2012. Danza tradicional de la cueca de Chile. Los bailarines, hombres y mujeres, con pañuelo blanco en la mano trazan figuras circulares, con vueltas y diversos floreos, donde intervienen los caballos (baile ecuestre). Se trata de un fragmento del espectáculo ecuestre de Chile celebrado en la XXVII Exhibición de Enganches de la Feria de abril de Sevilla en la plaza de toros de la Real Maestranza de Caballería que tuvo como invitado de honor a Chile. Ofrecieron un completo espectáculo ecuestre: exhibición de huasos con vistosas mantas y chamantos y danzas tradicionales. Carmen Valdés (voz y guitarra) y Juan Altamirano (arpa) ponen música al evento. Se mezcla la destreza en la doma ecuestre, los bailes con caballos, y las tradiciones típicas de Chile. Observamos los puntos comunes entre España y Chile en trajes, doma, etc.

[Programa Especial «Concurso y Exhibición de enganches de la Real Maestranza de Sevilla», 5 de mayo de 2012].

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Dieciocho de septiembre. Día nacional de Chile

2013: 8 de octubre. El Pele recibe el Premio Compás del Cante en Córdoba.

1954: 17 de enero. Nace en Córdoba Manuel Moreno Maya, cantaor, conocido con el nombre artístico de «el Pele«. Actuación del cantaor  Manuel Moreno Maya, «el Pele», por Solea.  Acompaña a la guitarra Antonio de Patrocinio. [Programa «Generaciones» 15, 1/5/2008, Canal Sur Televisión].

Manuel Moreno Maya, cantaor, nacido en Córdoba en el año 1954. Fue Manuel Benítez «El Cordobés» al conocerlo, el que le puso el apodo de «el Pele». Con quince años gana el Primer Premio Cayetano Muriel (1969) y, tras algunos otros, obtuvo en 1983 dos primeros premios del Concurso Nacional de Arte Flamenco: «La Serneta» por soleá y el de «Pastora Pavón» por bulerías.

Durante los años 80, «el Pele» fue pareja artística de Vicente Amigo. Destaca en los cantes por soleá, siguiriyas, bulerías, fandangos y tonás y a cantes como las alegrías, tangos y bulerías imprime un sello moderno y personal.

El 8 de octubre de 2013 El Pele recibe el Premio Compás del Cante en Córdoba, prestigioso galardón que entrega la Fundación Cruzcampo, y que también han recibido artistas como Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Enrique Morente, Fosforito y Fernanda de Utrera, entre otros muchos.

1954: 17 de enero. Nace en Córdoba Manuel Moreno Maya, cantaor, conocido con el nombre artístico de «el Pele».

2013: 8 de octubre. El Pele recibe el Premio Compás del Cante en Córdoba.

1989. 6 de octubre. Emisión del primer programa de Flamenco de Canal Sur: «La Puerta del Cante». Camarón de la Isla de la Isla, acompañado de su familia, es entrevistado y canta. Recordamos …
Camarón de la Isla canta la cartagenera «Los pícaros tartaneros» acompañado de la guitarra flamenca de Vicente Amigo.
[Programa «Puerta del Cante» 001, 06/10/1989. Canal Sur Televisión]

José Monge Cruz (San Fernando, Cádiz, 5 de diciembre de 1950 – Badalona, Barcelona 2 de julio de 1992).
Medalla de Andalucía en 1993.

Vicente Amigo Girol (Guadalcanal, Sevilla, 25 de marzo de 1967), guitarrista flamenco,
Vicente Amigo publicó su primer disco, De Mi Corazón al Aire, en 1991.
Hijo Predilecto de Andalucía en 2000.
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1985: 4 de octubre. Nace la bailaora Lucía Álvarez La Piñona.

2015. Entrevista a la bailaora Lucía Álvarez La Piñona que repasa sus inicios en el baile primero en Granada y después en Sevilla. Comenta la importancia de los tablaos para el Flamenco. En 2011 consigue el trofeo Desplante en el Festival Internacional de Cante de Las Minas de La Unión (Murcia). Fragmentos de los espectáculos de La Piñona como “Un granito de arena (Momentos que he imaginado)” o “La vida, la carne y la tierra”.

