1989: 12 de diciembre. El bailaor Israel Galván con quince años, en su primera aparición en Canal Sur, interpreta bulerías con el cante de Chano Lobato.

Recordamos Israel Galván con 15 años, en su primera aparición en Canal Sur, interpretando el baile por bulerías con el cante de Chano Lobato. La actuación comienza con un cante de Romerito de Jerez, Carlos y Pepe Habichuela a la guitarra, en la reunión la también bailaora Carmen Vargas y al compás Juan Lérida y José Galván (padre del bailaor) [Programa “La Puerta del Cante” 9, 12/12/1989. Canal Sur Televisión].

Más información:

Israel Galván de los Reyes (Sevilla, 12 de julio de 1973) es hijo de los bailaores sevillanos José Galván y Eugenia de Los Reyes. Desde los cinco años vive de manera natural los ambientes de tablaos, fiestas y academias de baile a los que acompaña a su padre. Pero no es hasta 1990 que encuentra su vocación por el baile.
En 1994 entró a formar parte de la recién creada Compañía Andaluza de Danza dirigida por Mario Maya. Ha realizado numerosas colaboraciones en proyectos de muy distinta índole y con artistas muy dispares, entre los que destacan como referentes en su carrera Enrique Morente, Manuel Soler y Mario Maya.
En 1998 presentó «¡Mira! / Los zapatos rojos», primer espectáculo de su propia compañía, y supuso una revolución en la concepción de los espectáculos flamencos. «La metamorfosis» (2000), su versión flamenca de la novela de Kafka; «Galvánicas» (2002), con Gerardo Núñez; «Arena» (2004); «La edad de oro» (2005), su guiño a los maestros de la época dorada del flamenco; «Tábula rasa» (2006); «Solo» (2007), silencio es música; «El final de este estado de cosas, Redux» (2008); «La curva» (2010).
La dirección artística de la mayoría de sus obras es de Pedro G. Romero. Para la dirección escénica de sus obras, Israel ha contado con Pepa Gamboa, Belén Candil y, más recientemente, Txiki Berraondo.
El 7 de noviembre de 2005 es Premio Nacional de Danza 2005 en la modalidad de Creación basándose en el trabajo hecho con los espectáculos «Arena» y «La edad de oro».
En 2006 hace su debut como coreógrafo con la obra «La francesa», con Pastora Galván como única protagonista de baile. La obra ha conseguido los premios Giraldillo a la mejor música y al espectáculo más innovador.
En la Bienal de Flamenco de Sevilla del año 2008 estrena «El final de este estado de cosas, Redux», que supone la consagración internacional de Israel Galván. Desde junio de 2010 es el primer artista español asociado del Théâtre de La Ville de París, uno de los templos internacionales de la danza contemporánea.
En 2012 recibe tres importantes premios:
– Premios Max de las Artes Escénicas como mejor intérprete masculino de danza y mejor coreógrafo por concedido por la Fundación Autor y la SGAE de España por su espectáculo «La Curva».
– Bessie Award de New York por considerar su espectáculo «La Edad de Oro», presentado en el Teatro Joyce de New York en septiembre 2011, como una producción excepcional de un trabajo que amplía las perspectivas del arte tradicional.
– Medalla de oro al mérito en las Bellas Artes concedida por el Consejo de Ministros
Su última creación, «Lo real / Le Réel / The Real «, una particular reflexión sobre el holocausto gitano bajo el régimen nazi, se estrenó el 12 de diciembre de 2012 en el Teatro Real de Madrid y en Francia en el Théâtre de la Ville de Paris el 12 de febrero de 2013.
En 2014 ha sido nominado a los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido.
http://www.anegro.net/israel_galvan

Otras fechas de interés:

1973: 12 de julio. Nace en Sevilla el bailaor Israel Galván de los Reyes,  Premio Nacional de Danza 2005 en la modalidad de Creación.

1989: 12 de diciembre. El bailaor Israel Galván con quince años, en su primera aparición en Canal Sur, interpreta bulerías con el cante de Chano Lobato.

2012: 12 de diciembre. Estreno del espectáculo «Lo real», particular reflexión sobre el holocausto gitano bajo el régimen nazi, en el Teatro Real de Madrid.

2012: 22 de diciembre. Concesión de la Medalla de oro a las Bellas Artes a Israel Galván.

2016: 16 febrero. El bailaor Israel Galván recibe la Medalla de Andalucía el 28 F.

