Artículos en Personajes

Entrevista a Adolfo Suárez Illana: su padre

Adolfo Suárez Illana es entrevistado por Jesús Quintero. 2007: 6 de noviembre. En el fragmento final comenta la última aparición pública de su padre, el presidente del Gobierno Adolfo Suárez González, el 3 de mayo de 2003 en Albacete en un mítin de apoyo a la candidatura de su hijo en las elecciones de Castilla-La Mancha. Recuerda como finalizó su discurso sin papeles. Adolfo Suárez González por esas fechas ya era consciente de su enfermedad.

Adolfo Suárez Illana opina sobre el anuncio de Pasqual Maragall de que padece un principio de la enfermedad de Alzheimer.

Adolfo Suárez Illana define a su padre como extraordinario, respetuoso con la libertad de cada uno de sus hijos y exigente.

Despedida.

Presenta Jesús Quintero [Programa «Ratones Coloraos», 6/11/2007. Canal Sur Televisión]

Adolfo Suárez Illana (Madrid, 5 de mayo de 1964), hijo del presidente del Gobierno Adolfo Suárez González (1932 – 2014), es abogado.

En 1998 Adolfo Suárez Illana se casa con Isabel Flores Santos-Suárez, hija del ganadereo Samuel Flores.

Fue candidato en las elecciones a las Cortes de Castilla-La Mancha de 2003 por el Partido Popular.

En 2005 hace público que su padre padece una demencia desde hacía dos años.

Pasqual Maragall (13 de enero de 1941) fue alcalde de Barcelona (1982 – 1997) y presidente de la Generalidad de Cataluña (2003 – 2006). El 20 de octubre de 2007 hizo público que padecía la enfermedad de Alzheimer.

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«Techo y comida»: Natalia de Molina Goya a la mejor actriz

2016: 6 de febrero. Natalia de Molina obtiene el Goya a la Mejora interpretación femenina por «Techo y comida» de Juan Miguel Castillo.
2015: 3 de diciembre. Estreno de la película «Techo y comida», rodada en Jerez y con actores andaluces: Natalia de Molina, Mercedes Hoyos y Adrián López Almagro. Narra los efectos de la crisis. Declaraciones de Juan Miguel del Castillo, director. Declaraciones de Adrián López, niño actor.
Redactora: Elena Cubillas
[Infomativo «Buenos días» 03/12/2015. Canal Sur Televisión]

«Techo y comida» es nominada a tres Premios Goya: Mejor interpretación femenina, Mejor dirección novel y Mejor canción original. Además es premio Asecan Ópera prima, Biznaga de plata premio del público y Biznaga de plata mejor actriz del Festival de Málaga 2015.

Natalia de Molina (Linares, Jaén, 19 de diciembre de 1990) estudió en la ESAD de Málaga Interpretación Musical para afianzarse en el canto y la danza. Actualmente continúa su formación en Madrid. Ha participado sobre todo en obras de teatro, entre las que destacan: «Ligazón», «La dama boba», el musical «Nine», «Me Muero, Me Muero», «Sonias» y el Cabaret «La mirilla» con Sergio Candel como director.
Su carrera ante la cámara comenzó en 2011. Interpretó a Sheila, uno de los personajes protagonistas de la serie «El gran día de los feos», producida por Tiempo de Rodar. En agosto del 2012, rodó de la mano del director Catxo y Blur Producciones la película «Temporal», donde interpreta a Sara. Su primer papel protagonista es el largometraje de David Trueba, «Vivir es fácil con los ojos cerrados» donde interpreta a Belén, obteniendo el Goya a la Actriz Revelación. Al año siguiente conseguiría el Goya a la Mejor interpretación femenina por «Techo y comida».

Juan Miguel del Castillo (Jerez de la Frontera, Cádiz) «… Estudia dirección y realización de cine en el centro de estudios cinematográficos de Cataluña, técnico superior en imagen en La Granja, Jerez. Autor y director de una docena de cortometrajes obteniendo más de 40 premios en distintos festivales. … Montador de televisión en los programas de Canal Sur TV ”Taxi” y “La respuesta está en la historia».
Fuente: página oficial de juanmigueldelcastillo.com

Juan Miguel del Castillo es nominado en los Premios Goya a Mejor Dirección Novel por «Techo y comida».

