Artículos en Clásica

Luis de Pablo, músico y compositor, y la guitarra


1930. 28 de enero. Nace Luis de Pablo. Recordamos al músico y compositor como presidente de la IV Edición del Festival de Guitarra de Sevilla.

Pinturas clásicas con instrumentos de cuerda o guitarras. Exposición de instrumentos musicales.

Actuación del Sexteto de Toño Contreras y guitarra de Gerardo Núñez. Actuación de fusión Jazz Flamenco.

Declaraciones de Francisco Bernier (concertista y director del Festival), Luis de Pablo (presidente del jurado de la IV Edición del Festival de Guitarra de Sevilla), Giampaolo Badini (concertista y profesor de guitarra) y Lorenzo Micheli (concertista).

Redactor Manuel Molina [Programa “Ideas del Sur”, 29 de octubre de 2013. Canal Sur Televisión]

Luis de Pablo (28 de enero de 1930 – 10 de octubre de 2021) fue músico y compositor, perteneciente a la denominada Generación del 51. Interesado en todo tipo de músicas, fue el creador del primer laboratorio de música electroacústica en España, compuso desde música clásica a bandas sonoras de películas.

A principios de los años 60 Luis de Pablo fue presidente de las Juventudes musicales de España. En los años 80 es nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de Granada y más tarde de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Luis de Pablo recibió en los años 90 recibió el encargo de la Bienal de Venecia y el Ministerio de Cultura para componer una ópera con libreto de Molina Foix.

Luis de Pablo entre otros reconocimientos recibió la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor música por “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? (1978), el Premio Nacional de Música (1991), la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2005), Premio Iberoamericano Tomás Luis de Victoria (2009), el León de Oro de Música de la Bienal de Venecia (2020), …

En febrero de 2022 se estrena en el Teatro Real de Madrid la ópera de Luis de Pablo El abrecartas basada en una novela de Molina Foix.

1930. 28 de enero. Nace Luis de Pablo. Recordamos al músico y compositor como presidente de la IV Edición del Festival de Guitarra de Sevilla.

2013. Celebración del Festival de la Guitarra de Sevilla que en su IV edición se abre al Flamenco y al Jazz. Participan algunos jóvenes músicos extranjeros que demuestran su dominio de la guitarra ante concertistas como Thibaut García.

2021: del 8 al 23 de octubre. XII edición del Festival de la Guitarra de Sevilla «In memoriam Antón García Abril».

2021: 10 de octubre. Muere Luis de Pablo.

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29/10/2013

Blanca Li presenta «Diosas y Demonias» (2018)

1964: 12 de enero. Nace en Granada Blanca Li, nombre artístico de la bailarina y coreógrafa Blanca María Gutiérrez Ortiz. Recordamos…

2018: 22 de junio. La bailarina y coreógrafa Blanca Li presenta su espectáculo «Diosas y Demonias» en Festival de Música y Danza de Granada. Con una estética vanguardista, Blanca forma pareja con al bailarina clásica María Alexandrova. Declaraciones de Blanca Li. [Informativo «Noticias 1» Granada. 22 de junio de 2018. Canal Sur Televisión]

Debut de la Orquesta Sinfónica de Sevilla

1991:10 de enero. Concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica de Sevilla en el Teatro Lope de Vega. Ensayo general y concierto inaugural con «La Procesión del Rocío»  de Joaquín Turina y «Cuadros de una exposición» de  Mussorgsky. Los 96 músicos de la Orquesta proceden de 17 países, que está abierta a profesionales nativos que adquieran categoría para poder incorporarse a la formación.  Fruto de compromisos públicos de la Junta hace un año nacen los proyectos de la formación de dos orquestas sinfónicas en Málaga y Sevilla. Seiscientos millones de pesetas puestas por la Junta y los respectivos Ayuntamientos financian las primeras temporadas. En proyecto está crear la Orquesta de Cámara de  Granada. La Orquesta Sinfónica de Sevilla está dirigida por  Vjekoslav Šutej, como director titular y artístico. En 1997 obtiene el título de Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Entradilla de Leonardo Sardiña.

