1927: 27 de marzo. Nace en Cazorla (Jaén) Miguel Picazo de Dios, director, guionista, actor de cine y Medalla de Andalucía.

Miguel Picazo es entrevistado en 2013 en el programa «Este es mi pueblo» dedicado a Cazorla, su pueblo natal y donde reside. Conversan sobre diversos aspectos de su película más famosa, «La Tía Tula»: en 2014 se celebrará el cincuentenario de su estreno (21 de septiembre de 1964), no fue seleccionada para representar a España en los Oscar, … Miguel Picazo comenta que en «Los claros motivos del deseo» (1977) trabajó con Pilar Bardem y su hijo Javier Bardem, por entonces con siete u ocho años, que interviene en alguna escena. José Castellanos, sobrino de Miguel Picazo, muestra algunos de los premios que recibió «La Tía Tula», entre otros el Premio San Sebastián a la mejor dirección (Festival Internacional de Cine de San Sebastián). Presenta Rafael Cremades [«Este es mi pueblo», 0070. 2/06/2013. Canal Sur Televisión]

Miguel Picazo de Dios (Cazorla, Jaén, 27 de marzo de 1927), director, guionista y actor de cine, estudió Derecho, Dirección de cine y Psicología, y alcanzó un gran éxito con su primera película, «La Tía Tula» (1964). Basada en la novela homónima de Miguel de Unamuno, para la época resultaba innovadora y lejos de los convencionalismos del momento.
Miguel Picazo recibió el Premio Goya de Honor en 1996 como reconocimiento a su trayectoria. La película «La Tía Tula» recibió el premio Película de Oro en el Festival de cine español de Málaga (2012).
Sinopsis: Tula (Aurora Bautista), cuando muere su hermana Rosa, comienza a vivir con su cuñado Ramiro (Carlos Estrada) para cuidar de él y sus hijos. Él se sentirá atraído por Tula.

Se incluyen algunas escenas en las que aparecen entre otras las actrices Irene Gurtiérrez Caba (Herminia) y Laly Soldevilla (Amalia).

Otras fechas de interés:

1927: 27 de marzo. Nace en Cazorla (Jaén) Miguel Picazo de Dios, director, guionista, actor de cine y Medalla de Andalucía.

1964: 21 de septiembre. Estreno de la película «La tía Tula».

2016: 23 de abril. Muere Miguel Picazo, director de cine, Goya de Honor 1996 y Medalla de Andalucía 2014.

Miguel Picazo, director de «La Tía Tula» (1964)

2021: marzo. La actriz Ángela Molina recibe el Goya de Honor y su padre Antonio Molina cumpliría 93 años. Recordamos anécdotas divertidas.

1995. Ángela Molina comenta que su padre, Antonio Molina, también cantaba copla en familia. Recuerda su infancia viajera cuando acompañaba con su madre y hermanos a Antonio Molina en sus giras por España.

Ángela Molina comenta que tal vez alguno de sus hermanos hará una película sobre Antonio Molina pero es difícil reunir en un guion las vivencias de todos los hermanos. Recuerdan que Antonio Molina tenía el dicho de que de su mujer le gustaban hasta los zapatos viejos y Ángela Molina ha sentido lo mismo por su marido.

Ángela Molina admite que su película preferida es «Las cosas del querer». Recuerda la anécdota vivida por su hermano Miguel Molina en un teatro y el dicho de su padre «con dos cojones».

Bromean con matar al documentalista porque ha informado a Carlos Herrera de que Ángela Molina tiene mal genio, la actriz afirma que no tiene mal genio … sólo cuando se enfada y en casa con su marido, y el público rie divertido.