2018: 19 de septiembre. «La edad de oro» de la compañía de Israel Galván con Pastora Galván y Miguel Ortega (Bienal de Flamenco de Sevilla): Israel Galván por bulerías, con quince años (1989).

2000: 17 de noviembre. Loli Flores baila por Seguiriya acompañándose con palillos, y con Rafalito Rodríguez en la guitarra, Paco del Viso en el cante y Manolo Sevilla. Presenta José Luis Montoya [Programa «La Venta del Duende», 17/11/2000. Canal Sur Televisión]

Remedios Orozco Nieto, conocida como Loli Flores, nació en Sevilla en el año 1950. Dio sus primeros pasos de baile con maestros como Enrique el Cojo, Eloísa Albéniz y Matilde Coral. En 1971 recibió el Premio Nacional de Baile ‘Pastora Imperio’. Era una bailaora preciosista de la Escuela Sevilla de Flamenco y una virtuosa de los palillos. Una de sus últimas actuaciones en público fue en 2011 en los ciclos los Jueves Flamenco de la Fundación Cajasol. Para la Bienal de Flamenco del 2014 estaba programada su reaparición pero su estado de salud se lo impidió. Gracias a su estilo depurado y elegante era considera una de las grandes del baile en Sevilla.

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2015: 7 de octubre. Muere en Sevilla la bailaora Loli Flores, una de las grandes del baile flamenco.

1945: 15 de octubre. Nace en Granada Manuel Santiago Maya el  bailaor «Manolete».

Recordamos la actuación del bailaor Manolete por Alegrías con Cancanilla y Toni Maya al cante y José Maya y Antonio Zafra a la guitarra, en el Carmen Rodriguez Acosta de Granada. [Programa «Puerta del cante», Serie itinerante Granada 1, 10/05/1991, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:

1945: 15 de octubre. Nace en Granada Manuel Santiago Maya el  bailaor «Manolete».

Más información:

Manuel Santiago Maya, «Manolete», nace en Granada en 1945. Es miembro de la dinastía de los Maya del Sacromonte, fundamental en el mundo del flamenco. Se inició en las zambras que se celebran en las cuevas del Camino del Monte.

A los quince años marcha a Madrid. Actuó en diferentes tablaos españoles. En los setenta trabaja con las mejores compañías: Manuela Vargas, María Albaicín, La Chunga, etc. Trabaja en Japón donde alcanza gran reconocimiento. Trabaja en el Ballet Nacional como estrella invitada. Figuró en el espectáculo Macama Jonda (1983/1985), junto a Enrique Morente y a «la Negra». Participó en la Cumbre Flamenca y en Los Tarantos, de Alfredo Mañas y ofreció recitales con el Güito.

En 1998 abre el Festival de Jerez (Cádiz) con el espectáculo «Flamenco soy». En la bienal de Flamenco de Sevilla, participa en la edición de 2000 junto a «el Güito» con el montaje ‘Sólo flamenco». Es también un gran profesor de baile y actualmente reside en Madrid.

1989: 28 de Septiembre: Sara Baras baila unas Alegrías con un traje de lunares en el programa “A Pleno Sur”. [Programa “A Pleno Sur” 28 de septiembre de 1989] 28/09/1989

2003: 24 de noviembre. La bailaora Sara Baras obtiene el Premio Nacional de Danza de España por el espectáculo Mariana Pineda. Recordamos…

1971: 25 de abril. Nace en San Fernando (Cádiz) la bailaora Sara Pereira Baras.

