2016: 18 de noviembre. Manuela Ocón, jefa de producción cinematográfica, recibe el Premio Luz en el 42 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

2016. Manuela Ocón, jefa de producción cinematográfica, recibe el Premio Luz en el 42 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Manuela Ocón, dos veces nominada al Premio Goya como directora de producción por «Grupo 7 » y «La isla mínima» dirigidas por Alberto Rodríguez, se muestra feliz por sus padres y sus amigos de la infancia en Huelva. Esta mujer profesional de los medios audiovisuales está preparando una serie de seis capítulos, y cree que ha trabajado mucho y ha tenido mucha suerte en su carrera profesional.
Manuela Ocón está muy comprometida con el papel de la mujer en la industria audiovisual, cree que tiene que cambiar y para ello es necesario tanto reivindicarlo como estudiar las causas para lograr la plena igualdad con los hombres.
Manuela Ocón acababa de recibir un premio en la Muestra de Cine Andaluz de Archidona.
Informa Manuel Bellido [Programa «Noticias 2», 18 de noviembre de 2016. Canal Sur Televisión]

Manuela Ocón (1973) es licenciada en Ciencias de la Información por Universidad de Sevilla. En 1996 se inicia su trayectoria en la producción de cine y ha participado en más de una veintena de largometrajes, además de realizar cortometrajes y publicidad.
La Fundación AVA de RTVA publicó en 2009 el libro «El Audiovisual ante la Ley de Igualdad», en el que Manuela Ocón escribe el capítulo La Dirección de Producción desde otra perspectiva. Además tiene en proceso la tesis doctoral «Gestión del tiempo como factor de desigualdad de género en la producción de largometrajes de ficción en España».
Algunas de las películas en las que ha trabajado Manuela Ocón en producción son:
«El hombre de las mil caras» dirigida por Alberto Rodríguez. Directora de Producción. 2015
«Toro». Jefa de Producción. 2015
«La isla mínima» dirigida por Alberto Rodríguez. Directora de Producción. 2013
«Grupo 7» dirigida por Alberto Rodríguez. Directora Producción. 2011.
«No soy como tú». Directora Producción Producido 2009 -2010.
«After» dirigida por Alberto Rodríguez. Directora Producción. 2008
«¿Por qué se frotan las patitas?» dirigida por Álvaro Begines. Directora de Producción. 2006
«Cabeza de perro» de Santi Amodeo. Directora de Producción. 2005
«Siete vírgenes» dirigida por Alberto Rodríguez. Jefa de Producción. 2004
«Atunes en el paraiso» dirigida por Pablo Carbonell. Directora de Producción. 2003.
«Noviembre» dirigida por Achero Mañas, Jefa de Producción. 2002
«El traje» dirigida por Alberto Rodríguez. Jefa de Producción.
«Lazaro de Tormes» dirigida por Fernando Fernán Gómez y José Luis García Sánchez. Ayudante de Producción, 1999.
«Nadie conoce a nadie» dirigida por Mateo Gil. Auxiliar de Producción. 1999.
«El factor Pilgrim». Ayudante de Producción (Equipo en Sevilla). 1999
«Goya en Burdeos» dirigida por Carlos Saura. Auxiliar de Producción. 1998.
Manuela Ocón inició en 2016 la preparación de la serie de «La Peste», dirigida por Alberto Rodríguez, cuyo rodaje se realizará en Sevilla en 2017.

2016: 18 de noviembre. Manuela Ocón, jefa de producción cinematográfica, recibe el Premio Luz en el 42 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

2017: 30 de marzo. Recibe el premio  El Público de cine de Canal Sur.