[«El programa de Carlos Herrera», 8 de diciembre de 1995. Canal Sur Televisión]

Ángela Molina Tejedor (Madrid, 3 de octubre de 1955) es la tercera hija del cantante Antonio Molina. Actriz polifacética ha trabajado en teatro y televisión, además de cantar. Ángela Molina estudió ballet clásico, danza española y Arte Dramático en la Escuela Superior de Madrid y se diplomó como profesora de baile clásico español. Antes de grabar su primera película, No matarás (César F. Ardavín, 1974) trabajó en el circo en Francia. A partir de los 19 años se dedica al cine, pero busca en los guiones calidad y huye del destape en la Transición. Muy joven fue llamada por Luis Buñuel para un papel principal en «Ese oscuro objeto del deseo» (1977). Ha trabajado en numerosas producciones internacionales y cuenta con premios como el David de Donatello (1986) o la Concha de Plata del Festival de San Sebastián (1986) por «La mitad del cielo» de Manuel Gutiérrez Aragón. En 1997 trabajó a las órdenes de Pedro Almodóvar en «Carne trémula» y consiguió una candidatura a los Goya. De nuevo trabaja con Almodóvar en «Los abrazos rotos», en el papel de madre de Penélope Cruz.

En 2002 recibió el primer Premio Málaga (Festival de Cine Español de Málaga) en reconocimiento a toda su carrera, e inaugura un monolito honorífico en el Paseo Antonio Banderas. Ha sido cinco veces candidata a los Premios Goya, tiene la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Gran Premio de la Crítica de Nueva York y la Espiga de Plata de la Seminci, entre otros muchos premios.

Ha trabajado en varias series de televisión, alcanzando un gran éxito con «Gran reserva» de TVE. Ángela Molina, pertenece a una saga familiar de actores y cantantes, hermana de Paula, Miguel, Mónica y Noel, ha hecho varias incursiones en el mundo de la música: cantó «Muertos de amor» a dúo con Georges Moustaki, editó el disco «Con las defensas rotas» y, sobre todo con el musical y película, «Las cosas del querer» (Jaime Chavarri 1989 y 1995).

Ángela Molina tiene cinco hijos: Olivia (1980), también actriz, Mateo (1982) y Samuel (1987) nacidos de su unión con el fotógrafo y realizador francés Hervé Tirmarche, y Antonio (1995) y María (2003) hijos del canadiense Leo Blakstad.

Entre otros reconocimientos, en 2013 la Academia de Cine otorgó a la actriz Ángela Molina la Medalla de Oro 2013 como rostro clave e indispensable de la cinematografía española, y en 2021 recibe el Goya de Honor.

Ángela Molina y las anécdotas divertidas de Antonio Molina

8 de diciembre de 1995

Tres de octubre

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2008: 3 de febrero. Alfredo Landa obtiene un premio Goya honorífico a toda su carrera en la gala de la 22 edición de los Premios Goya.

El 3 de febrero de 2008, la película «La soledad», de Jaime Rosales, fue la inesperada triunfadora de la gala, aunque «El orfanato», de Juan Antonio Bayona, obtuvo el mayor número de estatuillas. Para Alfredo Landa fueron el cariño y los mayores aplausos, al recibir el Goya de honor con el que cerró su brillante carrera cinematográfica. La emoción sin embargo jugó una mala pasada al popular actor, que se trabucó y no supo cómo dar las gracias. Maribel Verdú ganó su primer Goya a la mejor actriz por su interpretación en la película «Siete mesas de billar francés», en detrimento de Belén Rueda que tuvo que conformarse con los siete Goyas recibidos por sus compañeros de la película «El orfanato». Es una información de Manuel Bellido, presentada por Juan Carlos Roldán [Informativo Noticias 1, 4/02/2008, Canal Sur Televisión].

Más información:

El actor Alfredo Landa (1933-2013), que llevaba varios años retirado del cine y enfermo, moría en Madrid a los 80 años. Con motivo de su muerte, recuperamos imágenes de la entrega del Goya de honor a Alfredo Landa durante la gala de la 22 edición de los Premios Goya.

Otras fechas de interés:

2008: 3 de febrero. Alfredo Landa obtiene un premio Goya honorífico a toda su carrera en la gala de la 22 edición de los Premios Goya.

2013: 9 de mayo. Muere el actor Alfredo Landa en Madrid a los ochenta años.

2012: 19 de febrero. Palmarés de La Voz Dormida de Benito Zambrano en los Premios Goya 2012.