La Compañía Andaluza de Danza interpreta «Oliva y naranja».
[Programa «Gala Día de Andalucía 28F», 28 de febrero de 1995. Canal Sur Televisión].
La Compañía Andaluza de Danza pasó a denominarse Ballet Flamenco de Andalucía y » … es el máximo representante institucional del arte jondo, ejerciendo de embajador del flamenco desde su creación en 1994, … , el Ballet se ha convertido en el mejor medio para abrir nuevos mercados para el flamenco, ha pasado por escenarios de todo el mundo y formado parte de las agendas culturales de países como Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Italia, Hungría, Suiza, México; de citas internacionales como la Exposición Aichi en Japón y ha participado en grandes festivales como los de Nueva York o Londres. …
La historia del Ballet está jalonada de diferentes reconocimientos, no sólo de público y crítica, sino también de especialistas en artes escénicas. De este modo, ha recibido el Premio Nacional de Coreografía por el montaje dirigido por María Pagés El perro andaluz y varias coreografías de Cristina Hoyos en su etapa como directora han sido nominadas a los premios Max de Teatro. Entre ellas destaca Yerma, que recibió el Premio Max como Mejor Intérprete Femenina de Danza a Cristina Hoyos; o Romancero gitano, que se convirtió en el espectáculo más visto en 2006. En 2014, Imágenes. 20 años del Ballet Flamenco de Andalucía obtuvo el Giraldillo al Mejor Espectáculo en la XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla. Asimismo, Tierra-Lorca. Cancionero Popular ha sido galardonado con el Giraldillo a propuesta de jurado al cuerpo de baile del Ballet Flamenco de Andalucía, en la XIX Bienal de Flamenco de Sevilla.
La compañía ha sido una inagotable cantera de talentos, de la que han salido figuras del baile actual como Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Fernando Romero, Mercedes Ruiz, María José Franco, Juan José Jaén ‘El Junco’, Patricia Guerrero, o la actual coreógrafa, Rafaela Carrasco, entre otros. …».
Fuente y más información: http://www1.ccul.junta-andalucia.es/cultura/bfa/ballet-flamenco-andalucia/
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28/02/1995

2007. La bailaora Leonor Leal interpreta Granaína en la sección «Flamencos con futuro». Leonor Leal es acompañada por Tino Van der Sman a la guitarra, Antonio Núñez El Pulga al cante, con palmas de Abel Harana y Jesús Herrera.
[Programa «Flamencos», 18/06/2007. Canal 2 Andalucía]
«Leonor Leal Chamorro nace en Jerez de la Frontera [1980]. Parte de una densa formación en danza clásica y española y poco a poco se adentra en el mundo del flamenco siendo requerida muy pronto por varias de las principales compañías andaluzas como la de Antonio “El Pipa”, Andrés Marín, Javier Barón o Cristina Hoyos entre otros. Más tarde, su inquietud y sus formación le hacen tomar parte de muy diversos proyectos compartiendo cartel con artistas como; Joaquín Grilo, Antonio Canales, Rafael Campallo, Alejandro Granados, la pianista Mie Matsumura, Dorantes, Rosa Torres Pardo, Camerata Flamenco Proyect, Jose Antonio Ruiz o el guitarrista barroco Rafael Bonavita entre otros muchos.
Estrena su primer espectáculo en solitario,“Leoleolé”, en 2008 dentro del Festival de Jerez obteniendo gran aceptación de la crítica flamenca tanto nacional como internacional.
Es galardonada como “Artista sobresaliente” del certamen coreográfico de Madrid.
Recorre desde entonces escenarios europeos compaginando su labor como docente con su formación como bailaora solista y creadora de sus propias coreografías. Será de nuevo en el Festival de Jerez donde estrena su segundo proyecto “eLe eLe” siendo galardonada como “Artista revelación del Festival 2011”.
El 2012 … estreno de “Mosaicos” en el teatro Cánovas de Málaga continuará con representaciones en París, Emiratos Árabes, Inglaterra, Beirut, El Cairo o Amán.
Presenta en la Bienal de Sevilla 2012 una pieza de calle llamada “La mujer Habitada” bajo la dirección de Víctor Zambrana con el que continúa el proceso creativo hasta su estreno en el Festival de Jerez de 2013 con “ Naranja Amarga”.
Trabaja en diversos formatos para ampliar su lenguaje, creando piezas cortas de experimentación como “El verbo en tu Boca” ( estrenada en la Bienal de Sevilla de 2014), ”Frágil” Festival de Dusseldorf 2015, así como Vídeodanzas creados en colaboración con el realizador audiovisual Félix Vázquez.
… el espectáculo J.R.T. en colaboración con Úrsula y Tamara López, bajo la dirección de Pedro G. Romero se ha estrenado en Febrero de 2016 durante el Festival de Jerez de la Frontera y continúa con la ampliación de “Frágil” que se presentará en el Festival de Dusseldorf marzo de 2016 con la compañía de Michio, Maura Morales y Ana Lessing Mengibar.
Compagina desde sus inicios su carreta artística con la docencia siendo requerida anualmente en escuelas y Festivales internacionales de Flamenco … .
De forma paralela se encuentra realizando el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual del Museo Reina Sofía de Madrid». Fuente: http://leonorleal.com/
Leonor Leal actuará en La Bienal de Flamenco de Sevilla 2016 (8 de septiembre a 2 de octubre de 2016).
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1999. Actuación por «Tangos» de la bailaora Isabel Bayón con Juan José Amador y Segundo Falcón al cante, y Paco Arriaga y Manuel Pérez al toque, en el programa La venta del Duende, dirigido y presentado por los periodistas Manuel Curao y José Luis Montoya. [Programa «La venta del duende» 7, 4/6/1999, Canal Sur Televisión].

