1993: Lole Montoya canta la Canción del Fuego Fatuo, del Amor Brujo, con música de Manuel de Falla y letra de María Lejárraga. [Programa “Gran Gala de Andalucía” 28 de febrero de 1993. Canal Sur Televisión

1876: 23 de noviembre, Nace Manuel de Falla en Cádiz.

Falla comienza a escribir “El Amor Brujo, Gitanería en un acto y dos cuadros  en 1914, como un ballet dedicado a Pastora Imperio. La obra es remodelada once veces. La Canción del Fuego Fatuo aparece en la versión definitiva para orquesta de 1925, siendo adaptada por varios músicos como Paco de Lucía

1968: 11 de octubre. Muere Germán Álvarez Beigbeder, músico y compositor nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz).

Treinta años más tarde, en 1998, el profesor de viola Archil Pochjua dirigía la Joven Orquesta de Cámara de Jerez «Maestro Alvarez Beigbeder», en memoria del compositor jerezano.

Recordamos en 2009 la Orquesta, con treinta y dos jóvenes músicos de entre catorce y veintiocho años, iniciaban por tercer año consecutivo una gira de conciertos en París (Francia). En el programa obras de autores andaluces como la obertura ecuestre de Manuel Carrasco y extranjeros, como los austriacos Haydn y Mozart. Les acompañamos a una tarde de ensayos. Presenta Susana Ruiz, informa Concha González, interviene Archil Pochjua (Artchil Potchkhova) director titular de la Orquesta. Informativo «Noticias 2», 13/7/2009, Canal Sur Televisión].

2009: 22 de agosto. Termina en Londres la gira conmemorativa del décimo aniversario del West Eastern Divan. Recordamos la joven orquesta del Taller y la figura del joven director de orquesta Rubén Fornell.

Rubén Fornell ensaya la ópera Fidelio con la joven orquesta del Taller del West-Eastern Divan, en la sede de la fundación Baremboin-Said de Pilas (Sevilla) en 2009.
Preparan el concierto del décimo aniversario del taller del Diván, un proyecto de música de verano que lleva una década buscando la convivencia de israelíes, palestinos y españoles. Es el ejemplo del joven violinista Yamen Saadi, nacido en Nazaret hace once años, Nassib Ahmadieh o el contrabajista de Jaén Rubén Fornell.
Los ciento tres músicos, doce andaluces, asisten a clases con profesionales de prestigiosas escuelas de música como la Staatskapelle de Berlín, y preparan la gira europea conmemorativa de los diez años, que comienza el 2 de agosto en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y finaliza el 22 de agosto en Londres, tras actuar en ciudades como Ginebra o Salzburgo. Para estos incipientes artistas trabajar con el maestro Daniel Baremboin es todo un regalo: «nos renueva la ambición» destaca un joven Fornell con apenas dieciocho años.
Se incluyen declaraciones de la consejera de Cultura, Rosa Torres y de los músicos de la Orquesta West- Eastern Diván, Rubén Fornell y Nassib Ahmadieh.
Presenta Carolina Martín, informa Fina Ruiz. [Informativo «Noticias 2», 23/07/2009, Canal Sur Televisión].

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2009: 3 de agosto. Acompañamos a músicos de la Orquesta Taller West-Eastern Divan, previo a la ópera Fidelio de Beethoven, en versión concierto en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
El Taller del West-Eastern Divan tiene lugar cada verano en Andalucía, y lo componen ciento tres músicos de procedencia árabe, israelí y española en su mayoría. Entre ellos el contrabajista de Jaén Rubén Fornell, el violonchelista de Granada Alberto Martos, el palestino Nabeel, que vive en Israel, y el israelí Asaf. Crear un espacio que sirva de referente de conciliación entre culturas es el objetivo con el que nació el West-Eastern Divan en 1999, concebido en las mentes del músico argentino-israelí Daniel Barenboim y el intelectual palestino Edward Said, quienes decidieron crear un taller para jóvenes músicos con el propósito de combinar el estudio y el desarrollo musical con el conocimiento y la comprensión entre culturas que tradicionalmente han sido rivales. Ahora en el 2009 cumplen diez años e inician una gira por Europa. El 3 de agosto estrenan en Sevilla la ópera Fidelio de Beethoven en versión concierto dirigida por el maestro Daniel Barenboim, junto con el Orfeón Donostiarra en la Maestranza. Se incluyen declaraciones de los músicos Alberto Martos, Nabeel y Asaf, que en su opinión la obra de Beethoven tiene muchos puntos de conexión con la idea que tuvieron Barenboim y Said hace diez años.
Presenta Carolina Martín, informa Mara Fuentes. [Informativo diario «Noticias 2», 03/08/2012, Canal Sur Televisión]

Otras fechas de interés:

2009: 3 de agosto. Concierto de la Orquesta Taller West-Eastern Divan, que dirige el maestro Daniel Barenboim, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla: Fidelio de Beethoven: ópera en la Maestranza con Barenboim y el Orfeón Donostiarra.

