2014: 20 de febrero. La familia de Enrique Morente presenta el tributo a Enrique Morente «Memorial Morente Más Morente» en La Riviera de Madrid.

Recordamos los ensayos y concierto de Morente y Lagartija Nick «Omega» de Granada en 1996. Omega fue un disco de Enrique Morente, referente en la revolución del flamenco. El cantaor se une en «Una sola música» con el grupo Lagartija Nick de rock joven, y la guitarra flamenca de Miguel Ángel Cortés. [Programa «Al sur» 29, 3/1/1996, Canal Sur Televisión].

A los músicos granainos les une la pasión común de los poemas de Federico García Lorca en su etapa de Nueva York. Acompañan al cantaor su esposa Aurora Carbonell «la Pelota», y sus hijas Soleá y Estrella Morente.

Enrique Morente Cotelo (Granada, 25 de diciembre de 1942 – Madrid, 13 de diciembre de 2010) es considerado uno de los grandes renovadores del flamenco. Medalla de Andalucía 2005. El Memorial en la Riviera se plantea como una cita para los que se acercaron al flamenco tras explorar Omega y descubrieron el rock del más flamenco, Enrique Morente…”Un paso hacia atrás pa mirar palante”.

Otras fechas de interés:

2014: 22 de octubre. Fallados Premios Giraldillos de la XVIII Bienal de Flamenco.

2015: 16 de enero. Entrega de los Premios Giraldillos 2014: a Enrique Morente (a título póstumo, lo recoge su hija Soleá), El Lebrijano, Antonio Reyes, Farruquito, Miguel Ángel Cortés (lo recoge su hijo Cayetano), Manuel Valencia y Rafael Riqueni.

Giraldillo CIUDAD DE SEVILLA a Enrique Morente y Juan Peña El Lebrijano por el carácter extraordinario de sus aportaciones al flamenco a lo largo de sus trayectorias artísticas y a su especial vinculación con la ciudad de Sevilla.

Giraldillo al TOQUE a Miguel Ángel Cortés por su madurez en todas las facetas de la guitarra flamenca.

2014: 17 de diciembre. Miguel Ángel Cortés y “Requiebros” cantando a la Navidad, en el Foro Flamenco de Canal Sur Radio.

2014: 20 de febrero. La familia de Enrique Morente presenta el tributo a Enrique Morente «Memorial Morente Más Morente» en La Riviera de Madrid. Un reconocimiento público al maestro Morente que partiendo de las raíces del Flamenco se acercó al rock más alternativo.

1942: 25 de diciembre. Nace en Granada Enrique Morente Cotelo. 

1870: 17 de diciembre. Se inaugura en Málaga el Teatro Cervantes.

Recordamos el reportaje «La gran música»de 1998 sobre la programación de música clásica y ópera en el Teatro Cervantes de Málaga. La temporada se inicia con la ópera «Don Carlo de Verdi» con el barítono Carlos Álvarez. Se incluyen declaraciones de Salomón Castiel, (director del Teatro Cervantes), Antonio Garrido (delegado de Cultura del ayuntamiento de Málaga), Carlos Álvarez (barítono), Odón Alonso (director de la Orquesta Ciudad de Málaga), Aldo Ceccato (director invitado de la Orquesta Ciudad de Málaga). Imágenes del ensayo de la orquesta dirigida por Aldo Ceccato. Presenta Leonardo Sardiña, informa Ana Mercedes Cano. [Programa «Al sur» 149, 15/11/1998, Canal Sur Televisión]. (más…)

2015. Rycardo Moreno, guitarrista de jazz y Flamenco, presenta su nuevo disco «Varekay» (en romaní significa «en cualquier lugar»). Entrevista en el Muelle de la Sal de Sevilla, a orillas del Guadalquivir con el Monumento a la Tolerancia de Eduardo Chillida y el puente de Triana al fondo.

[Programa «Al Sur», 25 de noviembre de 2015. Canal Sur Televisión]

“Nacido en Lebrija, Sevilla, en 1981. Rycardo Moreno ha trabajado como productor musical, arreglista, compositor y guitarra. Gerardo Nuñez lo descubrió y decidió lanzar su carrera como guitarrista solo, siendo su padrino. Su primer trabajo solo se llama «Varekai» y el segundo «Agaleano», editado por Nuba Karonte.

