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15 de mayo. Día Internacional de las Familias. Felicidad Loscertales: la familia (2004)
La catedrática Felicidad Loscertales, psicóloga social, interviene en el debate “¿Crees que la familia tradicional es mejor?”, en el que participan entre otros Francisco Serrano (magistrado juez de familia) y estudiantes de la Facultad de Ciencias de la Información de Sevilla. (más…)
2008: 15 de mayo. El escritor Francisco Brines recibe el premio de poesía Federico García Lorca, Ciudad de Granada, en su cuarta edición. Con este motivo se entrevista a Francisco Brines con el que se repasa su biografía como escritor.
[Informativo «La noche al día», 15 de mayo de 2008, Canal Sur Televisión]. (más…)
1977: 14 de mayo. Juan de Borbón cede a don Juan Carlos sus derechos como jefe de la Casa Real española, excepto el título de conde de Barcelona que se reservó para él.
1993. Recordamos a Juan de Borbón (1913 – 1993) a través de un documento excepcional: la única entrevista televisiva que hizo. La entrevista al Conde de Barcelona fué realizada por la periodista Pilar Trenas en 1982, y estuvo inédita hasta enero de 1993, meses antes de su fallecimiento. Redactora Chelo Larrán, presenta Lola Álvarez, [Programa «Los reporteros» 144, 4/4/1993, Canal Sur Televisión]. (más…)
1992: 14 de mayo. Reportaje sobre Carmen Laffón: «Trazos de luz» en el programa «Indicios» de Canal Sur Televisión.
1992: 14 de mayo. Carmen Laffon es entrevistada con motivo de la exposición en el Museo Reina Sofía de Madrid. En el reportaje “Trazos de luz”, además de las declaraciones de la pintora, se recogen imágenes en la exposición y en su casa familiar, “La Jara”, frente al Coto de Doñana en la desembocadura del Guadalquivir en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz).
Redactor Jesús Martín [Programa “Indicios”, 14 de mayo de 1992. Canal Sur Televisión]
Carmen Laffón de la Escosura (Sevilla, 1934 – Sanlúcar de Barrameda, 2021), pintora y escultura, creció en una familia culta, progresista y acomodada. Sus padres decidieron que se educaría en casa con diversos profesores. A los 12 años se inició en la pintura con Manuel González Santos e ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla a los 15 años. Después de tres años se traslada a Madrid, donde finalizará la carrera en 1954 y marcha a París, Roma, Viena y Holanda donde realiza diferentes estancias.
En 1956 regresa a Sevilla. En 1958 realiza sus primeras exposiciones individuales. Entre 1960 y 1962 reside en Madrid y Juana Mordó se interesa por su obra y será su galerista durante dieciséis años. Lejos de la abstracción imperante en aquel momento, su pintura se caracteriza por la exquisitez con la que plasma ambientes y objetos sencillos, llenos de intimismo.
En 1967, con Teresa Duclós, crea la escuela El Taller y la galería La Pasarela. En 1975 se incorpora a la cátedra de Dibujo del Natural de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla.
De 1984 a 1989 realizó los retratos de los reyes Juan Carlos y Sofía por encargo del Banco de España, que fueron expuestos en la el Pabellón de España de la EXPO 92.
En 1992 el Museo Reina Sofía de Madrid decida una exhaustiva exposición retrospectiva a Carmen Laffón, y el 3 de abril de 1995 se celebra otra exposición antológica en Sevilla.
En 1998 recibe el nombramiento de académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. El 16 de enero del 2000 pronunció el discurso de ingreso, «Visión de un paisaje», dedicado a su relación con Sanlúcar de Barrameda y el Coto de Doñana.Sus obras se encuentran en prestigiosas colecciones y se exhiben en todo el mundo.
Entre sus reconocimientos destacan el Premio Nacional de Artes Plásticas (1982), Medalla de Plata de Andalucía (1988), Hija Adoptiva de Sevilla (1997), Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes (1999) e Hija Predilecta de Andalucía (28 de febrero de 2013).
En 2014, coincidiendo con los ochenta años de Carmen Laffón, se inaugura (8 de octubre) una gran exposición, “El paisaje y el lugar”, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla. Aproximadamente un tercio de las 200 piezas corresponden a sus últimos trabajos.
1992: 14 de mayo. Reportaje sobre Carmen Laffón: «Trazos de luz» en el programa «Indicios» de Canal Sur Televisión.
2000: 16 de enero. La pintora sevillana Carmen Laffon ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
2014: 8 de octubre. Exposición de Carmen Laffón, “El paisaje y el lugar”, en Sevilla, coincidiendo con sus ochenta años, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla.
