1989: 3 de noviembre. Gala de estreno de la película flamenca «Montoyas y Tarantos», producida y fotografiada por Teo Escamilla, con la presencia de los bailaores Cristina Hoyos y su marido Juan Antonio Jiménez, y del director de fotografía Teo Escamilla, también productor de la película, en el cine Florida de Sevilla.
Presenta Manolo Curao, informa Inés Romero. [Programa «La Puerta del cante» 004, 3 de noviembre de 1989, Canal Sur Televisión].
Música compuesta por Paco de Lucia, Goya a la mejor música original, para la película de Vicente Escrivá con la bailora Cristina Hoyos (María la Taranto) y Juan Antonio Jiménez (Mercucho) como pareja de baile. El matrimonio destaca el amor con el que hacen su trabajo, y Cristina Hoyos tras veinte años de pareja con Antonio Gades estrenaba compañía propia con artistas sevillanos y andaluces.
Teo Escamilla como director de fotografía y productor de la película destacaba los dos meses y medio de «esfuerzo, dedicación, honestidad y honradez» y la satisfacción de estrenar ésta, la primera película de una serie, donde mostrar el flamenco andaluz para orgullo de los que «nos sentimos muy andaluces». Montoyas y Tarantos iba a ser candidata de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para los Oscar de Hollywood de 1990 y ese mismo día Escamilla recibía un premio Ondas por la serie de televisión Juncal.
Montoyas y Tarantos, un drama racial de baile flamenco, narra la historia de amor entre unos jóvenes cuyas familias se odian. Era el debut de Esperanza Campuzano y Juan Paredes. En el reparto actores como Sancho Gracia, Pepe Sancho, Antonio Canales, Queta Claver o Mercedes Sampietro, entre otros.

Fechas de interés:

1989: 3 de noviembre. La película flamenca «Montoyas y Tarantos», producida y fotografiada por Teo Escamilla, se estrena en Sevilla.

1993: 30 de octubre. Finaliza la XVI Semana Internacional de Cine Científico Unicaja 93, en Ronda (Málaga). En esta edición se incluye la película de dinosaurios Parque Jurásico (Jurassic Park) de Steven Spielberg. La posibilidad de recrear estos animales prehistóricos, de reactivar la vida de los saurios a partir de los restos de sus células, crea polémica y divide a la comunidad científica, como explica el biólogo Juan Varela Simó. Por otro lado el cine de investigación y documental británico obtiene tres de los cinco premios otorgados por el jurado. Presenta Pilara Vergara, informa Manuel Bellido. Informativo «Noticias 1 FS», 31/10/1993, Canal Sur Televisión].

Jurassic Park en Ronda (1993)

1930: 29 de octubre. Nace el cineasta y director de cine Basilio Martín Patino en Lumbrales (Salamanca).

Lo recordamos con el reportaje entrevista «Esa linterna mágica y libre«, emitido en el espacio «Autorretrato» del programa Tesis, en el que expresa su visión libre y rebelde del cine, lejos de la imposición del público y de los intereses comerciales [Programa Tesis, 15/11/2007, Canal Sur Televisión].

Martín Patino, compaginó el cine de ficción con el documental, y deja para la historia algunos de los títulos más importantes de la cinematografía española: la película Nueve cartas a Berta (1965), y los documentales Canciones para después de una guerra (1971), Queridísimos verdugos (1973) y Caudillo (1974), referentes de la vida durante la dictadura franquista. Su última película, Libre, te quiero, sobre el Movimiento 15M, se inició con la filmación a pie de calle de las revueltas ciudadanas en la Puerta del Sol de Madrid.

1930: 29 de octubre. Nace el cineasta y director de cine Basilio Martín Patino en Lumbrales (Salamanca).

2017: 13 de agosto. Muere en Madrid, a la edad de 86 años, el cineasta Basilio Martín Patino.

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1940: 23 de octubre. Nace en Sevilla Teodoro Escamilla Serrano, reportero gráfico, director de fotografía, realizador, productor y cineasta.

En el 25 aniversario de la muerte del cineasta lo recordamos con el reportaje de 1998 de Miguel Olid «Homenaje a Teo Escamilla». Actores y directores, compañeros del maestro de la luz, nos recuerdan aspectos de su vida y de su obra en el primer aniversario de su muerte. (más…)

2003: 18 de octubre. Muere el escritor Manuel Vázquez Montalbán.

