2009: 22 de noviembre. Pasamos un día con Moraíto Chico, uno de los mejores guitarristas de Flamenco, en su pueblo Jerez de la Frontera (Cádiz). Recordamos a  Manuel Moreno Junquera, conocido artísticamente como Moraíto Chico, pasando una velada única con Juan Carlos Rodríguez para Andalucía Directo. El tocaor de Flamenco nos recibe en su tienda de guitarras «Guitarrería» mientras prepara una obra sobre la Duquesa de Alba con letra de Concha Piquer. Le acompañamos al estudio de grabación donde Diego Carrasco, Curro de Navajita Plateá y Juan Grande adaptan por bulerías una copla para el nuevo espectáculo de Cecilia Gómez. Escuchamos al Moraito cantaor. Paseamos por el barrio flamenco de Santiago, donde nació Moraito, y visitamos a Jesús del Prendimiento, su Cristo. Cierra el reportaje una copita con cante y baile en el bar «Gitanería» de su primo Mateo. Redactor: Juan Carlos Rodríguez. [Programa «Andalucía directo» 2859, 22/11/2009, Canal Sur Televisión].

El 10 de agosto de 2011 moría Moraíto Chico, uno de los grandes representantes del llamado toque jerezano, tercera generación de la saga de Los Moraos, sobrino del también artista Manuel Morao. Su flamenco nace de las fuentes de otros grandes guitarristas como Paco Cepero o Parrilla de Jerez. Su debut profesional fue con la cantaora Paquera de Jerez, y ha colaborado con multitud de artistas, como La Niña Pastori, José Soto y últimamente con José Mercé. Su última aparición en los escenarios fue en el Festival de Flamenco de Nimes (Francia).

Lolita Sevilla es la estrella invitada en el segundo programa de la serie «Las coplas» presentada por Carlos Herrera. Interpreta el pasodoble «Si yo tuviera rosas».
Presenta Carlos Herrera [Programa «Las coplas» 02, 02/10/1990. Canal Sur Televisión]

Ángeles Moreno Gómez, conocida como Lolita Sevilla (20 de marzo de 1935 – Madrid, 16 de diciembre de 2013) nació en el barrio de San Lorenzo de Sevilla y desde niña fue cantante y actriz. Se hizo muy popular por su papel de Carmen Vargas en la película «Bienvenido Mr. Marshall» (1953) de Luis García Berlanga y la canción «Americanos, os recibimos con alegría». Participó en varias películas compartiendo protagonismo con figuras como Luis Mariano en “Aventuras del barbero de Sevilla” (1954) o Antonio Molina en “Malagueña” (1956).
Interpretó revistas y Tony Leblanc compuso para ella “Cántame un pasodoble español”. Realizó numerosas giras e intervino en programas de televisión.
Cuando en 1997 murió su marido, José María Gallardo, se retiró del mundo del espectáculo.

1989: La cantaora Adela “La Chaqueta” interpreta la canción «Voy a perder la cabeza por tu amor» a ritmo de bulerías, con Moraito Chico, “El Niño de la Leo” y Agustín de Pinto a la guitarra, en el primer programa de flamenco de Canal Sur. [“La Puerta del Cante”, 28/02/1989, Canal Sur Televisión].

Más información:

«Voy a perder la cabeza por tu amor» fue compuesto para José Luis Rodríguez «El Puma» por el compositor jerezano Manuel Alejandro en 1977. Se convirtió en el tema central de la telenovela «Cristina Bazán» protagonizada por el cantante en Venezuela. Ha sido interpretada por otros artistas como Julio Iglesias, Andrés Calamaro, Enrique Bumbury o Lolita (http://blogs.canalsur.es/documentacionyarchivo/2014/01/29/lolita-flores-voy-a-perder-la-cabeza-por-tu-amor-2011/)

