1992: 20 de abril. Un espectáculo de taiko (grandes tambores tradicionales) estrena las actividades japonesas en la Expo 92 con el fondo del singular Pabellón de Japón. El grupo de tambores «Edoku Midaiko» actúa en directo.
[Programa «Sevilla, Sevilla», 20 de abril de 1992].

Un «taiko» (太鼓, literalmente «gran tambor») es un tambor japonés, tocado con baquetas de madera denominadas «bachi». Se trata de percusión de origen japonés. Por su carácter primario, despierta la atención y desarrolla el sentido de equipo. Cada toque es único y se desarrolla en una especie de danza entre el tambor y el aire.
Tradicionalmente, el taiko estuvo ligado a entornos populares, como medio de comunicación, en las fiestas familiares, entornos bélicos (se oía durante las batallas), entornos religiosos (acompañamiento de los cantos de sutras), etc.
En 1951 Daihachi Oguchi, batería de jazz, reinterpretó una antigua partitura del santuario de Suwa creando un set de tambores taiko a la manera de una batería. El gobierno japonés decidió convertir al taiko en símbolo de la identidad japonesa, y en la década de los 70 promovió la creación de grupos de taiko. Fuera de Japón, el taiko también se fue extendiendo como forma de conectar a los emigrantes y sus descendientes con sus raíces.

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20/04/1992

«25 años. Mucho que ver contigo», con motivo de los 25 años de emisiones de Canal Sur Televisión, recuerda el programa «Riá Pitá». Carmen Abenza fue la presentadora del primer programa en 1990 y «Las Carlotas» fue el grupo revelación en su primera aparición en Canal Sur TV. Otros cantantes y grupos que han pasado por los programas son Romero Sanjuan «Noches de San Juan», Tate Montoya «La luna que yo miro», Cantores de Híspalis «Arriapitá», Ecos de las marismas «Acércate», El Turronero «Soy sevillano», Chiquetete «A la puerta de Toledo», Los Marismeños «Me gustas mujer» (1995) y «Doblen las campanas» (1997), Los Romeros de la Puebla «La Rosa» (1995), Amigos de Gines «25 primaveras» (1995), El Raya «Una niña que bailaba» (1997), María de la Colina «Vente conmigo» (1998), Manuel Orta «Sevillanas de Oro» (1998), …
«Riá Pitá» fue en principio un programa de Canal Sur Radio donde los oyentes votaban sus sevillanas preferidas. En las galas se entregaban premios a las 15 sevillanas más votadas por la audiencia. Desde 1990 se convirtió en un proyecto realizado en conjunto por Canal Sur Radio y Canal Sur Televisión.
La periodista de Canal Sur Radio Charo Padilla fue una de las presentadoras de «Ría Pitá». José Antonio Naranjo presentó el programa en 1997. Enrique Montoya presentó el «Riá Pitá» de 1998 desde el recinto de El Palenque de Sevilla.
[Programa «25 años. Mucho que ver contigo», 05/02/2014. Canal Sur Televisión]

Reportaje dedicado al homenaje rendido a Concha Velasco en el Festival de cine Málaga, en el que participan compañeros de profesión y sus hijos Manuel y Paco Marsó. Toman la palabra Antonio Gala, quien dice «… no sé si es mi madre o yo soy su padre …», y su sobrina Manuela Velasco. Declaraciones de la homenajeada en las que se define como no vanidosa, vocacional, que ha sabido adaptarse, …

En el reportaje se repasa la intervención de Concha Velasco en películas tan diversas como «Historias de la televisión» (José Luis Sáenz de Heredia), «París — Tombuctú» (Luis García Berlanga), «Fortunata y Jacinta» (Mario Camus) con Ana Belén y Paco Rabal, o «Más allá del jardín» (Paco Olea).
[Presenta Paco Gómez Zayas. «Reina del escenario», Programa «Al sur» 554, 14 de abril de 2008]
Concepción Velasco Varona, más conocida como Concha o Conchita Velasco (Valladolid, 29 de noviembre de 1939), es bailarina, cantante, actriz y presentadora de televisión. Estudió danza clásica y española y debutó en el cuerpo de baile de la Ópera de La Coruña. Con Manolo Caracol trabajó como bailaora flamenca y con Celia Gámez como vicetiple.
Ha realizado numerosos trabajos en televisión, pero su papel más conocido es el de Santa Teresa en «Teresa de Jesús» (1984).

