2004: 27 de julio. Creación de la Fundación Barenboim – Said:

2009: 3 de agosto. Acompañamos a músicos de la Orquesta Taller West-Eastern Divan, previo a la ópera Fidelio de Beethoven, en versión concierto en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
El Taller del West-Eastern Divan tiene lugar cada verano en Andalucía, y lo componen ciento tres músicos de procedencia árabe, israelí y española en su mayoría. Entre ellos el contrabajista de Jaén Rubén Fornell, el violonchelista de Granada Alberto Martos, el palestino Nabeel, que vive en Israel, y el israelí Asaf. Crear un espacio que sirva de referente de conciliación entre culturas es el objetivo con el que nació el West-Eastern Divan en 1999, concebido en las mentes del músico argentino-israelí Daniel Barenboim y el intelectual palestino Edward Said, quienes decidieron crear un taller para jóvenes músicos con el propósito de combinar el estudio y el desarrollo musical con el conocimiento y la comprensión entre culturas que tradicionalmente han sido rivales. Ahora en el 2009 cumplen diez años e inician una gira por Europa. El 3 de agosto estrenan en Sevilla la ópera Fidelio de Beethoven en versión concierto dirigida por el maestro Daniel Barenboim, junto con el Orfeón Donostiarra en la Maestranza. Se incluyen declaraciones de los músicos Alberto Martos, Nabeel y Asaf, que en su opinión la obra de Beethoven tiene muchos puntos de conexión con la idea que tuvieron Barenboim y Said hace diez años.
Presenta Carolina Martín, informa Mara Fuentes. [Informativo diario «Noticias 2», 03/08/2012, Canal Sur Televisión]

Otras fechas de interés:

2009: 3 de agosto. Concierto de la Orquesta Taller West-Eastern Divan, que dirige el maestro Daniel Barenboim, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla: Fidelio de Beethoven: ópera en la Maestranza con Barenboim y el Orfeón Donostiarra.

2004: 27 de julio. Creación de la Fundación Barenboim – Said:

2015: 12 de julio. Muere el cantautor Javier Krahe a los 71 años, de un infarto de miocardio, en su casa de Zahara de los Atunes (Cádiz).

2005: 10 de febrero. Moncho Alpuente envía un saludo a su amigo Javier Krahe. Javier Krahe recuerda a Moncho Alpuente en el grupo «La madre del cordero», del que también formaba parte su hermano.
Presenta Joaquín Petit [Programa «Las 1001 noches», 10/02/2005. Canal 2 Andalucía]

Más información:

Ramón Mas Alpuente (Madrid, 23 de mayo de 1949 – Canarias, 21 de marzo de 2015), conocido como Moncho Alpuente y periodista de formación, desarrolló una actividad polifacética en la que destacó como escritor, humorista, letrista y músico.

Su carrera musical se inició en 1969, cuando junto a otros compañeros de colegio creó el grupo «Las madres del cordero», polémico e irreverente en las letras de las canciones. Formó parte de otros grupos y compuso canciones tan populares como «Adelante hombre del 600 la carretera nacional es tuya».
Fue uno de los personajes de la Movida madrileña.
Su actividad se desarrolló tanto en radio, televisión como prensa y teatro.

Javier Krahe de Salas (Madrid, 30 de marzo de 1944 – Zahara de los Atunes, Cádiz, 12 de julio de 2015) cantautor de culto conocido por sus letras satíricas. Empezó a estudiar Empresariales pero prefirió dedicarse al cine. Más tarde escribe letras de canciones inspirado en Georges Brassens o Leonard Cohen, y su hermano musica los textos que después interpretarán cantantes como Rosa León.
Comienza a actuar en locales de Madrid donde conoce a Joaquín Sabina y Alberto Pérez; como trío graban «La mandrágora» (1981), dedicado al local del mismo nombre. Se hace popular por sus intervenciones en el programa de TVE «Si yo fuera presidente», dirigido por Fernando García Tola (1983 – 1985).
En 1999 crea la discográfica independiente «18 Chulos» donde publicará sus últimos trabajos.

2015: 12 de julio. Muere el cantautor Javier Krahe a los 71 años, de un infarto de miocardio, en su casa de Zahara de los Atunes (Cádiz).

