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1991. El grupo de cante y baile flamenco “La Faraona” ejecuta unas bulerías por villancicos. El pueblo de San Fernando (Cádiz) ameniza la Nochevieja de 1991.
[Programa “Tal como somos”, 31 de diciembre de 1991, Canal Sur Televisión].
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2000: 17 de noviembre. Loli Flores baila por Seguiriya acompañándose con palillos, y con Rafalito Rodríguez en la guitarra, Paco del Viso en el cante y Manolo Sevilla. Presenta José Luis Montoya [Programa «La Venta del Duende», 17/11/2000. Canal Sur Televisión]
Remedios Orozco Nieto, conocida como Loli Flores, nació en Sevilla en el año 1950. Dio sus primeros pasos de baile con maestros como Enrique el Cojo, Eloísa Albéniz y Matilde Coral. En 1971 recibió el Premio Nacional de Baile ‘Pastora Imperio’. Era una bailaora preciosista de la Escuela Sevilla de Flamenco y una virtuosa de los palillos. Una de sus últimas actuaciones en público fue en 2011 en los ciclos los Jueves Flamenco de la Fundación Cajasol. Para la Bienal de Flamenco del 2014 estaba programada su reaparición pero su estado de salud se lo impidió. Gracias a su estilo depurado y elegante era considera una de las grandes del baile en Sevilla.
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2015: 7 de octubre. Muere en Sevilla la bailaora Loli Flores, una de las grandes del baile flamenco.
Ricardo Pachón, principal productor musical de Flamenco, recuerda los comienzos del «Lole y Manuel» y el cambio que significó para el Flamenco incorporar la poesía.
Un breve perfil biográfico de Ricardo Pachón precede a la entrevista que se realiza en la casa estudio, donde conserva miles de grabaciones y fotografías. Fue uno de los principales artífices de la renovación del Flamenco y de su fusión con otros géneros musicales. Explica su contacto con los gitanos de Triana; recuerda la fiestas flamencas «para celebrar la vida», su contacto con Sabicas, la incorporación de la poesía, …
Fragmento en el que «Lole y Manuel» interpretan «De color».
«Leyendas Flamencas». Redactora Carolina Morato [Programa «Tesis», 28/10/2014. Canal Sur Televisión]
Ricardo Pachón (Sevilla, 1937) está considerado como el más influyente productor de Flamenco. Ha producido discos entre otros de Lole y Manuel, Veneno, Camarón de la Isla (La leyenda del tiempo, 1979), Silvio, Tabletom, Pata Negra, Tomatito o Rocío Jurado.
Fue manager del grupo Smash, al que perteneció Manuel Molina, e influyó en el sonido del denominado rock andaluz.
Ricardo Pachón ha dirigido documentales como «Triana pura y pura», en el que explica la expulsión de los gitanos de Triana y como consecuencia la pérdida de la esencia del Flamenco. El documental fue galardonado con el Premio Imagenera de Creación Documental sobre la Memoria de Andalucía 2013, que otorga el Centro de Estudios Andaluces, además de ser nominado a los Premios Goya.
Fragmentos del documental en http://blogs.canalsur.es/documentacionyarchivo/archivos/22774
2015: 19 de mayo. Muere Manuel Molina en San Juan de Aznalfarache (Sevilla), componente del dúo «Lole y Manuel».
Manuel Molina Jiménez (Ceuta, 1948, – San Juan de Aznalfarache, Sevilla, 19 de mayo de 2015) fue un guitarrista flamenco. En la década de los 50 llegó a Triana (Sevilla). A los doce años, fue uno de los componentes del trío “Los gitanillos del Tardón”, junto con Chiquetete y “El Rubio”. En su juventud fue componente de “Smash”, grupo musical de rock con influencias flamencas, con el cual realizó algunas grabaciones, entre ellas “El Garrotín” que alcanzó gran popularidad.
Su triunfo definitivo llegó en 1973 con el dúo “Lole y Manuel”, que formará con la trianera Dolores Montoya, “Lole”. En su primer disco, ‘Nuevo día» – El origen de una leyenda (1975), hay influencias de los sonidos hippie y reminiscencias árabes, algo que ya sería constante en su música.