Adela Fernández Jiménez (Cádiz, 1918 – Jerez de la Frontera, 1995) fue conocida por Adela “La Chaqueta”. Descendiente de una enorme saga flamenca de «Chalecos y Pantalones”. Hija del Mono, hermana por vía paterna de Tomás “El Chaqueta”, José “El Chaleco”, Antonio “El Chaqueta”, Imperio de Granada y Salvador “El Pantalón”, prima de Juan Doblones y Canono, y tía de “El Chaquetón”. También está emparentada con el Jerezano Tío Juane, padre de Nano de Jerez.
Con solo quince años marcha a Madrid, el 12 de octubre de 1933, donde debutó en el espectáculo “Las Calles de Cádiz”, que presentaba «La Argentinita». Este espectáculo tuvo un enorme éxito en la época, y fue iniciativa y mecenazgo del polifacético torero, actor, escritor y presidente del Betis, Ignacio Sánchez Mejías, quien escribió el texto completo de la obra para «La Argentinita» (Encarnación López Júlvez). El espectáculo contaba además con música de Falla, estampas folclóricas en torno a canciones populares de García Lorca recogidas del folklore español (“La Tarara”, “Los pelegrinitos”, “Los cuatro muleros”, etc), y decorados creados por Salvador Dalí. El montaje contaba con la participación de Pilar López, hermana de “La Argentinita” y con los más originales y auténticos intérpretes del cante y el baile flamenco de la época.
Permaneció en Madrid una larga temporada, desarrollando su carrera en tablaos y espectáculos teatrales, destacando especialmente en los estilos festeros y de ida y vuelta. Formó parte de los tablaos madrileños, como «Los Canasteros», en donde vuelve a representar «Las Calles de Cádiz», junto al guitarrista gaditano Juan Doblones, Toñi González y Fernando Gálvez. También actuó en los tablaos de «La Venta el Gato», «Zambra» y las «Cuevas de Nerja».
Muy poca grabación dejó para poder escuchar su cante. Algunas bulerías, bolero por bulerías, una canción aragonesa, unas colombianas, un pregón, y unas alegrías. Dominadora como nadie de los estilos festeros, cultivó el fandango, los estilos de ida y vuelta y la canción por bulerías de la que llegó ser una consumada maestra.
http://cadizpedia.wikanda.es/wiki/Adela_La_Chaqueta

2018: 28 de septiembre. Actuación de los cantaores Diego Amaya Núñez “el Cabrillero” y Tamara Aguilera, a la guitarra Paco Cortés en el espacio Santa Clara de Sevilla en la Bienal de Flamenco de Sevilla.

1989. Diego el Cabrillero canta Soleá, a la guitarra Pedro Bacán. [«Programa Flamenco plató (nuestro flamenco)» 009, 29 de julio de 1989, Canal Sur Televisión].

Diego Amaya Núñez (Utrera, Sevilla 1944) representa uno de los cantaores guardianes de la tradición gitana del bajo Guadalquivir. Heredero de las grandes figuras flamencas de Utrera sigue la escuela de su tío Antonio Núñez “El Chocolate” y es hijo de la Cabrillera, cantaora aficionada de quien toma el nombre. Influenciado por su tío actualiza el legado del mítico jerezano añadiéndole los aires utreranos que aprendió de niño oyendo a los grandes, como las hermanas Fernanda y Bernarda de Utrera.
Su carrera comenzó a los catorce años en las tabernas utreranas, donde siempre se escuchaba buen cante. Al principio con timidez y a la sombra de las grandes estrellas pero seguro de su talento y progresando con importantes premios y el reconocimiento del público y de la crítica. A pesar de su valía para el cante no ha dejado su profesión de agricultor, compaginado el duro trabajo en el campo con el de cantaor. Destaca en la interpretación por tarantos, bulerías, tonás, soleares y seguiriyas.
En 2015 participa en el proyecto «Memoria Antológica. Flamenco y Universidad» un disco apoyado por universidades de Andalucía que recoge cantes autóctonos de las comarcas andaluzas, grabando incluso cantes en directo en una taberna de Utrera haciendo compás con los nudillos en el mostrador, como hacían antiguamente los cantaores. En 2018 participa en la Bienal de Flamenco de Sevilla con Tamara Aguilera y el toque de Paco Cortés.
2018: 28 de septiembre. Actuación de los cantaores Diego Amaya Núñez “el Cabrillero” y Tamara Aguilera, a la guitarra Paco Cortés en el espacio Santa Clara de Sevilla en la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Pedro Bacán (1951 – 1997) guitarrista y cantaor, pertenecía a una familia gitana del cante jondo. Su padre era el cantaor Bastián Bacán, y su hermana la cantaora Inés Bacán. Artista autodidacta, aprendió a tocar la guitarra y después a profundizar en el estudio del cante. Impulsor de un movimiento de recuperación del arte flamenco que vivió desde niño, creó y dirigió varios espectáculos teatrales. Muere a los 48 años en accidente de carretera cerca de Utrera cuando regresaba de un concierto con su primo Juan Peña el Lebrijano.