Ganó el «mejor spot turístico» en la campaña de Andalucia como productor, arreglista y guitarrista en la canción «Te quiero mucho». Participo en el último cd de El Lebrijano llamado «Cuando el lebrijano canta, … “aGaleano” vio la luz en 2017 concebido como un homenaje al escritor uruguayo Eduardo Galeano a partir de su obra El libro de los abrazos. Con este proyecto Rycardo Moreno viaja a los escenarios nacionales más importantes (Sevilla, Madrid, Barcelona), e internacionalmente es solicitado para desarrollarlo en festivales de la talla de Nueva York, Chicago y Holanda

En 2018, en la decimonovena edición de los Grammy Latino, consiguió el galardón al mejor álbum de música flamenca con «Al este del cante», disco del artista Arcángel. … La Bienal de Sevilla le encarga la inauguración oficial, estrenando un recital de guitarra con el nombre “De Barro”, desarrollando su lado más flamenco, sin perder el alma innovador, pero donde deja a toda la crítica con saber a triunfo y al público celebrando que sea su guitarra quien abriera tan prestigioso Festival.

Fuente y más información: https://rycardomoreno.com/#!/up

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25/11/2015

2010. Retratos de cantaores flamencos, realizados por el prestigioso fotógrafo Paco Sánchez, especializado en Flamenco, durante las cuatro últimas décadas. Cantaores populares o no demasiado conocidos, pero todos «Inolvidables». La exposición es un tributo de Paco Sánchez con motivo de la Bienal de Flamenco de Sevilla en 2010. La serie procede del archivo personal del fotógrafo e incluye nombres como Valderrama, Naranjito de Triana, Chano Lobato, Terremoto, Sordera, Miguel Vargas, Paco Toronjo, …
Momentos íntimos robados sobre el escenario, que explican las fotografías como una oportunidad para explicar el cante flamenco. Paco Sánchez destaca el dramatismo de Fernanda de Utrera, la dificultad para retratar a Camarón de la Isla, la ocasión de retratar a Rafael Romero, … Muestra con interés el retrato de La Perrata.
Redactor Manolo Molina [Programa «Al Sur», 12/09/2010. Canal Sur Televisión]

Paco Sánchez (Dos Hermanas, Sevilla, 1946). Ligado al mundo de la radio, estuvo presente en la puesta en marcha de Canal Sur Radio y FlamencoRadio.com. Reconocido especialista en fotografía del mundo flamenco, cuenta con un archivo de más de medio millón de fotos.
Paco Sánchez ha publicado fotografías en los medios de comunicación más prestigiosos, realizado numerosas exposiciones y publicado libros como «El color del baile Flamenco» o «Retratos del Flamenco».
Paco Sánchez ha participado en la Bienal de Flamenco de Sevilla desde su primera edición en 1980.
Más información: http://cosasenlavidadepaco.blogspot.com.es/

Bienal de Flamenco de Sevilla 2010 se celebró unos meses antes del reconocimiento del Flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

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1955: 5 de octubre. Nace Ángela Molina.

Recordamos el comienzo de la veinticinco edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva con un homenaje a Juanita Reina y a Ángela Molina. 1999: 20 de noviembre.

Ángela Molina, actriz hija de Antonio Molina, es entrevistada en el programa «Al sur» de Canal Sur Televisión con motivo de la concesión de la Concha de oro en el Festival de San Sebastián a la película «El viento se llevó lo que» dirigida por Alejandro Agresti.

Habla sobre su primera gran oportunidad con el director Luis Buñel, y de otros directores reconocidos, mientras se emiten fragmentos de varias de sus películas, como «Ese oscuro objeto del deseo» con Fernando Rey.
Ángela Molina comenta su conexión con Andalucía a través de su padre, mientras se emiten fragmentos de películas de Antonio Molina.
Habla de su experiencia en «Las cosas del querer» (fragmento de la película).
Termina la entrevista con una escena con Pepe Sancho.
Presenta Leonardo Sardiña [Programa «Al sur», 15/11/1998, Canal Sur Televisión]
En 2013 la Academia de Cine otorgó a la actriz Ángela Molina la Medalla de Oro 2013 como rostro clave e indispensable de la cinematografía española.
Ángela Molina Tejedor (Madrid, 5 de octubre de 1955), es la tercera hija del cantante Antonio Molina. Actriz polifacética ha trabajado en teatro y televisión, además de cantar.
Muy joven fue llamada por Luis Buñel para un papel principal en «Ese oscuro objeto del deseo» (1977). Ha trabajado en numerosas producciones internacionales y cuenta con premios como el David de Donatello (1986) o la Concha de Plata del Festival de San Sebastián (1986) por «La mitad del cielo» de Manuel Gutiérrez Aragón.
En 1997 trabajó a las órdenes de Pedro Almodóvar en «Carne trémula» y consiguió una candidatura a los Goya. De nuevo trabaja con Almodóvar en «Los abrazos rotos», en el papel de madre de Penélope Cruz.
En 2002 recibió el primer Premio Málaga (Festival de Cine Español de Málaga) en reconocimiento a toda su carrera, e inaugura un monolito honorífico en el Paseo Antonio Banderas. Ha sido cinco veces candidata a los Premios Goya, tiene la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Gran Premio de la Crítica de Nueva York y la Espiga de Plata de la Seminci, entre otros muchos premios.
Ha trabajado en varias series de televisión, alcanzando un gran éxito con «Gran reserva» de TVE.
Ángela Molina, pertenece a una saga familiar de actores y cantantes, hermana de Paula, Miguel, Mónica y Noel, ha hecho varias incursiones en el mundo de la música: cantó «Muertos de amor» a dúo con Georges Moustaki, editó el disco «Con las defensas rotas» y, sobre todo con el musical y película, «Las cosas del querer» (Jaime Chavarri 1989 y 1995),
Ángela Molina tiene cinco hijos: Olivia (1980), también actriz, Mateo (1982) y Samuel (1987) nacidos de su unión con el fotógrafo y realizador francés Hervé Tirmarche, y Antonio (1995) y María (2003) hijos del canadiense Leo Blakstad.