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Nati Abascal y la vida de las modelos (1995)

1995: 27 de octubre. Fragmentos de la entrevista a Nati Abascal con perfil de Carlos Herrera sobre su invitada. Comentan sobre su nariz cleopatrina, su aparición en la revista Playboy, su establecimiento en Nueva York en los años 60, … Carlos Herrera bromea con la vida de las modelos. Presenta Carlos Herrera [“El programa de Carlos Herrera”, 27/10/1995. Canal Sur Televisión]

Natividad Abascal Romero-Toro (Sevilla, 2 de abril de 1943), conocida como Nati o Naty Abascal, es modelo de alta costura y exduquesa de Feria. A mediados de los años 60 fue a Nueva York con su hermana gemela a presentar una colección de Elio Berhanyer, y se instaló en la ciudad. En Nueva York prosiguió su carrera de modelo y se relacionó con los intelectuales y famosos del momento. Trabajó en la película “Bananas” de Woody Allen (1971).

Carlos Herrera Crusset (Cuevas de Almanzora, Almería, 8 de julio de 1956) es periodista. Su familia emigró a Cataluña y se crió en Mataró (Barcelona). Se licenció en Medicina pero nunca ha ejercido. En Canal Sur Televisión ha dirigido y presentado diversos programas como «Así es la Vida» o «El Programa de Carlos Herrera». Tiene numerosos reconocimientos entre los que destacan cuatro Premios Ondas (1987, 1999, 2000 y 2010). En 2001 recibió la Medalla de Andalucía.

Nace Nati Abascal. Sus hijos adolescentes y la felicidad

1943: 2 de abril. Nace Natividad Abascal Romero-Toro, conocida como Nati o Nati Abascal, es modelo de alta costura y exduquesa de Feria.

1995: 27 de octubre. Fragmento de la entrevista a Nati Abascal. Carlos Herrera pregunta sobre sus hijos adolescentes (están estudiando en Estados Unidos) y sobre la felicidad y qué le gustaría conseguir. Nati contesta que quiere salud y trabajar. En la despedida, Nati reconoce que no va a ninguna televisión.

Presenta Carlos Herrera [“El programa de Carlos Herrera”, 27/10/1995. Canal Sur Televisión]

Natividad Abascal Romero-Toro (Sevilla, 2 de abril de 1943), conocida como Nati o Naty Abascal, es modelo de alta costura y exduquesa de Feria. A mediados de los años 60 fue a Nueva York con su hermana gemela a presentar una colección de Elio Berhanyer, y se instaló en la ciudad. En Nueva York prosiguió su carrera de modelo y se relacionó con los intelectuales y famosos del momento. Trabajó en la película “Bananas” de Woody Allen (1971). El 14 de julio de 1977 contrajeron matrimonio Nati Abascal y Rafael Medina y Fernández de Córdoba, segundo hijo de los Duques de Medinaceli, duque de Feria y marqués de Villalba. De su matrimonio nacieron dos hijos: Rafael (25 de septiembre de 1978) y Luis (31 de agosto de 1980).

Carlos Herrera Crusset (Cuevas de Almanzora, Almería, 8 de julio de 1956) es periodista. Su familia emigró a Cataluña y se crió en Mataró (Barcelona). Se licenció en Medicina pero nunca ha ejercido. En Canal Sur Televisión ha dirigido y presentado diversos programas como «Así es la Vida» o «El Programa de Carlos Herrera». Tiene numerosos reconocimientos entre los que destacan cuatro Premios Ondas (1987, 1999, 2000 y 2010). En 2001 recibió la Medalla de Andalucía.

1943: 2 de abril. Nace Natividad Abascal Romero-Toro, conocida como Nati o Nati Abascal, es modelo de alta costura y exduquesa de Feria.

Emilio Sánchez Vicario en la mili

1965: 29 de mayo. Nace en Madrid el tenista español Emilio Ángel Sánchez Vicario (29 de mayo de 1965). Sánchez Vicario Fue el mayor exponente del tenis español en la década de los 80, ganando tanto en individuales como, sobre todo, en dobles, donde llegó a ser número 1 del mundo.

