Artículos con la etiqueta ‘Al sur (Programa Canal Sur TV)’

La matanza de Casas Viejas

1909: 17 de octubre. Nace en la finca el Hatillo de Jerez (Cádiz) Miguel Pérez Cordón, militante y escritor anarcosindicalista. Hijo del “Aguardientero” es uno de los protagonistas de los sucesos de Casas Viejas y autor de las crónicas de la matanza.

Recordamos un fragmento del reportaje sobre el libro “Casas Viejas, del crimen a la esperanza”, de Gutiérrez Molina, que refleja la represión de la rebelión anarquista, entre la noche del 10 de enero y la madrugada del 11 de enero de 1933, en Casas Viejas – Benalup (Cádiz) conocida como los sucesos de Casas Viejas. El reportaje incluye imágenes del documental de Basilio Martín Patino “Andalucía un siglo de fascinación” y declaraciones de José Luis Gutiérrez Molina (escritor) y de Juan Pérez Silva (hijo de Miguel y de María la “Libertaria”, nieta de “Seisdedos”). Redactor Miguel Chaparro, presenta Susana Aguilar. [Programa “Al sur” 552, 31/03/2008, Canal Sur Televisión].

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Entrevista al escritor Vargas Llosa (2000)

1993: 16 de octubre. El escritor Mario Vargas Llosa gana el Premio Planeta.

2000: 24 de marzo. Mario Vargas Llosa presenta en Sevilla la novela “La fiesta del Chivo”.
Académico de la Real Academia de la Lengua de Perú.

Mario Vargas Llosa es entrevistado por José María Bernáldez en Sevilla, con motivo de la publicación de “La fiesta del Chivo” la novela sobre la vida del dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo. [Programa “Al sur” 212, 1/4/2000, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:

1993: 16 de octubre. El escritor Mario Vargas Llosa gana el Premio Planeta.
2000: 24 de marzo. Mario Vargas Llosa presenta en Sevilla la novela “La fiesta del Chivo”.
Académico de la Real Academia de la Lengua de Perú.
1996: 15 de enero. Mario Vargas LLosa es Académico de la Real Academia de la Lengua de España (RAE), ocupando el sillón L.
Premio Planeta 1993 (“Lituma en los Andes”).
Premio Cervantes 1994.
Premio Nobel 2010.

 

Ángela Molina, hija de Antonio (1998)

1955: 5 de octubre. Nace Ángela Molina.

Recordamos el comienzo de la veinticinco edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva con un homenaje a Juanita Reina y a Ángela Molina. 1999: 20 de noviembre.

Ángela Molina, actriz hija de Antonio Molina, es entrevistada en el programa “Al sur” de Canal Sur Televisión con motivo de la concesión de la Concha de oro en el Festival de San Sebastián a la película “El viento se llevó lo que” dirigida por Alejandro Agresti.

Habla sobre su primera gran oportunidad con el director Luis Buñel, y de otros directores reconocidos, mientras se emiten fragmentos de varias de sus películas, como “Ese oscuro objeto del deseo” con Fernando Rey.
Ángela Molina comenta su conexión con Andalucía a través de su padre, mientras se emiten fragmentos de películas de Antonio Molina.
Habla de su experiencia en “Las cosas del querer” (fragmento de la película).
Termina la entrevista con una escena con Pepe Sancho.
Presenta Leonardo Sardiña [Programa “Al sur”, 15/11/1998, Canal Sur Televisión]
En 2013 la Academia de Cine otorgó a la actriz Ángela Molina la Medalla de Oro 2013 como rostro clave e indispensable de la cinematografía española.
Ángela Molina Tejedor (Madrid, 5 de octubre de 1955), es la tercera hija del cantante Antonio Molina. Actriz polifacética ha trabajado en teatro y televisión, además de cantar.
Muy joven fue llamada por Luis Buñel para un papel principal en “Ese oscuro objeto del deseo” (1977). Ha trabajado en numerosas producciones internacionales y cuenta con premios como el David de Donatello (1986) o la Concha de Plata del Festival de San Sebastián (1986) por “La mitad del cielo” de Manuel Gutiérrez Aragón.
En 1997 trabajó a las órdenes de Pedro Almodóvar en “Carne trémula” y consiguió una candidatura a los Goya. De nuevo trabaja con Almodóvar en “Los abrazos rotos”, en el papel de madre de Penélope Cruz.
En 2002 recibió el primer Premio Málaga (Festival de Cine Español de Málaga) en reconocimiento a toda su carrera, e inaugura un monolito honorífico en el Paseo Antonio Banderas. Ha sido cinco veces candidata a los Premios Goya, tiene la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Gran Premio de la Crítica de Nueva York y la Espiga de Plata de la Seminci, entre otros muchos premios.
Ha trabajado en varias series de televisión, alcanzando un gran éxito con “Gran reserva” de TVE.
Ángela Molina, pertenece a una saga familiar de actores y cantantes, hermana de Paula, Miguel, Mónica y Noel, ha hecho varias incursiones en el mundo de la música: cantó “Muertos de amor” a dúo con Georges Moustaki, editó el disco “Con las defensas rotas” y, sobre todo con el musical y película, “Las cosas del querer” (Jaime Chavarri 1989 y 1995),
Ángela Molina tiene cinco hijos: Olivia (1980), también actriz, Mateo (1982) y Samuel (1987) nacidos de su unión con el fotógrafo y realizador francés Hervé Tirmarche, y Antonio (1995) y María (2003) hijos del canadiense Leo Blakstad.