Nacida en Sevilla en 1969, comenzó en el flamenco desde niña, y con cinco años ya aprendía en la Escuela de Matilde Coral, donde empezó a destacar pronto. Con dieciséis, se licenció en danza española por los conservatorios de Córdoba y Sevilla, y durante su etapa de aprendizaje, recibió además clases de ballet clásico, regional y danza contemporánea. Ha actuado junto a artistas como Manolo Marín y Milagros Mengíbar, el cantaor Miguel Poveda, el bailaor Israel Galván, etc. Ha colaborado con La Compañía Andaluza de Danza y la de Mario Maya. Con su propia compañía ha realizado espectáculos como “La mujer y el pelele” (2004), “La puerta abierta” (2006) y “Tórtola Valencia” (2008) con dirección de Pepa Gamboa y “En la horma de sus zapatos” (2010) dirigido por Florencio Campos, siendo el último estrenado “Caprichos del tiempo” (2013).

El 20 de noviembre de 2013 el Ministerio de Cultura concede a Isabel Bayón el Premio Nacional de danza » … por la calidad y pureza de su baile, y la puesta en valor del flamenco de raíz, junto con su valentía para interpretar los lenguajes más arriesgados del flamenco actual, ampliando constantemente sus registros habituales».

1969: 13 de mayo. Nace Isabel Bayón.

2013: 20 de noviembre. El Ministerio de Cultura concede a Isabel Bayón el Premio Nacional de danza.

2017: 28 de marzo. Las Jornadas «Flamenco y Universidad», organizadas en colaboración con el Instituto Andaluz de Flamenco de la Consejería de Cultura, rinden homenaje a Angelita Gómez, una de las bailaoras mejor conocedora de los bailes jerezanos.

2012. La bailaora Angelita Gómez es maestra en una de las actividades más demandadas en el Festival de Jerez (Cádiz): los cursos de baile flamenco. Los alumnos son internacionales. Angelita Gómez, artista de la bulería jerezana, entrega hasta los diplomas al más puro estilo flamenco. Informa Pablo Cosano [Programa «Noticias 2», 5 de marzo de 2012. Canal Sur Televisión].

Angelita Gómez nace en 1944 en la calle Clavel, del Barrio de La Albarizuela de Jerez de la Frontera (Cádiz) «… empezó a bailar flamenco a la edad de cinco años con profesores como María Pantoja, La Gitana Blanca y Sebastián Núñez, …, que supieron enseñarle muchos de los secretos que encierra el baile flamenco de cuño jerezano.
Con sólo once años dio su primer recital y con él adquirió en algunos ambientes una merecida fama de niña prodigio. Así lo afirma, por ejemplo, el flamencólogo Manuel Ríos Ruiz, debido sobre todo al tipo de bailes que interpretaba la niña Angelita: caracoles, mirabrás, soleás, seguiriyas, tarantos, farrucas y bulerías.
Allá por los años sesenta actúa con algunas de las principales figuras de la época: con los cantaores Terremoto de Jerez, con Tío Borrico, con Sernita de Jerez, con El Sordera, etc., y en 1962 gana el Premio Paco Laberinto de Bulería en el Concurso Nacional de Arte Flamenco celebrado en Jerez. Desde entonces, Angelita Gómez ha bailado en numerosos cuadros flamencos, tanto en España como en otros países de Europa y, sobre todo, de América del Sur.
Pero junto a sus cualidades para el baile, especialmente para la personal e inigualable bulería de Jerez, desde muy pronto empezó a desarrollar una brillante carrera como pedagoga, tanto en los afamados cursillos de verano que organizaba la Cátedra de Flamencología de Jerez como desde su propia academia …
Retirada ya del baile activo, Angelita vive entregada a la enseñanza y, desde su primera edición, sus cursos de bulerías del Festival de Jerez gozan de una gran popularidad.
Su labor como pedagoga ha obtenido numerosos reconocimientos, como el del Ayuntamiento de su ciudad y el Premio de la Federación Provincial y Local de Peñas Flamencas. …, la Cátedra de Flamencología de Jerez ha reconocido y recompensado su magisterio otorgándole el Premio Nacional de Enseñanza del Baile Flamenco.
Durante la VIII edición del Festival de Jerez, de forma excepcional, volvió a bailar en el escenario del Villamarta, donde cosechó uno de sus más grandes triunfos con el espectáculo Ayer y siempre. La bailaora volvió de nuevo a colaborar en ¡Viva Jerez!, espectáculo que inauguró la XIIª edición del Festival.
En 2010 recibe el «Premio Demófilo» en la novena edición de los Premios de Arte Flamenco otorgado por la Fundación Machado, por su larga trayectoria artística y por su dedicación, según el jurado, a transmitir con honestidad y excelencia los fundamentos del baile de Jerez». Fuente y más información: http://www.jerez.es/webs_municipales/festival_jerez/cursos/maestros/angelita_gomez/
2012 – 13 noviembre: nombrada Académica de la Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras de Jerez.
El 28 de marzo de 2017 la Jornada «Flamenco y Universidad», organizadas en colaboración con el Instituto Andaluz de Flamenco de la Consejería de Cultura, rinde homenaje a Angelita Gómez, una de las bailaoras mejor conocedora de los bailes jerezanos.
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2017: 28 de marzo. Las Jornadas «Flamenco y Universidad», organizadas en colaboración con el Instituto Andaluz de Flamenco de la Consejería de Cultura, rinden homenaje a Angelita Gómez, una de las bailaoras mejor conocedora de los bailes jerezanos.