2011: 14 de marzo. Se graba en Madrid «La voz dormida» del director sevillano Benito Zambrano. Una película basada en la novela homónima de Dulce Chacón, un drama sobre la represión franquista en las cárceles de mujeres, en la que Canal Sur colabora en su producción. Recordamos el Palmarés de La Voz Dormida en los Premios Goya 2012. María León, mejor actriz revelación; Carmen Agredano, mejor canción original («La nana de la hierbabuena») y Ana Wagener, mejor actriz de reparto. Presenta Mari Paz Oliver. [Informativo «Noticias 1», 20/02/2012, Canal Sur Televisión].

Más información.

Otras fechas de interés:

2011: 14 de marzo. Se graba en Madrid «La voz dormida» del director sevillano Benito Zambrano.

2012: 19 de febrero. Palmarés de La Voz Dormida de Benito Zambrano en los Premios Goya 2012.

2009. Verónica Forqué confirma que le gusta mandar cuando habla sobre su trabajo como directora de obras de teatro. Verónica Forqué cree que es algo vocacional: hasta entonces sólo ha dirigido en dos ocasiones, pero se lo pasa bien y además ha aprendido mucho con «Adulterios», una comedia de Woody Allen, con María Barranco y Miriam Díaz Aroca de protagonistas. El entrevistador plantea si Verónica Forqué es una persona dulce como directora o más dura y ella recuerda una frase de Borges sobre el éxito y el fracaso. La actriz afirma que en ocasiones se aprende más de los fracasos que de los éxitos.

Verónica Forqué, además de actriz, traduce, escribe y dirige.

Presenta Joaquín Petit [«Las 1001 noches», 27 de marzo de 2009. Canal 2 Andalucía, Canal Sur Televisión]

Verónica Forqué Vázquez-Vigo (Madrid, 1 de diciembre de 1955) es la actriz más galardonada con Premios Goya. Hija del director y productor José María Forqué y de la escritora Carmen Vázquez-Vigo, estudió Arte dramático y comenzó Psicología. Se inicia como actriz muy joven y se consagra en los años ochenta con diversas comedias.

En 1984 interpreta a la popular Cristal en «¿Qué he hecho para merecer esto?» dirigida por Pedro Almodóvar.

Verónica Forqué consiguió su primer Goya como actriz de reparto por «El año de las luces» (1986) de Fernando Trueba, al que siguieron en 1987 el Premios Goya como actriz protagonista por «La vida alegre» (1987) de Fernando Colomo y el Goya como actriz de reparto por «Moros y cristianos» de José Luis García Berlanga (fue la primera actriz en lograr dos Premios Goya en la misma ceremonia), y en 1994 logró el cuarto Goya, como mejor interpretación femenina protagonista, por «Kika» de Pedro Almodóvar.

Verónica Forqué se inició en la televisión con la serie dedicada a Ramón y Cajal (1982) y logró un gran éxito con «Pepa y Pepe» (1995).

En teatro Verónica Forqué ha participado en obras tan famosas como «¡Ay Carmela! (1986), además de dirigir obras como «Adulterios» (2009), basada en una obra de Woody Allen. Verónica Forqué es madre de María Clara Iborra Forqué, artista plástica conocida como Virgen María.

En 2021 Verónica Forqué participa en el concurso de cocina MasterChef Celebrity.

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27/03/2009

2009. Verónica Forqué es definida como serena, con una sonrisa permanente y delicada al inicio de la entrevista. Ella lo hace todo con muchísimo amor. Cree que hay que vivir el momento y no pensar en el mañana. Afirma que los actores dependen de la opinión de los demás y se considera privilegiada. Verónica Forqué tiene mal despertar pero cuando está en un monasterio en la India sí madruga, además medita, lee, ve amanecer, baila, … y considera que allí ha pasado los mejores momentos de su vida. Opina que las experiencias en la India son muy personales. Verónica Forqué se sintió tan feliz la primera vez que fue a la India que cree que debe ser la reencarnación de alguna mujer holandesa o inglesa porque se sintió como en casa.

Presenta Joaquín Petit [«Las 1001 noches», 27 de marzo de 2009. Canal 2 Andalucía, Canal Sur Televisión]

Verónica Forqué Vázquez-Vigo (Madrid, 1 de diciembre de 1955) es la actriz más galardonada con Premios Goya. Hija del director y productor José María Forqué y de la escritora Carmen Vázquez-Vigo, estudió Arte dramático y comenzó Psicología. Se inicia como actriz muy joven y se consagra en los años ochenta con diversas comedias. En 1984 interpreta a la popular Cristal en «¿Qué he hecho para merecer esto?» dirigida por Pedro Almodóvar.