Otras fechas de interés:

1955: 5 de octubre. Nace en Madrid la actriz Ángela Molina Tejedor.

 

Adiós a Mario Maya (2008)

2008: 27 de septiembre. Muere el bailaor y coreógrafo Mario Maya Fajardo en Sevilla.

A la capilla ardiente asistieron numerosas personalidades de la Cultura y del Flamenco para dar el último adiós al artista, y acompañar a su hija la bailaora Belén Maya y a la familia.

El reportaje “Muerte Mario Maya” repasa la trayectoria profesional del bailaor, nacido en Córdoba en 1937, y recoge los testimonios de las bailaoras Isabel Bayón (Premio Nacional de Danza 2012) y Matilde Coral, del director de Teatro Salvador Távora, del guitarrista Manolo Sanlúcar e Israel Galván, bailaor y discípulo de Mario Maya. Redactora Ana Mercedes Cano, presenta Paco Gómez Zayas. [Programa “Al sur” 570, 29/9/2008, Canal Sur Televisión].

Mario Maya, aunque nacido en Córdoba, se inició en su arte en las cuevas del Sacromonte, y a los trece años debuta con Manolo Caracol. Fue componente del ballet español de Pilar López, a la que reconoce como su principal influencia. En 1960 viaja a Nueva York, donde se relaciona con las nuevas tendencias y el Teatro Contemporáneo, de donde toma ideas y conceptos sobre la Danza que más tarde aportará al Baile Flamenco. Regresa a Madrid y forma el “Trío Madrid”, en colaboración con Carmen Mora y Eduardo Serrano “El Guito”. En 1974 pone en escena junto con el poeta granadino Juan de Loxa el espectáculo flamenco “Ceremonial”, que constituyó el primer intento de baile de vanguardia. Sus espectáculos más destacados son Camelamos naquerar (en 1976, en colaboración con el poeta granadino José Heredia Maya, Mario Maya pone en escena esta obra, “Queremos Hablar”, con la que pretendió concienciar a la sociedad acerca de los problemas gitanos, y constituyó todo un acontecimiento cultural y socio-político, originando gran repercusión en el mundo de la danza flamenca), Ay! jondo (1977), Amargo (1986) o El amor brujo (1987); con los que realizó giras nacionales e internacionales. Mario Maya sigue buscando nuevas formas de expresión, partiendo de la raíz del Flamenco. Mario Maya, padre de la también bailaora Belén Maya, obtuvo, entre otros muchos premios, la Medalla de Oro de Andalucía en 1986 y el Premio Nacional de Danza en 1992. Además, ha realizado grabaciones en disco, dos cortometrajes y una película.

 

Julio Cortázar y el “Ómnibus” sevillano (1996)

1914: 26 de agosto. Nace en Bruselas Julio Cortázar.

1996. Recordamos el rodaje en Sevilla del cortometraje “Ómnibus” en 1996, una producción de video-danza dirigida por Paco Millán e inspirada en un cuento de Julio Cortázar. Nuria Moreno explica la historia y protagoniza algunas escenas grabadas en un ómnibus junto a otros bailarines. [Programa “Al Sur” 33, 31/01/1996, Canal Sur Televisión]

Más información:

Francisco Millán dirigió el corto inspirado en el cuento “El Omnibus” de Julio Cortázar. Formaba parte de un proyecto europeo para mostrar en televisión el momento de la danza. La serie constaba de cuatro capítulos producidos en otros tantos países:
Bélgica: “Manuscrito hallado en un bolsillo”
Francia: “La autopista del sur”
Gran Bretaña: “Las Ménades”
Por parte de España, participaron Nuria Moreno y Ramón Oller como protagonistas, acompañados de Isabel Vázquez, Javier Martínez Leyton, …
Teo Escamilla fue el director de fotografía y Óscar Roig el autor de la banda sonora. Fue rodada en Super 16 mm en exteriores realistas como el cementerio de San Fernando o el Puente del Alamillo (Sevilla).

