2012: 21 de abril. El grupo musical Los Secretos, uno de los iconos de los 80, reciben en Montilla (Córdoba) el Premio Nacional al Mérito Rockero.

2006. Los Secretos interpreta la canción «Nada para ti». El grupo musical está integrado en 2006 por Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo y Jesús Redondo.
[Programa «1001 Músicas», 24 de mayo de 2006. Canal 2 Andalucía]
La canción «Déjame» fue escrita por Enrique Urquijo en 1978 e incluida en una maqueta del grupo «Tos». Grabada por «Los Secretos» en 1980, «Déjame» se convirtió en una de las canciones más emblemáticas de la Movidad madrileña.
«Los Secretos» fue uno de los grupos de pop rock que destacó en la Movida madrileña o Nueva ola de la músca en España. «Tos» fue su primer antecedente, formado a partir de 1978 por los hermanos Urquijo Javier (5 de noviembre de 1958), Enrique (15 de marzo de 1960 – 17 de noviembre de 1999) y Álvaro (22 de junio de 1962) y el batería Canito. Canito falleció en 1980 y en el concierto homenaje sus compañeros se presentan como «Los Secretos», su primer disco incluye «Déjame».
En 1987 , «Los Secretos», ya sin Javier Urquijo y con algunos nuevos integrantes, presenta «Continuará» con la canción «Buena chica».
«Los Secretos», con el teclista Jesús Redondo», presenta en 1989 «Cambio de planes».
El 17 de noviembre de 1999 fallece Enrique Urquijo. «Los Secretos» publican un disco homenaje, «A tu lado», en colaboración con otros cantantes como Manolo Tena.
«Los Secretos» han continuado cantando liderados por Álvaro Urquijo.
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2012: 21 de abril. El grupo musical Los Secretos, uno de los iconos de los 80, reciben en Montilla (Córdoba) el Premio Nacional al Mérito Rockero.

24/05/2006

1991. «Ay, Sevilla» rumba flamenca del grupo musical Besana, acompañado al baile por jóvenes de La Luisiana, pueblo invitado en «Tal como somos».
Presenta Tate Montoya [Programa «Tal como somos», 11/10/1991. Canal Sur Televisión]

La Luisiana está situada en la parte oriental de la provincia de Sevilla y forma parte de la comarca de La Campiña Sevillana. Se encuentra a 69 kilómetros de Sevilla y a 15 de Écija y en 2008 tenía 4583 habitantes.
«Los primeros colonos, que empezaron a llegar a finales de 1768 y principios de 1769, procedían mayoritariamente del Nordeste de Francia y Sudoeste de Alemania, y en menor medida de Bélgica, Holanda, Suiza, Austria e Italia.
La Nueva Población de La Luisiana, fue fundada como tal en 1769 en el camino real de Andalucía, en un paraje conocido como «Venta Quemada», que se hallaba inserto en el llamado «desierto de la Monclova». La colonia estaba formada por La Luisiana, como cabecera de la colonia, y las aldeas de El Campillo, Los Motillos, actualmente desaparecida, y Cañada Rosal. …» Fuente y más información: Ayuntamiento de La Luisiana.

@Memoranda_RTVA

2006. Daniel Casares, joven guitarrista flamenco, declara su admiración hacia Paco de Lucía. Cree que su generación se enamoró del sonido de Paco de Lucía y ha aprendido escuchando su música.
[Programa «Flamencos», 03/02/2006. Canal 2 Andalucía]
El guitarrista flamenco Daniel Casares fue solicitado para tocar ante el presidente Barack Obama en su suspendida visita a Sevilla del 9 y 10 de julio de 2016.
Daniel Casares presentará su disco «Picassares» el domingo 10 de julio de 2016 en la inauguración del Festival de la Guitarra de Córdoba.

