2017: 28 de marzo. Las Jornadas «Flamenco y Universidad», organizadas en colaboración con el Instituto Andaluz de Flamenco de la Consejería de Cultura, rinden homenaje a Angelita Gómez, una de las bailaoras mejor conocedora de los bailes jerezanos.

2012. La bailaora Angelita Gómez es maestra en una de las actividades más demandadas en el Festival de Jerez (Cádiz): los cursos de baile flamenco. Los alumnos son internacionales. Angelita Gómez, artista de la bulería jerezana, entrega hasta los diplomas al más puro estilo flamenco. Informa Pablo Cosano [Programa «Noticias 2», 5 de marzo de 2012. Canal Sur Televisión].

Angelita Gómez nace en 1944 en la calle Clavel, del Barrio de La Albarizuela de Jerez de la Frontera (Cádiz) «… empezó a bailar flamenco a la edad de cinco años con profesores como María Pantoja, La Gitana Blanca y Sebastián Núñez, …, que supieron enseñarle muchos de los secretos que encierra el baile flamenco de cuño jerezano.
Con sólo once años dio su primer recital y con él adquirió en algunos ambientes una merecida fama de niña prodigio. Así lo afirma, por ejemplo, el flamencólogo Manuel Ríos Ruiz, debido sobre todo al tipo de bailes que interpretaba la niña Angelita: caracoles, mirabrás, soleás, seguiriyas, tarantos, farrucas y bulerías.
Allá por los años sesenta actúa con algunas de las principales figuras de la época: con los cantaores Terremoto de Jerez, con Tío Borrico, con Sernita de Jerez, con El Sordera, etc., y en 1962 gana el Premio Paco Laberinto de Bulería en el Concurso Nacional de Arte Flamenco celebrado en Jerez. Desde entonces, Angelita Gómez ha bailado en numerosos cuadros flamencos, tanto en España como en otros países de Europa y, sobre todo, de América del Sur.
Pero junto a sus cualidades para el baile, especialmente para la personal e inigualable bulería de Jerez, desde muy pronto empezó a desarrollar una brillante carrera como pedagoga, tanto en los afamados cursillos de verano que organizaba la Cátedra de Flamencología de Jerez como desde su propia academia …
Retirada ya del baile activo, Angelita vive entregada a la enseñanza y, desde su primera edición, sus cursos de bulerías del Festival de Jerez gozan de una gran popularidad.
Su labor como pedagoga ha obtenido numerosos reconocimientos, como el del Ayuntamiento de su ciudad y el Premio de la Federación Provincial y Local de Peñas Flamencas. …, la Cátedra de Flamencología de Jerez ha reconocido y recompensado su magisterio otorgándole el Premio Nacional de Enseñanza del Baile Flamenco.
Durante la VIII edición del Festival de Jerez, de forma excepcional, volvió a bailar en el escenario del Villamarta, donde cosechó uno de sus más grandes triunfos con el espectáculo Ayer y siempre. La bailaora volvió de nuevo a colaborar en ¡Viva Jerez!, espectáculo que inauguró la XIIª edición del Festival.
En 2010 recibe el «Premio Demófilo» en la novena edición de los Premios de Arte Flamenco otorgado por la Fundación Machado, por su larga trayectoria artística y por su dedicación, según el jurado, a transmitir con honestidad y excelencia los fundamentos del baile de Jerez». Fuente y más información: http://www.jerez.es/webs_municipales/festival_jerez/cursos/maestros/angelita_gomez/
2012 – 13 noviembre: nombrada Académica de la Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras de Jerez.
El 28 de marzo de 2017 la Jornada «Flamenco y Universidad», organizadas en colaboración con el Instituto Andaluz de Flamenco de la Consejería de Cultura, rinde homenaje a Angelita Gómez, una de las bailaoras mejor conocedora de los bailes jerezanos.
También en @ArchivoCanalSur

2017: 28 de marzo. Las Jornadas «Flamenco y Universidad», organizadas en colaboración con el Instituto Andaluz de Flamenco de la Consejería de Cultura, rinden homenaje a Angelita Gómez, una de las bailaoras mejor conocedora de los bailes jerezanos.