1998. Entrevista a Manuel Vázquez Montalbán. Habla de su personaje más conocido, el detective privado Pepe Carvalho que acababa de cumplir 25 años, las versiones cinematográficas, la Literatura y compromiso político, la lengua y su vinculación a la cultura (escribir en castellano y vivir en Cataluña), … La Literatura y el cine se dan la mano.
Imágenes de Barcelona: vistas aéreas, monumento a Colón, puerto, Palacio de Congresos, Sagrada Familia, torre de Collserola, Hotel Arts, Puerto Olímpico, Carrer de la Marina, …
Presenta Leonardo Sardiña, informa Belén Torres [Programa «Al sur», 15/11/1998, Canal Sur Televisión]
Manuel Vázquez Montalbán (Barcelona, España, 14 de junio de 1939 – Tailandia, 18 de octubre de 2003) fue escritor, periodista, ensayista, crítico, gastrónomo…

Otras fechas de interés:

1939: 14 de junio. Nace el escritor Manuel Vázquez Montalbán.

2003: 18 de octubre. Muere el escritor Manuel Vázquez Montalbán.

1930: 10 de octubre. En el cine Goya se proyecta la primera película sonora en Málaga: «El desfile del amor».

Recordamos la historia de los edificios de las salas de cine de Málaga, su arquitectura y restauraciones, investigados por Mari Pepa Lara García (directora del archivo municipal de Málaga). En estos fragmentos se muestran el Cine Albéniz, Cine Victoria, Teatro Echegaray, Cine Alcázar (reconvertido en una tienda Zara), Cine Goya (posterior Galerías Goya), Cine Actualidades (reconvertido en agencia de publicidad), Málaga Cinema (posterior edificio de oficinas) y finalizan en el Teatro Cervantes (declarado BIC el 12 de julio de 2005). [Programa «Tesis», 11/12/2013. Canal Sur Televisión]

Otras fechas de interés:

1930: 10 de octubre. En el cine Goya se proyecta la primera película sonora en Málaga: «El desfile del amor».

1945: 3 de octubre. Inauguración del cine Albéniz de Málaga con la película «Enamorados».

1965: 27 de diciembre. El Cine Alkázar, antiguo Petit Palais en calle Liborio García de Málaga, cede su solar para la construcción de los conocidos almacenes Woolworth.

2013: 11 de diciembre. La historia de los edificios de las salas de cine de Málaga, su arquitectura y restauraciones, son investigados por Mari Pepa Lara García.

2005: 12 de julio. El Teatro Cervantes de Málaga, construido por el arquitecto Jerónimo Cuervo e inaugurado en 1870, es declarado Bien de Interés Cultural (BIC).

DECRETO 171/2005, de 12 de julio, por el que se declara Bien de Interés Cultural, con la categoría de Monumento, el Teatro Miguel de Cervantes, en Málaga.

Cines de Málaga:
«María Pepa Lara, es experta en la historia del cine en Málaga, ha publicado … varias monografías sobre el tema …. Es Licenciada en Filología y Doctora en Historia por la Universidad de Málaga, ha sido archivera del Ayuntamiento de ciudad y … es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo y de la de Ciencias de Málaga».
Mari Pepa Lara, en una actividad paralela del Festival de Cine de Málaga 2014, presentó su libro «Historia del cine en Málaga», publicado por el Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga (CEDMA). Recoge una amplia información sobre las actividades vinculadas al séptimo arte que se han desarrollado en la Málaga durante ocho décadas (1929-2013).

Arquitectura del celuloide, cines de Málaga

1955: 5 de octubre. Nace Ángela Molina.

Recordamos el comienzo de la veinticinco edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva con un homenaje a Juanita Reina y a Ángela Molina. 1999: 20 de noviembre.

Ángela Molina, actriz hija de Antonio Molina, es entrevistada en el programa «Al sur» de Canal Sur Televisión con motivo de la concesión de la Concha de oro en el Festival de San Sebastián a la película «El viento se llevó lo que» dirigida por Alejandro Agresti.

