2016: 27 de agosto. Muere en Sevilla el pintor Pepe Soto, referente del arte contemporáneo andaluz.

En 2012, y tras 37 años sin tocar un pincel, expuso en el Centro Andaluz de Arte Contemporéneo de Sevilla «Campos de color», una exposición que reúne más de medio centenar de obras del artista fechadas en los años 60 y 70, y cinco obras de gran formato creadas especialmente para esa muestra. En la entrevista de Al Sur centrada en esa exposición, el artista reflexiona sobre su vuelta al trabajo y las motivaciones artísticas de su último trabajo: «¿Es posible que casi 40 años después haya hecho lo que he hecho, y además no lo he hecho ni con esfuerzo ni con angustia, sino de una manera serena, tranquila…». Y respecto al gran formato Soto afirma que era algo que siempre quiso  desarrollar, al reconocer la influencia que sobre él tuvo la gran pintura americana de los años cincuenta, aunque nunca lo hizo por cuestión de espacio y medios materiales. Hasta que se le ha presentado la ocasión de exponer en el espacio privilegiado que es el Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla. Presenta Angustias García [Al Sur, 17/06/2012, Canal Sur Televisión].

Pepe Soto nació en Sevilla en 1934. Cursó estudios de Bellas Artes y viajó a París en el año 1958. Su obra, abstracta y conceptual, creó escuela en los 60 y los 70. El artista bebía  de las influencias de la escuela americana. Ejerció también como profesor, asesor y crítico de arte. Parte de su trabajo se puede ver en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en la muestra colectiva «1957-1975».

2016:28 de agosto. Muere en Sevilla el pintor Pepe Soto, referente del arte contemporáneo andaluz.

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2016: 27 de agosto. Muere en Sevilla a los 82 año el pintor Pepe Soto, figura clave del arte contemporáneo en Andalucía. 
En 2012, y tras 37 años sin tocar un pincel, expuso en el Centro Andaluz de Arte Contemporéneo de Sevilla «Campos de color», una exposición que reúne más de medio centenar de obras del artista fechadas en los años 60 y 70, y cinco obras de gran formato creadas especialmente para esa muestra. En la entrevista de Al Sur centrada en esa exposición, el artista reflexiona sobre su vuelta al trabajo y las motivaciones artísticas de su último trabajo: «¿Es posible que casi 40 años después haya hecho lo que he hecho, y además no lo he hecho ni con esfuerzo ni con angustia, sino de una manera serena, tranquila…». Y respecto al gran formato, Soto afirma que era algo que siempre quiso desarrollar, al reconocer la influencia que sobre él tuvo la gran pintura americana de los años cincuenta, aunque nunca lo hizo por cuestión de espacio y medios materiales, hasta que se le ha presentado la ocasión de exponer en el espacio privilegiado que es el Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla.
Presenta Angustias García [Al Sur, 17/06/2012, Canal Sur Televisión].
Pepe Soto nació en Sevilla en 1934. Cursó estudios de Bellas Artes y viajó a París en el año 1958. Su obra, abstracta y conceptual, creó escuela en los 60 y los 70. El artista bebía de las influencias de la escuela americana. Ejerció también como profesor, asesor y crítico de arte. Parte de su trabajo se puede ver en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en la muestra colectiva «1957-1975».

Blog Memoranda: memoranda.canalsur.es
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2008: 20 de agosto. Manuel Salinas recibe el encargo de la Real Maestranza de Caballería de pintar el cartel de la temporada taurina de Sevilla 2009. El pintor Manuel Salinas pinta en su estudio. La cámara muestra además algunas de sus obras en las que destacan los campos de color y las referencias arquitectónicas.

[Programa «Andana», 15/05/1990. Canal Sur Televisión]

Manuel Salinas Milá (Sevilla, 1940), hijo del también pintor Manuel Salinas Benjumea y de María Asunción Milá Sagnier, tiene un trayectoria » … muy ligada a su ciudad natal, donde impulsó movimientos renovadores como fue el centro M-11, en los años setenta. Manuel Salinas ha realizado, no obstante, exposiciones individuales por toda la geografía española y también en países extranjeros, como Portugal, Marruecos, Colombia o Suecia …

Por motivos de gusto y generación, la pintura de Manuel Salinas se desarrolló bajo la influencia de pintores como Vázquez Díaz, Benjamín Palencia o Amadeo Modigliani, pero evolucionó lentamente hacia el abstracto, con alguna influencia dominante del grupo de Cuenca. El expresionismo fue, sin embargo, el puerto de llegada del pintor, …

Manuel Salinas tiene obra en el Museo Nacional Reina Sofía, en el Museo Vázquez Díaz y en las colecciones de fundaciones importantes como la de La Caixa o el Banco Bilbao Vizcaya Argentaria».