El Festival de Málaga Cine Español (FMCE), es una muestra cinematográfica que se celebra anualmente en Málaga. Se creó en 1998 para favorecer la difusión y promoción de la cinematografía española, dedicando especial atención al cine español inédito en largometrajes, cortometrajes y documentales. Además se proyectan los estrenos más relevantes y se premian las mejores películas. El galardón principal es la Biznaga de Oro.
Su sede principal es el Teatro Cervantes, pero se extiende por toda la ciudad (Teatro Echegaray, Cine Albéniz, Museo Picasso, rectorado UMA, …).

1939: 29 de noviembre. Nace en Valladolid la actriz Concha Velasco. 

2000. El reportaje «El flamenco que viene» introduce en el panorama del cante jondo en el año 2000 de la mano de tres cantaoras: Estrella Morente, Esperanza Fernández y Carmen Linares.
Las tres son protagonistas del espectáculo de José Luis Ortiz Nuevo en el Teatro de La Maestranza de Sevilla llamado «De la luz, el júbilo y la melancolía», y representan distintas posibilidades de Flamenco en el siglo XXI.
Declaraciones de José Luis Ortiz Nuevo.
Declaraciones y fragmentos de actuaciones de una joven Estrella Morente.
Declaraciones y fragmentos de actuaciones con orquesta de Esperanza Fernández. Habla sobre la interpretación de una nana.
Declaraciones de Carmen Linares. Fragmento de actuación con Juan Carlos Romero como guitarrista.
Declaraciones de Juan Carlos Romero, guitarrista y compositor.
Redactora Ana Mercedes Cano [Al Sur, 220, 27/05/2000, Canal Sur Televisión]

Estrella Morente, Esperanza Fernández y Carmen Linares

Esperanza Fernández (Sevilla, 1966).
Carmen Pacheco Rodríguez (Linares, Jaén, 1951).

Estrella Morente Carbonell (Granada, 14 de agosto de 1980), hija del cantaor Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell, creció rodeada de Flamenco. Desde muy joven fue reconocida como una de las nuevas figuras del cante Flamenco.
A los siete años ya cantó acompañada a la guitarra por Sabicas aunque debutó profesionalmente a los 16 años. Su primer disco, “Mi cante y un poema” lo produjo su padre en 2000. Ha sido candidata a un Grammy latino y ha ganado un Ondas. Su discografía incluye “Mujeres”, donde interpretaba “Volver” que usaría Pedro Almodóvar en su película, “Calle del aire” y “Autorretrato”.
El 18 de febrero de 2014 se hizo pública la concesión a Estrella Morente de la Medalla de Andalucía.

La cabalgata «La magia del tiempo» dirigida por Joan Font es un espectáculo multidisciplinar con actores, acróbatas, bailarines y músicos. Más de 240 integrantes desfilan diariamente con el tema del ciclo vital y el transcurso del año. Agosto, mes de vacaciones, se representa con una maleta que contiene un teatrito. Septiembre se ilustra con unas botellas. Otra carroza es la de la nariz con trasero. El invierno y la escarcha es una figura montada en unos zancos altísimos. Curro, la mascota de la Expo, señala en un globo terráqueo. La carroza de julio son dos playas automóviles. Desfilan las representaciones del sol y la luna. También desfila la carroza del toro, de Juan José Guillén.
La pieza primera comienza el 1 de enero, hasta el 31 de diciembre. A lo largo de todo el recorrido van pasando los meses con una simbología concreta. El público tiene que pasar por distintos viajes sensoriales, siendo uno de ellos el del olor: azahar, mar, a coco de las playas de turistas.
[Informativo «Expodiario», 12 de agosto de 1992. Canal Sur Televisión]

1992: 12 de agosto. La cabalgata «La magia del tiempo» dirigida por Joan Font.