Habla sobre su primera gran oportunidad con el director Luis Buñel, y de otros directores reconocidos, mientras se emiten fragmentos de varias de sus películas, como «Ese oscuro objeto del deseo» con Fernando Rey.
Ángela Molina comenta su conexión con Andalucía a través de su padre, mientras se emiten fragmentos de películas de Antonio Molina.
Habla de su experiencia en «Las cosas del querer» (fragmento de la película).
Termina la entrevista con una escena con Pepe Sancho.
Presenta Leonardo Sardiña [Programa «Al sur», 15/11/1998, Canal Sur Televisión]
En 2013 la Academia de Cine otorgó a la actriz Ángela Molina la Medalla de Oro 2013 como rostro clave e indispensable de la cinematografía española.
Ángela Molina Tejedor (Madrid, 5 de octubre de 1955), es la tercera hija del cantante Antonio Molina. Actriz polifacética ha trabajado en teatro y televisión, además de cantar.
Muy joven fue llamada por Luis Buñel para un papel principal en «Ese oscuro objeto del deseo» (1977). Ha trabajado en numerosas producciones internacionales y cuenta con premios como el David de Donatello (1986) o la Concha de Plata del Festival de San Sebastián (1986) por «La mitad del cielo» de Manuel Gutiérrez Aragón.
En 1997 trabajó a las órdenes de Pedro Almodóvar en «Carne trémula» y consiguió una candidatura a los Goya. De nuevo trabaja con Almodóvar en «Los abrazos rotos», en el papel de madre de Penélope Cruz.
En 2002 recibió el primer Premio Málaga (Festival de Cine Español de Málaga) en reconocimiento a toda su carrera, e inaugura un monolito honorífico en el Paseo Antonio Banderas. Ha sido cinco veces candidata a los Premios Goya, tiene la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Gran Premio de la Crítica de Nueva York y la Espiga de Plata de la Seminci, entre otros muchos premios.
Ha trabajado en varias series de televisión, alcanzando un gran éxito con «Gran reserva» de TVE.
Ángela Molina, pertenece a una saga familiar de actores y cantantes, hermana de Paula, Miguel, Mónica y Noel, ha hecho varias incursiones en el mundo de la música: cantó «Muertos de amor» a dúo con Georges Moustaki, editó el disco «Con las defensas rotas» y, sobre todo con el musical y película, «Las cosas del querer» (Jaime Chavarri 1989 y 1995),
Ángela Molina tiene cinco hijos: Olivia (1980), también actriz, Mateo (1982) y Samuel (1987) nacidos de su unión con el fotógrafo y realizador francés Hervé Tirmarche, y Antonio (1995) y María (2003) hijos del canadiense Leo Blakstad.

Otras fechas de interés:

1955: 5 de octubre. Nace en Madrid la actriz Ángela Molina Tejedor.

1970: 2 de octubre. Nace en Madrid la actriz Maribel Verdú.

Recuperamos la entrevista a una joven Maribel Verdú durante la promoción de “Belle Époque”. Se somete a un test y habla de su belleza y juventud, las operaciones de estética, de los hombres desaliñados, los animales, su pasión por la lectura, del amor, su admiración por Katharine Hepburn, la edad ideal de los hombres, … Presentan Mercedes de Pablos y María Alaquart [Programa «Si tú me dices ven», 15/12/1992, Canal Sur Televisión]

1970: 2 de octubre. Nace la actriz Maribel Verdú.

María Isabel Verdú Rollán (Madrid, 2 de octubre de 1970) comenzó su carrera de actriz a los 13 años en varios anuncios de publicidad. Su papel en «Amantes» de Vicente Aranda marcó una nueva etapa en su carrera. «Belle Époque», su segunda película con Fernando Trueba. Ha ganado numerosos premios entre los que destacan dos Goya (2007 «Siete mesas de billas francés» y 2012 «Blancanieves») y el Premio Nacional de Cinematografía. «Belle Époque», dirigida por Fernando Trueba, se rodó en 1992 y recibió el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, además de nueve premios Goya.

Más informaciones: http://blogs.canalsur.es/documentacionyarchivo/

Estreno de “15 años y un día”, premiada en el Festival de Cine de Málaga 2013 como mejor película, dirigida por Gracia Querejeta.

1970: 2 de octubre. Nace en Madrid la actriz Maribel Verdú.