05/03/2012

2006. La bailaora Patricia Guerrero fue entrevistada en «Flamencos con futuro», cuando era una joven promesa del Flamenco con 16 años. Patricia Guerrero se inició en el baile en la escuela de su madre y ha continuado con diversos maestros del Flamenco. Vive en el Albayzín de Granada y ve en el baile su futuro.

[Programa «Flamencos», 4 de agosto de 2006. Canal 2 Andalucía]

Patricia Guerrero (Granada,  27 de febrero de 1990) es hija de la bailaora Mª del Carmen Guerrero. Con 8 años tuvo su primera actuación en público: “Con guitarra y cantaor”, en la Peña La Platería.

La bailaora Patricia Guerrero » … Forma parte del Centro de Estudios Flamencos que dirigía Mario Maya, a cuya compañía se incorpora con 15 años girando con el espectáculo “Diálogo del amargo”.

En el año 2005 gana el Concurso de Arte Flamenco “Ciudad de Ubrique” y en 2007 con tan solo 17 años gana el premio ”El Desplante” en el Festival del Cante de las Minas (La Unión), a partir del cual se inicia su proyección internacional …

Actúa como solista en el espectáculo de Carlos Saura, “Flamenco hoy”, en el que gira por el mundo y pisa escenarios como el City Center de New York. …Participa en la película de Carlos Saura, “Flamenco, Flamenco”, bailando por guajira, junto al maestro Arcángel  y a los coreógrafos y bailarines Rafael Estévez y Valeriano Paños.

Desde el 2011 se convierte en primera bailarina del Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Rubén Olmo … . Compagina estas representaciones con colaboraciones especiales, como Artista Invitada del prestigioso cantaor Arcángel en su espectáculo “Olor a tierra” y junto a él y la Accademia del Piacere realiza “Las idas y las vueltas”, una fusión de flamenco y música Barroca por la que Patricia es galardonada con el “Giraldillo de Oro a la Artista Revelación” en la Bienal de Flamenco de Sevilla (2012). …». Fuente y más información: http://www.patricia-guerrero.es/

En 2016 Patricia Guerrero obtuvo el Premio Giraldillo al Mejor espectáculo de la Bienal por «Catedral».

También en @ArchivoCanalSur

04/08/2006

2008: 27 de septiembre. Muere el bailaor y coreógrafo Mario Maya Fajardo en Sevilla.

A la capilla ardiente asistieron numerosas personalidades de la Cultura y del Flamenco para dar el último adiós al artista, y acompañar a su hija la bailaora Belén Maya y a la familia.

El reportaje «Muerte Mario Maya» repasa la trayectoria profesional del bailaor, nacido en Córdoba en 1937, y recoge los testimonios de las bailaoras Isabel Bayón (Premio Nacional de Danza 2012) y Matilde Coral, del director de Teatro Salvador Távora, del guitarrista Manolo Sanlúcar e Israel Galván, bailaor y discípulo de Mario Maya. Redactora Ana Mercedes Cano, presenta Paco Gómez Zayas. [Programa «Al sur» 570, 29/9/2008, Canal Sur Televisión].

Mario Maya, aunque nacido en Córdoba, se inició en su arte en las cuevas del Sacromonte, y a los trece años debuta con Manolo Caracol. Fue componente del ballet español de Pilar López, a la que reconoce como su principal influencia. En 1960 viaja a Nueva York, donde se relaciona con las nuevas tendencias y el Teatro Contemporáneo, de donde toma ideas y conceptos sobre la Danza que más tarde aportará al Baile Flamenco. Regresa a Madrid y forma el «Trío Madrid», en colaboración con Carmen Mora y Eduardo Serrano «El Guito». En 1974 pone en escena junto con el poeta granadino Juan de Loxa el espectáculo flamenco «Ceremonial», que constituyó el primer intento de baile de vanguardia. Sus espectáculos más destacados son Camelamos naquerar (en 1976, en colaboración con el poeta granadino José Heredia Maya, Mario Maya pone en escena esta obra, «Queremos Hablar», con la que pretendió concienciar a la sociedad acerca de los problemas gitanos, y constituyó todo un acontecimiento cultural y socio-político, originando gran repercusión en el mundo de la danza flamenca), Ay! jondo (1977), Amargo (1986) o El amor brujo (1987); con los que realizó giras nacionales e internacionales. Mario Maya sigue buscando nuevas formas de expresión, partiendo de la raíz del Flamenco. Mario Maya, padre de la también bailaora Belén Maya, obtuvo, entre otros muchos premios, la Medalla de Oro de Andalucía en 1986 y el Premio Nacional de Danza en 1992. Además, ha realizado grabaciones en disco, dos cortometrajes y una película.