Emilio Sánchez Vicario jura bandera con el paso cambiado. Aunque mantenía su residencia fiscal en Andorra para evitar el pago de impuestos, el tenista Emilio Sánchez Vicario hizo en España el servicio militar, la antigua mili. Recuperamos unas curiosas imágenes en las que se ve al tenista español jurando bandera en el cuartel de Lepanto de Barcelona. La falta de adiestramiento en el desfile, al no poder realizar la instrucción militar al completo debido a sus compromisos deportivos, le jugó a Emilio una mala pasada en el momento de la jura, y el tenista perdió el paso cuando se dirigía a la bandera. Como todo recluta en semejante trance lo pasó bastante mal intentando recuperarse del paso cambiado. Al final del acto, Emilio Sánchez Vicario aseguró que la jura de bandera es más difícil que una final contra Boris Becker. Presentan Antonio Bustos y Rosa Pilar Abello [Informativos «El diario 1», 25/10/1991, Canal Sur Televisión]

Jesús Aguirre, Duque de Alba consorte (1989)

Jesús Aguirre, Duque de Alba, es entrevistado por Paco Lobatón. No se siente predestinado a ser Duque de Alba pero sí había sentido antes interés por personajes como Eugenia de Montijo.
Bromea con su papel de consorte. Lleva con tranquilidad ser objeto de interés de la prensa del corazón. Paco Lobatón cita a Jorge Semprún, amigo de Aguirre, y aluden a que tiene tres sillones de académico.Presenta Paco Lobatón [“Por querencia” 04, 30 de julio de 1989. Canal Sur Televisión]

Jesús Aguirre y Ortiz de Zárate (Madrid, 9 de junio de 1934 – Madrid, 11 de mayo de 2001) fue un intelectual, jesuita, editor literario, aristócrata por matrimonio y académico.
Su infancia transcurrió en Santander. Inició la carrera sacerdotal en la Universidad Pontificia Comillas, donde se graduó en Filosofía. En 1956 se traslada a Múnich, donde trató a Josef Ratzinger, más tarde Benedicto XVI; se gradua Teología y obtiene un doctorado. En Múnich fue ponente en los primeros encuentros del diálogo entre marxistas y cristianos. De vuelta a España ejerció como sacerdote en la Ciudad Universitaria de Madrid.
Dejó el sacerdocio en 1969. Fue nombrado director de la editorial Taurus y trató intensamente con intelectuales y escritores de la época.
Nombrado director general de Música del Ministerio de Cultura (1977-1980).
Duque de Alba consorte por su matrimonio con Cayetana Fitz-James Stuart, XVIII duquesa de Alba (16 de marzo de 1978), impulsó las actividades de la Fundación Casa de Alba.
En 1983 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1985 es nombrado miembro de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras. En 1986 ocupó el sillón f de la Real Academia Española.
Fue el primer comisario del pabellón de Sevilla en la Exposición Universal de 1992 (octubre de 1988 – octubre de 1991).

La serie “Por querencia” se emitió en Canal Sur Televisión en el verano de 1989. La componen 13 capítulos en los que personajes vinculados a Andalucía aunque no nacidos en ella, son entrevistados por Paco Lobatón. Juan Lebrón Producciones, dirección y presentación Paco Lobatón, guión Carlos Villarrubia y Paco Lobatón, productora Mercedes Alted y realización Carlos de las Heras.

 

Antonio Hernández: Arcos y el Betis

1989. 3 de agosto. El poeta Antonio Hernández es entrevistado en Puerto Sherry (Puerto de Santa María, Cádiz). Fragmentos en los que en tono divertido comenta que Arcos de la Frontera es el pueblo más bonito de España, habla del Betis y los béticos, y agradece el regalo de botijo con su retrato.
Presenta Andrés Caparrós [Programa “A pleno Sur”, 3/08/1989. Canal Sur Televisión]
Antonio Hernández Ramírez (Arcos de la Frontera, Cádiz, 1943) es poeta, novelista y ensayista. Estudió Ciencias de la Educación y ha trabajado como periodista. Tiene publicados casi cuarenta libros y ha sido traducido a numerosos idiomas.
Antonio Hernández como poeta se encuadra en la denominada “Generación del 60 o del Lenguaje”.
Entre otros reconocimientos ha sido Premio Adonais, Premio Miguel Hernández, Premio Vicente Aleixandre, Gran premio del Centenario del Círculo de Bellas Artes (1980), Premio Nacional de la Crítica (1994 y 2014), Premio Andalucía de Novela y Premio Valencia de las Letras.
En 1999 el ayuntamiento de Arcos de la Frontera (Cádiz) le otorgó el título de Hijo Predilecto.
En 2014, coincidiendo con “sus bodas de oro como poeta” y el Premio Nacional de la Crítica, recibe el Premio Nacional de Poesía 2014 por “Nueva York después de muerto”, según el jurado del Ministerio de Cultura, una obra «… totalizadora, arriesgada y comprometida que recoge la herencia literaria…» … «…un libro que rehumaniza y salva del olvido».
En “Nueva York después de muerto” hay tres protagonistas, Lorca, Rosales y Antonio Hernández. Surge de un comentario de Luis Rosales, quien ya enfermo, comentó a Antonio Hernández que hubiera querido terminar su obra con una trilogía que se llamara “Nueva York después de muerto”.

