2010: 21 de noviembre. Muere en Cádiz Salvador Guerrero Reyes, el compositor de coplas Maestro Guerrero, a los ochenta y siete años.

Perfil biográfico del músico compositor con motivo de su muerte. Hijo predilecto de Cádiz en 2004, el músico, compositor, religioso y poeta gaditano era autor de más siete mil coplas. Letrista de grandes cantantes como Manolo Escobar, Lola Flores, Paquita Rico, Antoñita Moreno, Pepe Marchena. Autor de grandes éxitos como «La Reina Juana», «El cordón de mi corpiño», «Romances y coplas», «La mujer y la copla» o «Claveles». En 2010 tras la muerte del compositor gaditano el ayuntamiento decreta dos días de luto oficial en señal de duelo tanto por la muerte del Maestro Guerrero como por la del médico y concejal Evelio Ingunza.
Presenta Keka Conesa, informa Juan Manzorro. [Informativo «Buenos días Andalucía», 22/11/2010, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:
1923: 8 de noviembre. Nace en Cádiz, Salvador Guerrero Reyes, el compositor conocido como Maestro Guerrero.
2004: 21 de diciembre. El compositor Salvador Guerrero es nombrado Hijo Predilecto de Cádiz. También es nombrado Hijo Predilecto al músico Antonio Escobar Perera e Hijo Adoptivo al autor de carnaval Enrique Villegas y a la poeta Pilar Paz Pasamar. Entrega los galardones la alcaldesa de Cádiz Teófila Martínez.

2010: 21 de noviembre. Muere en Cádiz Salvador Guerrero Reyes, el compositor de coplas Maestro Guerrero, a los ochenta y siete años.
2010: 22 de noviembre. Se entierra en Cádiz Salvador Guerrero Reyes, el poeta de la copla.

Maestro Guerrero, compositor gaditano

María Ángeles Marín & Pive Amador interpretan «El cordón de mi corpiño» en Se llama Copla, especial Gala Reto Unicef (2012):

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2000: 17 de noviembre. Loli Flores baila por Seguiriya acompañándose con palillos, y con Rafalito Rodríguez en la guitarra, Paco del Viso en el cante y Manolo Sevilla. Presenta José Luis Montoya [Programa «La Venta del Duende», 17/11/2000. Canal Sur Televisión]

Remedios Orozco Nieto, conocida como Loli Flores, nació en Sevilla en el año 1950. Dio sus primeros pasos de baile con maestros como Enrique el Cojo, Eloísa Albéniz y Matilde Coral. En 1971 recibió el Premio Nacional de Baile ‘Pastora Imperio’. Era una bailaora preciosista de la Escuela Sevilla de Flamenco y una virtuosa de los palillos. Una de sus últimas actuaciones en público fue en 2011 en los ciclos los Jueves Flamenco de la Fundación Cajasol. Para la Bienal de Flamenco del 2014 estaba programada su reaparición pero su estado de salud se lo impidió. Gracias a su estilo depurado y elegante era considera una de las grandes del baile en Sevilla.

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2015: 7 de octubre. Muere en Sevilla la bailaora Loli Flores, una de las grandes del baile flamenco.

2005: 11 de noviembre. Muere Miguel Gallardo.

José Miguel Gallardo Vera (Granada, 29 de septiembre de 1950 – 11 de noviembre de 2005) fue uno de los cantantes españoles con más éxito en los años 1970 y 1980. Realizó estudios de solfeo, guitarra y piano y comenzó como compositor. En 1970 Miguel Gallardo publica su primer sencillo. En 1974 logra su primer número uno en España con “Quédate”. En 1976 consigue un gran éxito con “Hoy tengo ganas de ti” y se populariza en Hispanoamérica. En la década de 1980 realiza numerosas giras, participa en el Festival Internacional de Viña del Mar, es nominado a los Premios Grammy por “Ámerica”, … Miguel Gallardo en la década de 1990 se centra en su empresa productora con la que consigue grandes éxitos con otros artistas.

1990. El cantante Miguel Gallardo canta “El cha-cha-cha del bajito”.[Programa “Entre amigos”, 1 de diciembre de 1990. Canal Sur Televisión][Programa “¿Te suena?”, 18 de marzo de 1992. Canal Sur Televisión]

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1950: 29 de septiembre. Nace el cantante Miguel Gallardo en Granada.