Daniel Casares, guitarrista flamenco malagueño (Estepona, 1980),
» … Con tan solo 13 años, participa en la grabación del disco colectivo, «A la Guitarra de Estepona».
Con 16 años es galardonado con el prestigioso Bordón minero de La Unión, convirtiéndose en el guitarrista más joven, hasta la fecha, en conseguirlo. Además, se alza con el premio nacional de guitarra de Jaén y esto le posibilita para grabar su primer disco “Duende Flamenco” ese mismo año, … Su entrañabilidad musical está íntimamente hermanada al Maestro Juanito Valderrama a quien acompañó en sus últimos años; de ello deja constancia el disco “Don Juan” grabado en directo en el Festival Flamenco de La Unión (Murcia).
También el mundo de la lírica ha podido disfrutar de Daniel Casares, puesto que la mezzosoprano Cecilia Bartoli, le pidió que le acompañara, en calidad de artista invitado, en su gira europea con motivo de la presentación y homenaje a la diva María Malibrán.
En cuanto a premios y reconocimientos, Daniel Casares fue nombrado «Revelación Musical» de 2005 en Nueva York, otorgado por la asociación de cronistas de espectáculos ACE. En 2010 fue elegido por una comitiva internacional, para representar a la cultura europea, en la gala de presentación a los medios de comunicación, de la Expo 2010 de Shangai.
Son incontables las colaboraciones de Daniel Casares con otros artistas, de otros mundos de la cultura artística y mundana, … como Alejandro Sanz, Miguel Poveda, Dulce Pontes , Pasión Vega, Toquinho, Antonio Orozco, José Mercé, , etc… Fruto de estas colaboraciones, Alejandro Sanz se convirtió en editor de su 5º disco “El ladrón del agua”.
… colabora en directo y musicando algunas de las obras de Dulce Pontes y Miguel Poveda.
En Julio de 2014 estrena “La luna de Alejandra” junto a la Orquesta Filarmónica de Málaga, su primera obra sinfónica para guitarra y orquesta. Orquestada y dirigida por el maestro José Miguel Évora . En 2015 añade a su repertorio sinfónico el “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo, …
Daniel con la propuesta flamenca y la sinfónica, acude cada año a los mejores festivales de guitarra, jazz, flamenco o worldmusic.
El 13 de Noviembre 2015 presenta, PICASSARES, su 6º trabajo discográfico, en el que vuelve su esencia más flamenca y con el que homenajea al pintor Pablo Picasso. En este disco de 10 temas cuenta con colaboraciones de auténtico lujo, …
Premios destacados
• Premio Nacional de guitarra «Bordón Minero» en el XXXVII Festival del cante de las minas de La Unión (Murcia), siendo el guitarrista más joven en conseguirlo con 16 años.
• Premio «Revelación Musical» del año 2005 en New York, otorgado por la asociación de cronistas de espectáculos de N.Y. (A.C.E).
• Nombramiento como mejor artista del año 2005, premio «Miguel Acal» otorgado por la asociación de críticos e investigadores de flamenco (A.F.C.A.F.).
• Premio Nacional de guitarra en el certamen de Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Año 1999.
• Premio Nacional de guitarra en el «I concurso nacional de guitarra de Jaén». Año 1996. …»
Fuente y más información: http://www.danielcasares.com/Blog

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Durante la X Bienal de Flamenco de Sevilla (1998) se observó que el 50% de las reservas eran de japoneses, la mayoría mujeres.

Existen teorías contradictorias sobre la afición de los nipones al flamenco. Parece que ya en los años 30 eran conocidos en Japón los más famosos artistas flamencos, en los años 60 aumentó el interés, y después surge una generación de artistas autóctonos. También se plantea el interés por el Flamenco como un negocio además de una pasión.

Declaraciones de Angelita Vargas (bailaora), Rio Matsumoto “Cigarrón de Jerez” (bailaor), Esperanza Fernández (cantaora), El Potito (cantaor), Aurora Vargas (cantaora), Remedios Amaya (cantaora) y Pansequito (cantaor).