2021: 7 de noviembre. Muere la pintora sevillana Carmen Laffón.
2013: 28 de febrero. La pintora sevillana Carmen Laffón es nombrada Hija Predilecta de Andalucía.
Carmen Laffon, Trazos de luz (1992)
1948: 12 de mayo. Nace en Tarifa, Cádiz, el pintor y escultor Guillermo Pérez Villalta.
Recordamos la entrevista hecha al artista en el programa «Las 1001 noches» el 1 de mayo del 2002. Vive en Tarifa por elección, aunque creció en Madrid y participó en la Movida madrileña, un momento que califica de interesante, aunque hubo una época en que le molestaba su inclusión. Comenta que una de sus obras de esa etapa la ha comprado el Museo Reina Sofía [«Grupo de personas en un atrio»].
Pérez Villalta se considera arquitecto, relaciona Arquitectura y Arte, y califica a la Arquitectura de Arte más supremo. Se considera una persona austera, que con lo que gana vive bien porque no necesita grandes lujos, por lo que no le interesa la venta de sus obras y se queda con muchos de sus cuadros: le dan más placer que el dinero.
Comenta que le gustan algunos artistas clásicos del siglo XX como Dalí, Balthus, Rothko, … y también la abstracción americana. Siempre ha escrito los catálogos de sus exposiciones.
Conoció a Pedro Almodóvar en Madrid y participó en sus primeras películas.
Fue el primer artista joven en recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas y confiesa que le hizo ilusión.
Declara que en los años 70 Madrid y España eran «un muermo» y, para divertirte y evitar el aburrimiento, tenías que inventar. Presenta Joaquín Petit [Programa «Las 1001 noches», 1/05/2002. Canal 2]
Más información:
Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, Cádiz, 12 de mayo de 1948) es pintor y escultor, integrante de la nueva figuración madrileña. es considerado como uno de los pintores más representativos del posmodernismo en España.
«… Comienza a estudiar Arquitectura, aunque abandona los estudios para dedicarse a la pintura. En 1968 llega a Madrid y se da a conocer como pintor, expuesta en museos como el Guggenheim de Nueva York, el Reina Sofía de Madrid o el museo de Bellas Artes de Bilbao, ha sido enmarcada dentro del grupo de la nueva figuración madrileña de los setenta, del que está considerado uno de los principales exponentes.
Sus pinturas representan personajes dentro de escenografías teatrales y referentes mitológicos. Conocido por su implicación en la «movida madrileña» con sus imágenes modernas representando los primeros aires de libertad y por su reflexión acerca de la homosexualidad. Grupo de personas en un atrio (1976), La pintura como vellocino de oro (1981-1982), Historia Natural (1987) o Santuario (1996) son algunas de sus obras más destacadas. En 1985 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Medalla de Plata de Andalucía. 1987
Decreto 41/1987, de 25 de febrero (BOJA número 17 de 27 de febrero de 1987)» Fuente:http://juntadeandalucia.es/28f2014/di…
Guillermo Pérez Villalta se define como «artífice» y su producción es muy diversa: libros («Los viajes de Gulliver»), escenografías, cerámicas, muebles, tapices, bronces, … Uno de sus dibujos, «El instante preciso», inspiró la estatua ecuestre situada en el tejado del Ayuntamiento de Granada.
En 1992 pintó un fresco de 300 m2 en el techo del Pabellón de Andalucía de la EXPO92, posteriormente sede de la RTVA, en el que se representan al Sol, la Luna y los doce trabajos de Hércules.
http://www1.ccd.junta-andalucia.es/culturaydeporte/archivos/web_es/contenido?id=85685868-e659-11df-aba4-000ae4865a5f&idActivo=&idContArch=878bdf91-e2e2-11dd-ac81-00e000a6f9bf&idArchivo=762085e1-469f-11dd-bfe7-31450f5b9dd5
Otras fechas de interés:
1948: 12 de mayo. Nace en Tarifa, Cádiz, el pintor y escultor Guillermo Pérez Villalta.
2012: 1 de mayo. Entrevista al pintor Guillermo Pérez Villalta.
2013: 11 de julio. Presentación oficial del acuerdo de Guillermo Pérez Villalta para donar todo su legado artístico al Centro de Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla.