2004: 27 de julio. Creación de la Fundación Barenboim – Said:

1991. El tenor Pedro Lavirgen canta «Adiós Granada» de la zarzuela Emigrantes.

[Programa “Abanico». 22 de enero de 1991. Canal Sur Televisión]

En 2020 Pedro Lavirgen, tenor y Medalla de Andalucía en 1996, cumple 90 años.

“… Pedro Lavirgen Gil nace [31 de julio de 1930] en Bujalance (Córdoba). Debutó como tenor solista en el Teatro Fleta de Zaragoza¯con la ópera “Marina de Arrieta”. José Tamayo lo incorpora como primer tenor a su Compañía Lírica Amadeo Vives, donde alcanzó un impresionante éxito con la zarzuela “Doña Francisquita”. En 1964 debuta en el Gran Teatro Liceo de Barcelona, con “Carmen”¯de Bizet, la opera que ha interpretado con resonante éxito en más de un centenar de ocasiones. En 1976 debuta en la Catedral de la ópera mundial: La Scala de Milán, junto a Montserrat Caballé, con “Aida”. Es premio Nacional de Interpretación Lírica, Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid y está en posesión del Premio de la Crítica de Barcelona al mejor tenor de varias temporadas y de las medallas de oro del Gran Teatro del Liceo y del Círculo Guiseppe Di Stefan. Académico correspondiente de la Real Academia de Córdoba, Pedro Lavirgen, andaluz universal, ha hecho vibrar con su voz los mejores teatros del mundo …». Fuente y más información: DECRETO 96/1996, de 23 de febrero, de la Junta de Andalucía

Tomás Barrera Saavedra (La Solana, Ciudad Real, 13 de febrero de 1870 – Madrid, 16 de julio de 1938) compositor y autor de una extensa producción de zarzuelas. Su obra más recordada es la romanza ‘Adiós Granada’ de su zarzuela ‘Emigrantes’, estrenada el 15 de julio de 1905 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

La zarzuela «Emigrantes», con libreto de Pablo Cases, está dedicada a la emigración española de la época. Aunque ofrece canciones de otras regiones, la dedicada a Andalucía, «Adiós Granada», es la más popular.

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22/01/1991

2013: 5 de febrero. «Sarka», la ópera de Leoš Janáček se estrena en Sevilla.

Basada en la mitología de los pueblos eslavos llegados a Chequia en el siglo V d.C., narra la leyenda de la guerra de las mujeres contra los hombres: durante el reinado de Libuse, las mujeres experimentan una edad de oro y se convierten en los miembros privilegiados de la sociedad. Pero después de su muerte, los hombres les faltan al respeto, causando una revuelta que produce un ejército femenino, del cual Sarka es la guerrera más feroz. Ella busca el escudo y el cetro de la reina Libuse y al llegar a la gruta donde se encuentra enterrada, encuentra a Ctirad, el guerrero al que ha de combatir y derrotar. La amazona le engaña para conseguir el botín y le tiende una trampa: hace que sus compañeras la aten a un árbol para parecer indefensa. Ctirad la descubre y, apiadándose de ella, la desata. Ambos se enamoran. Mientras duermen abrazados, Šárka se despierta y recuerda su propósito. Llama a sus compañeras y matan a Ctirad y los otros guerreros. Comprendiendo su error, se inmola con él en la pira funeraria.
«Sarka» es una ópera romántica muy poco representada. Escrita en 1887, no se representó hasta 1925 en Brno (República Checa) por las continuas desavenencias entre compositor y el letrista Julius Zeyer. Éste escribió el libreto y el drama cautivó a Janáček, que compuso la ópera sin contar con su permiso, convencido de que no habría ningún problema para que éste lo aceptara. Pero se equivocó y el libretista se negó en vida a conceder la autorización pertinente, por lo que la ópera quedó archivada y olvidada. El compositor no completó nunca la obra, sin embargo, tras el éxito de sus óperas posteriores, Šárka fue revisada y orquestada de forma completa junto con su discípulo Osvald Chlubna.
[Informativo “Noticias 2″, 3 de febrero de 2013, Canal Sur Televisión].