05/03/2012

2006. La bailaora Patricia Guerrero fue entrevistada en «Flamencos con futuro», cuando era una joven promesa del Flamenco con 16 años. Patricia Guerrero se inició en el baile en la escuela de su madre y ha continuado con diversos maestros del Flamenco. Vive en el Albayzín de Granada y ve en el baile su futuro.

[Programa «Flamencos», 4 de agosto de 2006. Canal 2 Andalucía]

Patricia Guerrero (Granada,  27 de febrero de 1990) es hija de la bailaora Mª del Carmen Guerrero. Con 8 años tuvo su primera actuación en público: “Con guitarra y cantaor”, en la Peña La Platería.

La bailaora Patricia Guerrero » … Forma parte del Centro de Estudios Flamencos que dirigía Mario Maya, a cuya compañía se incorpora con 15 años girando con el espectáculo “Diálogo del amargo”.

En el año 2005 gana el Concurso de Arte Flamenco “Ciudad de Ubrique” y en 2007 con tan solo 17 años gana el premio ”El Desplante” en el Festival del Cante de las Minas (La Unión), a partir del cual se inicia su proyección internacional …

Actúa como solista en el espectáculo de Carlos Saura, “Flamenco hoy”, en el que gira por el mundo y pisa escenarios como el City Center de New York. …Participa en la película de Carlos Saura, “Flamenco, Flamenco”, bailando por guajira, junto al maestro Arcángel  y a los coreógrafos y bailarines Rafael Estévez y Valeriano Paños.

Desde el 2011 se convierte en primera bailarina del Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Rubén Olmo … . Compagina estas representaciones con colaboraciones especiales, como Artista Invitada del prestigioso cantaor Arcángel en su espectáculo “Olor a tierra” y junto a él y la Accademia del Piacere realiza “Las idas y las vueltas”, una fusión de flamenco y música Barroca por la que Patricia es galardonada con el “Giraldillo de Oro a la Artista Revelación” en la Bienal de Flamenco de Sevilla (2012). …». Fuente y más información: http://www.patricia-guerrero.es/

En 2016 Patricia Guerrero obtuvo el Premio Giraldillo al Mejor espectáculo de la Bienal por «Catedral».

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04/08/2006

1989: 13 de octubre. Actuación de Rosario Montoya Manzano «La Farruca» por soleá, al cante El Moreno, en La Puerta del Cante (1989).

Rosario Montoya Manzano «La Farruca» nació en Sevilla en Noviembre de 1962. Es hija del bailaor «Farruco» y madre de «Farruquito», «Farru» y el «Carpeta», todos bailaores. Les ofrecemos una actuación de baile por soleá acompañada al cante por el que fue su marido Juan Fernández Flores «El Moreno» (fallecido por enfermedad repentina en Argentina), y por Enrique el Extremeño, así como Ramón Amador y Paco Jarana a la guitarra. [Programa «La puerta del cante» 2, 13/10/1989, Canal Sur Televisión].