Manuel Lozano, mejor enólogo del mundo (IWC)

En julio de 2013 Manuel Lozano es reconocido como el mejor enólogo de vinos generosos del mundo: ha recibido por quinto año consecutivo el mayor premio de la profesión, el International Wine Challenge (IWC), un trofeo que se considera «el Oscar del Vino».
Manuel Lozano es enólogo de las bodegas Lustau de Jerez de la Frontera (Cádiz) desde 1999.
[“Noticias 1”, 7/08/2013. Canal Sur Televisión]
Manuel Lozano Salado recibió en julio de 2014 en Londres, por sexta vez consecutiva, el International Wine Challenge (IWC) como mejor enólogo de vinos generosos.
En mayo de 2014, Manuel Lozano recibió la Medalla de Oro al Mérito Enológico, un reconocimiento de la Federación Española de Asociaciones de Enólogos (FEAE)

Marujita Díaz y Lolita en «Las Coplas» de Carlos Herrera

2015: 23 de junio. Fallece Marujita Díaz, actriz y cantante de 83 años, nacida en el barrio de Triana de Sevilla.
Marujita Díaz fue la protagonista del programa «Las Coplas» de Carlos Herrera en el que también cantó la hija de su amiga Lola Flores. En estos fragmentos, Maruja Díaz bromea sobre su vestido y su energía. Lolita comenta sus canciones preferidas del repertorio de Marujita y su predilección por la película «Pelusa», en la que interpretó el papel de un payaso.
Para finalizar, Carlos Herrera despide el programa con Marujita Díaz, Lolita, Trinidad Iglesias y Augusto Algueró.
Presenta Carlos Herrera [Programa «Las Coplas», 1989. Canal Sur Televisión]

«…Marujita Díaz, nacida en Sevilla en 1932, fue una de las actrices más populares del cine español de los años 50 y 60, recordada por cintas como «La Revoltosa» o «La Cumparsita». Actriz también de teatro y cantante, entre sus canciones más conocidas destacan «Soldadito español», «Banderita» y versiones de cuplés como «Si vas a París papá».
… actriz destacada tanto por su capacidad para la comedia como para el drama, pero también ‘reina’ de la Revista Española, género que trabajó durante casi toda su carrera y del papel couché, por su sonada vida personal.
Su nombre real era María del Dulce Nombre Díaz Ruiz y nació en el barrio sevillano de Triana el 27 de abril de 1932, la menor de tres hermanas. Debutó a los seis años en una obra de teatro infantil y a los 16, se inició en la gran pantalla con el filme ‘La Cigarra’ junto a Toni Leblanc …
La actriz, que destacó por su vena cómica, ha venido alternando a lo largo de su carrera tanto el cine … como la revista musical española; en la que desempeñó papeles muy laureados, pasando por la zarzuela y la televisión, ya en los años 80.
Participó con papeles secundarios en películas como ‘El sueño de Andalucía’ o ‘Surcos’ (1951) y ya como protagonista, «El pescador de coplas» o «Puebla de las mujeres». Uno de sus mayores éxitos en el género le llegó de la mano de «Pelusa», filme que en 1961 le valió el Premio Nacional del Sindicato del Espectáculo a la mejor actriz. «La casta Susana», «Y después del cuplé» o «La Cumparsita» fueron otras de las películas más destacadas en su biografía.
En total, Marujita Díaz ha participado en 37 productos cinematográficos desde 1948, el último un cortometraje de Miguel Angel Vivas estrenado en 1998, ‘Tesoro’. En aquel momento llevaba 18 años sin aparecer por la gran pantalla desde que en 1980 estrenó el que sería su último largo, ‘La reina de la Isla de las Perlas’, de Víctor Barrera.
En cuanto al teatro, ha participado en una treintena de obras, especialmente musicales, desde la revista más clásica a la zarzuela madrileña, con títulos como ‘La fierecilla domada’, ‘Bésame Catalina’, ‘Madrid, Madrid’, ‘La verbena de la Paloma’, ‘La Gran vía’ o ‘El oso y el madrileño’.
… de revistas como «La novia de España» o zarzuelas como «Soldado de Nápoles». Ha participado en cerca de 40 discos, los últimos dos recopilatorios con lo mejor de su carrera editados en 2009 y una compilación de copla en 2011.
Miembro destacado de ‘la farándula’ durante la década de los 90 y la primera de los 2000 era protagonista habitual de las revistas del corazón y los platós de televisión (entre 2001 y 2002 fue tertuliana de ‘Tiempo al Tiempo’ y de 2009 a 2011, de «Sálvame») por sus sonados romances.
Estuvo casada en dos ocasiones, primero, tres años con Espartaco Santoni y después, 20 meses con el bailarín Antonio Gades, enlace que en 1982 fue declarado nulo. En 1999 conoció en Cuba a Dinio García Leiva … »
Fuente: http://www.canalsur.es/noticias/cultura/muere-marujita-diaz-a-los-83-anos/627452.html