1989: 29 de julio. Diego el Cabrillero canta Soleá, a la guitarra Pedro Bacán. [«Programa Flamenco plató (nuestro flamenco)» 009, 29 de julio de 1989, Canal Sur Televisión].

1990: Recordamos a Lole y Manuel cantando «Todo es de color» [05/05/1990]. Programa de flamenco «LA PUERTA DEL CANTE 31, » ESPECIAL VENTA DE ANTEQUERA * 001].

Canción contenida en el primer disco «Nuevo día» publicado en 1975 del dúo formado por Dolores Montoya y Manuel Molina.

Letra [DE COLOR]

Todo el mundo cuenta sus penas

Pidiendo la comprensión

Quien cuenta sus alegrías

No comprende al que sufrió

Señor de los espacios infinitos

Tu que tienes la paz ahí entre las manos

Derrámala Señor te lo suplico

Y enséñales a amar a mis hermanos

De lo que pasa en el mundo

Por Dios que no entiendo nada

El cardo siempre gritando

Y la flor siempre callada

Que grite la flor

Y que se calle el cardo

Y todo aquel que sea mi enemigo

Que sea hermano

Vayamos por esa senda

a ver que luz encontramos

esa luz que esta en la tierra

y que los hombres apagamos

Señor de los espacios infinitos

Tu que tienes la paz ahí entre las manos

Derrámala Señor te lo suplico

Y enséñales a amar a mis hermanos

Y enséñales lo bello de la vida

Y a ser consuelo en todas las heridas

Y amar con blanco amor toda la tierra

Y buscar siempre la paz Señor y odiar la guerra

Y en aquel jardín han entrado

Cuatro hombres a porfía

Y sin compasión se han llevado

La rosa que yo quería

Y luego la han despreciado

Y quien me puede demostrar

Que Cristo no fue gitano

Ni que sabía cantar

Las flores de tu balcón

Las flores de tu balcón

Lloran por verte, que lo se yo

1990. Rafael Riqueni interpreta un solo de Guitarra, Soleá, en la Venta de Antequera de Sevilla [Programa Puerta del Cante, Especial Venta de Antequera, 32, 12/5/1990, Canal Sur Televisión].

Más información:

Rafael Riqueni del Canto, nació en Sevilla el 16 de agosto de 1962. Estudió en la escuela del Niño Ricardo. Fue alumno de Manolo Carmona y de Manolo Sanlúcar.

2008. El cantaor Jesús Heredia por cantes campesinos antiguos en desuso de siega y trilla. [Programa «Generaciones» 13, 17 de abril de 2008, Canal Sur Televisión]

El cantaor gitano Jesús Heredia nacido en Écija (Sevilla) en 1933 y trianero de adopción es uno de los últimos héroes del flamenco de tablaos de transmisión directa entre artistas. El ganador de la Lámpara Minera de la Unión en 1992, rescata del olvido la tradición de los cantes primitivos de cosecha en desuso. Antiguos cantes camperos, toná campesina, cantes arrieros, de arar, de escarda, de trilla cantados por los trabajadores temporeros del campo para determinadas faenas agrícolas.
Son cantes de oficio, sencillos y claros de semejanza a la nana. Se cantan sin apoyo de compás de guitarra, de ritmo sostenido con el acompañamiento de los cascabeles de los arreos de las caballerías, y de las voces arrieras que animan al trabajo de las mulas, mulillas o borriquillos, las mal llamadas bestias de carga, amigas del campesinado.