2014: 22 de septiembre. Muere la escritora Adelaida García Morales en Dos Hermanas (Sevilla). Recordamos …

1996. Adelaida García Morales es entrevistada con motivo de la publicación de su tercer libro, «Nasmiya», una novela sobre los celos y el paso del tiempo en la comunidad islámica española. Adelaida García Morales alcanzó la fama literaria con un relato breve que inspiró la película «El Sur» dirigida por su compañero Víctor Erice. La escritora comenta que parte de su infancia y su juventud la pasó en Sevilla, y se siente muy atraída por su gente, la vida en la calle y la facilidad para conectar, la alegría, … Adelaida García Morales afirma que los cinco años vividos en la Alpujarra de Granada fueron los más felices de su vida, y los recuerda en contacto con la naturaleza y el descubrimiento interior. Adelaida García Morales comenta que es fundamental saber vivir la soledad, no depender de otra persona y sí de tus propios estados interiores.

[Programa «Al Sur» 035, 14/02/1996. Canal Sur Televisión]

Adelaida García Morales (Badajoz, 11 de noviembre 1945 – Dos Hermanas, Sevilla – 22 de septiembre de 2014), escritora, creció en Sevilla. Su padre fue ingeniero técnico de minas y su madre escribía aunque nunca publicó. Segunda hija de cinco hermanos, inició el colegio a los 10 años porque recibía clases de su madre en casa. Estudió en las Teresianas, en el Instituto Murillo y comenzó Filosofía y Letras en la Universidad de Sevilla.
Adelaida García Morales perteneció al grupo de teatro «Esperpento» de Sevilla y actuó como actriz en varios cortos, además de trabajar como modelo. Se licenció en Filosofía y Letras (1970) en Madrid, donde también estudió guión en la Escuela de Cinematografía (1972). A mediados de los años 70 se instaló en Capileira, en la Alpujarra de Granada, y allí en 1981 comenzó a escribir «El Sur», que inspiraría la película «El Sur» (1983) de Víctor Erice, su compañero y padre de uno de sus hijos. En 1985 se publicó el libro «El Sur seguido de Bene».
La Alpujarra inspiró «El silencio de las sirenas» (1985), libro que ganó el III Premio Herralde y alcanzó un gran reconocimiento. En «La Lógica del Vampiro» (1990) retrata a una generación de mujeres y a Sevilla sin nombrarla.
El final de la vida de Adelaida García Morales, cuando la depresión impidió que escribiera y parecía olvidada, es novelado en 2016 por Elvira Navarro en «Los últimos días de Adelaida García Morales».

2014: 22 de septiembre. Muere la escritora Adelaida García Morales en Dos Hermanas (Sevilla). Recordamos …
1945: 11 de noviembre: Nace la escritora Adelaida García Morales. Recordamos …

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2015: 19 de septiembre. Fernando Trueba recibe el Premio Nacional de Cinematografía 2015 en el Festival de San Sebastián. Polémica con su discurso de agradecimiento.

Recordamos las peculiares reflexiones de Fernando Trueba sobre los premios …
2004. El 7º Festival de Cine de Málaga realiza una retrospectiva de Fernando Trueba. La presentación del galardonado la realiza María Barranco que, de forma humorística, recuerda la larga lista de premios recibidos por el director de cine.
Fernando Trueba, en unas reflexiones llenas de humor, comenta que la mejor manera de destruir a una persona es hacerle homenajes y darle premios. En proporción a los premios que ha recibido, se califica a sí mismo como «imbécil de remate». Fernando Trueba cree que recibir el Oscar fue el comienzo de su deterioro y finaliza con una anécdota de Willy Wilder y el Festival de cine de San Sebastián.
[Programa «Al Sur», 15/05/2004. Canal Sur Televisión]

Fernando Trueba (Madrid, 18 de enero de 1955), director de cine y productor, inició su carrera con «Ópera prima» en 1980.
En 1992 su película «Belle Époque» recibió nueve premios Goya y en 1993 el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
Fernando Trueba es Premio Nacional de Cinematografía 2015
Más información: http://www.canalsur.es/noticias/espa%C3%B1a/fernando-trueba-premio-nacional-de-cinematografia-2015/631216.html

La 7ª edición del Fesival de Cine Español de Málaga, se celebró del 23 de abril al 1 de mayo de 2004.

1955: 18 de enero. Nace Fernando Trueba.

2015: 14 de julio. Fernando Trueba es galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía 2015.

2015: 19 de septiembre. Fernando Trueba recibe el Premio Nacional de Cinematografía 2015 en el Festival de San Sebastián. Polémica con su discurso de agradecimiento.

@Memoranda_RTVA