[Informativo «El Diario2 » y «El Diario 3» 10 de enero de 1991. Canal Sur Televisión]

10/01/1991

Javier Perianes, pianista

2012: 28 de noviembre. El pianista onubense Javier Perianes recibe el Premio Nacional de Música 2012 en la modalidad de Interpretación.

2009. El pianista Javier Perianes, nacido en Nerva (Huelva) comenta su trayectoria artística. Durante la entrevista interpreta diversas obras al piano. Fragmentos de la Sonata nº5 OP 10 y Emperador 2º movimiento de Beethoven.

[Programa “Al Sur”, 16 de marzo de 2009, Canal Sur Televisión].

Javier Perianes Granero (Nerva, Huelva, 23 de septiembre de 1978) es pianista. Comenzó sus estudios musicales en Huelva y finalizó el Conservatorio en Sevilla con Premio de Honor de Fin de Carrera. Ha participado en festivales internaciones tanto españoles como internacionales. Su álbum dedicado a Falla fue nominado al Grammy Latino 2012. Javier Perianes ha sido reconocido con la Medalla de Andalucía en 2005 y el Premio Nacional de Música 2012 concedido por el Ministerio de Cultura de España.

Más información.

2013: 17 de enero. El pianista Javier Perianes obtiene el Premio Nacional de Música 2012.

1978: 23 de septiembre. Nace el pianista Javier Perianes en Nerva (Huelva).

2012: 28 de noviembre. El pianista onubense Javier Perianes recibe el Premio Nacional de Música 2012 en la modalidad de Interpretación.

2019: 10 de mayo.  El pianista onubense Javier Perianes recibe el Premio «Artista del Año» de los International Classical Music Awards (ICMA) en Lucerna, Suiza.

 2021: 22 de junio. El pianista onubense Javier Perianes recibe la Medalla de Honor del Festival de Granada como reconocimiento a su larga relación con el Festival, en el que actúo por primera vez en 1999.

Día Mundial del Piano (se celebra el día 88 de cada año, un número simbólico que representa la cantidad de teclas que tiene este instrumento). Recordamos…

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16/03/2009

Concierto de Paloma Pérez Iñigo (1991)

22 de noviembre: Día de la Música

1991: Concierto de Paloma Pérez Iñigo desde «El Recreo de las Cadenas» en el Palacio de Abrantes de Jerez de la Frontera (Cádiz). Interpreta a Massenet, Manuel Castillo o Manuel de Falla, con Fernando Turina al piano. [Programa «Música en palacios andaluces» 4, 9/2/1991, Canal Sur Televisión].

Dorantes: jazz y flamenco al piano

30 de abril. Día Internacional del Jazz.

Dorantes: piano y flamenco. Entrevista al pianista lebrijano David Peña Dorantes que habla sobre su manera entender el proceso creativo. Dorantes no tiene nada que ver con la fusión más habitual, es un virtuoso instrumentista a la vez innovador y jondo de verdad que tampoco deja de lado el jazz latino.
Resultado de todo ello es el disco «Paseo a dos», compuesto por Dorantes junto al músico francés Renaud García – Fons, virtuoso del contrabajo entre clásico, jazz y música del mundo. Paseo por estos estilos, calidad, originalidad y talento desbordante se reúnen en este disco que ha producido un flamenco jazz de altura. Andalucía y el Mediterráneo cara a cara
[Programa «Al Sur», 0746, 27 de enero 2016. Canal Sur Televisión]

Pertenece al mundo flamenco por cuna y vivencias, pero sus creaciones son absolutamente personales. No tiene nada que ver con los experimentos de fusión más habituales. Ha dotado al piano de una enriquecedora dimensión, es un virtuoso instrumentista que denota su paso por el conservatorio y, además, suena jondo de verdad. El contacto de Dorantes con los teclados fue una coincidencia: en casa de su abuela paterna, La Perrata, había un piano, y él empezó a tocarlo de chiquillo. El primer disco que grabó, Orobroy (1998), fue una refrescante sorpresa, y desde entonces ha mostrado su talento y versatilidad junto a numerosas primeras figuras del arte jondo, como su propio tío El Lebrijano. Este pianista ha conseguido entusiasmar a todos por méritos propios.