Verónica Forqué consiguió su primer Goya como actriz de reparto por «El año de las luces» (1986) de Fernando Trueba, al que siguieron en 1987 el Premios Goya como actriz protagonista por «La vida alegre» (1987) de Fernando Colomo y el Goya como actriz de reparto por «Moros y cristianos» de José Luis García Berlanga (fue la primera actriz en lograr dos Premios Goya en la misma ceremonia), y en 1994 logró el cuarto Goya, como mejor interpretación femenina protagonista, por «Kika» de Pedro Almodóvar.

Verónica Forqué se inició en la televisión con la serie dedicada a Ramón y Cajal (1982) y logró un gran éxito con «Pepa y Pepe» (1995). En teatro Verónica Forqué ha participado en obras tan famosas como «¡Ay Carmela! (1986), además de dirigir obras como «Adulterios» (2009), basada en una obra de Woody Allen.

Verónica Forqué es madre de María Clara Iborra Forqué, artista plástica.

En 2021 Verónica Forqué participa en el concurso de cocina MasterChef Celebrity.

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27/03/2009

La actriz Ángela Molina recibe en 2021 el Goya de Honor. Recordamos …

1995. Ángela Molina es presentada por Carlos Herrera que alude a que la actriz es hija, hermana y posiblemente madre de artistas. Destaca que Ángela Molina es una actriz internacional. Antonio Molina, su padre, fue el primer artista de la familia y tenía pasión por su hija Ángela Molina, ella cree que por ser la primera niña fue muy amada. Ángela Molina empezó a trabajar a los 16 años. Se enamoró muy joven de quien después sería el padre de sus hijos.

Desde la calle preguntan a Ángela Molina por qué no ha vuelto a grabar discos. Ángela Molina bromea con que por ser sorda le cuesta grabar, pero tiene buen oído, y con su aire de despistada. Rafael Escuredo, ex presidente de la Junta de Andalucía, está presente al inicio de la entrevista.

[«El programa de Carlos Herrera», 8 de diciembre de 1995. Canal Sur Televisión]

Ángela Molina Tejedor (Madrid, 3 de octubre de 1955) es la tercera hija del cantante Antonio Molina. Actriz polifacética ha trabajado en teatro y televisión, además de cantar. Ángela Molina estudió ballet clásico, danza española y Arte Dramático en la Escuela Superior de Madrid y se diplomó como profesora de baile clásico español. Antes de grabar su primera película, No matarás (César F. Ardavín, 1974) trabajó en el circo en Francia. A partir de los 19 años se dedica al cine, pero busca en los guiones calidad y huye del destape en la Transición. Muy joven fue llamada por Luis Buñuel para un papel principal en «Ese oscuro objeto del deseo» (1977). Ha trabajado en numerosas producciones internacionales y cuenta con premios como el David de Donatello (1986) o la Concha de Plata del Festival de San Sebastián (1986) por «La mitad del cielo» de Manuel Gutiérrez Aragón. En 1997 trabajó a las órdenes de Pedro Almodóvar en «Carne trémula» y consiguió una candidatura a los Goya. De nuevo trabaja con Almodóvar en «Los abrazos rotos», en el papel de madre de Penélope Cruz.

En 2002 recibió el primer Premio Málaga (Festival de Cine Español de Málaga) en reconocimiento a toda su carrera, e inaugura un monolito honorífico en el Paseo Antonio Banderas. Ha sido cinco veces candidata a los Premios Goya, tiene la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Gran Premio de la Crítica de Nueva York y la Espiga de Plata de la Seminci, entre otros muchos premios.

Ha trabajado en varias series de televisión, alcanzando un gran éxito con «Gran reserva» de TVE. Ángela Molina, pertenece a una saga familiar de actores y cantantes, hermana de Paula, Miguel, Mónica y Noel, ha hecho varias incursiones en el mundo de la música: cantó «Muertos de amor» a dúo con Georges Moustaki, editó el disco «Con las defensas rotas» y, sobre todo con el musical y película, «Las cosas del querer» (Jaime Chavarri 1989 y 1995).