05/02/2013

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1990. La soprano Cecilia Gallego canta «Café de chinitas» acompañada por Manuel del Campo al piano. La canción habla de «Paquiero», un torero valiente . Es una de las canciones recogidas de la tradición popular y armonizadas por Federico García Lorca en 1931 junto a «La Argentinita».

[Programa especial 28F “Gala primer aniversario de Canal Sur”, 28 de febrero de 1990. Canal Sur Televisión].

Cecilia Gallego (soprano) nace en Málaga y realiza sus estudios de piano, violín y canto en su ciudad natal y en la Escuela Superior de Canto de Madrid.

1931: 23 de marzo. El periódico «La Voz» se hace eco en su «Revista de disco» de la publicación de la discográfica «La voz de su amo» de «Canciones populares» recogidas y armonizadas por Federico García Lorca y recitadas por «La Argentinita».

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23/03/1931

28/02/1990

1989: 20 de abril. El estreno oficial del himno de la Expo 92 fue un acontecimiento destacado por el informativo «Teledía» de Canal Sur TV que abre su emisión con el concierto. Paco Lobatón da paso a una larga conexión en directo con el Teatro Lope de Vega de Sevilla donde se presentaba, justo tres años antes de la inauguración de la Expo 92, el himno oficial que se encarga al compositor sevillano Manuel Castillo. El acto estaba presidido por Sofía, reina de España y fue precedido por la explicación del autor del carácter y estructura del himno.
[Informativo «Teledía», 20 de marzo de 1989, Canal Sur Televisión].

Manuel Castillo Navarro-Aguilera (Sevilla, 8 de febrero de 1930 – 1 de noviembre de 2005) fue un músico, pianista y compositor de música clásica.

1989: 20 de abril. Estreno oficial en Sevilla del himno de la Expo 92.

20/04/1989

2019. Pablo Heras – Casado, director de orquesta, recibe la Medalla de Andalucía. Pablo Heras-Casado es el más internacional de los músicos españoles del ámbito clásico y, como director de orquesta, ha consolidado una posición de referencia en la escena internacional poniéndose al frente de orquestas legendarias como las de Berlín o Nueva York. A ese éxito, Pablo Heras-Casado añade ahora haber regresado a su ciudad, Granada, para darle, con mucha pasión, un nuevo impulso al Festival Internacional de Música y Danza.

[Programa «Al Sur». 4 de julio de 2018. Canal Sur TV] »

El director de orquesta Pablo Heras-Casado nació en Granada el 21 de noviembre de 1977. Su carrera comprende una amplia gama de repertorio, abarcando desde música antigua hasta composiciones de vanguardia. En la actualidad [2019] es director laureado de la Orchestra of St. Luke’s de Nueva York y principal director invitado del Teatro Real de Madrid (desde 2014). Además, desde 2017 es director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. A sus 41 años [2019], Heras-Casado se ha puesto al frente de orquestas de muchos de los grandes templos de la música, de la Filarmónica de Berlín o Viena al Metropolitan de Nueva York y el Hollywood Bowl de Los Ángeles, y en ninguno se ha puesto nervioso al tomar la batuta entre sus manos, asegura. Cuando empezó a recibir clases de piano a los 8 años, no tenía una «facilidad innata para el instrumento», pero sí curiosidad, lo que le llevó a participar en diversas corales en su Granada natal y a leer cuantos libros caían en su poder». Fuente y más información http://www.canalsur.es/noticias/andal…

2008: Ensayo de «Almaclara» la primera orquesta de mujeres de Andalucía, previo a su debut de marzo. Una orquesta innovadora, fundada y dirigida por la violonchelista Beatriz González, sólo de cuerda, sin batuta, que surge como un pequeño homenaje a las mujeres que no han podido realizarse como músicos por el simple hecho de ser mujer.
Intervienen: Beatriz González (directora orquesta Almaclara), Sagrario Santiago (violinista), Ana García (viola) y Noelia Climent (violinista). En el estreno, en marzo de 2008, un programa muy romántico, escogido por Beatriz, con la adaptación del Romance 2 de la compositora y pianista alemana Clara Schumann, la Sinfonía 8 de Mendelssohn y la Serenata de Tchaikovsky. Un sueño hecho realidad tras seis meses de duro trabajo y compromiso entre las integrantes de la orquesta y en especial para su joven directora que aborda todo el trabajo de oficina y musical. Reportaje «La orquesta que viene», redactora Ana Mercedes Cano. [Programa «Al Sur», 11 de febrero de 2008, Canal Sur Televisión]

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