Más información: http://www.canalsur.es/noticias/cultura/muere-javier-krahe-a-los-71-anos/630803.html

1917: 22 de febrero. Nace la escritora Jane Auer Bowles.

Recordamos las jornadas «El mundo de los Bowles» en Málaga en 2010. Paul Bowles y Jane Auer, una pareja excéntrica con una obra literaria brillante y sorprendente, llevaron una existencia nómada. El centenario del nacimiento de Paul Bowles y la rehabilitación de la tumba de Jane Auer en el cementerio de San Miguel de Málaga (España) en 2010 se celebró con múltiples homenajes, como el ciclo «El mundo de los Bowles», organizado por el Instituto Municipal del libro de Málaga. También una exposición fotográfica en la galería Alfredo Viñas. Se incluyen declaraciones de Alferedo Tajan (director del Instituto Municipal del libro de Málaga), Rachel Muyas (Librerie de Collonnes de Tánger), Rodolfo Hasler (coordinador del ciclo «El mundo de los Bowles»), Vicente Molina Foix (escritor). Informa Pedro Romacho. Presenta Angustias García [Programa «Al Sur», 11/04/2010. Canal 2 Andalucía]

Paul Bowles (Nueva York, 30 de diciembre de 1910 – Tánger, Marruecos, 18 de noviembre de 1999) fue escritor y músico, establecido desde 1947 en Tánger (Marruecos).
Como compositor su producción incluye entre otras obras la ópera sobre Federico García Lorca titulada The wind remains, Reliquia del viento, estrenada en 1943 por Leonard Bernstein y basada en Así que pasen cinco años del poeta granadino.

Jane Auer, o Jane Bowles por su matrimonio en 1938 con Paul Bowles, nació en Nueva York, Estados Unidos, el 22 de febrero de 1917. Desde joven frecuentó ambientes intelectuales y fue considerada una gran escritora subestimada. En 1947 se estableció en Tánger con su marido. Vivió sus últimos años en una residencia de Málaga donde moriría el 4 de mayo de 1973. Fue enterrada en el Cementerio de San Miguel de Málaga (España).

1917: 22 de febrero. Nace la escritora Jane Auer Bowles.

1973: 4 de mayo. Muere la escritora norteamericana Jane Auer Bowles en Málaga, donde residía.

1999: 18 de noviembre. Muere el escritor Paul Bowles.

1910: 30 de diciembre. Nace el escritor norteamericano Paul Bowles.

Paul Bowles y Jane Auer en Málaga.

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1930: 8 de febrero. Nace en Sevilla Manuel Castillo Navarro-Aguilera, músico, compositor y pianista.

Recordamos a Manuel Castillo, músico y compositor, entrevistado en 1985. Su exposición se centra en Joaquín Turina (Sevilla, 9 de diciembre de 1882 – Madrid, 14 de enero de 1949) y comenta sobre el nacionalismo musical andaluz, Albéniz,  Falla, la temática costumbrista, … Se refiere a la actividad de Turina como catedrático, pianista, compositor, director de orquesta y crítico musical, y la importancia de «Sinfonía Sevillana» (1920). Manuel Castillo habla del honor que supuso que la familia de Joaquín Turina le encargara finalizar «Sinfonía del Mar» que no pudo acabar su autor.

Presenta Inmaculada Casal [Programa «Andalucía Junta», 10/12/1985].

Otras fechas de interés:

1930: 8 de febrero. Nace en Sevilla Manuel Castillo Navarro-Aguilera, músico, compositor y pianista.

1949: 14 de enero. Muere en Madrid el músico y compositor sevillano Joaquín Turina: influencia del compositor en la obra de Manuel Castillo.

1985: 10 de diciembre. Manuel Castillo es entrevistado en el programa «Andalucía Junta».

1990: 27 de marzo. El compositor Manuel Castillo obtiene por segunda vez el Premio Nacional de Música 1989.

2005: 1 de noviembre. Muere en Sevilla Manuel Castillo Navarro-Aguilera, músico, compositor y pianista.