Fuente: http://elpais.com/diario/2003/06/12/cultura/1055368803_850215.html

Entre sus exposiciones destaca la inaugurada el 11 de junio de 2003 en Bucarest (Rumanía), que bajo la organización del Ministerio Español de Asuntos Exteriores, mostró 60 cuadros de Manuel Salinas que el propio autor define como expresionismo abstracto.

Manuel Salinas recibió el encargo (20 de agosto de 2008) de la Real Maestranza de Caballería de pintar el cartel de la temporada taurina de Sevilla 2009.

En 2012 pintó un lienzo de la Verónica para la Hermandad del Valle, fuera de su estilo habitual.

2016. 6 de Julio. Exposición de pintura «Federico Castellón (1914-1971): La colección del artista» en la Diputación de Almería.

«Fred Castellón» es uno de los artistas de Almería más reconocidos fuera de España y desarrolla buena parte de su carrera en Estados Unidos. Algunas de las obras de la exposición son parte de la colección privada que el autor tenía en su casa y que se ven en Almería por primera vez.
Presenta Fernando Díaz de la Guardia. [Programa Mediodia, 6 de julio de 2016].

Federico Castellón Martínez, conocido también como «Fred Castellon» en EEUU, es un pintor, escultor y litógrafo. Becado por dos veces por la Fundación Guggenheim, expone junto a pintores como Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miró o Salvador Dalí. Recibe la medalla Eyre en 1940, la medalla de oro de la Academia de las Artes de EEUU y varios premios estadounidenses de grabado. En 1949 es elegido miembro de la National Academy de EEUU.

1914: 14 de septiembre. Nace en Alhabia (Almería) el pintor y escultor Federico Castellón Martínez «Fred Castellón».

1971: 29 de julio. Muere el pintor y escultor Federico Castellón Martínez «Fred Castellón».

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14/09/1914
29/07/1971

1996: 25 de mayo. Muere el pintor sevillano Paco Cortijo.

1996. Paco Cortijo, pintor sevillano. Breve repaso a su obra, tanto pintura como grabados y dibujos, desde el realismo social a la caricatura. «Adiós a Paco Cortijo» [Programa “Al Sur”, 29 de mayo de 1996. Canal Sur Televisión]

Francisco Cortijo Mérida (Sevilla, 18 de Febrero de 1936 – 25 de mayo de 1996) artista adscrito a la corriente del realismo social y profesor de la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Paco Cortijo, pintor, grabador y ceramista, inició estudios en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, y en 1956 recibió una beca para estudiar en Madrid. Después de una estancia en París regresó a Sevilla y se unió al Grupo Sevilla. En 1963 Paco Cortijo se vinculó al movimiento de grabadores Estampa Popular.

1996: 25 de mayo. Muere el pintor sevillano Paco Cortijo.

29/05/1996

1948: 12 de mayo. Nace en Tarifa, Cádiz, el pintor y escultor Guillermo Pérez Villalta.

Recordamos la entrevista  hecha al artista en el programa «Las 1001 noches» el 1 de mayo del 2002. Vive en Tarifa por elección, aunque creció en Madrid y participó en la Movida madrileña, un momento que califica de interesante, aunque hubo una época en que le molestaba su inclusión. Comenta que una de sus obras de esa etapa la ha comprado el Museo Reina Sofía [«Grupo de personas en un atrio»].

Pérez Villalta se considera arquitecto, relaciona Arquitectura y Arte, y califica a la Arquitectura de Arte más supremo. Se considera una persona austera, que con lo que gana vive bien porque no necesita grandes lujos, por lo que no le interesa la venta de sus obras y se queda con muchos de sus cuadros: le dan más placer que el dinero.
Comenta que le gustan algunos artistas clásicos del siglo XX como Dalí, Balthus, Rothko, … y también la abstracción americana. Siempre ha escrito los catálogos de sus exposiciones.
Conoció a Pedro Almodóvar en Madrid y participó en sus primeras películas.
Fue el primer artista joven en recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas y confiesa que le hizo ilusión.
Declara que en los años 70 Madrid y España eran «un muermo» y, para divertirte y evitar el aburrimiento, tenías que inventar. Presenta Joaquín Petit [Programa «Las 1001 noches», 1/05/2002. Canal 2]