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18/11/2016

1989: 3 de noviembre. Gala de estreno de la película flamenca «Montoyas y Tarantos», producida y fotografiada por Teo Escamilla, con la presencia de los bailaores Cristina Hoyos y su marido Juan Antonio Jiménez, y del director de fotografía Teo Escamilla, también productor de la película, en el cine Florida de Sevilla.
Presenta Manolo Curao, informa Inés Romero. [Programa «La Puerta del cante» 004, 3 de noviembre de 1989, Canal Sur Televisión].
Música compuesta por Paco de Lucia, Goya a la mejor música original, para la película de Vicente Escrivá con la bailora Cristina Hoyos (María la Taranto) y Juan Antonio Jiménez (Mercucho) como pareja de baile. El matrimonio destaca el amor con el que hacen su trabajo, y Cristina Hoyos tras veinte años de pareja con Antonio Gades estrenaba compañía propia con artistas sevillanos y andaluces.
Teo Escamilla como director de fotografía y productor de la película destacaba los dos meses y medio de «esfuerzo, dedicación, honestidad y honradez» y la satisfacción de estrenar ésta, la primera película de una serie, donde mostrar el flamenco andaluz para orgullo de los que «nos sentimos muy andaluces». Montoyas y Tarantos iba a ser candidata de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para los Oscar de Hollywood de 1990 y ese mismo día Escamilla recibía un premio Ondas por la serie de televisión Juncal.
Montoyas y Tarantos, un drama racial de baile flamenco, narra la historia de amor entre unos jóvenes cuyas familias se odian. Era el debut de Esperanza Campuzano y Juan Paredes. En el reparto actores como Sancho Gracia, Pepe Sancho, Antonio Canales, Queta Claver o Mercedes Sampietro, entre otros.

Fechas de interés:

1989: 3 de noviembre. La película flamenca «Montoyas y Tarantos», producida y fotografiada por Teo Escamilla, se estrena en Sevilla.

1940: 23 de octubre. Nace en Sevilla Teodoro Escamilla Serrano, reportero gráfico, director de fotografía, realizador, productor y cineasta.

En el 25 aniversario de la muerte del cineasta lo recordamos con el reportaje de 1998 de Miguel Olid «Homenaje a Teo Escamilla». Actores y directores, compañeros del maestro de la luz, nos recuerdan aspectos de su vida y de su obra en el primer aniversario de su muerte. (más…)

1993: 19 de enero. Nace en Vejer de la Frontera, Cádiz, el actor  Jesús Castro.

Estreno de la película «El niño» de Daniel Monzón, nominada en los Premios Goya. Esta película está participada por Canal Sur y ha supuesto la revelación de un joven actor andaluz, Jesús Castro, natural de Vejer de la Frontera, Cádiz. El apuesto protagonista y el resto del equipo estuvieron en la presentación especial del filme en Algeciras y Los Barrios de la que destacamos un fragmento. En las declaraciones hechas a nuestra redactora Ana Candón se muestra contento del éxito, halagado y humilde por su fama de guapo así como agradecido por el apoyo de sus fans. Intervención de Daniel Monzón (director de cine) y de Jesús Carroza (actor). [Programa «Andalucía Directo» 4102, 5/09/2014, Canal Sur Televisión].

Jesús Castro (Vejer de la Frontera, Cádiz, 19 de enero de 1993).

«El Niño», película participada por Canal Sur Televisión, obtuvo 16 nominaciones a los 29º Premios Goya, entre ellas al Actor revelación para Jesús Castro.

2014: 29 de agosto. Estreno de la película «El niño» de Daniel Monzón.

1993: 19 de enero. Nace en Vejer de la Frontera, Cádiz, el actor  Jesús Castro.

1903: 14 de diciembre. Nace en Jaén Eduardo García Maroto cineasta, director de producción, pionero en conocer las nuevas técnicas del cine sonoro en París y en aplicarlas en nuestra cinematografía de España.

Eduardo García Maroto: el cineasta completo. Vida y obra de un pionero, reportaje «El hombre de la corbata blanca» de los Reporteros (2015) CSTV. Breve semblante de la vida y obra de este cineasta de Jaén (Eduardo García Maroto, 1903 – 1989) que vivió por y para el cine. Un hombre polifacético que empezó en el cine como auxiliar de laboratorio, logró inmejorables críticas y algunos éxitos comerciales como director de cine durante la República, escribió crítica de teatro y fue colaborador de Hermano Lobo. Además fue el director de producción español de sonadas películas norteamericanas que se filmaron en España entre 1955 y 1970, como la célebre Salomón y la reina de Saba, en cuyo rodaje perdió la vida Tyrone Power, uno de los galanes más celebrados del Hollywood de la época (1959).

