1990. La bailaora Carmen Carpio por bulerías con cante de Pepe de Joaquina y Antonio de Malena, guitarras de Luis Moneo y Niño Jero y palmas de Manuel Soto Barea El Bo. Cierre de la fiesta flamenca por bulerías de Jerez.
[Programa “Puerta del cante”, 9 de junio de 1990. Canal Sur Televisión]
“Manuela Moneo Carpio nace en 1968 en Jerez, en el seno de dos familias de gran tradición y renombre artístico de la ciudad, como son los Moneo y los Carpio. Empieza a bailar desde muy joven, bajo la enseñanza del maestro de baile Cristóbal Femández, hasta que a la edad de 9 años comienza su carrera profesional formando parte del Grupo España que dirige Manuel Morao. Manuel Morao, … , la llama para que forme parte de su compañía, con la que trabajará en sucesivos espectáculos recorriendo los escenarios de EEUU y España: Carnegie Hall de Nueva York y Brooklyn Center de Miami entre los más destacados de EEUU; … Manuela Carpio siempre figuró como primera bailaora en montajes como La fragua del tío Juani en 1984, Jerez por el mundo en 1985, Esa forma de vivir en 1990, El llanto de un cante en 1998 y Sentir gitano en 1999. Asimismo, Manuela Carpio compagina su actividad artística con clases de baile con grandes maestros como Matilde Coral, Teresa de la Peña, Rafael El Negro… con los que va ampliando su formación.
En 1985 recibe la prestigiosa Copa Jerez de baile, premio otorgado por la Cátedra de Flamencología de Jerez. En su carrera profesional también figuran los tablaos, ya que ha bailado en algunos tan importantes como Los Canasteros en Madrid y Carmen Amaya y El Cordobés en Barcelona. Larga es la lista de festivales en los que ha participado. Entre ellos, cabe citar la Bienal de Sevilla de 1984, ….
… Ha intervenido en diferentes programas de televisión, como La puerta del cante (1991 y 2000), Mejor compás (1992), así como múltiples apariciones en diferentes transmisiones de Canal Sur.
Su reaparición artística se produjo en el año 2006, cuando estrenó «Casta de una bailaora» con gran éxito en el Festival de Jerez de la Frontera, en la Sala Compañía. … … dirige su propia academia de baile, con gran número de alumnos/as venidos de todo el mundo”.
Fuente y más información:
http://www.jerez.es/webs_municipales/festival_jerez/cursos/maestros/manuela_carpio/

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09/06/1990

2008. Actuación de la bailaora Carmen Ledesma por Tientos – Tangos acompañada al cante por Mari Peña y al toque por Antonio Moya. [Programa «Generaciones»17, 15/5/2008, Canal Sur Televisión].

La bailaora Carmen Ledesma Machio nace en Sevilla en 1956. Discípula de Enrique “El Cojo”, Carmen Ledesma inicia su carrera artística a los 4 años de edad, obteniendo el premio de Galas Juveniles. En 1983 gana el Primer Premio “Juana La Macarrona” del Concurso Nacional de Córdoba. Ha estado marcada por colaborado Camarón de la Isla, Pansequito del Puerto o El Lebrijano. Durante tres años actúa con José Menese en el espectáculo dirigido por el compositor y director de orquesta Joan Albert Amargos, actuando con esta obra en la Bienal de Flamenco de Sevilla y el Teatro Real de Madrid.

Ha participado en el elenco de El clan de los Pinini,y en el espectáculo “Cinco Voces. Es una bailaora de amplio repertorio y una de las más representativas del baile flamenco en la actualidad.

Camarón de la Isla es recordado a los 10 años de su muerte en la entrevista al cantaor Juan Peña el Lebrijano de Jesús Quintero. El Lebrijano considera a Camarón un genio del flamenco porque cantaba muy bien por fandangos, por tarantas, por bulerías, … por cualquier palo flamenco.

[Programa especial por los 10 años de la muerte de Camarón “Camarón canta cada día mejor”, 1 de julio de 2002, Canal 2 Andalucía]

Juan Peña Fernández, es un cantaor de flamenco nacido en Lebrija en 1941, miembro de la familia gitana del Perrate de Utrera. Aunque en un primer momento estuvo influido por la ortodoxia del Cante de Marchena, su inquietud le llevó a buscar la innovación en su disco “Encuentros”, en el que vincula al flamenco con la música árabe. Su colaboración con la Orquesta Andalusí de Tánger se plasma en el disco “Encuentros”. Fue el primer Cantaor que llevó el flamenco al Teatro Real de Madrid. Juan Peña El Lebrijano fue colaborador de Canal Sur durante sus últimos años de vida en la tertulia flamenca del programa “El Público”.

