2001: un equipo de «Los Reporteros» se desplazó a Japón para intentar averiguar las razones de la pasión de los japones por el Flamenco, el resultado es el reportaje «Pasiones dormidas».
Japón es el país que ofrece más trabajo a los artistas flamencos. Carlos Medina y su grupo tienen un espectáculo diario en el tablao «El flamenco» de Osaka.
Yoko Komatsubara, bailaora de flamenco, es una pionera que creó la primera academia en Japón.
«Estudio de Pepa», aquí todos los japoneses han adoptado un nombre español. El guitarrista, también japonés, es un admirador de Camarón. Rocío canta y se emociona aunque no habla español. Redactor Luis Cátedra. [Programa «Los Reporteros», 500, 10/05/2001, Canal Sur Televisión].
Más información:
http://blogs.canalsur.es/documentacio…

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日本, スペイン

1968: 20 de julio. Nace el bailaor flamenco Joaquín Grilo en Jerez de la Frontera.

2004: El bailaor flamenco Joaquín Grilo baila soleá por bulerías.

[Programa «La llama viva», 26 de noviembre de 2004. Canal Sur Televisión]
Joaquín Grilo (Jerez de la Frontera, Cádiz, 20 de julio del 1968) es bailaor y coreógrafo flamenco.
«… realiza sus primeros estudios de baile en la escuela de Cristóbal «El Jerezano» y continúa su formación dentro del Estudio de Danza de Fernando Belmonte y Paco del Río, entrando a formar parte del «Ballet Albarizuela» como primer bailarín.
Tras trabajar con la Compañía Teatro Ballet Español, el Ballet de Luisillo, el grupo de Paco de Lucía y en distintas colaboraciones con destacados artistas como Vicente Amigo, Joaquín Cortés o Carlos Saura, en 1999 Joaquín Grilo crea su propia Compañía, proyecto que compagina con invitaciones como las del V Festival de Jerez; José Antonio para la Compañía Andaluza de Danza; el Wuppertal Tanztheater Festival de Pina Bausch por Pedro Almodóvar para participar en su noche de homenaje; la Gala de las estrellas del Teatro Albéniz 2002; colaboración en la grabación del disco de José Mercé «Confí de Fuá»; Miguel Poveda para el espectáculo «Sin Frontera»; David Peña Dorantes para los espectáculos Piano abierto y Sin muros o Chano Domínguez para sus espectáculos Quinteto Flamenco y Cuarteto Flamenco.
Otros de sus trabajos que cabe destacar: en 2004 crea la coreografía Tiempo para el Ballet Nacional de España; en 2006 estrena el espectáculo A Solas en el X Festival de Jerez, que obtiene los Premios de la Crítica y del Público; en 2008 estrena su último espectáculo Leyenda Personal en el Teatro Villamarta de Jerez, que presenta en el XIV Festival de Jerez junto al espectáculo Reencuentro (que reciben el Premio de la Crítica y del Público, respectivamente)». Fuente y más información biografías INAEM www.danza.es
Joaquín Grilo ganó el Premio de Danza en el concurso de televisión «Gente Joven» (1987) y en 1988 participó en la quinta Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. El bailaor obtuvo en 1989 el Premio Vicente Escudero en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
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26/11/2004

2012: 5 de julio. Entrevista a Rafael Amargo en el programa «Las 1001 noches».

Rafael Amargo afirma en la entrevista que es hiperactivo y debe encauzar su actividad para lograr sus objetivos. Explica que Amargo era el nombre de un gitano de su pueblo que aparece en las obras de Federico García Lorca, porque ambos son de Valderrubio (Granada). El abuelo de Rafael Amargo era el cartero de Federico García Lorca, quien se inspiró en la vida de unas vecinas de Valderrubio, a quienes espiaba desde un patio, para escribir «La Casa de Bernarda Alba».

En el último fragmento, Rafael Amargo habla sobre el cambio de la prensa en relación a otras épocas de bailaores famosos como Gades o Antonio el Bailarín. Tampoco entiende la importancia que se ha dado a que haya sido el segundo hombre en aparecer desnudo en la revista Interviu cuando ya lo había estado sobre el escenario.