Entre sus éxitos: “Río Guadalquivir”, “De color”, “Romero verde”, etc… Más tarde, la pareja se separa y sus trabajos serán esporádicos. Manuel Molina grabó posteriormente “Calle del beso”. En 1994 publican el disco “Alba Molina”, dedicado a su hija Alba, y graban en directo “Una voz y una guitarra”.
Creó una forma propia de tocar la guitarra, cogiéndola en posición vertical y con permanentes silencios. Está considerado uno de los renovadores del flamenco, junto a Camarón de la Isla. Manuel Molina realizaba actuaciones en solitario y colaboraba con los mejores artistas flamencos. Tuvo su última aparición en público el 25 de marzo en el teatro Romero San Juan, el mismo lugar donde se instalaría su capilla ardiente en San Juan de Aznalfarache.
Más información: http://www.canalsur.es/noticias/cultura/muere-el-musico-manuel-molina-del-duo-lole-y-manuel/621016.html
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1989: 30 de junio. Camarón por bulerías acompañado al toque por Tomatito, en la primera actuación del cantaor flamenco en Canal Sur Televisión después de su intervención en el especial de la inauguración. [Programa «Por fin viernes», 30/06/1989. Canal Sur Televisión]
Más información:
José Monge Cruz, el cantaor Camarón de la Isla (San Fernando, Cádiz, 5 de diciembre de 1950 — Badalona, Barcelona 2 de julio de 1992), fue Medalla de Andalucía en 1993.
Con Dolores Montoya «Chispa» fue padre de cuatro hijos: Luis (1979), Gema (1981), Rocío (1983) y José (1991).
Imágenes con su familia en 1989.
Imágenes de la familia de Camarón en 2014.
José Fernández Torres (Almería, 20 de agosto de 1958), conocido como «Tomatito», es guitarrista flamenco e hijo de «Tomate». Acompañó a «Camarón de la Isla» durante los últimos 18 años de su vida, y con él grabó discos como «La leyenda del tiempo» o «Como el agua».
El programa «Por fin viernes» fue emitido por Canal Sur Televisión desde el 3 de marzo al 29 de septiembre de 1989, treinta programas de actuaciones, humor y variedades. Presentaron Pepe Navarro y Pablo Carbonell.
Otras fechas de interés:
1950: 5 de diciembre. Nace José Monge Cruz (San Fernando, Cádiz).
1989: 30 de junio. Camarón por bulerías acompañado al toque por Tomatito.
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1928: 13 de junio. Nace Francisco Antonio Toronjo Arreciado en Alosno, Huelva.
Paco Toronjo, nacido en Alosno, es reconocido como el cantaor que difundió el fandango de Huelva. Santiago Osorno, cronista ofical de Alosno, afirma que el fandango es una de las señas de identidad del pueblo y comparte recuerdos como la creación del Certamen Nacional del Fandango de Huelva y su provincia. Se incluyen imágenes del monumento a Paco Toronjo en Alosno y fragmentos de actuaciones.
[«Este es mi pueblo», 27/04/2014. Canal Sur Televisión]
Francisco Antonio Toronjo Arreciado (Alosno, Huelva, 13 de junio de 1928 – Huelva, 2 de julio de 1998), cantaor flamenco conocido como Paco Toronjo. Aprendió a cantar oyendo a los alosneros y dejó la mina en 1959 para dedicarse al cante. Junto a su hermano Pepe, como “Hermanos Toronjo”, fueron pioneros en la grabación de sevillanas e hicieron famosas las denominadas bíblicas, que parten de un pasaje de la Biblia e incluyen una moraleja final.
A la muerte de su hermano, Paco Toronjo se especializó en fandangos. Creaba sus propias letras y fue muy prolífico.
Hijo Predilecto de Alosno.
1998: 2 de julio. Muere en Huelva Francisco Antonio Toronjo Arreciado, el cantaor Paco Toronjo.
2005: 10 de junio. La cantaora Estrella Morente interpreta por bulerías “Moguer”. [Programa “Una llama viva”, 10/06/2005. Canal Sur Televisión].