Ángela Molina tiene cinco hijos: Olivia (1980), también actriz, Mateo (1982) y Samuel (1987) nacidos de su unión con el fotógrafo y realizador francés Hervé Tirmarche, y Antonio (1995) y María (2003) hijos del canadiense Leo Blakstad.

1991. Rafaela Aparicio, la popular actriz andaluza con dos premios Goya, opina sobre el peso del cabezudo de los Premios Goya de 8 kilos de peso y lo compara con otros premios internacionales. Anécdota: al recibir el Goya de manos del director de cine Luis Berlanga casi se cae al suelo.
Informa Reyes Lama [Programa «Los Reporteros», 29 de septiembre de 1991. Canal Sur Televisión]
Rafaela Aparicio obtuvo dos Premios Goya: en 1987 el Premio Goya de Honor y en 1989 el Premio Goya a la Mejor interpretación femenina por «El mar y el tiempo». Fue la primera mujer en ser reconocida con un Goya de Honor.
Rafaela Aparicio (Marbella, Málaga, 9 de abril de 1906 – Madrid, 9 de junio de 1996). Hija de un marino mercante, más tarde empresario teatral, natural de La Carolina (Jaén), estudió Magisterio antes de debutar como actriz con 23 años. Consolidada su carrera teatral, se casa en 1936 con el también actor Erasmo Pascual.
Rafaela Aparicio comienza a trabajar en televisión en 1963. En 1967 se convierte en la popular cocinera de «La casa de los Martínez». También tendría apariciones en «Un, dos, tres, … responda otra vez» y programas de todo tipo.
Rafaela Apararicio se inició en el cine en 1935 con un papel en «Nobleza baturra». A partir de finales de los 50 la actriz aparece en numerosas películas, con frecuencia en papeles de criada, monja o personajes graciosos. Trabajó con directores como Víctor Erice («Al Sur» en 1983), Carlos Saura («Mamá cumple 100 años» en 1979) o Fernando Fernán Gómez, con quien conseguiría un Goya por «El mar y el tiempo» en 1989.
Rafaela Aparicio obtuvo entre otros reconocimientos la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (1989) y el Premio Nacional de Cinematografía (1991). En 1987 recibió el Premio Goya de Honor.

1996: 9 de junio. Muere la actriz Rafaela Aparicio, nacida en Marbella y ganadora de dos premios Goya.

También en @ArchivoCanalSur

29/09/1991

«25 años. Mucho que ver contigo», con motivo de los 25 años de emisiones de Canal Sur Televisión, recuerda diversas películas que han recibido apoyo económico de RTVA.
Paco Gómez Zayas, crítico de cine y redactor de Canal Sur, comenta el papel decisivo de Canal Sur en la producción y realización de películas en Andalucía. El primer gran éxito fue “Solas”, que en 1999 logró premios en festivales extranjeros y triunfó en los premios Goya: mejor director novel (Benito Zambrano), mejor actriz de reparto (María Galiana), mejor actriz revelación (Ana Fernández), mejor actor revelación (Carlos Álvarez-Novoa) y mejor guión original (Benito Zambrano).
“Las hijas de Mohamed”, primera TV Movie dirigida por Silvia Munt en 2003.
“Pleno al quince” ha sido la TV Movie más vista de Canal Sur.
“Grupo 7”, dirigida por Alberto Rodríguez en 2012, que recibió dos premios Goya: mejor actor de reparto y mejor actor revelación.
“Alí”, dirigida por Paco Baños en 2013, premio a la Mejor Opera prima en el Festival de Málaga.
“La voz dormida”, dirigida por Benito Zambrano en 2011, premiada con la Concha de Plata a la mejor actriz de reparto para María León.
[Programa «25 años. Mucho que ver contigo», 11/02/2014. Canal Sur Televisión]

Francisco Gómez Zayas está vinculado a Canal Sur Televisión desde 1989. Ha sido director de la Delegación de Córdoba. Ha presentado y dirigido diversos programas especializados como “Con el cine en los talones”, “CINE.DOS”, especiales de festivales de cine o la sección de cine de “Al Sur”.