Otras fechas de interés:

1914: 26 de agosto. Nace en Bruselas, Bélgica, Julio Florencio Cortázar Descotte, escritor. Uno de los escritores argentinos más importantes de todos los tiempos.

En 2014 se celebra el centenario de su nacimiento.

1984: 12 de febrero. Muere el escritor argentino Julio Cortázar en París (Francia).

 

El retablo de Maese Pedro de Falla

1926. 21 de agosto.  Se estrena en el Teatro Politeama de Buenos Aires “El retablo de maese Pedro”, en versión de concierto, del músico gaditano Manuel de Falla Matheu.

1923: 23 de marzo. Estreno de “El retablo de maese Pedro”, en forma de concierto, del compositor Manuel de Falla en el teatro San Fernando de Sevilla.

En 1923 también se estrena la obra en París con marionetas Hermenegildo Lanz.  En 2010 noventa años más tarde del estreno de la obra maestra del teatro musical español, el director Enrique Lanz, nieto del titiritero de Granada Hermenegildo Lanz, engrandece la obra de su abuelo con un montaje monumental, con títeres de Carlos Montes y con Josep Vicent en la dirección musical, en escenarios como el teatro de la Maestranza de Sevilla. Informa Pedro Romacho, presenta Angustias García. [Programa “Al sur”630, 28/2/2010, Canal Sur 2 Televisión].

Más información:

La ópera de marionetas “El retablo de maese Pedro” es obra del compositor de Cádiz Manuel de Falla (1876 – 1946) por encargo de la princesa de Polignac en 1918, Falla es también autor del libreto. Previo al estreno en el palacio de Polignac en París, Maese Pedro se estrenó en forma de concierto, el 23 de marzo de 1923, en el teatro San Fernando de Sevilla.

Otras fechas de interés:

1923: 23 de marzo. Estreno de “El retablo de maese Pedro”, en forma de concierto, del compositor Manuel de Falla en el teatro San Fernando de Sevilla.

1923: 25 de junio. Se estrena “El retablo de maese Pedro” en París (Francia). Un episodio de don Quijote de la Mancha, con música de Manuel de Falla y marionetas creadas por Hermenegildo Lanz.

1926. 21 de agosto.  Se estrena en el Teatro Politeama de Buenos Aires “El retablo de maese Pedro”, en versión de concierto, del músico gaditano Manuel de Falla Matheu.

 

Antonio Gades: Fuenteovejuna

2004: 20 de julio.  Muere en Madrid Antonio Esteve Ródenas, el bailarín Antonio Gades.

Recordamos a Antonio Gades bailando en “Fuenteovejuna”, durante la presentación de la obra en el teatro de la Maestranza de Sevilla en 1997. La obra había sido estrenada en 1995. El coreógrafo recuerda cómo surgió la adaptación de la obra con guión del escritor José Manuel Caballero Bonald. Confiesa que la obra de Lope de Vega significa un proceso lógico de su trayectoria profesional en la cual se concentra todo lo que sabe diciendo: “ya no se más”.

Antonio Gades baila con Cristina Hoyos en la película “Bodas de sangre” de Carlos Saura en 1980. La coreógrafa destaca en 1997 que Antonio Gades reúne todas los conocimientos de una “bailaora” y que es “el innovador y el mejor”.

Reportaje “La danza en Andalucía”. [Programa “Al sur”, 109, 23/11/1997, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:

1936: 16 de noviembre. Nace el bailarín Antonio Gades.

2004: 20 de julio.  Muere en Madrid Antonio Esteve Ródenas, el bailarín Antonio Gades.

1995: 18 de abril. Estreno en Sevilla de la obra del bailarín Antonio Gades, “Fuenteovejuna”.

Antonio Gades (Elda, Alicante, 16 de noviembre de 1936 – Madrid, 20 de julio de 2004) fue un renovador de la danza. Revolucionó el baile clásico en los años sesenta y no dejó de reinventar las tradiciones más puras.