Intervienen: Gil Parrondo (director artístico), Eduardo García Maroto (director de cine), Rafael Utrera (catedrático de Universidad), Luis Garcia Berlanga (director de cine), Augusto Martínez Torres (escritor y guionista), Ricardo Navarrete (operador de cámara), Eduardo García Matilla (hijo de Eduardo García Maroto), Julio Sempere (ayudante de dirección) y Augustín García Matilla (hijo de Eduardo García Maroto). Reportaje: El hombre de la corbata blanca. Guión Miguel Olid. Locución Agustín del Olmo. [Programa “Los Reporteros”, 1088, 18 de abril de 2015. Canal Sur Televisión]

En abril de 2015 comienza la 18ª edición del Festival de cine de Málaga y entre las actividades que desarrolla se contempla una exposición dedicada al jiennense Eduardo García Maroto. Entusiasmado desde muy joven por el séptimo arte, inició una trayectoria que abarcó prácticamente todas las facetas, siendo desde crítico a auxiliar de laboratorio, montador, actor, guionista, productor o director, viviendo la transición del cine mudo al sonoro, del blanco y negro al color, del documental a la ficción, o de las películas modestas a grandes superproducciones de Hollywood como fueron Espartaco o Patton, que contaron con su participación. Tuvo que sufrir las contingencias de la Guerra Civil y la censura del franquismo, y una parte de su obra como director quedó destruida por un incendio. Aún así, su nombre se ha convertido en una referencia imprescindible para la historia de la cinematografía española. Este cofundador de la primera cooperativa de cine española apostó claramente por las localizaciones andaluzas para el cine internacional.

Otras fechas de interés:

1903: 14 de diciembre. Nace en Jaén Eduardo García Maroto cineasta, director de producción, pionero en conocer las nuevas técnicas del cine sonoro en París y en aplicarlas en nuestra cinematografía de España.

1989: 26 de noviembre. Muere en Madrid el cineasta Eduardo García Maroto, director de producción, pionero en conocer las nuevas técnicas del cine sonoro en París y en aplicarlas en nuestra cinematografía de España e introductor del cine humorístico con películas como la desaparecida «Las hijas del penal».

2015: Del 17 al 26 de abril. Se celebra el 18 Festival de Málaga de Cine en Español (FMCEE).

2017. Del 10 al 22 de enero. Se celebra en Sevilla la Exposición García Maroto: de Jaén a Hollywood, comisariada por Miguel Olid Suero.

1958: 16 de noviembre. Muere en Madrid en los estudios de cine Sevilla Films, el actor de cine Tyrone Power, durante el rodaje de Salomón y la reina de Saba del productor andaluz Eduardo García Maroto.

2013: 16 de marzo. «La vida en el mar está desapareciendo de nuestras costas y no solamente bajo las aguas»… sinopsis del documental «Hombres de sal», guión y dirección del malagueño Manuel Jiménez Nuñez.
Presenta Lorena Ruiz Bernal, [Programa «Cineandcine» 21, 16/03/2013, Canal Sur Televisión].

En «Alcances 2009», la XLI Muestra Cinematográfica del Atlántico celebrada del 10 al 19 de septiembre de 2009, se proyectaron ciento setenta documentales y treinta y uno presentados a concurso. El documental de Sergio Oksman «Apuntes sobre el otro» obtiene el Premio Caracola al Mejor Documental.

Hombres de Sal: Premio RTVA Alcances 2009

2009: 18 de septiembre. «Hombres de sal», Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza, consigue el premio al Mejor Documental Andaluz, en el Festival de Cine Alcances en Cádiz.

1941: 16 de marzo, Nace en Parma (Italia) Bernardo Bertolucci director de cine y guionista. Me llamo Olmo (Olmo Figueredo) y Bernardo Bertolucci «Novecento». [Programa «Espacio Protegido. Cine and Cine», 29/06/2013. Canal Sur Televisión].