Más información: http://www.canalsur.es/noticias/falle… Blog B

log Memoranda: memoranda.canalsur.es También en @ArchivoCanalSur

01/07/2002

Camarón de la Isla es recordado por Vicente Amigo a los 10 años de su muerte. El guitarrista Vicente Amigo confiesa su emoción ante el reto de tocar con su admirado Camarón, sólo fue en una ocasión y precisamente en Canal Sur durante la inauguración del programa de flamenco «La Puerta del Cante» el 6 de octubre de 1989. https://youtu.be/kdTwIWSfc5g
[Programa especial por los 10 años de la muerte de Camarón “Camarón canta cada día mejor”, 1 de julio de 2002, Canal 2 Andalucía]

Vicente Amigo Girol (Guadalcanal, Sevilla, 1967), guitarrista flamenco, inició su carrera en solitario en 1988, después de haber colaborado con artistas como El Pele (La Fuente de lo Jondo, 1986) o el grupo Medina Azahara (Al-Hakim, 1986).
En 1988 logró el primer premio en el apartado de guitarra del Festival Nacional del Cante de las Minas de la Unión. A continuación ganó el Concurso Internacional de Extremadura y en mayo de 1989 el Premio Ramón Montoya de guitarra de concierto en el XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
Vicente Amigo publicó su primer disco, De Mi Corazón al Aire, en 1991.
Hijo Predilecto de Andalucía (2000).
Vicente Amigo recibe el premio Ondas 2002 y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2015 a propuesta del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
En 2016 Vicente Amigo recibe el Premio Giraldillo al Toque de la XIX Bienal de Flamenco 2016.

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01/07/2002

Camarón de la Isla es recordado a los 10 años de su muerte en la entrevista a Manuela Carrasco de Jesús Quintero. La bailaora considera a Camarón su ídolo y amigo y fue su madrina de boda. Manuela Carrasco compartió escenarios con Camarón como en la gira de dos meses del espectáculo gitano en el que participaron Pansequito, Tomatito y Rancapino y recuerda algunas anécdotas. Camarón debía cantar en la película “Sevillanas” de Carlos Saura para el baile de Manuela Carrasco. Manuela cree que había algo mágico en sus actuaciones con Camarón.
[Programa especial por los 10 años de la muerte de Camarón “Camarón canta cada día mejor”, 1 de julio de 2002, Canal 2 Andalucía]
“La trianera Manuela Carrasco (Sevilla, 1954) es hija del bailaor José Carrasco El Sordo. Su formación en la danza flamenca tiene lugar de manera autodidacta y debuta con once años en un tablao sevillano. Dos años después se enrola con Curro Vélez para recorrer Europa. Al volver a Sevilla trabaja en el tablao Los Gallos y posteriormente marcha a Madrid para actuar en Los Canasteros. En 1974 obtiene el Premio Pastora Imperio en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba y en el 76, el Premio Internacional de Baile en San Remo (Italia). … Uno de esos momentos mágicos es su aparición en la película de Carlos Saura Flamenco (1995) donde interpreta su mítica soleá acompañada nada menos que por José Mercé. Manuela Carrasco es Premio Nacional de Danza 2007”.
Fuente y más información http://www.labienal.com/gitana-morena/
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01/07/2002

Actuación de Manuel López Zurera «el Chivata» de Aguilar de la Frontera (Córdoba), por bulerías con Manuel Calero a la guitarra. Recordamos también la presentación de Tate Montoya, en presencia del bodeguero Antonio Sánchez Romero, los «apoderados» Diego Higenio Luque, Herminia Manrique Pabón, Segundo Ríos Jiménez y Ramona Zurera Maestre, entre otros vecinos, y el alcalde Rafael Leiva invitándonos a visitar el pueblo. En el plató también están los «abuelos» Luís Zurera y Angelita Guerrero y el Centro Filarmónico Aguilarense. [Programa «Tal como somos» 159, 30/09/1991, Canal Sur Televisión].