Más información:

Manuel Castillo Navarro-Aguilera (Sevilla, 8 de febrero de 1930 – 1 de noviembre de 2005), músico, compositor y pianista, cursó estudios en el Conservatorio Superior de Sevilla, que posteriormente dirigiría (1964 – 1978) e incluso recibirá el nombre de «Manuel Castillo» en su recuerdo.

Amplió estudios en Madrid y a París. A su regreso a Sevilla es profesor en el Conservatorio Superior de Música hispalense y en 1956 obtiene la cátedra de piano. En el mismo año ingresó en el seminario y ejerció el sacerdocio hasta 1970.

En 1959 obtuvo el Premio Nacional de Música, premio que volvería a serle concedido el 27 de marzo de 1990.

En 1962 fue nombrado Académico de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría.

En 1982 recibió el premio Cristóbal Halffter a la mejor obra para órgano.

En 1988 se le encarga componer la música oficial de la Exposición Universal de Sevilla (EXPO 92) y recibe el Premio Andalucía de la Música.

En 1990 la Orquesta y Coro Nacional de España dedica un concierto monográfico a la obra de Manuel Castillo por su sesenta cumpleaños. En el mismo año estrena un concierto para guitarra y orquesta en la Bienal de Flamenco de Sevilla y es nombrado académico de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Manuel Castillo fue uno de los impulsores de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), que estrenaría su Segunda Sinfonía en 1992.

En 1994 recibió el Premio Guerrero «… por su aportación relevante y significativa al enriquecimiento de nuestro patrimonio musical».

Manuel Castillo es Hijo Predilecto de Andalucía desde 1988.

«Andalucía Junta» fue un espacio emitido por Telesur (TVE) con el patrocinio de la Junta de Andalucía antes del comienzo de las emisiones de Canal Sur Televisión (1989).

1930. 28 de enero. Nace Luis de Pablo. Recordamos al músico y compositor como presidente de la IV Edición del Festival de Guitarra de Sevilla.

Pinturas clásicas con instrumentos de cuerda o guitarras. Exposición de instrumentos musicales.

Actuación del Sexteto de Toño Contreras y guitarra de Gerardo Núñez. Actuación de fusión Jazz Flamenco.

Declaraciones de Francisco Bernier (concertista y director del Festival), Luis de Pablo (presidente del jurado de la IV Edición del Festival de Guitarra de Sevilla), Giampaolo Badini (concertista y profesor de guitarra) y Lorenzo Micheli (concertista).

Redactor Manuel Molina [Programa “Ideas del Sur”, 29 de octubre de 2013. Canal Sur Televisión]

Luis de Pablo (28 de enero de 1930 – 10 de octubre de 2021) fue músico y compositor, perteneciente a la denominada Generación del 51. Interesado en todo tipo de músicas, fue el creador del primer laboratorio de música electroacústica en España, compuso desde música clásica a bandas sonoras de películas.

A principios de los años 60 Luis de Pablo fue presidente de las Juventudes musicales de España. En los años 80 es nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de Granada y más tarde de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Luis de Pablo recibió en los años 90 recibió el encargo de la Bienal de Venecia y el Ministerio de Cultura para componer una ópera con libreto de Molina Foix.

Luis de Pablo entre otros reconocimientos recibió la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor música por “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? (1978), el Premio Nacional de Música (1991), la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2005), Premio Iberoamericano Tomás Luis de Victoria (2009), el León de Oro de Música de la Bienal de Venecia (2020), …

En febrero de 2022 se estrena en el Teatro Real de Madrid la ópera de Luis de Pablo El abrecartas basada en una novela de Molina Foix.

1930. 28 de enero. Nace Luis de Pablo. Recordamos al músico y compositor como presidente de la IV Edición del Festival de Guitarra de Sevilla.

2013. Celebración del Festival de la Guitarra de Sevilla que en su IV edición se abre al Flamenco y al Jazz. Participan algunos jóvenes músicos extranjeros que demuestran su dominio de la guitarra ante concertistas como Thibaut García.

2021: del 8 al 23 de octubre. XII edición del Festival de la Guitarra de Sevilla «In memoriam Antón García Abril».

2021: 10 de octubre. Muere Luis de Pablo.

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29/10/2013

1915: 15 de abril. Estreno de «El amor brujo», de Manuel de Falla, en el teatro Lara de Madrid. 