Presenta Joaquín Petit [Programa «Las 1001 noches», 5 de julio de 2012. Canal 2 Andalucía, Canal Sur Televisión]

Jesús Rafael García Hernández (Valderrubio, Granada, 3 de enero de 1975), » … el bailarín y coreógrafo Rafael Amargo es Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, recibida en 2016. Sus coreografías, a veces muy cercanas al baile contemporáneo, nunca pierden el punto de referencia de la esencia del flamenco. Admirador de Antonio Gades y reivindicador de la compañía de baile y del concepto teatral y escénico del flamenco, esto no le ha impedido bailar en los tablaos, investigar el entorno de la danza contemporánea o enlazar sus coreografías con las artes plásticas o visuales.

Los espectáculos de Rafael Amargo han recibido numerosos reconocimientos, entre los que destacan cuatro Premios Max de las Artes Escénicas (dos por ‘Amargo’, uno por ‘Poeta en Nueva York’ y otro por ‘El amor brujo’); el Premio Positano Leonide Massine de la Danza como bailarín y coreógrafo, o el Premio APDE (Asociación de Profesores de Danza Española y Flamenco de España), junto a Antonio Gades y Matilde Coral.

Además, el público le ha concedido el premio al Mejor Espectáculo de Danza de El País de las Tentaciones por ‘Amargo’ (2000) y ‘Poeta en Nueva York’ (2002), que también fue elegido como Mejor Espectáculo de la Década.

Desde su primera obra en 1997 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, su compañía ha estrenado trece producciones propias y sus espectáculos se han representado en los mejores festivales y teatros. Además es el coreógrafo del espectáculo ‘Ópera y Flamenco. Historia de un Amor’, que en más de diez años de actividad ha alcanzado más de tres millones de espectadores, convirtiéndose en la producción más vista en los teatros de Barcelona». Fuente: Junta de Andalucía.

2012: 5 de julio. Entrevista a Rafael Amargo.

2018: 28 de febrero.  Rafael Amargo, bailaor y coreógrafo, recibe la Medalla de Andalucía 2018 con motivo del Día de Andalucía.

1975: 3 de enero. Nace Jesús Rafael García Hernández, Rafael Amargo.

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05/07/2012

Rafael Amargo, bailaor y coreográfo, Medalla de Andalucía 2018

1969. 22 de febrero. Nace en Córdoba el bailaor Joaquín Cortés.

El bailaor Joaquín Cortés actúa brillantemente en la Gala del Día de Andalucía del año 1994 que recordamos con motivo del aniversario de su nacimiento. El cordobés Joaquín Cortés ha anunciado recientemente su vuelta a los escenarios tras la pandemia mundial y su paternidad con una actualización de su espectáculo «Esencia» del 2017.

Tras más de 35 años de una carrera profesional brillante a sus espaldas, Joaquín Cortés es uno de los mayores referentes del flamenco a nivel mundial. Cortés comenzó su andadura como miembro del Ballet Nacional de España, antes de empezar a dar sus primeros pasos en solitario y alumbrar en 1992 su primer montaje, Cibayí, con el que debutó en el Teatro de los Campos Elíseos de París. Entre sus espectáculos posteriores más conocidos, se encuentran Pasión Gitana o Calé (Gitano), que ya en 2009, que le llevaron por las principales ciudades del mundo.

[Gala de Andalucía, 28 de febrero de 1994. Canal Sur Televisión]

2009: La Unesco nombra su legado artístico como Patrimonio inmaterial de la humanidad, un año antes incluso de que este nombramiento se le fuese otorgado al propio arte flamenco.

Blog Memoranda: memoranda.canalsur.es

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28/02/1994 Veintiocho de febrero

2013: 24 de diciembre. Muere el bailaor y palmero Rafael «El Eléctrico».

Rafael «El Eléctrico», bailaor y palmero. Para recordar al artista ofrecemos un baile por bulerías cantadas por Romerito de Jerez en una “reunión» en la que están el propio Romerito con su hijo al toque, Chano Lobato, Quique Paredes, y, como no, su inseparable compañero “El Bobote”. [Programa “La Venta del Duende”, 073, 20/02/1999].