Letra de “Moguer” de Estrella Morente El dormir es como un puente que va del hoy al mañana por debajo como un sueño pasa el agua, pasa el alma pasa el alma, pasa el alma Ten cuidado cuando besas el pan, ten cuidado, ten cuidado que te besas, la mano Mi vida fue salto, recolución, naufragio permanente, Moguer, Puerto de Santa Maria, Moguer Sevilla, Moguer, Madrid, Moguer Francia, Madrid, Moguer, Madrid, América, Madrid, América Madrid, América, Madrid, Moguer, Madrid, Graná, Madrid, América, Madrid, América, Y en América, New York… Puerto Rico, Cuba, La Florida, Washington, la Argentina, Puerto Rico, Maryland, Puerto Rico Sevilla, Moguer Puerto Rico, Cuba, la Florida, Washington…..
Estrella Morente Carbonell (Granada, 14 de agosto de 1980), hija del cantaor Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell, creció rodeada de Flamenco. Desde muy joven fue reconocida como una de las nuevas figuras del cante Flamenco. A los siete años ya cantó acompañada a la guitarra por Sabicas aunque debutó profesionalmente a los 16 años. Su primer disco, «Mi cante y un poema» lo produjo su padre en 2000. Ha sido candidata a un Grammy latino y ha ganado un Ondas. Su discografía incluye «Mujeres», donde interpretaba «Volver» que usaría Pedro Almodóvar en su película, «Calle del aire» y «Autorretrato». El 18 de febrero de 2014 se hizo pública la concesión a Estrella Morente de la Medalla de Andalucía. El 12 de septiembre de 2014 participa en el homenaje que la XVIII edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla rinde a Enrique Morente.
Otras fechas de interés:
2005: 10 de junio. La cantaora Estrella Morente interpreta por bulerías “Moguer”.
2014: 12 de septiembre. Estrella Morente participa en el homenaje que la XVIII edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla rinde a su padre Enrique Morente.
2000: 15 de mayo. La cantaora La Marrurra es entrevistada en el programa de Jesús Quintero «El vagamundo». La Marrurra flamenca y la americana Moreen Silver.
Entrevista realizada el 15 de mayo de 2000 a la cantaora La Marrurra en el programa de Jesús Quintero «El vagamundo». «El sol, la sal, el son», Flamenco patrimonio del alma, recupera en 2011 la entrevista y la actuación de la norteamericana Moreen Silver «La Marrurra». Comienza la entrevista con Moreen Silver cantando en árabe y unos tientos de Pastora Pavón. Recita y canta una bulería dedicada al rey Juan Carlos como rey de los gitanos. Confiesa que se enamoró de un gitano. La Marrurra recibió su nombre artístico en un Potaje en Utrera al interpretar unas seguidillas de Diego El Marrurro.
A lo largo de la entrevista interpreta además fragmentos de soleás, … Finaliza por seguidillas acompañada a la guitarra.
Presenta Jesús Quintero [Programa «El sol, la sal, el son», 17/01/2011. Canal Sur televisión].
Otras fechas de interés:
2000: 15 de mayo. La cantaora La Marrurra es entrevistada en el programa de Jesús Quintero «El vagamundo».
2011: 17 de enero. «El sol, la sal, el son» emite la entrevista realizada a La Marrurra por Jesús Quintero en el 2000.
2021: 10 de marzo. Fallece en Madrid la cantaora estadounidense Moreen Silver, «La Marrura».
Más información:
La cantaora La Marrurra: el Flamenco y la norteamericana Moreen Silver:
Moreen Silver «María La Marrurra» nació en Estados Unidados (Jacksonville, Florida, USA, 1942). En la Universidad conoció a su marido, Chris Carnes, guitarrista flamenco, y ambos se instalaron en Morón de la Frontera (Sevilla) en 1968. Aunque Chris Carnes regresó a Estados Unidos, La Marrura permaneció en Madrid trabajando como reportera y convirtiéndos en una referencia en el mundo flamenco. Como cantaora grabó un disco con José Menese acompañados por Melchor de Marchena y Enrique de Melchor. Como periodista, en 1978, fundó la agencia internacional Silver Press.