1958: 11 de noviembre. Nace Luz Casal en Boimorto, La Coruña.

En 1990 Luz Casal, Premio Nacional de las Músicas Actuales 2003, canta en directo la canción «A cada paso». Un tema del cuarto disco de la cantante, «Quiéreme aunque te duela» publicado en 1987 por Serdisco. Presenta Encarna Cansino. [Programa «Du dua» 26, 18/4/ 1990, Canal Sur Televisión].

María Luz Casal Paz (Boimorto, La Coruña, 11 de noviembre de 1958), debutó en 1980. En 1991 obtiene cuatro discos de platino con “A contraluz”, que incluye el bolero “Piensa en mí” y que Pedro Almodóvar eligió para la película “Tacones lejanos”. Luz Casal ha triunfado tanto en España como en el extranjero, especialmente en Francia donde obtuvo en noviembre de 2009 la Medalla de las Artes y las Letras de Francia. Tiene numerosos premios, entre ellos un Premio Goya a la mejor canción original por «Tu bosque animado», de la película “El bosque animado”.

En la concesión del Premio Nacional de las Músicas Actuales se ha tenido en cuenta que … “Ha recorrido un camino fértil que empezó por el rock y abrazó géneros como las baladas y los boleros, que ensancharon su trayectoria y la de todos y han llegado a públicos diversos y a diferentes generaciones”.

Letra «A cada paso» (Lyrics Training):

«Voy por la vida hilvanando traspiés

como una entupida.

Más cada día yo pienso esta vez

será la última.

no se que hacer no se como evitar

ir por el mundo así

siempre dispuesta para tropezar

lo mismo aquí que allí.

creo, que haciendo el tonto por la vida voy

creo, que en medio de un berenjenal siempre estoy

a cada paso que doy.

Ir de narices contra una pared

resulta cómico

mas repetirlo una y otra vez

es un mal crónico.

Creo, que haciendo el tonto…

A cada paso que doy, no se

que hacer para evitar el tropezón.

no se, no se que hacer

para encontrar la solución

a cada paso que doy.

A cada paso es un salto mortal

algo enigmático

a cada paso es un paso fatal

un fin dramático.

Y se, y se que soy

casi un peligro publico

y se, y se también

que soy un caso único

Yo se que soy un caso muy especial

yo soy, un caso muy especial

a cada paso que doy

a cada paso que doy».

2009: 11 de noviembre. El grupo de Tecno «Azul y negro» celebra en Málaga los veinticinco años de «Suspense», el primer compact disc de España.

El dúo de la música electrónica vuelve a los escenarios, a través de un concierto enmarcado en un congreso de la UGT, para reivindicar el sonido disco de los años ochenta y el cumpleaños de «Suspense» el primer trabajo discográfico publicado en formato digital de España en 1984.  En el congreso presentan una versión tecno de La Internacional, el legendario himno proletario, que es según el músico Carlos García Vaso un proyecto discográfico más ambicioso. Azul y negro rejuvenecen una composición decimonónica, escrita en 1888, que entra con renovados bríos en el siglo XX. Informa Manuel Bellido. Presenta Silvia Sanz. [Informativo «Noticias 2», 11/11/2009, Canal Sur Televisión].

1990: Recordamos a Lole y Manuel cantando «Romero Verde» .Programa de flamenco «LA PUERTA DEL CANTE, 31, » ESPECIAL VENTA DE ANTEQUERA, 05/05/1990, Canal Sur Televisión]. Canción contenida en el tercer disco  «Lole y Manuel» de 1977, del dúo musical flamenco formado por Dolores Montoya y Manuel Molina

ROMERO VERDE (VENTE CONMIGO)

Vente conmigo niño por el romero en flor

por los cañaverales y el arroyo cantor

vente a los campos niño

bajo la luz del sol

a tejerle coronas de besos al amor,

a cantar con el agua,

a cantar con el agua y con el gorrión,

vente conmigo niño por el romero en flor.

A la flor del romero …

A la flor del romero, romero verde

son tus ojitos niño los que me pierden.

A la flor del romero, romero verde,

a la luna me subo solo por verte.

A la flor del romero, romero verde,

solo por verte,

y mirar tu boquita de miel caliente,

y mirar tu boquita de miel caliente.