Directores de orquesta participantes en el Festival de Música de Granada del 2013 explican la relación de amistad y admiración mutua que unió al músico ruso Stravinsky con el músico español Manuel de Falla.
[Programa «Ideas al Sur», 036, 13/07/2013. Canal Sur Televisión].

Manuel de Falla es la figura musical más trascendente de todo el siglo XX español, tanto por la importancia de sus obras como por las secuelas que su trabajo ha creado en generaciones posteriores. Es el representante más importante de la llamada Generación de los Maestros, equivalente musical a la Generación del 98 literario. Con los catalanes Isaac Albéniz y Enrique Granados, el gaditano Manuel de Falla es el tercero de los nombres que conforman la gran trilogía de la música nacionalista española. Fue también uno de los primeros compositores de esta tradición que, cultivando un estilo tan inequívocamente español como alejado del tópico, supo darse a conocer con éxito en toda Europa y América, y con ello superó el aislamiento y la supeditación a otras tradiciones a que la música hispana parecía condenada desde el siglo XVIII.

Fechas de interés:

1876: 23 de noviembre. Nace en Cádiz el gran compositor español Manuel de Falla.

1946: 14 de noviembre. Muere en Alta Gracia, Argentina, el compositor español Manuel de Falla.

1915: 15 de abril. Estreno de «El amor brujo», de Manuel de Falla, en el teatro Lara de Madrid.

1992: 21 de marzo. Antonio Flores y Rosario, hijos de Lola Flores, son entrevistados por los componentes del grupo No Me Pises Que Llevo Chanclas, Álvaro Begines y Pepe Begines.
Antonio Flores junto a su hermana Rosario recuerdan el ambiente musical en el que crecieron junto sus padres Lola Flores y Antonio González «El Pescailla».
Rosario está preparando su primer disco «De ley» en el que su hermano ha compuesto los temas y Antonio habla de su nueva banda con músicos de Ketama o La barbería del sur.
Rosario y Antonio Flores hablan de sus orígenes «negros, gitanos … pero criados como señoritos», su relación con Andalucía y la Marbella de la jet set.

[Programa «¿Y tú de quien eres?», 21 de Marzo de 1992. Canal Sur Televisión]

Antonio Gonzáles Flores (14 de noviembre de 1961 – 30 de mayo de 1995), único varón del matrimonio entre la cantante Lola Flores «La Faraona» y del guitarrista Antonio González «El Pescailla», fue apadrinado en bautismo por Antonio Ordóñez y Aline Griffith. Músico pop rock con tintes de cantautor, las canciones de Antonio están llenas de poesía urbana, amor, nostalgia y vivencias, con un amplio espectro que van desde el rock hasta las baladas, pasando por la bossa nova y el blues. Trabajó esporádicamente como actor, tanto en series de televisión como en películas como Sangre y arena (1989).
Antonio Flores es padre de la actriz Alba Flores.

Rosario González Flores nace “… El 4 de Noviembre de 1963 … Lola Flores, hacía un pequeño paro en su meteórica y exitosa carrera artística, para traer al mundo su tercer hijo, … . Rosario fue el nombre que se le puso a la pequeña … En 1992 graba el que realmente se considera su primer disco “De Ley”, compuesto en su mayoría por canciones escritas por su hermano Antonio, y que lograría el éxito gracias a canciones como “Mi gato” o “Sabor Sabor”, títulos que ya forman parte de la historia del pop y rock de nuestro país …
Es en directo donde Rosario demuestra toda la fuerza y energía de su raza, su magia gitana y sus raíces flamencas en el baile heredadas de su madre. La misma Lola Flores siempre dijo que su hija Rosario había heredado su genio y su arte, y su fuerza encima de un escenario, …”.
Fuente y más información:
http://rosariofloresoficial.com/bio/

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21/03/1992

2017: 9 de marzo. El músico Anele Onyekwere es reconocido con el Premio El Público a la Revelación de Canal Sur.

2017. Anele Onyekwere, un joven ingeniero musical de Granada, comenta desde Hollywood su participación en la película «La, La, Land», reconocida con cinco premios Bafta y a la espera de los Oscars. Anele Onyekwere se ha encargado de adaptar las músicas a las escenas. Comenta que es muy difícil hacerse un hueco en el cine norteamericano a pesar de haber trabajado mucho en España.