[Programa “Ideas al Sur”, 22 de abril de 2015. Canal Sur Televisión]

Lucía Álvarez Howard (Jimena de la Frontera, Cádiz, 4 de octubre de 1985), conocida como La Piñona … “…empieza a bailar siendo una niña en varias academias de baile de El Campo de Gibraltar … decide afincarse en Sevilla, donde hoy reside, para iniciar los estudios en la Fundación de Arte Flamenco Cristina Heeren, donde recibe clases de maestros como Milagros Mengíbar, Rafael Campallo o Carmen Ledesma, entre otros. Al tiempo que se sigue formando junto a figuras del baile como Andrés Peña, Eva Yerbabuena, Rubén Olmo o Andrés Marín. Su carrera profesional la comienza en los tablaos sevillanos El Arenal y Los Gallos, y después en los principales tablaos nacionales, … hasta que en 2009 se alza con el Primer Premio de la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla y en 2011 con el Premio Desplante del 51 Festival Internacional de Cante de Las Minas de La Unión (Murcia), sin duda uno de los reconocimientos más prestigiosos del mundo jondo. A partir de ahí, la artista participa como primera bailaora en el espectáculo Tierra Lorca que representa el Ballet Flamenco de Andalucía en el Generalife de Granada y colabora con grandes nombres del flamenco recorriendo los festivales más importantes del mundo, como Manuel Liñán, al que acompaña en Reversible; Esperanza Fernández, en su gira De lo jondo y verdadero; Arcángel, en Tablao; o el guitarrista Miguel Ángel Cortés, junto al que actúa como bailaora invitada en su espectáculo Sonantas en tres movimientos. Paralelamente, Lucía La Piñona muestra sus inquietudes artísticas en obras propias con las que consigue gran éxito de crítica y público. Un granito de arena, con la que se estrena como solista en el Festival de Jerez en 2012; y La vida, la carne y la tierra (2014),que llevó al Teatro Cánovas de Málaga; en 2018 estrena en el Festival de Jerez Emovere, con el que obtiene una candidatura en los PREMIOS MAX como mejor intérprete femenina de danza y dos nominaciones a los PREMIOS LORCA como mejor intérprete femenina de danza y mejor espectáculo. Con esta obra se consolida como una de las bailaoras con más proyección de su generación. En 2019 estrena Recital, en el Festival Flamenco de Toulouse (Francia) y se presenta más tarde en el Teatro Real de Madrid. Además, en 2020, afronta un nuevo reto creativo con Abril, obra que estrena en la Bienal de Sevilla y en la que está acompañada de Pedro G. Romero en la dirección artística y de Alfredo Lagos en la dirección musical. …”. Fuente y más información XXI Bienal de Flamenco de Sevilla.

2020: 20 de septiembre. La bailaora Lucía Álvarez La Piñona presenta “Abril” en la Bienal de Flamenco de Sevilla. Recordamos ….

1985: 4 de octubre. Nace la bailaora Lucía Álvarez La Piñona.

22/04/2015

2016: 3 de octubre. Clausura de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2016. José Mercé logró un lleno rotundo. Fue de menos a más a sabiendas de que era un regreso a los orígenes, un recital previo a la antología del cante flamenco que prepara y que tantos esperan tras décadas triunfando con temas aflamencados tan exitosos como comerciales. José Mercé tocó todos los palos, cambió letras para recordar al hijo ausente y acabó por bulerías, sin micrófono regalando su mejor esencia. En la inmensidad del Maestranza no siempre considerado el mejor escenario para el flamenco más íntimo, estuvo acompañado de las guitarras de Alfredo Lagos, Pepe Habichuela o Tomatito.

La Bienal 2016 ha rozado el 100% de ocupación media con los 69 espectáculos programados a lo largo de sus 25 días de duración. La Bienal de Flamenco se marcó, como uno de sus objetivos principales, que “el flamenco esté en cualquier parte” convirtiendo así las propias calles de la ciudad en el escenario de los espectáculos. Informa Teresa Herrero. Presenta Amaya García y Mari Paz Oliver.

[Informativo Buenos Días, 03/10/2016, Canal Sur Televisión].

José Mercé clausura la Bienal de Flamenco de Sevilla (2016)

2009: 30 de septiembre. Se firma el acuerdo para que el centro cultural «La Chumbera» en Granada, sea la Escuela Internacional de Flamenco. El barrio del Sacromonte será una fuente de estudio del Flamenco bajo la dirección del Manuel Santiago Maya, el bailaor Manolete, y de su hija Judea. Entre los objetivos formar a niños a partir de seis años. Presenta Noemí Fernández, informa Almudena González, se incluyen declaraciones del concejal de Cultura Juan García Montero, del delegado de Cultura Pedro Benzal, y del bailaor Manuel Santiago Maya «Manolete». [Informativo «Noticias 1″, desconexión Granada, 30/09/2009, Canal Sur Televisión»].