1991: Manolo Marín baila por Tarantos, con el toque de José Luis Guerrero, en el concurso del Giraldillo del Toque de la VI Bienal de Flamenco. [Programa “Puerta del Cante” 1 de noviembre de 1991] Manuel Rodríguez Marín, el bailaor Manolo Marín, nace en 1936. Es coreógrafo de la película “Carmen” de Carlos Saura, y del espectáculo “Azabache” creado para la Expo 92 Dirige en Sevilla una de las academias con más renombre en el baile flamenco, por la que han pasado alumnos que actualmente son figuras como Cristina Hoyos, María Pagés o Rafael Campallo.

1990. El Turronero canta las Sevillanas «Gitana» , le acompañan al baile Carmen Montiel con José Luis Romay junto a las guitarras de Manolo Domínguez y Juan Carlos Romero. El plató de la Puerta del Cante se decora como una caseta, en homenaje a la Feria de Abril de Sevilla. [Programa «La Puerta del Cante», 28 de abril de 1990. Canal Sur Televisión] Manuel Mancheño Peña (Vejer de la Frontera, Cádiz, 15 de agosto de 1947 – Sevilla, 1 de septiembre de 2006), fue el cantaor flamenco conocido como El Turronero, por la profesión de sus padres vendedores ambulantes y de ahí su nacimiento en Vejer aunque se consideraba utrerano. De Utrera eran algunos de los maestros que más influyeron en su estilo como Fernanda y Bernarda de Utrera o Perrate de Utrera. Formó parte de la compañía de Antonio Gades con quien viajó por todo el mundo.

Las sevillanas «Gitana», estan escritas por José Padrós y Fely Perejón, pertenece al disco «A mi padre Manué»,

1984: 20 de abril. Nace en Estepona la bailaora Luisa Palicio.  Luisa Palicio baila Alegrías en «Flamencos con futuro».
[Programa Flamencos 11/05/2005 Canal Sur Televisión]
Luisa Palicio (Estepona, Málaga, 20 de abril de 1984) es bailaora. Su primera actuación, con trece años, es en el Congreso Internacional de Arte Flamenco celebrado en el Teatro Cervantes de Málaga.
Tiene como maestra a Milagros Mengíbar. Ha sido bailaora solista formado parte de espectáculos como en «Homenaje a la bata de cola» de Milagros Mengíbar y » A mi tierra» del cantaor Calixto Sánchez.
Luisa Palicio ha trabajado y compartido escenario con José Mercé, José Menese, Carmen Linares o José de la Tomasa.
Es primer premio del concurso de baile joven de la fundación Cristina Heeren de arte flamenco de Sevilla y premio nacional de baile por alegrías de la peña flamenca «La perla de Cádiz».
En 2008 actúa como solista en el espectáculo de la Bienal de Flamenco de Sevilla junto a José Luis Ortiz Nuevo titulado «Cuatro Noches»
Luisa Palicio es profesora de la Fundación Cristina Heeren de arte flamenco de Sevilla.

Luisa Palicio actúa en La Bienal de Flamenco de Sevilla 2016 (8 de septiembre a 2 de octubre de 2016).

1984: 20 de abril. Nace en Estepona la bailaora Luisa Palicio

1999. Actuación de la bailaora Carmen Ledesma por Tarantos acompañada al cante por Pepa de Benito, a la guitarra por Antonio Moya y al compás por Curro Fernández. [Programa «La venta del duende» 25, 10/4/1999, Canal Sur Televisión].