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¡Viva Paco!, Juan José Téllez en el funeral de Paco de Lucía

2014: 1 de marzo. Juan José Téllez se despide de Paco de Lucía tras la misa funeral del guitarrista en la iglesia de «Nuestra Señora de la Palma» de Algeciras en Cádiz.

«Viva Paco»: parte de la lectura en directo de Juan José Téllez, biógrafo y amigo de Paco de Lucía, tras el funeral del guitarrista.

Presentan Álvaro Moreno de la Santa, Blanca Rodríguez e Inmaculada Casal.

[Informativo «Especial informativo funeral Paco de Lucía», 1/3/2014, Canal Sur Televisión].

Transcripción de la lectura:

«Cuando la Bajadilla era de calles y chabolas. Quiero imaginar que en aquel entonces Francisco Sánchez Gómez, al que la fama conoció luego como Paco de Lucía, bajaría desde la calle San Francisco hasta el antiguo acueducto medio desmoronado. Allí por donde aún sonaba el eco de Corruco, de Rafael el Tuerto y el niño de las botellas. Y se detendría a contemplar las vegas y a dos pasos del cine Alegría cómo el río arrastraba enseres y ramas hasta su desembocadura en los muelles.
Les hablo de una época en la que Algeciras no había decidido aún enterrar aquel cauce, como también a buena parte de su memoria, bajo un sepulcro de cemento y de dinero. Y quiero imaginar en aquel momento a aquel joven, regordete y larguirucho al que los suyos llamaban Mambrú contemplando el espectáculo de sus aguas que venían del Cobre y que olían a mosquitos y a miseria. Sus ojos, tan sensibles como sus dedos, se detendrían a mirar la hoja de un árbol arrastrada por la corriente.
Así se sentía Paco, según me ha dicho su hijo Curro que repetía mucho, como la hoja de un árbol que el río arrastra a su antojo, sin brújula, ni mapa, ni destino escrito en la raya de la mano. Paco era como tú, como la piedra pequeña de León Felipe.
El río de la vida llevó a Francisco Sánchez Gómez a todas las esquinas del mundo y a todos los confines de la música. Fue a partir de que adoptase el nombre de su madre, Lucía, la chica de Montegordo en Portugal, a la vera de Castro Marín, que había llegado a la convulsa Algeciras de los años 30 a trabajar humildemente y conocer a un huérfano llamado Antonio, el poeta y el maestro, con quien tuvo cinco hijos. María, la mayor, Ramón, su segundo maestro, Antonio y José, que le sobreviven, y él mismo.
Paco hizo suyo el nombre de su madre porque necesitaba una patria a la que regresar. Hoy lo hace. Siempre fue un payo canastero. Gracias a ello, siguió siendo durante media vida el niño que deslumbró al teatro Villamarta de Jerez junto a su hermano Pepe que también se llamaría de Lucía cuando dejaron de ser Los Chiquitos de Algeciras. El adolescente que descubriera el lago de Chicago helado bajo la nieve y el hombre hecho y derecho que se sumergiera en las aguas del Caribe, claras, como el corazón de los inocentes. El que llenaría el Budokan, pero se dejaría caer por el rincón flamenco de nanas en el Golden Gate de Tokio para oír nuestro eco andaluz en un emocionante espejo de ojos rasgados.