Declaraciones de Masami Takaba (musicólogo), que cree que la “Carmen” de Antonio Gades, primero en teatro y después en cine, influyó mucho en la afición de los japoneses por el Flamenco.

Declaraciones de Chizuko Otsuka, Ikiko Tega, y Mario Maya (bailaor y coreógrafo).

Cursos de flamenco organizados por la Bienal con un gran número de alumnos extranjeros. Mario Maya imparte un curso

Declaraciones de Daniel Navarro “Niño de Pura”, Manuel Soler (bailaor y percusionista); y Shiro Ijuin, Yoko Kaki (alumnos japoneses).

Declaraciones del guitarrista, y guía turístico en Sevilla, Eizo Tawara que opina que es una moda pero siempre quedará algo.

Kyoko Shikaze, periodista, vive en Triana y trabaja para la revista japonesa “Paseo flamenco”, dedicada exclusivamente al flamenco.

Redactora Antonia Álvarez. [Programa “Los reporteros”, 378, 04/10/1998, Canal Sur Televisión]

Más información:

Andalucía y … Japón

Fragmento de la entrevista a Plácido Domingo en el que reconoce que la zarzuela es algo especial y cree que la está descubriendo el público. Cree que en España se ha descuidado un poco la zarzuela, cuando debería ser una oportunidad de muchos cantantes líricos. Desea que en la futura Expo 92 de Sevilla esté presente la zarzuela.
Plácido Domingo afirma que se conserva tan español gracias a su infancia en México, donde jugaba al fútbol por la mañana, iba a los toros por la tarde y veía a sus padres en la zarzuela por la noche. Cree que sus padres vivieron la época dorada de la zarzuela porque pudieron estrenar obras de Pablo Sorozábal, Jacinto Guerrero, Federico Moreno Torroba, el maestro Jesús Romo, … Ha heredado de sus padres el entusiasmo por la zarzuela, quiere el género y hace lo que puede porque la Zarzuela siga.
Reconoce un inmenso amor y admiración a sus padres.
[“Adivina quién viene esta noche”, 20/04/1989. Canal Sur Televisión]

José Plácido Domingo Embil (Madrid, 21 de enero de 1941) es tenor, director de orquesta, compositor y productor. En 1949 se trasladó con sus padres, Plácido Domingo y Pepita Embil, a vivir a México donde sus padres fueron unos reputados cantantes de zarzuela. Estudió piano y dirección de orquesta. El 12 de nayo de 1959 debutó como barítono, aunque su voz versátil le ha permitido también actuar como tenor.
En 1962 se casó con la soprano Marta Ornelas, posteriormente dedicada a la dirección de escena.
Plácido Domingo formó parte a partir de 1990 de «Los Tres Tenores», con Luciano Pavarotti y José Carreras, con quienes participó en los Mundiales de fútbol de 1990, 1994, 1998 y 2002 para acercar la ópera al gran público. Gran aficionado al fútbol, en 2002 grabó el himno del centenario del Real Madrid CF.
Plácido Domingo recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991.
«… Es, desde 1994, director de la Ópera de Washington, director de la Ópera de Los Ángeles, desde 2003, y además, preside, la organización Europa Nostra que reúne a varios cientos de organizaciones no lucrativas encargadas de velar por el patrimonio cultural europeo. Como cantante, su repertorio incluye 130 papeles y ha grabado más de cien discos.
En abril de 2010, el tenor español reapareció en el teatro de La Scala con Simón Boccanegra, tras superar un cáncer de colon. … Entre los numerosos galardones que ha recibido, se encuentra la Medalla de Oro del Instituto Hispánico de Nueva York, la Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos, … . Ha ganado once Premios Grammy y dos Brit Award. Doctor honoris causa por numerosas universidades, entre ellas, la Complutense de Madrid [1989], la Universidad de Nueva York, la Universidad de Oxford y la Georgetown University, es Caballero de la Legión de Honor de Francia y Caballero del Imperio Británico». Fuente.
Más información.
Plácido Domingo actuará en el Teatro Real de Madrid los días 30 de junio y 3, 6, 9 y 12 de julio de 2015. Ofrecerá arias y escenas de «La Traviata» y «Macbeth», de Giuseppe Verdi, y Andrea Chénier, de Umberto Giordano, en papeles destinados a la cuerda de barítono. Estaba prevista para las mismas fechas su actuación en «Gianni Schicchi», con puesta en escena de Woody Allen, pero el reciente fallecimiento de su hermana Mª. José, impedía a Plácido Domingo interpretar con la intensidad que requería la ópera. Como deferencia, ofrecerá el pequeño concierto.