La bailaora Carmen Ledesma Machio nace en Sevilla en 1956. Discípula de Enrique “El Cojo”, Carmen Ledesma inicia su carrera artística a los 4 años de edad, obteniendo el premio de Galas Juveniles. En 1983 gana el Primer Premio “Juana La Macarrona” del Concurso Nacional de Córdoba. Ha estado marcada por colaborado Camarón de la Isla, Pansequito del Puerto o El Lebrijano. Durante tres años actúa con José Menese en el espectáculo dirigido por el compositor y director de orquesta Joan Albert Amargos, actuando con esta obra en la Bienal de Flamenco de Sevilla y el Teatro Real de Madrid.

Ha participado en el elenco de El clan de los Pinini,y en el espectáculo “Cinco Voces. Es una bailaora de amplio repertorio y una de las más representativas del baile flamenco en la actualidad.

1999: 10 de abril.

Entrevista y biografía de Yoko Komatsubara, bailaora flamenca nacida en Japón.
En esta ocasión reproducen fragmentos de «Yo elegí el flamenco» estrenada en 1988 en la Bienal del Arte Flamenco de Sevilla con la dirección y el guión de Miguel Narros.
Imágenes saludando a Jesús Antonio Pulpón, representante de artistas flamencos. Fotografías antiguas, actuaciones, …

[Programa «La Noche Flamenca» 32, 26/02/1997, Canal Sur Televisión]

Yoko Komatsubara nace en una familia de artistas de música tradicional japonesa. Desde su infancia, aprende Shamisen (instrumento musical japonés), la danza japonesa y el ballet clásico.
En 1959, ve por vez primera la actuación de Pilar López y decide marcharse a España, donde después de varios años de estudios con maestros como Victoria Eugenia, Paco Fernández, Pedro Azorín, Enrique el Cojo, Matilde Corral, etc., se incorpora a la Compañía de Rafael de Córdoba con la cual hace giras por numerosos países del mundo. De vuelta a Japón, funda su Academia de Danza Española, y en 1969 crea la Compañía del Ballet Español de Yoko Komatsubara.
Ha recibido numerosos premios y estrenado varias obras de flamenco.
Más informaciones:
http://blogs.canalsur.es/documentacionyarchivo/andalucia-y-japon/

1993. 24 de diciembre: Fragmento del primer programa especial «Nochebuena Flamenca» que programó Canal Sur en 1993. Fue grabado en la Bodega de los Apóstoles en Jerez de la Frontera (Cádiz).  Intervienen artistas de primera línea, algunos ya tristemente desaparecidos.  Entre otros, podemos ver a la Paquera de Jerez, Moraíto Chico, Parrilla de Jerez al baile, Chano Lobato, Ana Parrilla o José Mercé (24/12/1993). [Nochebuena flamenca 24/12/1993, Canal Sur Televisión].

1993. 24 de diciembre. Fragmento del primer programa especial «Nochebuena Flamenca» que programó Canal Sur en 1993. Fue grabado en la Bodega de los Apóstoles en Jerez de la Frontera (Cádiz).

1997: Baile por alegría de la bailaora flamenca japonesa Yoko Komatsubara. [Programa «La Noche Flamenca» 32, 26/02/1997, Canal Sur Televisión].

Yoko Komatsubara nace en una familia de artistas de música tradicional japonesa. Desde su infancia, aprende Shamisen (instrumento musical japonés), la danza japonesa y el ballet clásico. En 1959, ve por vez primera la actuación de Pilar López y decide marcharse a España, donde después de varios años de estudios con maestros como Victoria Eugenia, Paco Fernández, Pedro Azorín, Enrique el Cojo, Matilde Corral, etc., se incorpora a la Compañía de Rafael de Córdoba con la cual hace giras por numerosos países del mundo. De vuelta a Japón, funda su Academia de Danza Española, y en 1969 crea la Compañía del Ballet Español de Yoko Komatsubara. Ha recibido numerosos premios y estrenado varias obras de flamenco.