El 14 de febrero de 2014, ante la denuncia de algunos de sus vecinos por la acumulación de objetos en su domicilio, intervino el Samur Social del Ayuntamiento de Madrid y fue ingresada en una residencia. Sus amigos se movilizaron, abrieron incluso una cuenta en change.org, porque creen que se está confundiendo con Alzheimer un Trastorno de Déficit de Atención (TDAH) por el que recibía tratamiento desde hacía años y que ahora ha sido suprimido. El caso ha llegado hasta el Tribunal Constitucional.
La Marrurra flamenca y la americana Moreen Silver.
Fuente: http://www.aireflamenco.com/noticias/1939-moreen-silver-la-marrurra-es-retenida-por-el-ayuntamiento-de-madrid
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Actuación en el plató de «Más que noticias» de José María Gallardo y Miguel Ángel Cortés (guitarristas): «Lo Cortés No Quita Lo Gallardo» donde mezclan la guitarra clásica y flamenca.
[Programa “Más que noticias”, 17/09/2014. Canal Sur Televisión].
1992: 2 de marzo. El pueblo invitado al programa «Tal como somos» es Niebla, Huelva. Actuación de Manuel Ollero, de la Peña Flamenca de Huelva, que interpreta tres fandangos: dos personales dedicados a Niebla y a los marineros de Huelva que participaron en el Descubrimiento de América y el tercero, de Rebollo, dedicado a la madre. A la guitarra, Manuel Sierra. [Programa «Tal como somos», nº 245, 2/3/1992, Canal Sur Televisión].
1992: 2 de marzo. El pueblo invitado al programa «Tal como somos» es Niebla, Huelva.
2016: 13 de julio. Muere Juan Peña el Lebrijano.
Juan Peña El Lebrijano canta «Dame la libertad» acompañado del violinista Faiçal en el programa Flamenco «El sol, la sal, el son».
[Programa especial “El sol, la sal, el son. Flamenco Patrimonio del Alma”, 15/11/2010. Canal Sur Televisión]
En los días previos al 16 de noviembre de 2010, cuando el Flamenco fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en su reunión de Nairobi (Kenia), Canal Sur realizó una programación especial dedicada a la candidatura.
El lunes 15 de noviembre de 2010 Canal Sur Televisión emitió “El sol, la sal, el son. Flamenco Patrimonio del Alma”, gala con formato de espectáculo que además de actuaciones incluyó vídeos sobre la presencia del flamenco en el mundo y artistas ya fallecidos como Camarón, Gabriela Ortega Gómez o Paco Toronjo. Fue presentado por Jesús Quintero y Francisco Rivera Ordóñez.
Juan Peña Fernández (Lebrija, 1941), cantaor conocido como «El Lebrijano», es hijo de María de Perrate y pertenece a la familia gitana de los Perrate de Utrera. Comenzó muy joven compaginando el cante con el toque de la guitarra.
Trabajó varios años en la compañía de Antonio Gades cantando para acompañar al baile.
Destacó por ser innovador con «La palabra de Dios a un gitano» o «Persecución», con letras del poeta Félix Grande, que narra la historia de los gitanos en España. En «Encuentros» contó con la Orquesta Andalusí de Tánger, ahondando en las raíces árabes del Flamenco.
En 2008 publica «Cuando Lebrijano canta se moja el agua», frase que le dedicó Gabriel García Márquez en 1994. El disco está inspirado en el universo mágico del colombiano premio Nobel de Literatura.
Faiçal Kourrich (Tánger, Marruecos, 1971) «… se graduó a la edad de 18 años tras obtener el primer premio de violín clásico en Rabat en 1989. …
En 1991 conoció a Juan Peña «El Lebrijano» y se integró en la Orquesta Andalusí de Tánger para hacer una gira por España. … En 1992 actuó con El Lebrijano en la Expo92 de Sevilla. … en 1997, Faiçal grabó con El Lebrijano el disco «Casablanca» …
En 2004 grabó junto con El Lebrijano el disco «Puertas abiertas» …»
Fuente y más información: http://faicalkourrich.blogspot.com.es/p/inicio.html
Otras fechas:
2010: 15 de noviembre. Juan Peña El Lebrijano canta «Dame la libertad» acompañado del violinista Faiçal en el programa Flamenco «El sol, la sal, el son».
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