Vente conmigo niño por el romero en flor

por los cañaverales y el arroyo cantor

vente a los campos niño

bajo la luz del sol

a tejerle coronas de besos al amor

a cantar con el agua

a cantar con el agua y con el gorrión,

1989: 3 de noviembre. Gala de estreno de la película flamenca «Montoyas y Tarantos», producida y fotografiada por Teo Escamilla, con la presencia de los bailaores Cristina Hoyos y su marido Juan Antonio Jiménez, y del director de fotografía Teo Escamilla, también productor de la película, en el cine Florida de Sevilla.
Presenta Manolo Curao, informa Inés Romero. [Programa «La Puerta del cante» 004, 3 de noviembre de 1989, Canal Sur Televisión].
Música compuesta por Paco de Lucia, Goya a la mejor música original, para la película de Vicente Escrivá con la bailora Cristina Hoyos (María la Taranto) y Juan Antonio Jiménez (Mercucho) como pareja de baile. El matrimonio destaca el amor con el que hacen su trabajo, y Cristina Hoyos tras veinte años de pareja con Antonio Gades estrenaba compañía propia con artistas sevillanos y andaluces.
Teo Escamilla como director de fotografía y productor de la película destacaba los dos meses y medio de «esfuerzo, dedicación, honestidad y honradez» y la satisfacción de estrenar ésta, la primera película de una serie, donde mostrar el flamenco andaluz para orgullo de los que «nos sentimos muy andaluces». Montoyas y Tarantos iba a ser candidata de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para los Oscar de Hollywood de 1990 y ese mismo día Escamilla recibía un premio Ondas por la serie de televisión Juncal.
Montoyas y Tarantos, un drama racial de baile flamenco, narra la historia de amor entre unos jóvenes cuyas familias se odian. Era el debut de Esperanza Campuzano y Juan Paredes. En el reparto actores como Sancho Gracia, Pepe Sancho, Antonio Canales, Queta Claver o Mercedes Sampietro, entre otros.

Fechas de interés:

1989: 3 de noviembre. La película flamenca «Montoyas y Tarantos», producida y fotografiada por Teo Escamilla, se estrena en Sevilla.

2010. Retratos de cantaores flamencos, realizados por el prestigioso fotógrafo Paco Sánchez, especializado en Flamenco, durante las cuatro últimas décadas. Cantaores populares o no demasiado conocidos, pero todos «Inolvidables». La exposición es un tributo de Paco Sánchez con motivo de la Bienal de Flamenco de Sevilla en 2010. La serie procede del archivo personal del fotógrafo e incluye nombres como Valderrama, Naranjito de Triana, Chano Lobato, Terremoto, Sordera, Miguel Vargas, Paco Toronjo, …
Momentos íntimos robados sobre el escenario, que explican las fotografías como una oportunidad para explicar el cante flamenco. Paco Sánchez destaca el dramatismo de Fernanda de Utrera, la dificultad para retratar a Camarón de la Isla, la ocasión de retratar a Rafael Romero, … Muestra con interés el retrato de La Perrata.
Redactor Manolo Molina [Programa «Al Sur», 12/09/2010. Canal Sur Televisión]

Paco Sánchez (Dos Hermanas, Sevilla, 1946). Ligado al mundo de la radio, estuvo presente en la puesta en marcha de Canal Sur Radio y FlamencoRadio.com. Reconocido especialista en fotografía del mundo flamenco, cuenta con un archivo de más de medio millón de fotos.
Paco Sánchez ha publicado fotografías en los medios de comunicación más prestigiosos, realizado numerosas exposiciones y publicado libros como «El color del baile Flamenco» o «Retratos del Flamenco».
Paco Sánchez ha participado en la Bienal de Flamenco de Sevilla desde su primera edición en 1980.
Más información: http://cosasenlavidadepaco.blogspot.com.es/

Bienal de Flamenco de Sevilla 2010 se celebró unos meses antes del reconocimiento del Flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