1992. La Familia Fernández, con una joven Esperanza Fernández, interpreta bulerías, con Curro Fernández y Pepa Vargas al cante y compás, Paco Fernández al toque y Joselito Fernández al baile.
Carmen Abenza agradece a la Familia Fernández su presencia en el último programa de Jacaranda, bromea con la próxima paternidad de Joselito Fernández y desea suerte con la guitarra flamenca a Paco Fernández .
Presenta Carmen Abenza [Programa «Jacaranda», 11/09/1992. Canal Sur Televisión]

La Familia Fernández está compuesta por el padre, Curro Fernández, la madre, Pedra Vargas y sus hijos Esperanza Fernández, Francisco Fernández y José Fernández, y ha protagonizado numerosos espectáculos flamencos. Aunque Pepa Vargas nació en Lebrija, tienen fuertes raíces en Sevilla donde la abuela de Curro Fernández, Rosario Vega Vargas, tiene una calle dedicada en Triana.
Esperanza Fernández (Sevilla, 1968) pertenece en una importante familia de cantaores, guitarristas y bailaores gitanos de Triana. Con dieciséis años debuta como primera cantaora en el espectáculo «Amargo» de Mario Maya, y desde entonces su carrera artística ha ido en continuo ascenso. Conoce profundamente el flamenco tradicional y a la vez se enfrenta a nuevos retos, con experiencias cercanas a la fusión, al mestizaje musical y al mundo clásico.
Ha colaborado con figuras como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Rafael Riqueni, Enrique Morente, Yehudi Menuhin, Rafael Frühbeck de Burgos, Mauricio Sotelo, Edmon Colomer, Rosa Torres Pardo, Ángel Gil Ordóñez, Myrian Makeba, Noa, Edward Simmons, Juan de Udaeta, Kiko Veneno, José Miguel Evora y dentro del mundo clásico, la Orquesta Nacional de España, Orquesta de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Joven de Andalucía, etc. También ha intervenido en «Oratorio por Ceferino»:
http://blogs.canalsur.es/documentacionyarchivo/archivos/27665.
Entre otros importantes premios, en 2008 recibe «El Giraldillo» al cante de la XV Bienal de flamenco.
Su primer trabajo discográfico en solitario lo presentó en octubre de 2001 bajo el título de «Esperanza Fernández», con el que consiguió grandes éxitos de crítica y ventas. Su CD «Recuerdos», con dirección musical y producción de José Antonio Rodríguez, salió al mercado a finales de octubre 2007. En año 2013 crea su tercer trabajo discográfico, bajo la dirección de David Peña Dorantes “Mi voz en tu palabra”, con los poemas del Premio Nobel José Saramago (https://youtu.be/HtHSOX7DYjc).

Esperanza Fernández canta en La Bienal de Flamenco de Sevilla 2016. Más información: http://www.labienal.com

El programa «Jacaranda», emitido por Canal Sur el verano de 1992, ofreció en la sobremesa entrevistas, consejos, música, concursos y humor.
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1990: Recordamos a Lole y Manuel cantando «Érase una vez». Programa flamenco «La puerta del cante, 31, Especial Venta de Antequera 1, , 5/5/1990]. Dúo musical flamenco formado por Dolores Montoya y Manuel Molina. Canción contenida en su primer disco «Nuevo día».

Érase una vez, una mariposa blanca

Que era la reina de todas las mariposas del alba,

Se posaba en los jardines,

Entre las flores más bellas,

Y le susurraba historias al clavel y a la violeta.

Feliz la mariposilla, presumidilla y coqueta,

Parecía una flor de almendro

Mecida por brisa fresca…

Más llegó un coleccionista, mañana de primavera,

y sobre un jazmín en flor,

aprisionó a nuestra reina

la clavó con alfileres, entre cartulinas negras,

y la llevó a su museo de breves bellezas muertas,

las mariposas del alba lloraban por la floresta.

Sobre un clavel se posó, una mariposa blanca

y el clavel se molestó,

blanca la mariposa y rojo el clavel,

rojo como los labios de quién yo se

rojo como los labios de quién yo se.

Jardines,

entre las flores más bellas,

y le susurraba historias al clavel y a la violeta.

Feliz la mariposilla, presumidilla y coqueta,

parecía una flor de almendro

mecida por brisa fresca…

y llegó un coleccionista, mañana de primavera,

y sobre un jazmín en flor,

aprisionó a nuestra reina

la clavó con alfileres, entre cartulinas negras,

y la llevó a su museo de breves bellezas muertas,

las mariposas del alba lloraban por la floresta.

