1990. Gerardo Delgado, pintor y artista sevillano, con una pintura informal e influenciada por pintores españoles como Gerardo Rueda, explica su evolución pictórica ante algunos de sus cuadros en su propio estudio de pintura. La ciencia y la tecnología están presentes en sus pinturas.
[Programa «Aldana, 15 de mayo de 1990. Canal Sur Televisión]

Gerardo Delgado (Olivares, Sevilla, 1942) es artista y arquitecto. » … inicia su carrera en la galería sevillana La Pasarela, donde expone en 1968, así como en la Galería Edurne de Madrid, participando en la exposición Nueva Generación … Influido en principio por el racionalismo funcional de la Bauhaus y otros movimientos constructivistas derivados de las vanguardias europeas, Delgado se decanta por una abstracción geométrica. Pintura y escultura de vivos colores y volúmenes móviles, lúdica, abierta a la participación del espectador y con clara intención didáctica.A medida que avanza la década de los 70 se centra en la experimentación del espacio pictórico, a través de instalaciones con telas industriales y pintura de gran formato que alterna con dibujo. El estudio del color, las texturas, la tensión entre elementos opuestos, entre fondo y forma, le llevan a un ensimismamiento y a redescubrir el goce de pintar. … Coincidiendo con la irrupción en la escena internacional de los neoexpresionismos de los años 80, Delgado, sin dejar la abstracción, introduce elementos o fragmentos de figuración que se diluyen en fondos de colores sombríos, acordes con el dramatismo romántico … en obras de gran formato y cuidada factura.
Entrada la década de los 90 … , Gerardo Delgado vuelve a la experimentación objetiva del espacio pictórico en relación con el tiempo, en la cual la geometría y el elemento azar juegan un papel crucial. …» Fuente y más información http://www.caac.es
Entre el 6 de abril y el 3 de septiembre de 2017 el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) muestra la exposición «Gerardo Delgado. Aprender de las cosas», «… selección de su producción artística que, iniciada en la década de los 60, ha constituido una valiosa aportación a la historia del arte abstracto …».
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15/05/1990

1989. El pintor Miguel Rodríguez Acosta es entrevistado en su Granada natal.

[Programa «A pleno Sur», 11 de septiembre de 1989. Canal Sur Televisión]
Miguel Rodríguez Acosta » … (Granada, 1927). Pintor, ilustrador y grabador español. Fue presidente del Patronato de la Fundación Rodríguez-Acosta de su ciudad natal y subdirector del Museo de Arte Moderno de Madrid. Comenzó su formación artística junto a su tío, el pintor José María Rodríguez-Acosta y en el taller de Joaquín Valverde, posteriormente ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Como ilustrador destaca la carpeta de grabados que realizó para Sonetos del amor oscuro, obra inédita de Federico García Lorca, y su colaboración en la revista Litoral, en los números dedicados a la poesía árabe (1988-1989). Ha participado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, celebrando su primera individual en la Casa de los Tiros de Granada en 1957, tomó parte en arco (1982) y en la muestra La estampa contemporánea en España celebrada en el Centro Cultural del Conde Duque de Madrid (1988). Ha sido galardonado con sendas segundas medallas en las Exposiciones Nacionales de 1954 y 1957 respectivamente, y primera en la edición de 1960 por el lienzo titulado Virtudes teologales, Premio del Círculo de Bellas Artes del XXII Salón del Grabado y de la Estampación de 1978, Premio del Ministerio de Cultura de la Bienal de Marbella de 1983, Premio Internacional de Grabado de Venecia de 1986 y Premio Nacional de Grabado María de Salamanca del Museo de Grabado Contemporáneo de Marbella de 1997, entre otros». Fuente: www.museodelprado.es
También en @ArchivoCanalSur   11/09/1989

Fechas de interés:

2017: 9 de marzo. Miguel Rodríguez Acosta, pintor, ilustrador y grabador, es reconocido con el Premio El Público a las Artes de Canal Sur. El jurado valora la aportación de este artista en la difusión del arte en las escuelas y en la sociedad andaluza de su tiempo.

2017: 9 de marzo. Miguel Rodríguez Acosta, pintor, ilustrador y grabador, es reconocido con el Premio El Público a las Artes de Canal Sur. El jurado valora la aportación de este artista en la difusión del arte en las escuelas y en la sociedad andaluza de su tiempo.

