al grupo de actúa. Los derechos de las imágenes editadas de los conciertos son de Canal+. [Informativo «Expodiario» 24/08/1992. Canal Sur Televisión]
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1992: 24 de agosto. Reportaje sobre la Pantalla Jumbo Tron de la Plaza Sony, que ofrece en gran formato los conciertos que se realizan en directo.

Fragmentos de programas de «Destino Andalucía» dedicados a Jerez de la Frontera. Visita guiada y recorrido por su patrimonio histórico artístico. Declaraciones de Javier Fernández (técnico de turismo).
Visita a las instalaciones y espectáculo de la Real Escuela Andaluza de arte ecuestre. [Programas «Destino Andalucía», 01/08/2009 y 16/07/2011, Canal Sur Televisión]

Jerez de la Frontera se encuentra hermanada con la ciudad japonesa de Kiyosu-Cho (Japón) desde el 19 de enero de 1994.

Otras fechas de interés:

2023. 8 de julio. Celebración del 50 aniversario de la creación de la Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre con una gran parada hípica en Jerez de la Frontera (Cádiz).

1994: 19 de enero. Jerez de la Frontera se hermana con la ciudad japonesa de Kiyosu-Cho (Japón).
Más información:

Andalucía y … Japón

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アンダルシア, スペイン

2013: 5 de febrero. «Sarka», la ópera de Leoš Janáček se estrena en Sevilla.

Basada en la mitología de los pueblos eslavos llegados a Chequia en el siglo V d.C., narra la leyenda de la guerra de las mujeres contra los hombres: durante el reinado de Libuse, las mujeres experimentan una edad de oro y se convierten en los miembros privilegiados de la sociedad. Pero después de su muerte, los hombres les faltan al respeto, causando una revuelta que produce un ejército femenino, del cual Sarka es la guerrera más feroz. Ella busca el escudo y el cetro de la reina Libuse y al llegar a la gruta donde se encuentra enterrada, encuentra a Ctirad, el guerrero al que ha de combatir y derrotar. La amazona le engaña para conseguir el botín y le tiende una trampa: hace que sus compañeras la aten a un árbol para parecer indefensa. Ctirad la descubre y, apiadándose de ella, la desata. Ambos se enamoran. Mientras duermen abrazados, Šárka se despierta y recuerda su propósito. Llama a sus compañeras y matan a Ctirad y los otros guerreros. Comprendiendo su error, se inmola con él en la pira funeraria.
«Sarka» es una ópera romántica muy poco representada. Escrita en 1887, no se representó hasta 1925 en Brno (República Checa) por las continuas desavenencias entre compositor y el letrista Julius Zeyer. Éste escribió el libreto y el drama cautivó a Janáček, que compuso la ópera sin contar con su permiso, convencido de que no habría ningún problema para que éste lo aceptara. Pero se equivocó y el libretista se negó en vida a conceder la autorización pertinente, por lo que la ópera quedó archivada y olvidada. El compositor no completó nunca la obra, sin embargo, tras el éxito de sus óperas posteriores, Šárka fue revisada y orquestada de forma completa junto con su discípulo Osvald Chlubna.
[Informativo “Noticias 2″, 3 de febrero de 2013, Canal Sur Televisión].

05/02/2013

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Miguel Puga (Mago Migue) explica de forma sencilla, un clásico truco de magia “La mujer cortada en zigzag” del mago inglés de principios del siglo XX, Robert Harbin. [Programa “Con-ciencia” 057, 07/03/2015. Canal Sur Televisión]

Entrevista al actor y humorista Pablo Carbonell con motivo de su participación en el curso de la Universidad de Málaga: «Mirando desde el sur. Nuevas perspectivas del cine andaluz».
El intérprete gaditano, creador del grupo musical «Los Toreros Muertos», habla de su sentido del humor, de la música o la política.
[Programa «Tesis», 24/04/2015. Canal Sur Televisión]

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1962: 28 de agosto. Nace en Cádiz, el humorista, actor, director de cine y cantante, Pablo Carbonell.

¿Por qué los aficionados al fútbol se distinguen por sus colores? Ya en época romana, los seguidores de cada equipo de las carreras de cuadrigas se identificaban por sus colores, verdes, azules, rojos, blancos. Las agrupaciones deportivas han mantenido esta costumbre que exalta los ánimos de los seguidores y los aúna entorno al equipo. Esa pasión de los aficionados al fútbol no es además un sentimiento nuevo, la hemos heredado de nuestros antepasados romanos. El Coliseo de Roma podía albergar a 300.000 espectadores que gritaban y se exaltaban ante los diferentes espectáculos.

[Programa «La respuesta está en la Historia», 006, 18 de noviembre de 2013.Canal Sur Televisión]

18/11/21013

1992: 20 de abril. Un espectáculo de taiko (grandes tambores tradicionales) estrena las actividades japonesas en la Expo 92 con el fondo del singular Pabellón de Japón. El grupo de tambores «Edoku Midaiko» actúa en directo.
[Programa «Sevilla, Sevilla», 20 de abril de 1992].

Un «taiko» (太鼓, literalmente «gran tambor») es un tambor japonés, tocado con baquetas de madera denominadas «bachi». Se trata de percusión de origen japonés. Por su carácter primario, despierta la atención y desarrolla el sentido de equipo. Cada toque es único y se desarrolla en una especie de danza entre el tambor y el aire.
Tradicionalmente, el taiko estuvo ligado a entornos populares, como medio de comunicación, en las fiestas familiares, entornos bélicos (se oía durante las batallas), entornos religiosos (acompañamiento de los cantos de sutras), etc.
En 1951 Daihachi Oguchi, batería de jazz, reinterpretó una antigua partitura del santuario de Suwa creando un set de tambores taiko a la manera de una batería. El gobierno japonés decidió convertir al taiko en símbolo de la identidad japonesa, y en la década de los 70 promovió la creación de grupos de taiko. Fuera de Japón, el taiko también se fue extendiendo como forma de conectar a los emigrantes y sus descendientes con sus raíces.

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20/04/1992