Informa Jorge Gargallo [Programa «Noticias 2», 13 de febrero de 2017. Canal Sur Televisión]

«Anele Onyekwere, nacido en Baza (Granada), formado en el Conservatorio de Granada y en la prestigiosa escuela Berklee de Boston. De padre nigeriano y madre de Zújar, Onyekwere lleva varios años desarrollando una floreciente carrera como ingeniero musical en Hollywood, y ha sido responsable de la edición musical de banda sonora de la gran triunfadora de los Oscars, ‘La, La, Land’». Fuente: Premios El Público.

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13/02/2017

Otras fechas de interés:

2017: 13 de febrero. Anele Onyekwere, un joven ingeniero musical de Granada, comenta desde Hollywood su participación en la película «La, La, Land».

2017: 9 de marzo. El músico Anele Onyekwere es reconocido con el Premio El Público a la Revelación de Canal Sur.

2006: 24 de mayo. Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo y Jesús Redondo recuerdan a Enrique Urquijo. Presenta David de María [Programa «1001 Músicas», 24/05/2006. Canal 2 Andalucía]
«Los Secretos» fue uno de los grupos de pop rock que destacó en la Movida madrileña o Nueva ola de la música en España. «Tos» fue su primer antecedente, formado a partir de 1978 por los hermanos Urquijo Javier (5 de noviembre de 1958), Enrique (15 de marzo de 1960 – 17 de noviembre de 1999) y Álvaro (22 de junio de 1962) y el batería Canito. Canito falleció en 1980 y en el concierto homenaje sus compañeros se presentan como «Los Secretos», su primer disco incluye «Déjame».
En 1987 , «Los Secretos», ya sin Javier Urquijo y con algunos nuevos integrantes, presenta «Continuará» con la canción «Buena chica».
«Los Secretos», con el teclista Jesús Redondo», presenta en 1989 «Cambio de planes».
El 17 de noviembre de 1999 fallece Enrique Urquijo. «Los Secretos» publican un disco homenaje, «A tu lado», en colaboración con otros cantantes como Manolo Tena.
«Los Secretos» han continuado cantando liderados por Álvaro Urquijo.

La canción «Déjame» fue escrita por Enrique Urquijo y grabada por «Los Secretos» en 1980, se convirtió en una de las canciones más emblemáticas de la Movida madrileña.
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1960: 15 de marzo. Nace Enrique Urquijo, cantante de «Los Secretos».

1999: 17 de noviembre. Muere Enrique Urquijo, músico y compositor de «Los Secretos», el mítico grupo de la Nueva Ola de la música en España.

La muerte del músico Enrique Urquijo y Los Secretos

1937. 23 de abril. Nace Jose Enrique Ayarra, canónigo y organista de la Catedral de Sevilla. 

2007: 15 de octubre. Entrevista a José Enrique Ayarra, canónigo y organista de la Catedral de Sevilla. El padre Ayarra, afirma que la nueva consola del órgano tiene prevista toda la mecánica para que, cuando se coloque el nuevo órgano barroco unido al sinfónico, se constituya el primer complejo organístico de Europa. Recuerda que el mantenimiento del órgano corre totalmente a cargo del Cabildo de la Catedral de Sevilla, siendo el mejor órgano sinfónico de España. Comenta el estilo del compositor Eduardo Torres, con piezas muy sencillas de mucho colorido y expresividad. Reprocha que la Iglesia que haya olvidado la formación musical de sus seminaristas y religiosos. Toca la obra «Fantasía para un libro de órgano»de Manuel Castillo, pensada para el órgano de la Catedral de Sevilla. Recuerda que en 1960 sólo existe una cátedra de órgano en Madrid, frente a las 24 del año 2007. Afirma que toca música alemana y francesa en España. Siempre que sale al extranjero interpreta mayoritariamente música española.Reportaje “Divina música”

[Programa “Al sur” 15 de octubre del 2007] Canal Sur Televisión.

15/10/2007

2018: 18 de marzo. Muere José Enrique Ayarra