2014: 30 de agosto. Clausura de la VII edición del Festival internacional de Cine Bajo la Lluvia de Islantilla (Huelva) con la entrega de premios. El corto documental «Me llamo Olmo» Premio RTVA al Mejor Cortometraje Andaluz.

2013. Olmo Figueredo, director y productor del corto documental «Me llamo Olmo», comenta su cortometraje. Un proyecto muy personal, en el que se entrelazan la razón por la que apareció el nombre de Olmo y la vida en los últimos 30 años en España, la época de la Transición política vista desde los ojos de los padres de Olmo Cristo y los suyos.
En el proceso de producción ha localizado a 30 personas llamadas también Olmo con una historia común: sus padres vieron «Novecento» del director Bernardo Bertolucci. Llamar a sus hijos Olmo era una forma de protesta.
Bernardo Bertolucci aceptó recibir al equipo de «Me llamo Olmo» en su casa de Roma. Olmo Figueredo considera que fue un momento mágico, en el que además de hablar vieron la película «Novecento». Siguen manteniendo contacto mediante cartas.
Olmo Figueredo considera a «Me llamo Olmo» un regalo que él quería hacer a sus padres y a los padres de otros Olmo.
Fragmentos de la película «Novecento» de Bernardo Bertolucci y fotos de la familia Figueredo.

[Programa «Espacio Protegido. Cine and Cine», 29/06/2013. Canal Sur Televisión]

«Me llamo Olmo» Obtuvo en 2014 el Premio RTVA al Mejor Cortometraje Andaluz en la VII edición del Festival internacional de Cine Bajo la Lluvia de Islantilla (Huelva).

Olmo Figueredo (14 de mayo de 1978 ) es productor y director de cine. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, en 2002 fundó con Manuel H. Martin  la productora La Claqueta que ha «… participado en más de 100 producciones que han recibido numerosos premios nacionales e internacionales, incluyendo nominaciones a los Goya … «. Más información: http://www.laclaqueta.com/

1941: 16 de marzo, Nace en Parma (Italia) Bernardo Bertolucci director de cine y guionista.

Bernardo Bertolucci (Parma, Italia, 16 de marzo de 1941 – Roma, 26 de noviembre de 2018) es director de cine y guionista. En 1974 fue nominado a los Óscar por «Último tango en París» y en 1988 «El último emperador «obtuvo nueve Premios Óscar.

Bertolucci en 1976 dirigió la superproducción «Novecento». Narra la historia de Italia a partir de 1901 con el nacimiento en la hacienda Berlinghieri de dos niños: Olmo Dalcò (Gérard Depardieu), de origen humilde, y Alfredo Berlinghieri (Robert De Niro), nieto del propietario de la hacienda (Burt Lancaster).

2014: 30 de agosto. Clausura de la VII edición del Festival internacional de Cine Bajo la Lluvia de Islantilla (Huelva) con la entrega de premios. El corto documental «Me llamo Olmo» Premio RTVA al Mejor Cortometraje Andaluz.

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“25 años. Mucho que ver contigo”, con motivo de los 25 años de emisiones de Canal Sur Televisión, repasa algunas de las producciones cinematográficas en las que ha intervenido. Antonio de la Torre, actor y antiguo periodista de Canal Sur, agradece el apoyo a la Cultura que se hace desde la televisión pública y da paso a escenas de películas: “Nadie conoce a nadie” (1999) de Mateo Gil, “Solas” (1999) de Benito Zambrano (con María Galiana y Ana Fernández como protagonistas, ganadora de cuatros premios Goya), “Fugitivas” de Miguel Hermoso (2000) ganadora de dos premios Goya, “Una pasión singular” (2003) de Antonio Gonzalo sobre la vida de Blas Infante, “Carlos contra el mundo” (2003) de Chiqui Carabante, “Eres mi héroe” (2003) de Antonio Cuadri, “El mundo es nuestro” (2012) de Alfonso Sánchez, y “Caníbal” de Manuel Martín con Antonio de la Torre como protagonista.

[Programa “25 años. Mucho que ver contigo” 002, 14/12/2013. Canal Sur Televisión].