Otras fechas de interés:

1955: 5 de octubre. Nace en Madrid la actriz Ángela Molina Tejedor.

1936: 22 de junio. Nace la actriz Gemma Cuervo. En 2021 cumple 85 años.

1989. La actriz Gemma Cuervo, en entrevista en Málaga, comenta que los premios no son importantes especialmente cuando implican competición. La actriz habla de los malos actores que aprenderán oficio pero nunca serán grandes actores. Gemma Cuervo opina sobre las actrices maduras, la vocación, …

Presenta Andrés Caparrós [Programa “A pleno Sur”, 31 de julio de 1989. Canal Sur Televisión]

Gemma Cuervo (Barcelona, 22 de junio de 1936) es actriz de teatro, cine y televisión, donde consigue gran popularidad con los papeles de suegra de Emilio Aragón en la serie “Médico de Familia” y en las series “Aquí no hay quien viva” y “La que se avecina”.

Gemma Cuervo protagonizó “El mundo sigue” (1963) de Fernando Fernán Gómez que sufrió la censura de la época.

Gemma Cuervo ha recibido numerosos premios y reconocimientos: Premio Ondas a la mejor actriz (1967), Premio Júbilo 2005 (compartido con Mariví Bilbao y Emma Penella), …

Gemma Cuervo estuvo casada con el actor Fernando Guillén y fueron padres de los también actores Cayetana Guillén y Fernando Guillén Cuervo.

1936: 22 de junio. Nace la actriz Gemma Cuervo. En 2021 cumple 85 años.

2021: 4 de octubre. Gemma Cuervo recibe el Premio Max de honor en la 24ª edición de la gala de los Premios de las Artes escénicas.

2013: 7 de noviembre. Muere la actriz Amparo Rivelles, a los 88 años, Premio Nacional de Teatro y Goya a la mejor actriz. Homenaje a Amparo Rivelles Ladrón de Guevara (1925 – 2013) en el II Film Festival (Festival Internacional de Cine) de Carmona, Sevilla, en 2004.

La actriz llegaba al Teatro Cerezo acompañada de Lina Morgan, y desbordada por la emoción no pudo recoger el premio, recibiéndolo Lina Morgan en su nombre. El homenaje incluía la proyección de la película «la Malvaloca» (1942), rodada en Carmona y protagonizada por Amparo Rivelles y Alfredo Mayo. En entrevista la veterana actriz repasaba su obra en España y en México, y agradecía los premios y homenajes. Según la artista no hay premios grandes o pequeños: «aunque sea un premio chiquito.. el que se acuerden de tí es muy bonito!!.

Es un reportaje de Ana Mercedes Cano.[Programa «Al sur» 399, 6/10/2004, Canal Sur Televisión].

Homenaje a Amparo Rivelles en Carmona (2004)

2010. Elvira Dyangani Osi es la comisaria de la primera retrospectiva en Europa de Carrie Mae Weems que presenta el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla. Elvira Dyangani, como comisaria de “Estudios sociales” de la fotógrafa afroamericana en el CAAC, presenta la exposición: una serie de fotografías, impresiones digitales sobre tela y papel pintado, instalaciones audiovisuales y vídeos, 250 piezas que resumen 25 años de trabajo de la artista americana comprometida con su tiempo. Está presente el racismo, la lucha de clases, las relaciones familiares y cotidianas, los roles, la diáspora africana, el papel del artista, … todo bajo una mirada analítica y realista, con pinceladas de humor que ayudan a distanciar el objeto y la cámara.