Fechas de interés:

1969: 11 de septiembre. Nace en Lebrija (Sevilla), el pianista flamenco David Peña Dorantes.

Stravisnky y Falla. Dos genios amigos

1915: 15 de abril. Estreno de «El amor brujo», de Manuel de Falla, en el teatro Lara de Madrid. 

Directores de orquesta participantes en el Festival de Música de Granada del 2013 explican la relación de amistad y admiración mutua que unió al músico ruso Stravinsky con el músico español Manuel de Falla.
[Programa «Ideas al Sur», 036, 13/07/2013. Canal Sur Televisión].

Manuel de Falla es la figura musical más trascendente de todo el siglo XX español, tanto por la importancia de sus obras como por las secuelas que su trabajo ha creado en generaciones posteriores. Es el representante más importante de la llamada Generación de los Maestros, equivalente musical a la Generación del 98 literario. Con los catalanes Isaac Albéniz y Enrique Granados, el gaditano Manuel de Falla es el tercero de los nombres que conforman la gran trilogía de la música nacionalista española. Fue también uno de los primeros compositores de esta tradición que, cultivando un estilo tan inequívocamente español como alejado del tópico, supo darse a conocer con éxito en toda Europa y América, y con ello superó el aislamiento y la supeditación a otras tradiciones a que la música hispana parecía condenada desde el siglo XVIII.

Fechas de interés:

1876: 23 de noviembre. Nace en Cádiz el gran compositor español Manuel de Falla.

1946: 14 de noviembre. Muere en Alta Gracia, Argentina, el compositor español Manuel de Falla.

1915: 15 de abril. Estreno de «El amor brujo», de Manuel de Falla, en el teatro Lara de Madrid.

Plácido Domingo: cantar es un ejercicio constante

1941: 21 de enero. Nace en Madrid el tenor José Plácido Domingo.

1989. Fragmento de entrevista a Plácido Domingo en el que recuerda que en una ocasión tuvo problemas con la mandíbula después de no cantar durante tres semanas, porque cantar es un ejercicio fuerte a diario.

Plácido Domingo cree que no es fácil que pierda la voz de repente, pero como ama profundamente su carrera y lleva más de 2000 funciones, estaría al menos agradecido por la posibilidad que había tenido de cantar hasta entonces. Espera cantar por mucho tiempo.

Su mujer, la soprano Marta Ornelas, dejó de cantar por elección propia. Plácido Domingo alaba las cualidades de su esposa.

[“Adivina quién viene esta noche”, 20/04/1989. Canal Sur Televisión]

José Plácido Domingo Embil (Madrid, 21 de enero de 1941) es tenor, director de orquesta, compositor y productor. En 1949 se trasladó con sus padres, Plácido Domingo y Pepita Embil, a vivir a México donde sus padres fueron unos reputados cantantes de zarzuela. Estudió piano y dirección de orquesta. El 12 de nayo de 1959 debutó como barítono, aunque su voz versátil le ha permitido también actuar como tenor.

En 1962 se casó con la soprano Marta Ornelas, posteriormente dedicada a la dirección de escena.

Plácido Domingo formó parte a partir de 1990 de «Los Tres Tenores», con Luciano Pavarotti y José Carreras, con quienes participó en los Mundiales de fútbol de 1990, 1994, 1998 y 2002 para acercar la ópera al gran público. Gran aficionado al fútbol, en 2002 grabó el himno del centenario del Real Madrid CF.