Más información:
Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, Cádiz, 12 de mayo de 1948) es pintor y escultor, integrante de la nueva figuración madrileña. es considerado como uno de los pintores más representativos del posmodernismo en España.
«… Comienza a estudiar Arquitectura, aunque abandona los estudios para dedicarse a la pintura. En 1968 llega a Madrid y se da a conocer como pintor, expuesta en museos como el Guggenheim de Nueva York, el Reina Sofía de Madrid o el museo de Bellas Artes de Bilbao, ha sido enmarcada dentro del grupo de la nueva figuración madrileña de los setenta, del que está considerado uno de los principales exponentes.
Sus pinturas representan personajes dentro de escenografías teatrales y referentes mitológicos. Conocido por su implicación en la «movida madrileña» con sus imágenes modernas representando los primeros aires de libertad y por su reflexión acerca de la homosexualidad. Grupo de personas en un atrio (1976), La pintura como vellocino de oro (1981-1982), Historia Natural (1987) o Santuario (1996) son algunas de sus obras más destacadas. En 1985 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Medalla de Plata de Andalucía. 1987
Decreto 41/1987, de 25 de febrero (BOJA número 17 de 27 de febrero de 1987)» Fuente:http://juntadeandalucia.es/28f2014/di…

Guillermo Pérez Villalta se define como «artífice» y su producción es muy diversa: libros («Los viajes de Gulliver»), escenografías, cerámicas, muebles, tapices, bronces, … Uno de sus dibujos, «El instante preciso», inspiró la estatua ecuestre situada en el tejado del Ayuntamiento de Granada.
En 1992 pintó un fresco de 300 m2 en el techo del Pabellón de Andalucía de la EXPO92, posteriormente sede de la RTVA, en el que se representan al Sol, la Luna y los doce trabajos de Hércules.
http://www1.ccd.junta-andalucia.es/culturaydeporte/archivos/web_es/contenido?id=85685868-e659-11df-aba4-000ae4865a5f&idActivo=&idContArch=878bdf91-e2e2-11dd-ac81-00e000a6f9bf&idArchivo=762085e1-469f-11dd-bfe7-31450f5b9dd5

Otras fechas de interés:

1948: 12 de mayo. Nace en Tarifa, Cádiz, el pintor y escultor Guillermo Pérez Villalta.

2012: 1 de mayo. Entrevista al pintor Guillermo Pérez Villalta.

2013: 11 de julio. Presentación oficial del acuerdo de Guillermo Pérez Villalta para donar todo su legado artístico al Centro de Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla.

1930: 10 de mayo. Muere en Córdoba el pintor Julio Romero de Torres. 

Recorrido por la obra del pintor cordobés Romero de Torres con motivo de la exposición «Julio Romero de Torres. Entre el mito y la tradición» que el Museo Carmen Thyssen de Málaga organizó en la primavera del 2013.

La exposición Julio Romero de Torres tiene como objetivo presentar un recorrido por la obra de uno de los pintores más populares de la historiografía española, a la vez que reflexionar sobre su trayectoria creativa a través de diversos capítulos dedicados a los temas más recurrentes de su producción. (más…)

1947: 9 de mayo. Nace el pintor Florencio Aguilera, Medalla de Andalucía en 2012.

2011: 12 de septiembre. Florencio Aguilera celebra sus 50 años como pintor con «Tres generaciones», una exposición antológica que muestra su trayectoria junto a obras de su padre y su hijo Chencho Aguilera, también pintores. La exposición se encuentra en el remodelado estudio – museo de Florencio Aguilera en el Palacio del Marqués de Ayamonte.
En 2012 la exposición se podrá visitar en Sevilla y Nueva York, y en 2013 en Madrid.
[Programa «Noticias 1», 12 de septiembre de 2011. Canal Sur Televisión]
«Florencio Aguilera nace el 9 de mayo de 1947 en Ayamonte, hijo de Rafael Aguilera, original y singular pintor, y crece entre oleos y pinceles. En 1961 pinta su primer cuadro. En 1962, con 14 años, hace su debut como pintor, en una colectiva de pintores de Isla Cristina y Ayamonte.
… fue torero en su juventud y entre sus múltiples actividades se cuenta la de promotor cultural. Inició el Festival Internacional de Música Clásica de Ayamonte, alcanzando a partir de 2002, en su tercera edición, una gran repercusión en los medios artísticos, convirtiéndose el Patio de la Jabonería de su Estudio-Museo de Ayamonte en uno de los centros de interés musical más solicitados durante los veranos del sur. …
La pintura de Florencio se caracteriza fundamentalmente por un dominio innato del color con una paleta de infinitas tonalidades, tan fuerte que se constituye en la característica por excelencia de su pintura, reflejando en sus lienzos los paisajes de Ayamonte y de sus playas con una atmósfera …
Su pintura se puede encuadrar en un expresionismo que roza la abstracción, en el que el protagonista absoluto siempre es el color, transmitiendo equilibrio y armonía, de pinceladas rápidas y gráciles, …
Se inspira viajando para luego encerrarse en su estudio a pintar.
Su obra está representada en colecciones públicas y privadas de España, Portugal,EE. UU., Alemania, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia, Suiza, Noruega, Argentina y otros países Sudamericanos.