2009: 12 de mayo. Los gemelos Jesús y Daniel, de 10 años, continúan la entrevista a Jesús Quintero. Le preguntan el origen de los títulos de sus programas. Explica el sobrenombre de “Loco de la colina”. Cree que siempre hay que tener algo de locura y por eso le gusta entrevistar a los impares, contracorrientes, seres anónimos, … Quintero comenta que al principio ha notado algo de miedo en los gemelos y ellos replican con desparpajo que era por los ojos que forman parte del decorado. Jesús Quintero da recuerdos para Juan Y Medio y su programa “Menuda noche”. [“Los ratones coloraos”, 12/05/2009. Canal Sur Televisión]
Jesús Rodríguez Quintero (18 de agosto de 1940, San Juan del Puerto, Huelva), más conocido como Jesús Quintero, es periodista, director y presentador de programas de radio y televisión.
En Canal Sur se han emitido sus programas:
“Qué sabe nadie” (1990-1991)
“Trece noches” (1991-1992)
“El Vagamundo” (1999-2002). Canal Dos Andalucía
“Ratones Coloraos” (2002-2004 y 2007-2009)
“El mundo de Jesús Quintero” (verano 2008)
“El gatopardo” (2010)
“El sol, la sal y el son”
“El loco soy yo”
Jesús Quintero ha sido reconocido con numerosos premios entre ellos la Antena de Oro y el Ondas ambos por “El vagamundo”. “El Rey de España” (1990) y un Ondas internacional (1990).
Fue Medalla de Andalucía en 1986.
Los hermanos gemelos Daniel y Jesús Oviedo Morilla (Sevilla, 21 de febrero de 1999) triunfaron con sus intervenciones en «Menuda noche» de Canal Sur TV durante varias temporadas. Con desparpajo y gracia natural divertían al público de «Menuda noche». A los ocho años grabaron su primer disco. En 2014, con quince años de edad, participan en «La Voz Kids»
1971: 11 de mayo. Nace en Sevilla el director de cine Alberto Rodríguez, Medalla de Andalucía 2013 e Hijo Predilecto 2015.
Recuperamos imágenes de la entrega de la distinción de Medalla de Andalucía 2013, durante la retransmisión de los actos institucionales con motivo del Día de Andalucía [Programa especial Actos institucionales del 28-F, 28/02/2013, Canal Sur Televisión].
Más información:
Alberto Rodríguez Librero nació en Sevilla el 11 de mayo de 1971. Estudió Imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Sevilla. Su carrera cinematográfica comenzó en 1997 con el corto Banco. En 2000 realizó su primer largometraje, «El factor Pilgrim«. En 2005 su película «7 vírgenes» lo consolidó como uno de los directores españoles más prometedores. En 2012 se estrenó «Grupo 7«, película que mereció 16 nominaciones a los premios Goya y obtuvo dos galardones. En el año 2013 inició el rodaje de la «La Isla Mínima«, estrenada en 2014, que con 10 estatuillas fue la ganadora indiscutible de los premios Goya de 2015.
Otras fechas de interés:
1971: 11 de mayo. Nace en Sevilla el director de cine Alberto Rodríguez.
2013: 28 de febrero. Entrega de la Medalla de Andalucía al cineasta Alberto Rodríguez.
2015: 28 de febrero. Alberto Rodríguez es galardonado como Hijo Predilecto de Andalucía.
2005: 10 de mayo. La compañía teatral La Tarasca presenta «Miguel de Cervantes, pasión y libertad» una aproximación al hombre y al escritor, en el Real Alcázar de Sevilla.
La obra de teatro, dirigida por Ramón Bocanegra con texto original de Victoria Montes, recrea la vida, el entorno y el potente imaginario de Miguel de Cervantes Saavedra durante sus estancias en la “Babilonia del sur”, como era conocida la ciudad de Sevilla a finales del siglo XVI.
Reportaje «Cervantes: pasión y libertad» realizado por Ana Mercedes Cano. Presenta Susana Aguilar. Intervienen: Ramón Bocanegra, director de teatro, la escritora Victoria Montes, los actores Josu Eguskiza, Francisco Torres y Serafín Zapico, y las actrices Marcela Lacourt y Eva gallego. [Programa «Al sur» 434, 14/06/2005, Canal Sur Televisión].
«Miguel de Cervantes, pasión y libertad” era la segunda producción de La Tarasca para los Reales Alcázares de Sevilla. El protagonista es Josu Eguskiza. Le acompañaban en el reparto Juanfra Juárez, Jose Ramón Muñoz, Alex Peña, Francisco Torres, Serafín Zapico, Eva Gallego, Pepa Delgado, los bailarines Marcela Lacourt, Carmen Martínez y Juan Carlos Muñoz, además de los músicos Jaime Serradilla, Mar Barea, Javier Delgado y José María Espinosa. La obra estuvo en cartel desde el 10 de mayo hasta el 3 de julio.