Mano de sangre de Camarón de la Isla, con quien cabalgó como dos forajidos por las praderas de la libertad y del instinto. El que seguía jugando al fútbol en las playas o en las paradas de autobús de cualquier gira. Un rey Midas del compás que convertía en flamenco todo lo que tocase ya fuese el jazz, Manuel de Falla, Albéniz o Rodrigo, el pop o las canciones, la copla de Quintero, León, Quiroga y de su vieja amiga Marifé cuya muerte sin pompa lloró no hace mucho. El que asombraría al mundo y desconcertaría a sus paisanos. El que fue capaz de componer, de interpretar y de grabar algunas de las mayores obras maestras de los últimos 50 años o de los últimos 50 siglos con el dolor y el sacrificio que aquellos que descubren que en el pecado del arte en el fondo llevan la penitencia del alma.
El que fabricaba compadres virtuosos o risueños, célebres o anónimos. Pero creía en la familia porque confiaba tal vez en esa rara herencia de la genética que llegó hasta los dedos de sus sobrinos José Mari o Antonio. El que amó sin brida y el que tuvo cinco hijos pero permitió que en el que iba a ser su penúltimo disco de estudio se colase la voz de Antonia, entonces una cría, como un probable mensaje privado en una botella de náufrago, el recado íntimo de que la vida sigue y afortunadamente quedan muchas otras hojas flotando sobre los ríos del mundo.
A Paco le preguntaban de tarde en tarde por sus opiniones políticas. Quizá lo hacían aquellos que desconocen que quien busca la belleza, en el fondo está buscando la justicia. En ese sentido, él era un revolucionario conservador, como lo ha definido su cómplice Jorge Pardo. Respetaba la tradición pero la desobedecía, como precisó su amigo y su confidente Félix Grande, con quien tanto quiso, hasta que la muerte también vino a reclamarlo. A Paco de tarde en tarde le preguntaban si era religioso. Cómo no iba a serlo. Su religión era Isla Verde, Al Yazirat Al Hadra, cuyo nombre llevó una vez en una gorra que su compadre Victoriano Mera le regaló para que la paseara por los escenarios de su era, desde Sydney a Moscú.
Él reclamó como un mantra los nombre de esta ciudad entre dos aguas a través de los títulos de sus composiciones. Desde el Cobre a la Plaza Alta, entre olor a naranjas del Tesorillo, eso sí, y la selva inabarcable de La Almoraima. Su mejor padre nuestro llegaba desde la calle San Francisco, donde dio clase su amigo Paco Martín, hasta el cuarto de los cabales de José Luis Lara, o la arena del Rinconcillo donde compartir el recuerdo de Reyes Benítez, arena y cerveza con Pepe Rebolo, con la risa fugitiva de Luis el Gordo, los hermanos Quirós, la familia Olvera, la familia Marín, probablemente todos y cada uno de los días de su vida en la intimidad del amor y del odio a la ciudad universal de la que formaba parte Paco de Lucía, Francisco Sánchez Gómez, rezaba un Ave Algeciras, como quien quisiera volver como un hijo pródigo a sumergirse entre los brazos minerales de su madre.
Esa primera y esa última voluntad vamos a cumplirla ahora. Probablemente, los creyentes que hoy nos acompañan entonarán en público en silencio una oración por la suerte que siga su antigua obra más allá del río de la vida. Yo que soy descreído les pido también que susurren una oración por su otro yo, por su severa dueña de madera, por la herramienta de la que supo extraer la mejor música que debiera amansar a todas las fieras. Viva Paco».

Funeral completo de Paco de Lucía en Algeciras, el sábado 1 de marzo de 2014 en:

https://www.youtube.com/watch?v=kEiXAd_S4RA