[Programa “Al Sur”, 6 de junio de 2010. Canal 2 Andalucía, Canal Sur Televisió]

Elvira Dyangani Ose (Córdoba, España, 1974) es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona y doctoranda de la Universidad Cornell de Nueva York. Procede de una familia originaria de Guinea Ecuatorial y está especializada en proyectos de observación de la narración de la historia, intervención en espacios públicos y recuperación de narrativas no occidentales.

Elvira Dyangani ha trabajado para el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas (CAAM), el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), conservadora de arte internacional en la Tate Modern de Londres (como miembro del Comité de Adquisiciones Africanas intervino en la adquisición de obras procedentes de la diáspora de África) entre 2011 y 2014, … y dirigió la galería The Showroom de Londres desde 2018. Profesora de Culturas Visuales en el Goldsmiths Institute de Londres, además ha sido comisaria de la Bienal de Göteborg, directora de la Bienal de Lubumbashi (Republica Democrática del Congo).

Elvira Dyangani Ose es la primera mujer directora del Macba. Fue nombrada directora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona en julio de 2021 a propuesta de un comité de expertos que valoraron … “su voluntad de aportar una mirada innovadora sobre el papel del museo en el escenario local e internacional, incorporando una clara voluntad de conexión con los debates contemporáneos sobre el papel del arte, sin huir de un declarado compromiso con las problemáticas sociales que rodean las instituciones culturales”.

06/06/2010

2008: 27 de septiembre. Muere el bailaor y coreógrafo Mario Maya Fajardo en Sevilla.

A la capilla ardiente asistieron numerosas personalidades de la Cultura y del Flamenco para dar el último adiós al artista, y acompañar a su hija la bailaora Belén Maya y a la familia.

El reportaje «Muerte Mario Maya» repasa la trayectoria profesional del bailaor, nacido en Córdoba en 1937, y recoge los testimonios de las bailaoras Isabel Bayón (Premio Nacional de Danza 2012) y Matilde Coral, del director de Teatro Salvador Távora, del guitarrista Manolo Sanlúcar e Israel Galván, bailaor y discípulo de Mario Maya. Redactora Ana Mercedes Cano, presenta Paco Gómez Zayas. [Programa «Al sur» 570, 29/9/2008, Canal Sur Televisión].

Mario Maya, aunque nacido en Córdoba, se inició en su arte en las cuevas del Sacromonte, y a los trece años debuta con Manolo Caracol. Fue componente del ballet español de Pilar López, a la que reconoce como su principal influencia. En 1960 viaja a Nueva York, donde se relaciona con las nuevas tendencias y el Teatro Contemporáneo, de donde toma ideas y conceptos sobre la Danza que más tarde aportará al Baile Flamenco. Regresa a Madrid y forma el «Trío Madrid», en colaboración con Carmen Mora y Eduardo Serrano «El Guito». En 1974 pone en escena junto con el poeta granadino Juan de Loxa el espectáculo flamenco «Ceremonial», que constituyó el primer intento de baile de vanguardia. Sus espectáculos más destacados son Camelamos naquerar (en 1976, en colaboración con el poeta granadino José Heredia Maya, Mario Maya pone en escena esta obra, «Queremos Hablar», con la que pretendió concienciar a la sociedad acerca de los problemas gitanos, y constituyó todo un acontecimiento cultural y socio-político, originando gran repercusión en el mundo de la danza flamenca), Ay! jondo (1977), Amargo (1986) o El amor brujo (1987); con los que realizó giras nacionales e internacionales. Mario Maya sigue buscando nuevas formas de expresión, partiendo de la raíz del Flamenco. Mario Maya, padre de la también bailaora Belén Maya, obtuvo, entre otros muchos premios, la Medalla de Oro de Andalucía en 1986 y el Premio Nacional de Danza en 1992. Además, ha realizado grabaciones en disco, dos cortometrajes y una película.

2010: 31 de enero. Entrevista a Antonio Muñoz Molina en «Al sur» tras publicar su novela «La noche de los tiempos» sobre el hundimiento de la Segunda República Española y el inicio de Guerra Civil. [Programa «Al sur», 31/1/2010, Canal Sur Televisión].

Antonio Muñoz Molina nació el 10 de enero de 1956 en Úbeda (Jaén). Cursó estudios de Historia del Arte en la Universidad de Granada y Periodismo en Madrid. En el año 1995 fue elegido miembro de la Real Academia Española. Entre 2004 y 2006 dirigió el Instituto Cervantes en Nueva York. Algunas de sus obras: «Beatus ille» (1986), , «El invierno en Lisboa» (1987), «Beltenebros» (1989), «El jinete polaco» (1991), «Los misterios de Madrid» (1992) y El dueño del secreto (1994), «Ventanas de Manhattan» (2004), etc. Es Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2013:

Está casado con la escritora y guionista Elvira Lindo http://blogs.canalsur.es/documentacionyarchivo/archivos/20014