Sobre un clavel se posó, una mariposa blanca

y el clavel se molestó,

blanca la mariposa y rojo el clavel,

rojo como los labios de quién yo se

rojo como los labios de quién yo se

2005. La bailaora Cristina Hoyos presenta su proyecto de Museo del Baile Flamenco en Sevilla. Además se podrá ver a los bailaores ensayando o buenos espectáculos de baile. Cristina Hoyos se propone apoyar a la gente joven.
[Programa «Hijos de Andalucía», 30/05/2005]

El Museo del Baile Flamenco, único en el mundo, es una iniciativa de la bailaora Cristina Hoyos. Se encuentra situado en el centro de Sevilla, en una casa de estilo ecijano del siglo XVIII remodelada. Se inauguró el 7 de abril de 2006.
En el Museo del Baile Flamenco, además de exposiciones, ofrece espectáculos en directo.
Más información: http://www.museoflamenco.com/

Cristina Hoyos (Sevilla, 1946) es bailaora flamenca, coreógrafa y actriz. Baila desde niña. En 1969 se incorporó a la compañía de Antonio Gades, con quien protagoniza la trilogía de Carlos Saura “Bodas de Sangre”, “Carmen” y “El Amor Brujo”.
En junio de 1989 estrenó su primer baile con compañía propia, el «Ballet Cristina Hoyos».
Cristina Hoyos obtiene en 1991 el Premio Nacional de Danza del Ministerio de Cultura de España y la Medalla de de Andalucía.
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2017: 5 de junio. Manuel Liñán obtiene el Premio Max al Mejor Intérprete Masculino de Danza por la obra «Reversible». Recordamos …
Manuel Liñán, bailarín y coreógrafo, participó con «Nómada» en la Bienal de Flamenco de Sevilla, y bailó con mantón y bata de cola en el Teatro Central el 1 de octubre de 2014.
[Programa «Flamenco Andalucía», 28 de febrero de 2015. Canal Sur Televisión]
Ficha técnica de «Nómadas»:
Dirección, coreografía y baile: Manuel Liñán. Música: Víctor Márquez ‘El Tomate’ y Francisco Vinuesa. Baile: Anabel Moreno, Agueda Saavedra, Inmaculada Aranda, Adrián Santana, Jonatan Miró, Manuel Liñán. Cante: Miguel Ortega, Miguel Lavi y David Carpio. Guitarra: Víctor Márquez ‘El Tomate’ y Francisco Vinuesa. Diseño de Vestuario: Yaiza Pinillos

Manuel Liñán (Granada, 1980) es bailarín, coreógrafo y director de su propia compañía.
«Manuel Liñán colabora como solista en diversas compañías como la de Merche Esmeralda, «La Tati», Manolete, Paco Romero, Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Teresa Nieto, Belén Maya etc…
En 2005 comienza a plasmar sus inquietudes escénicas dirigiendo sus primeros proyectos. …
Es ya en 2008 cuando estrena sus espectáculos en solitario, ejerciendo como director, coreógrafo e intérprete.
TAURO es su primer espectáculo, con el que obtiene el Premio Revelación en el XVI Festival de Jerez 2012 y una de sus enumeradas nominaciones a los Premios Max como mejor intérprete masculino de danza; le siguen SINERGIA estrenado en el Festival Suma Flamenca de Madrid y NÓMADA estrenado en el XVIII Festival de Jerez 2014.
Ha mostrado sus proyectos y colaboraciones en festivales, galas y teatros de gran prestigio como: La Bienal de Flamenco de Sevilla, …
Manuel Liñán también es reconocido por su labor como coreógrafo, pues … ha coreografiado también para artistas y compañías como el Ballet Nacional de España en dos producciones diferentes: «Angeles Caídos» y «Sorolla» …
En 2015 colabora con la Orquesta Nacional de España OCNE.
En 2016 estrena su última producción «Reversible» en el Festival de Jerez , obteniendo el Premio de La Critica del Festival.
PREMIOS …
Premio MAX de la artes escénicas de España por la mejor coreografía por De Cabeza 2009.
Finalista a los premios MAX 2009, 2010, 2011 y 2012 como mejor intérprete de Danza.
Premio Bailarín Revelación del Festival de Jerez 2012.
Premio de la Crítica Nacional “Flamenco Hoy” como mejor bailaor 2012
Finalista a los premios MAX 2013 como mejor coreógrafo junto a Daniel Doña por REW’
Premio Max 2013 como mejor intérprete masculino de Danza
Premio “Granada Joven” 2014 en la modalidad de ARTE otorgado por el Instituto Andaluz de Granada.
….
Premio de la Crítica del Festival de Jerez 2016 por ‘Reversible’».
Fuente y más información: http://www.manuellinan.com/Manuel.html http://www.labienal.com/manuel-linan-la-bata-de-cola-me-abre-un-mundo-de-posibilidades/
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28/02/2015