Plácido Domingo recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991.

«… Es, desde 1994, director de la Ópera de Washington, director de la Ópera de Los Ángeles, desde 2003, y además, preside, la organización Europa Nostra que reúne a varios cientos de organizaciones no lucrativas encargadas de velar por el patrimonio cultural europeo. Como cantante, su repertorio incluye 130 papeles y ha grabado más de cien discos.

En abril de 2010, el tenor español reapareció en el teatro de La Scala con Simón Boccanegra, tras superar un cáncer de colon. … Entre los numerosos galardones que ha recibido, se encuentra la Medalla de Oro del Instituto Hispánico de Nueva York, la Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos, … . Ha ganado once Premios Grammy y dos Brit Award. Doctor honoris causa por numerosas universidades, entre ellas, la Complutense de Madrid [1989], la Universidad de Nueva York, la Universidad de Oxford y la Georgetown University, es Caballero de la Legión de Honor de Francia y Caballero del Imperio Británico». Fuente.

Más información.

Plácido Domingo actuará en el Teatro Real de Madrid los días 30 de junio y 3, 6, 9 y 12 de julio de 2015. Ofrecerá arias y escenas de «La Traviata» y «Macbeth», de Giuseppe Verdi, y Andrea Chénier, de Umberto Giordano, en papeles destinados a la cuerda de barítono.

1941: 21 de enero. Nace en Madrid el tenor José Plácido Domingo.

1989: 20 de abril. Fragmento de entrevista a Plácido Domingo en Canal Sur TV.

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Teatro Cervantes de Málaga (1998)

1870: 17 de diciembre. Se inaugura en Málaga el Teatro Cervantes.

Recordamos el reportaje «La gran música»de 1998 sobre la programación de música clásica y ópera en el Teatro Cervantes de Málaga. La temporada se inicia con la ópera «Don Carlo de Verdi» con el barítono Carlos Álvarez. Se incluyen declaraciones de Salomón Castiel, (director del Teatro Cervantes), Antonio Garrido (delegado de Cultura del ayuntamiento de Málaga), Carlos Álvarez (barítono), Odón Alonso (director de la Orquesta Ciudad de Málaga), Aldo Ceccato (director invitado de la Orquesta Ciudad de Málaga). Imágenes del ensayo de la orquesta dirigida por Aldo Ceccato. Presenta Leonardo Sardiña, informa Ana Mercedes Cano. [Programa «Al sur» 149, 15/11/1998, Canal Sur Televisión]. (más…)

José Enrique Ayarra, canónigo y organista de la Catedral de Sevilla

1937. 23 de abril. Nace Jose Enrique Ayarra, canónigo y organista de la Catedral de Sevilla. 

2007: 15 de octubre. Entrevista a José Enrique Ayarra, canónigo y organista de la Catedral de Sevilla. El padre Ayarra, afirma que la nueva consola del órgano tiene prevista toda la mecánica para que, cuando se coloque el nuevo órgano barroco unido al sinfónico, se constituya el primer complejo organístico de Europa. Recuerda que el mantenimiento del órgano corre totalmente a cargo del Cabildo de la Catedral de Sevilla, siendo el mejor órgano sinfónico de España. Comenta el estilo del compositor Eduardo Torres, con piezas muy sencillas de mucho colorido y expresividad. Reprocha que la Iglesia que haya olvidado la formación musical de sus seminaristas y religiosos. Toca la obra «Fantasía para un libro de órgano»de Manuel Castillo, pensada para el órgano de la Catedral de Sevilla. Recuerda que en 1960 sólo existe una cátedra de órgano en Madrid, frente a las 24 del año 2007. Afirma que toca música alemana y francesa en España. Siempre que sale al extranjero interpreta mayoritariamente música española.Reportaje “Divina música”

[Programa “Al sur” 15 de octubre del 2007] Canal Sur Televisión.

15/10/2007

2018: 18 de marzo. Muere José Enrique Ayarra