1989: 20 de abril. Fragmento de la entrevista a Plácido Domingo en “Adivina quién viene esta noche”.

Clara Montes interpreta la canción «La mirada violeta».
[Programas «Las 1001 noches», 336 y 430, 31/12/2004 y 27/02/2006. Canal 2 Andalucía].
Clara Montes (Madrid, 1968) es una cantante de canción de autor y copla. Reside en Cádiz, de donde procede su familia.
En 1998 publicó su primer disco en solitario, «Clara Montes canta a Antonio Gala», en el que presenta los poemas amorosos del escritor cordobés, con producción de Rosa León. Se hace popular en el programa «La noche abierta» de Pedro Ruiz.

1990: Lole y Manuel cantando «Dime» en la Venta de Antequera [05/05/1990]. PROGRAMA DE FLAMENCO «LA PUERTA DEL CANTE 31, » ESPECIAL VENTA DE ANTEQUERA * 001]

Canción contenida en el segundo disco » Pasaje del agua» de 1976 del dúo musical flamenco formado por Dolores Montoya y Manuel Molina.

LETRA [DIME]

Si has «mentido» alguna vez

y dime si cuando lo hiciste sentiste vergüenza de ser embustero.

Dime, dime, dime …

Si has «odiado» alguna vez

a quien hiciste creer una cariño de verdad, dime….

Si sientes tu corazón, como en si mismo

el dolor de tus hermanos, dime, dime, dime….

Si has «cortao» alguna flor

sin que temblaran tus manos, dime…

Si de verdad crees en Dios

como crees en el fuego cuando te quema, dime, dime, dime….

Si es el cielo tu ilusión

o es la verdad en la Tierra, dime…

A cada cosa, si o no, y entonces sabré yo

si eres mi sueño, dime, dime, dime, dime….

A cada cosa si o no, y entonces sabré yo

cual es tu Credo.

Dime …

1991. Franco De Vita canta «Ya lo he vivido» al aire libre en el puerto deportivo de Benalmádena (Málaga).
Presenta Jesús Martín [Programa «Rompeolas», 7 de agosto de 1991. Canal Sur Televisión]

Franco De Vita (Caracas, Venezuela, 23 de enero de 1954) es músico, cantautor, compositor y productor musical. Sus padres eran inmigrantes italianos y él mismo vivió en Italia de los 10 a los 13 años.
En sus inicios abarcaba estilos musicales desde el rock a la salsa. En 1983 graba con su banda «Ícaro» un disco de estilo pop-rock. Ya como solista el cantante italo-venezolano publica en 1986 «Fantasía» con temas como «Sólo importas tú», que la telenovela «La dama de rosa» popularizó en América Latina y España. Ha escrito e interpretado varias bandas sonoras de aire romántico para telenovelas venezolanas.
En 1989 se estableció en Madrid para lanzar su carrera también en Europa.
Franco De Vita presenta en 1990 su cuarto álbum, «Extranjero», con canciones como «Latino» y «Ya lo he vivido».
A lo largo de su carrera el cantante venezolano ha colaborado con numerosos artistas internacionales. Entre los españoles destacan Ana Belén, Amaia Montero, Vanesa Martín o India Martínez.
Franco De Vita tiene numerosos premios internacionales como los Grammy Latinos o el Premio Latino de Honor de la Academia española de las Artes y las Ciencias de la Música (2008).
El 11 de julio de 2015 Franco De Vita recibió el homenaje del Congreso de los Estados Unidos.
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07/08/1991