Miguel Rodríguez Acosta es uno de los artistas andaluces seleccionados por el programa Andana en 1989. Destacan sus paisajes.
[Programa «Andana», 8 de mayo de 1990. Canal Sur Televisión]

Miguel Rodríguez Acosta » … (Granada, 1927). Pintor, ilustrador y grabador español. Fue presidente del Patronato de la Fundación Rodríguez-Acosta de su ciudad natal y subdirector del Museo de Arte Moderno de Madrid. Comenzó su formación artística junto a su tío, el pintor José María Rodríguez-Acosta y en el taller de Joaquín Valverde, posteriormente ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Como ilustrador destaca la carpeta de grabados que realizó para Sonetos del amor oscuro, obra inédita de Federico García Lorca, y su colaboración en la revista Litoral, en los números dedicados a la poesía árabe (1988-1989). Ha participado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, celebrando su primera individual en la Casa de los Tiros de Granada en 1957, tomó parte en arco (1982) y en la muestra La estampa contemporánea en España celebrada en el Centro Cultural del Conde Duque de Madrid (1988). Ha sido galardonado con sendas segundas medallas en las Exposiciones Nacionales de 1954 y 1957 respectivamente, y primera en la edición de 1960 por el lienzo titulado Virtudes teologales, Premio del Círculo de Bellas Artes del XXII Salón del Grabado y de la Estampación de 1978, Premio del Ministerio de Cultura de la Bienal de Marbella de 1983, Premio Internacional de Grabado de Venecia de 1986 y Premio Nacional de Grabado María de Salamanca del Museo de Grabado Contemporáneo de Marbella de 1997, entre otros». Fuente: www.museodelprado.es

«Andana», serie de trece capítulos dedicados a artistas andaluces, fue emitida entre el 24 de abril de 1990 y el 7 de febrero de 1991, aunque había sido producida en 1989.

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08/05/1990

El graffiti se hace arte en la fachada del Conservatorio de Música de Almería, con motivo del veinte aniversario del funcionamiento del centro educativo. El Real Conservatorio Profesional de Música de Almería reunía durante el fín de semana a veinticinco graffiteros llegados de toda España, para decorar una fachada deteriorada por numerosas pintadas. Creatividad y graffitis relacionados con la música: Arte urbano para redecorar el exterior de un edificio dedicado a la cultura. Presenta Leonardo Sardiña [Informativo «Noticias 2», 29/03/2009, Canal Sur Televisión].

Tras la noticia ofrecemos otras imágenes disponibles.

Documental sobre la historia de la catedral de Baeza (Jaén),  con guión de Pedro Galera y locución de Manuel Navarro. Es un conjunto arquitectónico renacentista edificado sobre un templo romano, posterior mezquita y convertido al culto cristiano bajo la advocación de San Isidoro en el reinado de Fernando III.  [Programa «Catedrales andaluzas» 5, 07/05/1990, Canal Sur Televisión].

María Cañas, artista, se considera una caníbal audiovisual. La creadora sevillana mezcla imágenes con un filtro surrealista. El cerdo es su icono más reconocido como síntesis de lo animal y lo humano, como metáfora de una actitud ante el arte y la creación artística. El cerdo está también omnipresente en el particular bestiario que María Cañas recrea en su canal de video, Animalario TV. Además de imágenes en movimiento, trabaja con collages y fotomontajes.

[Programa «Al Sur», 10/02/2010. Canal Sur Televisión]

María Cañas (Sevilla, 1972), licenciada en Bellas Artes, es una artista especialmente preocupada por la cultura del reciclaje. Dirige Animalario TV Producciones, una plataforma de experimentación audiovisual: videocreaciones, videoclips, instalaciones, imagen digital, proyectos en Internet ..

«… ha recibido numerosos reconocimientos: Premio Ibn Batuta FIAV (Francia), Memorimage Videocreación (Reus) o el Román Gubern de Cinema d’AssaigMaría Sus trabajos se han expuesto en galerías nacionales como Juana de Aizpuru, La Caja China, Carmen Carmona y Sala de eStar (Sevilla), Fernando Serrano (Huelva), Carmen de la Calle (Madrid) y ADN (Barcelona). En 2015, al presentar su sesión expositiva Mal de archivo, Cañas expuso así su universo artístico: «Como el torero
ejerce la tauromaquia, yo, como creadora, practico la “videomaquia”, que para mí es el arte de lidiar y reciclar todo el “detritus audiovisual” que nos rodea.»

María Cañas recibe el Premio El Público a las Artes Plásticas en 2016.

Fuente y más información: http://blogs.canalsur.es/saladeprensa/2016/04/06/kiko-venero-maria-canas-aurora-luque-alfonso-zurro-julio-munoz-gijon-rancio-sevillano-natalia-de-molina-y-el-equipo-de-la-pelicula-techo-y-comida-premios/

2000: 12 de mayo. Visita al área de Conservación y Catalogación del Museo de Bellas Artes de Sevilla. Conocemos las Tareas de Conservación preventiva y restauración, incluyendo del policromado de marcos de oro.
[Programa Luces y sombras 001, Sección Las técnicas] 19/05/2000 Canal Sur Televisión]