2008. 17 de abril. El cantaor Jesús Heredia por cantes de siega y trilla.

Jesús Heredia cantes de trilla | Flamenco en Canal Sur

1990. Cante de trilla “Arriero Mayor” por El Rufo de Bujalance.

[Programa «Tal como somos», 26 de noviembre de 1990. Canal Sur Televisión]

El cantaor flamenco Manuel Jiménez Martínez, El Rufo de Bujalance, (Bujalance, Córdoba, 27 de julio de 1944 – 9 de junio de 2019) era muy admirado por su potente voz y lo expresivo de su interpretación. Muy joven ganó el Concurso Nacional de Saetas Ciudad de Córdoba (1967), al que seguirían muchos otros premios. El ayuntamiento de Bujalance concedió a El Rufo la Medalla al Mérito Cultural y Artístico.

Fuente y más información: https://es.calameo.com/read/001655202da5ec819f2ec

También en @ArchivoCanalSur

26/11/1990

2016: 13 de julio. Muere Juan Peña el Lebrijano.

Juan Peña El Lebrijano canta «Dame la libertad» acompañado del violinista Faiçal en el programa Flamenco «El sol, la sal, el son».
[Programa especial “El sol, la sal, el son. Flamenco Patrimonio del Alma”, 15/11/2010. Canal Sur Televisión]
En los días previos al 16 de noviembre de 2010, cuando el Flamenco fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en su reunión de Nairobi (Kenia), Canal Sur realizó una programación especial dedicada a la candidatura.
El lunes 15 de noviembre de 2010 Canal Sur Televisión emitió “El sol, la sal, el son. Flamenco Patrimonio del Alma”, gala con formato de espectáculo que además de actuaciones incluyó vídeos sobre la presencia del flamenco en el mundo y artistas ya fallecidos como Camarón, Gabriela Ortega Gómez o Paco Toronjo. Fue presentado por Jesús Quintero y Francisco Rivera Ordóñez.

Juan Peña Fernández (Lebrija, 1941), cantaor conocido como «El Lebrijano», es hijo de María de Perrate y pertenece a la familia gitana de los Perrate de Utrera. Comenzó muy joven compaginando el cante con el toque de la guitarra.
Trabajó varios años en la compañía de Antonio Gades cantando para acompañar al baile.
Destacó por ser innovador con «La palabra de Dios a un gitano» o «Persecución», con letras del poeta Félix Grande, que narra la historia de los gitanos en España. En «Encuentros» contó con la Orquesta Andalusí de Tánger, ahondando en las raíces árabes del Flamenco.
En 2008 publica «Cuando Lebrijano canta se moja el agua», frase que le dedicó Gabriel García Márquez en 1994. El disco está inspirado en el universo mágico del colombiano premio Nobel de Literatura.

Faiçal Kourrich (Tánger, Marruecos, 1971) «… se graduó a la edad de 18 años tras obtener el primer premio de violín clásico en Rabat en 1989. …
En 1991 conoció a Juan Peña «El Lebrijano» y se integró en la Orquesta Andalusí de Tánger para hacer una gira por España. … En 1992 actuó con El Lebrijano en la Expo92 de Sevilla. … en 1997, Faiçal grabó con El Lebrijano el disco «Casablanca» …
En 2004 grabó junto con El Lebrijano el disco «Puertas abiertas» …»
Fuente y más información: http://faicalkourrich.blogspot.com.es/p/inicio.html

Otras fechas:

2010: 15 de noviembre. Juan Peña El Lebrijano canta «Dame la libertad» acompañado del violinista Faiçal en el programa Flamenco «El sol, la sal, el son».

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