Rafael García Serrano, “El Eléctrico” nació en Sevilla en 1960. Siendo niño, junto con su compañero y amigo, Joaquín Jiménez Santiago, “Bobote”, se fue a vivir a las Tres Mil viviendas (tras el éxodo trianero) y allí con los Amador montaron “Los Gitanillos”, un grupo de niños donde “El Eléctrico” y el “Bobote” bailaban, Melchor Santiago componía, Raimundo y Rafael tocaban y Juan José Amador cantaba. Su nombre artístico le vino entonces por su estilo para bailar acompañando al toque de guitarra eléctrica de Rafael y Raimundo Amador.
“El Eléctrico” y “Bobote” han trabajado con artistas de lo más diverso: Manuela Carrasco, “La Susi”, Curro Vélez, “Tío Gregorio el Borrico”, “El Nano”, Aurora Vargas, Pansequito, Mario Maya, Antonio Canales, Enrique Morente… incluso con Calixto Sánchez o El Cabrero. También han colaborado con los más jóvenes: Arcángel, Argentina, Israel y Pastora Galván, Estrella Morente, etc.
En declaraciones al diario de Sevilla el Bobote afirmó: «El Eléctrico ha bailao muy bien por Triana, por algo era sobrino de Rafael “El Negro”. Hacía un marcaje que le han cogido muchos artistas después. Corto pero con pellizco. Clásico de Triana, asentado, parado, marcando muy bien, con una estética muy buena». Como ser humano, afirma, «… no habrá un gitano mejor, no se molestaba por nada, muy formal, muy trabajador, puntual, y luego tenía esa gracia propia de Triana …”.

2013: 24 de diciembre. Muere el bailaor y palmero Rafael «El Eléctrico».

1989: 12 de diciembre. El bailaor Israel Galván con quince años, en su primera aparición en Canal Sur, interpreta bulerías con el cante de Chano Lobato.

Recordamos Israel Galván con 15 años, en su primera aparición en Canal Sur, interpretando el baile por bulerías con el cante de Chano Lobato. La actuación comienza con un cante de Romerito de Jerez, Carlos y Pepe Habichuela a la guitarra, en la reunión la también bailaora Carmen Vargas y al compás Juan Lérida y José Galván (padre del bailaor) [Programa “La Puerta del Cante” 9, 12/12/1989. Canal Sur Televisión].

Más información:

Israel Galván de los Reyes (Sevilla, 12 de julio de 1973) es hijo de los bailaores sevillanos José Galván y Eugenia de Los Reyes. Desde los cinco años vive de manera natural los ambientes de tablaos, fiestas y academias de baile a los que acompaña a su padre. Pero no es hasta 1990 que encuentra su vocación por el baile.
En 1994 entró a formar parte de la recién creada Compañía Andaluza de Danza dirigida por Mario Maya. Ha realizado numerosas colaboraciones en proyectos de muy distinta índole y con artistas muy dispares, entre los que destacan como referentes en su carrera Enrique Morente, Manuel Soler y Mario Maya.
En 1998 presentó «¡Mira! / Los zapatos rojos», primer espectáculo de su propia compañía, y supuso una revolución en la concepción de los espectáculos flamencos. «La metamorfosis» (2000), su versión flamenca de la novela de Kafka; «Galvánicas» (2002), con Gerardo Núñez; «Arena» (2004); «La edad de oro» (2005), su guiño a los maestros de la época dorada del flamenco; «Tábula rasa» (2006); «Solo» (2007), silencio es música; «El final de este estado de cosas, Redux» (2008); «La curva» (2010).
La dirección artística de la mayoría de sus obras es de Pedro G. Romero. Para la dirección escénica de sus obras, Israel ha contado con Pepa Gamboa, Belén Candil y, más recientemente, Txiki Berraondo.
El 7 de noviembre de 2005 es Premio Nacional de Danza 2005 en la modalidad de Creación basándose en el trabajo hecho con los espectáculos «Arena» y «La edad de oro».
En 2006 hace su debut como coreógrafo con la obra «La francesa», con Pastora Galván como única protagonista de baile. La obra ha conseguido los premios Giraldillo a la mejor música y al espectáculo más innovador.
En la Bienal de Flamenco de Sevilla del año 2008 estrena «El final de este estado de cosas, Redux», que supone la consagración internacional de Israel Galván. Desde junio de 2010 es el primer artista español asociado del Théâtre de La Ville de París, uno de los templos internacionales de la danza contemporánea.
En 2012 recibe tres importantes premios:
– Premios Max de las Artes Escénicas como mejor intérprete masculino de danza y mejor coreógrafo por concedido por la Fundación Autor y la SGAE de España por su espectáculo «La Curva».
– Bessie Award de New York por considerar su espectáculo «La Edad de Oro», presentado en el Teatro Joyce de New York en septiembre 2011, como una producción excepcional de un trabajo que amplía las perspectivas del arte tradicional.
– Medalla de oro al mérito en las Bellas Artes concedida por el Consejo de Ministros
Su última creación, «Lo real / Le Réel / The Real «, una particular reflexión sobre el holocausto gitano bajo el régimen nazi, se estrenó el 12 de diciembre de 2012 en el Teatro Real de Madrid y en Francia en el Théâtre de la Ville de Paris el 12 de febrero de 2013.
En 2014 ha sido nominado a los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido.
http://www.anegro.net/israel_galvan

Otras fechas de interés:

1973: 12 de julio. Nace en Sevilla el bailaor Israel Galván de los Reyes,  Premio Nacional de Danza 2005 en la modalidad de Creación.