La profesión de su padre, un mediocre cirujano, hace que Cervantes vaya de plaza en plaza, de ciudad en ciudad. Es así como la familia viaja de Alcalá de Henares a Valladolid (1552-1553), de Madrid a Sevilla (1564), y de Sevilla otra vez a Madrid (1566-1568). Lo que sabemos de la vida de Cervantes es fruto de investigaciones sucesivas, realizadas desde el primer tercio del siglo XVIII. La aportación más significativa ha sido la de los eruditos de principios de este siglo, los documentos publicados por ellos proceden de los archivos públicos, parroquiales y notariales. Se refieren, en su mayoría, al cautiverio de Cervantes, a las comisiones que desempeñó en Andalucía y a sucesos particulares de su vida externa. En cambio, muy pocos son los que arrojan alguna luz sobre su carrera de escritor o sobre su personalidad.
2017: 10 de Mayo. Les Luthiers reconocido con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2017 que recibirá en otroño en Oviedo (España).
1991. El grupo argentino Les Luthiers en rueda de prensa antes de su actuación en Málaga (España) con el espectáculo El reír de los cantares. Carlos López Puccio bromea. Fragmento de actuación humorística que incluye música, chistes y humor.
Redactor Enrique Díaz [Programa «Mediodía», 13 de marzo de 1991. Canal Sur Televisión]
Les Luthiers grupo de músicos y humoristas «… Nacido hace medio siglo en el ámbito universitario, es uno de los principales comunicadores de la cultura iberoamericana desde la creación artística y el humor.
Su original tratamiento del lenguaje, de los instrumentos musicales y de la acción escénica atrae a cientos de miles de espectadores de todas las generaciones, que han convertido a Les Luthiers en un espejo crítico y en un referente de libertad en la sociedad contemporánea.
… El grupo Les Luthiers actuó por primera vez en Argentina en 1967 y, desde entonces, el conjunto, que había comenzado como un pasatiempo universitario, se convirtió en una agrupación profesional. Fundado por Gerardo Masana, fallecido en 1973, lo componían en sus inicios Jorge Maronna, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich (fallecido en 2015), hasta que en 1969 se incorporaron Carlos López Puccio y Carlos Núñez Cortés. Con la entrada del nuevo siglo, Les Luthiers afrontó la selección de suplentes que pudieran sustituir a cualquiera de sus integrantes en caso de necesidad. Eligieron entonces a Horacio TatoTurano, cantante, pianista, saxofonista y compositor, que acompaña al grupo desde mediados de 2000 en todos sus espectáculos, y más recientemente han incorporado al actor y cantante Martín O’Connor. Actualmente figuran como suplentes Roberto Antier y Tomás Mayer Wolf.
Los integrantes de Les Luthiers, que celebran … el medio siglo ininterrumpido en escena, han actuado en Estados Unidos, Israel y en casi todos los países de Iberoamérica … . En 1974 se presentaron por primera vez en España y en 1980 en Nueva York.
Sus espectáculos se caracterizan por una combinación de música y humor inteligente, además de una peculiar utilización de instrumentos musicales creados por ellos mismos a partir de elementos cotidianos. Los componentes de Les Luthiers son autores de la música de sus espectáculos, de la dirección y la puesta en escena, así como de los textos, que se distinguen por la riqueza de su léxico y están plagados de juegos de palabras inteligentes y originales, características que conforman lo que se conoce como “estilo Luthiers”. … Desde 1977, Les Luthiers produce un nuevo espectáculo cada dos o tres años, …
Obtuvieron en 2001 el Premio Max de las Artes Escénicas, otorgado por la Sociedad General de Autores y Editores de España, en la categoría de Premio Especial Hispanoamericano. En 2007 fueron designados Ciudadanos Ilustres de Buenos Aires y el Gobierno español les concedió la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica. En 2011 recibieron el Grammy Latino a la excelencia musical. En 2012 el Gobierno español les concedió la nacionalidad española por carta de naturaleza (concesión especial a personas de particulares méritos) …». Fuente y más información: Fundación Princesa de Asturias.
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13/03/1991
1930: 10 de mayo. Muere en Córdoba el pintor Julio Romero de Torres.
Recorrido por la obra del pintor cordobés Romero de Torres con motivo de la exposición «Julio Romero de Torres. Entre el mito y la tradición» que el Museo Carmen Thyssen de Málaga organizó en la primavera del 2013.
La exposición Julio Romero de Torres tiene como objetivo presentar un recorrido por la obra de uno de los pintores más populares de la historiografía española, a la vez que reflexionar sobre su trayectoria creativa a través de diversos capítulos dedicados a los temas más recurrentes de su producción. (más…)