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Ricardo Pachón, principal productor musical de Flamenco, recuerda los comienzos del «Lole y Manuel» y el cambio que significó para el Flamenco incorporar la poesía.
Un breve perfil biográfico de Ricardo Pachón precede a la entrevista que se realiza en la casa estudio, donde conserva miles de grabaciones y fotografías. Fue uno de los principales artífices de la renovación del Flamenco y de su fusión con otros géneros musicales. Explica su contacto con los gitanos de Triana; recuerda la fiestas flamencas «para celebrar la vida», su contacto con Sabicas, la incorporación de la poesía, …
Fragmento en el que «Lole y Manuel» interpretan «De color».
«Leyendas Flamencas».  Redactora Carolina Morato [Programa «Tesis», 28/10/2014. Canal Sur Televisión]

Ricardo Pachón (Sevilla, 1937) está considerado como el más influyente productor de Flamenco. Ha producido discos entre otros de Lole y Manuel, Veneno, Camarón de la Isla (La leyenda del tiempo, 1979), Silvio, Tabletom, Pata Negra, Tomatito o Rocío Jurado.
Fue manager del grupo Smash, al que perteneció Manuel Molina, e influyó en el sonido del denominado rock andaluz.
Ricardo Pachón ha dirigido documentales como «Triana pura y pura», en el que explica la expulsión de los gitanos de Triana y como consecuencia la pérdida de la esencia del Flamenco. El documental fue galardonado con el Premio Imagenera de Creación Documental sobre la Memoria de Andalucía 2013, que otorga el Centro de Estudios Andaluces, además de ser nominado a los Premios Goya.
Fragmentos del documental en http://blogs.canalsur.es/documentacionyarchivo/archivos/22774

2015: 19 de mayo. Muere Manuel Molina en San Juan de Aznalfarache (Sevilla), componente del dúo «Lole y Manuel».
Manuel Molina Jiménez (Ceuta, 1948, – San Juan de Aznalfarache, Sevilla, 19 de mayo de 2015) fue un guitarrista flamenco. En la década de los 50 llegó a Triana (Sevilla). A los doce años, fue uno de los componentes del trío “Los gitanillos del Tardón”, junto con Chiquetete y “El Rubio”. En su juventud fue componente de “Smash”, grupo musical de rock con influencias flamencas, con el cual realizó algunas grabaciones, entre ellas “El Garrotín” que alcanzó gran popularidad.
Su triunfo definitivo llegó en 1973 con el dúo “Lole y Manuel”, que formará con la trianera Dolores Montoya, “Lole”. En su primer disco, ‘Nuevo día» – El origen de una leyenda (1975), hay influencias de los sonidos hippie y reminiscencias árabes, algo que ya sería constante en su música.
Entre sus éxitos: “Río Guadalquivir”, “De color”, “Romero verde”, etc… Más tarde, la pareja se separa y sus trabajos serán esporádicos. Manuel Molina grabó posteriormente “Calle del beso”. En 1994 publican el disco “Alba Molina”, dedicado a su hija Alba, y graban en directo “Una voz y una guitarra”.
Creó una forma propia de tocar la guitarra, cogiéndola en posición vertical y con permanentes silencios. Está considerado uno de los renovadores del flamenco, junto a Camarón de la Isla. Manuel Molina realizaba actuaciones en solitario y colaboraba con los mejores artistas flamencos. Tuvo su última aparición en público el 25 de marzo en el teatro Romero San Juan, el mismo lugar donde se instalaría su capilla ardiente en San Juan de Aznalfarache.
Más información: http://www.canalsur.es/noticias/cultura/muere-el-musico-manuel-molina-del-duo-lole-y-manuel/621016.html

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2013: 24 de octubre. Muere en Benidorm, Alicante, el cantante Manolo Escobar. Su vida es una carrera plagada de éxitos. Esta es su historia en imágenes y canciones, como la famosa «Madrecita Maria del Carmen», «Poronponpón» o «Viva España». El almeriense se convirtió también en un ídolo del cine. Nos abandona a los ochenta y dos años de edad. Presenta Blanca Ruiz.
Informa Inmaculada Casal. [Informativo «Más que noticias», 24/10/2013, Canal Sur Televisión].

Manuel García Escobar (Las Norias de Daza, El Ejido, Almería, 19 de octubre de 1931 – Benidorm, Alicante, 24 de octubre de 2013), es conocido como Manolo Escobar, cantante de copla andaluza y canción española. También ha trabajado como actor en diversas películas. Medalla de Andalucía (2008).