1989: 12 de diciembre. El bailaor Israel Galván con quince años, en su primera aparición en Canal Sur, interpreta bulerías con el cante de Chano Lobato.

2012: 12 de diciembre. Estreno del espectáculo «Lo real», particular reflexión sobre el holocausto gitano bajo el régimen nazi, en el Teatro Real de Madrid.

2012: 22 de diciembre. Concesión de la Medalla de oro a las Bellas Artes a Israel Galván.

2016: 16 febrero. El bailaor Israel Galván recibe la Medalla de Andalucía el 28 F.

2018: 19 de septiembre. «La edad de oro» de la compañía de Israel Galván con Pastora Galván y Miguel Ortega (Bienal de Flamenco de Sevilla): Israel Galván por bulerías, con quince años (1989).

1999. Los bailaores Javier Barón y José Antonio bailarón una soleá por bulerías en la gala flamenca por el primer aniversario de Canal 2 Andalucía.
[Programa «Gala Primer aniversario de Canal 2 Andalucía», 5 de junio de 1999. Canal Sur Televisión]

“José Antonio Ruiz de la Cruz, «José Antonio» (Madrid, 16 de Abril de 1951), comenzó sus estudios de baile a los cuatro años, debutando en la capital bonaerense a los ocho. En 1964 hace su debut profesional en España y un año después entra a formar parte del Ballet de Antonio como primer bailarín Desde ese momento empieza a realizar numerosas giras por el extranjero como artista invitado de las principales compañías de danza españolas En 1972 crea su propia compañía y comienza su labor creativa como coreógrafo, junto a su compañera Luisa Aranda En 1978 entra como primer bailarín en el recién creado Ballet Nacional de España en donde permanece dos años hasta que Giorgio Strehler le encarga la coreografía de «Las bodas de Fígaro» para el Teatro de la Scala Vuelve al Ballet Nacional y en 1980 asume la dirección del mismo. Sus creaciones en esta formación fueron entre otras: «Laberinto» (Montsalvatge), «Con mi soledad» (Carles Santos), «El sombrero de Tres Picos» (Falla), «Fandango de Soler» (Claudio Prieto), «Soleá» (Manolo Sanlúcar), «Don Juan» (José Nieto) y «La vida breve» (Falla)
En 1992 abandona la dirección del Ballet Nacional y dos años después crea la Compañía José Antonio y los Ballets Españoles En 1996 realiza la coreografía «Vs Vitae» (Montsalvatge) para el Ballet Argentino de Julio Bocca; «Goya Divertissment» (Glinca) para el Ballet del Kirov de San Petersburgo; y la coreografía «El Corregidor y la Molinera» (Falla) para el Festival Internacional de Música y Danza de Granada
En octubre de 1997 realiza para el programa inaugural del Teatro Real la coreografía de «La vida breve» de Falla Ese mismo mes fue nombrado director de la Compañía Andaluza de Danza y recibió el Premio Nacional de Danza” Fuente y más información http://www.andalucia.org/es/flamenco/artistas/jose-antonio/
José Antonio entre otros galardones ha recibido el Premio Nacional de Danza (1997), la Medalla de Honor del Festival de Granada (1999), la Medalla de Honor de la Fundación de Danza Alicia Alonso (2004) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2005).