1947: 9 de mayo. Nace el pintor Florencio Aguilera, Medalla de Andalucía en 2012.

Florencio Aguilera, pintor | Medalla de Andalucía en 2012
…
2001 Medalla de las Artes y las Letras de Huelva. …
2005 Académico de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz. …
2012 Medalla de Andalucía.
…». Fuente y más información en la página personal de Florencio Aguilera.
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12/09/2011

1955: 25 de abril. Muere en Ciudad de México el malagueño José Moreno Villa.

Recordamos la exposición José Moreno Villa en la Residencia de Estudiantes de Madrid en 2007. El pintor y escritor malagueño vuelve a la Residencia de Estudiantes que fue su hogar durante casi 20 años. En “Geografías” se pueden ver tanto sus dibujos, con fuerte inspiración picassiana, como fragmentos de su obra poética. Declaraciones de Juan Pérez de Ayala, comisario de la exposición. Presenta Javier Domínguez [Informativo “La noche al día”, 20/09/2007. Canal 2 Andalucía].

La exposición “Geografías” se pudo contemplar en en Palacio de la Aduana de Málaga entre el 21 de junio y el 9 de septiembre de 2007, y en la Residencia de Estudiantes de Madrid entre el 21 de septiembre y el 18 de noviembre de 2007.

(más…)

1940: 15 de abril. Nace en Torre Alháquime, Cádiz, el pintor Cristóbal Toral Ruiz.

2008. El pintor Cristóbal Toral recuerda su infancia lejos de un ambiente artístico. Las maletas y los cachivaches, son para Cristóbal Toral una obsesión, como las habitaciones de hotel, los viajes, … Podía haber sido un salvaje, porque creció en el campo, en compañía sólo de su padre y en una época de escasez, pero unos cazadores vieron sus dibujos de niño y aconsejan su ingreso en la escuela de Artes y Oficios de Antequera (Málaga). Mediante beca estudia en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla y obtuvo el Premio el premio Final de Carrera al mejor expediente.
Cristóbal Toral aparece en el campo, rodeado de piedras, y en sus naves llenas de maletas y cachivaches. Admira Nueva York y ha expuesto en todo el mundo
Cristóbal Toral es aficionado a la cocina.
[Programa «Andaluces por excelencia», 6 de octubre de 2008. Canal Sur Televisión]

Cristóbal Toral Ruiz (Torre Alháquime, Cádiz, 15 de abril de 1940) vivió desde niño en Antequera (Málaga) es artista y se considera hombre de campo. “ … La Caja de Ahorros de Antequera le beca para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. Sus obras son tan prometedoras que el mecenazgo se consolida y le impulsa a lanzarse a la conquista de Madrid. Profesor de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando desde 1964, es beca por la Fundación March para ampliar estudios en Estados Unidos. Poseedor de una técnica depurada, ha conseguido impactar con sus imágenes: Frutas, desnudos, envases y las universales maletas, símbolo de todo viaje y recuerdo de tantas partidas; de gentes y de cosas inspiradas en la Andalucía que le vio nacer y crecer. Su mirada atenta y su técnica virtuos y preciosista devuelve a su tierra imágenes pasadas por la interpretación peculiar del artista, que han recorrido el mundo. La obra de Toral, expuesta en numerosas ciudades europeas y americanas, forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Museo de la Hispanic Society de Nueva York, Museo de Alabama, The NASA Museum of Art en Washington, entre otras, habiendo sido galardonada con el Premio de Pintura en la Nacional de Bellas Artes y la Medalla de Oro en la XXIII Bienal de Arte de Fiorino de Florencia. Cristóbal Toral es conocido en el mundo de la plástica como el gran pintor de la ternura y de la figuración poética imaginativa. Es, además, un artista hecho a sí mismo a base de tesón y de un enorme talento, que le permitiría sobresalir desde joven, superando grandes dificultades sociales …”. Fuente y más información: http://juntadeandalucia.es/export/drupaljda/importados/1174036736104_cristobal_toral_ruiz.pdf
http://www.cristobaltoral.es/spa/index.html
Es académico de honor de la Real Academia de Bellas Artes.
El pintor Cristóbal Toral recibió la Medalla de Andalucía en 1995.

1940: 15 de abril. Nace en Torre Alháquime, Cádiz, el pintor Cristóbal Toral Ruiz.

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06/10/2008