2017: 21 de febrero. Se anuncia que compositora Elena Mendoza será reconocida con la Medalla de Andalucía el 28 de febrero en los actos del Día de Andalucía.
Elena Mendoza, compositora especializada en música de cámara instrumental y teatro musical y residente en Berlín, habla sobre Música y Educación. Educación musical en el aula y en los conservatorios.
«La Música y la Escuela».
Presenta Juan María Rodríguez [Programa «Ideas al Sur», 12 de octubre de 2009. Canal 2 Andalucía. Canal Sur Televisión]

«Elena Mendoza López, nacida en Sevilla en 1973, es una compositora especializada en música de cámara instrumental y teatro musical. Realizó estudios de Filología Alemana en su ciudad natal, de piano y composición en el Conservatorio Superior de Aragón (Zaragoza) y, posteriormente, en Alemania, en la ‘Robert-Schumann Hochschule’ de Düsseldorf y en la ‘Hochschule für Musik Hanns Eisler’ de Berlín. Su catálogo aborda sobre todo agrupaciones instrumentales de cámara con un característico énfasis en el aspecto escénico, como pone de manifiesto su ópera ‘Niebla’, basada en la novela de Miguel de Unamuno.
La compositora sevillana ha recibido numerosas becas de trabajo, entre las que destaca la ‘Fellowship’ en la Akademie Schloß Solitude (Stuttgart, 2008), y ha sido galardonada con numerosos premios, entre ellos el ‘Förderungspreis’ del Festival de Música de Salzburgo (2011). En España recibió en 2010 el Premio Nacional de Música que otorga el Ministerio de Cultura, en la modalidad de Composición, por su aportación a la promoción e internacionalización de la música contemporánea española y por sus estrenos en 2009 de obras como ‘Fragmentos de teatro imaginario’ (primera parte) y ‘Niebla’, realizada en colaboración con el director de escena Matthias Rebstock.
El … 20 de febrero [de 2017] estrenó en el Teatro Real de Madrid la ópera-teatro musical ‘La ciudad de las mentiras’, basada en textos de Juan Carlos Onetti y preparada también con Matthias Rebstock.
Elena Mendoza imparte clases de Composición y Música Experimental en la ‘Universität der Künste’ de Berlín. Su música se escucha en numerosos festivales y temporadas de conciertos internacionales, con un repertorio que ha sido interpretado por formaciones como Ensemble Recherche, Klangforum Wien, Ensemble Modern, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Ensemble Mosaik, Taller Sonoro, Ensemble Emex, Ensemble Ascolta, KNM Berlin, Ensemble Espai Sonor, Oper Nürnberg, Philharmonisches Orchester Freiburg o la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla». Fuente: http://portavoz.cpre.junta-andalucia.es/presidencia/portavoz/gobierno/119338/consejo/gobierno/decretos/acuerdo/concesion/distinciones/titulos/honorificos/motivo/28f/dia/andalucioa/junta/andalucia#Elena Mendoza López
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12/10/2009

1988: 23 de febrero. Rocío Jurado canta La Mujer del Torero.

Rocío Jurado canta «La mujer del torero» en el Concierto Homenaje a Rafael de León celebrado en el Alcázar de Sevilla. [Programa «Especial Rocío Jurado: Homenaje a Rafael de León», 26/3/1989, Canal Sur Televisión].

1988: 23 de febrero. Rocío Jurado canta La Mujer del Torero.