Javier Barón (Alcalá de Guadaira, Sevilla, 1963) … “Comienza su andadura profesional en las compañías de Luisillo, Rafael de Córdoba, Ciro y Rafael Aguilar, hasta su ingreso en 1981 en el Ballet Nacional de España.
En 1996 dirige el primer Taller de Creación en el Centro Andaluz de Danza (CAD). Un año después crea la Compañía Javier Barón estrenando, con la colaboración especial de Ramón Oller, el espectáculo El Pájaro Negro en el Teatro Central de Sevilla. Desde entonces su capacidad creativa no ha parado de desarrollarse y a ese estreno le han sucedido Sólo por arte (1998), Baile de Hierro, Baile de Bronce (2000), Dime (2002), Notas al pie (2004), Dos voces para un baile (2006), Meridiana (2007), Vaivenes (2010) y En clave de 6 (2013).
Con estos espectáculos Barón recorre medio mundo consiguiendo el reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras hasta convertirse en la primera figura del baile que es en la actualidad.
En su haber cuenta con innumerables galardones y reconocimientos como el premio Gente Joven de RTVE (1980) el Giraldillo a la Maestría en la Bienal de 2006 o el Premio Flamenco Hoy (2008). Entre ellos destaca el Giraldillo al Baile en la Bienal de 1988, que lo catapulta como bailaor de referencia, y el Premio Nacional de Danza en la modalidad de interpretación que le entrega el Ministerio de Cultura en 2008, consagrando una vida dedicada a la danza flamenca”. Fuente y más información http://www.danza.es/multimedia/biografias/javier-baron

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Otras fechas:

1951: 16 de abril. Nace en Madrid “José Antonio Ruiz de la Cruz, «José Antonio».

05/06/1999

2017: 5 de junio. Manuel Liñán obtiene el Premio Max al Mejor Intérprete Masculino de Danza por la obra «Reversible». Recordamos …
Manuel Liñán, bailarín y coreógrafo, participó con «Nómada» en la Bienal de Flamenco de Sevilla, y bailó con mantón y bata de cola en el Teatro Central el 1 de octubre de 2014.
[Programa «Flamenco Andalucía», 28 de febrero de 2015. Canal Sur Televisión]
Ficha técnica de «Nómadas»:
Dirección, coreografía y baile: Manuel Liñán. Música: Víctor Márquez ‘El Tomate’ y Francisco Vinuesa. Baile: Anabel Moreno, Agueda Saavedra, Inmaculada Aranda, Adrián Santana, Jonatan Miró, Manuel Liñán. Cante: Miguel Ortega, Miguel Lavi y David Carpio. Guitarra: Víctor Márquez ‘El Tomate’ y Francisco Vinuesa. Diseño de Vestuario: Yaiza Pinillos

Manuel Liñán (Granada, 1980) es bailarín, coreógrafo y director de su propia compañía.
«Manuel Liñán colabora como solista en diversas compañías como la de Merche Esmeralda, «La Tati», Manolete, Paco Romero, Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Teresa Nieto, Belén Maya etc…
En 2005 comienza a plasmar sus inquietudes escénicas dirigiendo sus primeros proyectos. …
Es ya en 2008 cuando estrena sus espectáculos en solitario, ejerciendo como director, coreógrafo e intérprete.
TAURO es su primer espectáculo, con el que obtiene el Premio Revelación en el XVI Festival de Jerez 2012 y una de sus enumeradas nominaciones a los Premios Max como mejor intérprete masculino de danza; le siguen SINERGIA estrenado en el Festival Suma Flamenca de Madrid y NÓMADA estrenado en el XVIII Festival de Jerez 2014.
Ha mostrado sus proyectos y colaboraciones en festivales, galas y teatros de gran prestigio como: La Bienal de Flamenco de Sevilla, …
Manuel Liñán también es reconocido por su labor como coreógrafo, pues … ha coreografiado también para artistas y compañías como el Ballet Nacional de España en dos producciones diferentes: «Angeles Caídos» y «Sorolla» …
En 2015 colabora con la Orquesta Nacional de España OCNE.
En 2016 estrena su última producción «Reversible» en el Festival de Jerez , obteniendo el Premio de La Critica del Festival.
PREMIOS …
Premio MAX de la artes escénicas de España por la mejor coreografía por De Cabeza 2009.
Finalista a los premios MAX 2009, 2010, 2011 y 2012 como mejor intérprete de Danza.
Premio Bailarín Revelación del Festival de Jerez 2012.
Premio de la Crítica Nacional “Flamenco Hoy” como mejor bailaor 2012
Finalista a los premios MAX 2013 como mejor coreógrafo junto a Daniel Doña por REW’
Premio Max 2013 como mejor intérprete masculino de Danza
Premio “Granada Joven” 2014 en la modalidad de ARTE otorgado por el Instituto Andaluz de Granada.
….
Premio de la Crítica del Festival de Jerez 2016 por ‘Reversible’».
Fuente y más información: http://www.manuellinan.com/Manuel.html http://www.labienal.com/manuel-linan-la-bata-de-cola-me-abre-un-mundo-de-posibilidades/
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28/02/2015