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2017: 5 de junio. Manuel Liñán obtiene el Premio Max al Mejor Intérprete Masculino de Danza por la obra «Reversible». Recordamos …
Manuel Liñán, bailarín y coreógrafo, participó con «Nómada» en la Bienal de Flamenco de Sevilla, y bailó con mantón y bata de cola en el Teatro Central el 1 de octubre de 2014.
[Programa «Flamenco Andalucía», 28 de febrero de 2015. Canal Sur Televisión]
Ficha técnica de «Nómadas»:
Dirección, coreografía y baile: Manuel Liñán. Música: Víctor Márquez ‘El Tomate’ y Francisco Vinuesa. Baile: Anabel Moreno, Agueda Saavedra, Inmaculada Aranda, Adrián Santana, Jonatan Miró, Manuel Liñán. Cante: Miguel Ortega, Miguel Lavi y David Carpio. Guitarra: Víctor Márquez ‘El Tomate’ y Francisco Vinuesa. Diseño de Vestuario: Yaiza Pinillos

Manuel Liñán (Granada, 1980) es bailarín, coreógrafo y director de su propia compañía.
«Manuel Liñán colabora como solista en diversas compañías como la de Merche Esmeralda, «La Tati», Manolete, Paco Romero, Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Teresa Nieto, Belén Maya etc…
En 2005 comienza a plasmar sus inquietudes escénicas dirigiendo sus primeros proyectos. …
Es ya en 2008 cuando estrena sus espectáculos en solitario, ejerciendo como director, coreógrafo e intérprete.
TAURO es su primer espectáculo, con el que obtiene el Premio Revelación en el XVI Festival de Jerez 2012 y una de sus enumeradas nominaciones a los Premios Max como mejor intérprete masculino de danza; le siguen SINERGIA estrenado en el Festival Suma Flamenca de Madrid y NÓMADA estrenado en el XVIII Festival de Jerez 2014.
Ha mostrado sus proyectos y colaboraciones en festivales, galas y teatros de gran prestigio como: La Bienal de Flamenco de Sevilla, …
Manuel Liñán también es reconocido por su labor como coreógrafo, pues … ha coreografiado también para artistas y compañías como el Ballet Nacional de España en dos producciones diferentes: «Angeles Caídos» y «Sorolla» …
En 2015 colabora con la Orquesta Nacional de España OCNE.
En 2016 estrena su última producción «Reversible» en el Festival de Jerez , obteniendo el Premio de La Critica del Festival.
PREMIOS …
Premio MAX de la artes escénicas de España por la mejor coreografía por De Cabeza 2009.
Finalista a los premios MAX 2009, 2010, 2011 y 2012 como mejor intérprete de Danza.
Premio Bailarín Revelación del Festival de Jerez 2012.
Premio de la Crítica Nacional “Flamenco Hoy” como mejor bailaor 2012
Finalista a los premios MAX 2013 como mejor coreógrafo junto a Daniel Doña por REW’
Premio Max 2013 como mejor intérprete masculino de Danza
Premio “Granada Joven” 2014 en la modalidad de ARTE otorgado por el Instituto Andaluz de Granada.
….
Premio de la Crítica del Festival de Jerez 2016 por ‘Reversible’».
Fuente y más información: http://www.manuellinan.com/Manuel.html http://www.labienal.com/manuel-linan-la-bata-de-cola-me-abre-un-mundo-de-posibilidades/
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28/02/2015

Alfonso Zurro, el autor y director teatral, dirige «Carmen», basada el mito de la mujer libre y adelantada a su tiempo, obra de la compañía de teatro Clásico de Sevilla. Antonio Álamo firma la dramaturgia a partir de dos textos del mito: el de Merimé y de la ópera de Bizet  Carmen.

Declaraciones de de Alfonso Zurro (director) y María José Castañeda (actriz).

[Programa «Al Sur», 11/10/2010. Canal Sur Televisión]

Alfonso Zurro (Salamanca, 1953) » … Ha desarrollado casi toda su carrera en Andalucía, como autor y director de escena. Ghelderode, Weiss, Handke, Baroja, Lorca son algunos de los muchos escritores con los que ha trabajado. Farsas Maravillosas, Por narices, Bufonerías, Quién mal anda, A solas con Marilyn, El extraordinario vuelo de los ángeles, son algunos éxitos de su carrera respaldada con premios como el de Asociación de Directores de Escena de España, de Dirección, Ercilla, Baco al Mejor Espectáculo Andaluz o Andaluz de Teatro Breve por méritos en su obra».

Alfonso Zurro recibe el Premio El Público a las Artes Escénicas en 2016 de Canal Sur Radio.

Fuente y más información: http://blogs.canalsur.es/saladeprensa/2016/04/06/kiko-venero-maria-canas-aurora-luque-alfonso-zurro-julio-munoz-gijon-rancio-sevillano-natalia-de-molina-y-el-equipo-de-la-pelicula-techo-y-comida-premios/

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