Almaclara, orquesta femenina

2008: Ensayo de “Almaclara” la primera orquesta de mujeres de Andalucía, previo a su debut de marzo. Una orquesta innovadora, fundada y dirigida por la violonchelista Beatriz González, sólo de cuerda, sin batuta, que surge como un pequeño homenaje a las mujeres que no han podido realizarse como músicos por el simple hecho de ser mujer.
Intervienen: Beatriz González (directora orquesta Almaclara), Sagrario Santiago (violinista), Ana García (viola) y Noelia Climent (violinista). En el estreno, en marzo de 2008, un programa muy romántico, escogido por Beatriz, con la adaptación del Romance 2 de la compositora y pianista alemana Clara Schumann, la Sinfonía 8 de Mendelssohn y la Serenata de Tchaikovsky. Un sueño hecho realidad tras seis meses de duro trabajo y compromiso entre las integrantes de la orquesta y en especial para su joven directora que aborda todo el trabajo de oficina y musical. Reportaje “La orquesta que viene”, redactora Ana Mercedes Cano. [Programa “Al Sur”, 11 de febrero de 2008, Canal Sur Televisión]

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Vicente Núñez, el poeta de Aguilar de la Frontera

2002: 22 de junio. Muere en Aguilar de la Frontera (Córdoba), Vicente Núñez Casado, uno de los poetas andaluces más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Vicente Núñez (Aguilar de la Frontera, Córdoba 1926 – Ibídem 2002), poeta vinculado al Grupo Cántico, fue Premio Nacional de la Crítica de Poesía Castellana (1982) con su poemario “Ocaso en Poley”. En este reportaje intimista titulado “Escrito en Poley” el poeta nos habla de su vida y de su obra desde la plaza ochavada de su Aguilar natal. [Programa “Al sur” 51, 05/06/1996, Canal Sur Televisión].

Con la muerte de Vicente Núñez se ha ido, según su editor, Abelardo Linares, “el hermano menor” del grupo poético cordobés “Cántico”, que integraron Juan Bernier, Pablo García Baena, Ricardo Molina, Mario López y Julio Aumente, herederos espirituales de Luis Cernuda y renovadores de la poesía española.

 

 

Monsterrat Caballé: ópera en barrios

2000: 27 de mayo. Reaparición de Montserrat Caballé en Sevilla inaugurando el ciclo “La ópera va por barrios” después de recuperarse de su enfermedad.

La recordamos en 2000, cuando reaparece la diva Montserrat Caballé después de recuperarse de su enfermedad. Eligió Sevilla e inauguró el ciclo “La ópera va por barrios” del ayuntamiento, porque cree que es una idea espléndida. Tenía una finalidad benéfica: recaudar fondos para el nuevo asilo de Las Hermanitas de los Pobres de Sevilla. Fotos antiguas, imágenes de archivo (inauguración del Teatro de la Maestranza en Sevilla el 2/05/1991 con “Brindis” de la ópera “La Traviata” con Plácido Domingo, José Carreras, …). Redactora Ana Mercedes Cano [Al Sur, 220, 27/05/2000, Canal Sur Televisión].

Más información:

Actuación de Montserrat Caballé en el interior de la catedral de Sevilla: imágenes del interior (bóvedas), de la actuación y del público.
Entrevista en la que repasa su trayectoria, habla de “Traviata”, “Norma”, “Semiramide”, “Salomé”, “Tristán e Isolda”, … y de los grandes compositores. Imágenes de Montserrat Caballé con Freddie Mercury interpretando “Barcelona”; otras imágenes en Londres, en estudio de grabación, … Alaba la forma de ser espontánea de los andaluces, “… como un rayo de sol”. Comenta que siempre se ha sentido atraída por cantar en la plaza de La Maestranza y lo compara con los toreros “… como cortar oreja y rabo”. “La gran diva”.
Montserrat Caballé i Folch (Barcelona, 12 de abril de 1933) es una de las más famosas sopranos españolas. De origen humilde, a la edad de 11 años consiguió ingresar en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona con una beca. Entre 1987 y 1988 interpretó el álbum “Barcelona” junto al vocalista de Queen, Freddie Mercury, su tema principal, “Barcelona” fue elegido por el Comité Olímpico español, himno oficial de Los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Entre otros premios, en 1988 recibió el Premio Nacional de Música de España, y en 1991 compartió con Plácido Domingo, José Carreras, Alfredo Kraus, Teresa Berganza, Victoria de los Ángeles y Pilar Lorengar el Príncipe de Asturias de las Artes.

Otras fechas de interés:

1933: 12 de abril. Nace en Barcelona la cantante lírica Montserrat Caballé i Folch.

2000: 27 de mayo. Reaparición de Montserrat Caballé en Sevilla inaugurando el ciclo “La ópera va por barrios” después de recuperarse de su enfermedad.