Manolete baila una Farruca en la Venta del Duende (1998)

2012: 30 de septiembre. La XVII Bienal de Flamenco cierra el telón con nota alta pese a verse afectada por los recortes. La gala de clausura pasa a los anales de la historia ofreciendo un fresco de todas las figuras que han hecho grande a Sevilla y su peculiar manera de entender el baile. Ocho escenas distintas para homenajear por soleares a José Galván,  por tangos a Manolo Marín,  por cantiñas a Matilde Coral,  otra vez por soleá a Farruco y con un garrotín a Adelita Moreno bailado por Merche Esmeralda. Rafaela Carrasco invitó a sus compañeros a bailar «tiempo», la primera pieza que aprendió cuando entró en la compañía de Mario Maya. La décimo séptima Bienal se ha caracterizado por ser la Bienal de los recortes,  por abrir nuevos escenarios y por hacer de Sevilla una ciudad para el Flamenco. En cuanto a la programación ha puesto de relieve el gran momento creativo que atraviesa el baile flamenco, que es la disciplina que más evoluciona y la que mayor aceptación tiene por parte del público. Presenta Marta Morillo, informa Ana Mercedes Cano.  [Informativo «Noticias 1», 31/09/2012, Canal Sur Televisión]. (más…)

2008: 29 de septiembre. Se inaugura Canal Flamenco Radio.com, la primera emisora online especializada en Flamenco por Internet.

Recordamos la presentación del«canalflamencoradio.com» en la sede de Canal Sur Radio de Sevilla. Era el estreno de una apuesta pionera de difusión del arte Flamenco con 24 horas diarias de emisión a través de Internet. Una ventana virtual con quince mil horas de música grabadas en peñas y festivales de Andalucía y de España durante los últimos veinte años. (más…)

2008: 27 de septiembre. Muere en Sevilla el bailaor Mario Maya.

2011. Programa Retratos sobre el artista Mario Maya Fajardo. Recordamos sus comienzos en el baile en Granada y en los tablaos «Zambra» y el «Corral de la Morería» de Madrid, y sobre su aportación al Flamenco. [Programa «Retratos» 2, 24/4/2011, Canal Sur 2 Televisión].

Mario Maya (Córdoba, 1937 – Sevilla, 27 de septiembre de 2008), aunque nacido en Córdoba en 1937, se inició en su arte en las cuevas del Sacromonte, a los trece años debuta con Manolo Caracol. Fue componente del ballet español de Pilar López, a la que reconoce como su principal influencia. En 1960 viaja a New York, donde se relaciona con las nuevas tendencias y el Teatro Contemporáneo, de donde toma ideas y conceptos sobre la Danza que más tarde aportará al Baile Flamenco. Regresa a Madrid y forma el «Trío Madrid», en colaboración con Carmen Mora y Eduardo Serrano «El Guito». En 1974 pone en escena junto con el poeta granadino Juan de Loxa el espectáculo flamenco «Ceremonial», que constituyó el primer intento de baile de vanguardia. Sus espectáculos más destacados son Camelamos naquerar (en 1976, en colaboración con el poeta granadino José Heredia Maya, Mario Maya pone en escena esta obra, «Queremos Hablar», con la que pretendió concienciar a la sociedad acerca de los problemas gitanos, y constituyó todo un acontecimiento cultural y socio-político, originando gran repercusión en el mundo de la danza flamenca), Ay! jondo (1977), Amargo (1986) o El amor brujo (1987); con los que realizó giras nacionales e internacionales. Mario Maya sigue buscando nuevas formas de expresión, partiendo de la raíz del Flamenco. Mario Maya, padre de la también bailaora Belén Maya, obtuvo, entre otros muchos premios, la Medalla de Oro de Andalucía en 1986 y el Premio Nacional de Danza en 1992. Además, ha realizado grabaciones en disco, dos cortometrajes y una película.

Otras fechas de interés:

2008: 27 de septiembre. Muere en Sevilla el bailaor Mario Maya.

1996: El grupo de Sevillanas «Albahaca» canta Pasa la vida [Programa «Tal como Somos» 17 de junio de 1996. Canal Sur Televisión]

Las Sevillanas «Pasa la vida» están escritas por Manuel Garrido y popularizada por Romero San Juan. Destaca la adaptación del grupo Pata negra.

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