Artículos con la etiqueta ‘Baile flamenco’

Yoko Komatsubara, bailaora

1997: Baile por alegría de la bailaora flamenca japonesa Yoko Komatsubara. [Programa «La Noche Flamenca» 32, 26/02/1997, Canal Sur Televisión].

Yoko Komatsubara nace en una familia de artistas de música tradicional japonesa. Desde su infancia, aprende Shamisen (instrumento musical japonés), la danza japonesa y el ballet clásico. En 1959, ve por vez primera la actuación de Pilar López y decide marcharse a España, donde después de varios años de estudios con maestros como Victoria Eugenia, Paco Fernández, Pedro Azorín, Enrique el Cojo, Matilde Corral, etc., se incorpora a la Compañía de Rafael de Córdoba con la cual hace giras por numerosos países del mundo. De vuelta a Japón, funda su Academia de Danza Española, y en 1969 crea la Compañía del Ballet Español de Yoko Komatsubara. Ha recibido numerosos premios y estrenado varias obras de flamenco.

Semblanza de Carmen Amaya

1913: 2 de Noviembre. Nace la bailaora Carmen Amaya en Barcelona.

Semblanza  de Carmen Amaya  realizada con motivo del centenario del nacimiento. [Programa «La Noche Flamenca «18, 6/11/1996, Canal Sur Televisión].

Carmen Amaya nació en una barraca del barrio de Somorrostro en Barcelona. Su padre fue Francisco Amaya «el Chino», un guitarrista que se ganaba la vida tocando por las tabernas de su pueblo de noche y de día. Cuando tenía tan sólo cuatro años empezó a salir con su padre por las noches. Su nombre apareció por primera vez en letra impresa en los tiempos de la Exposición Internacional de Barcelona, en 1929, gracias a Sebastián Gash, un crítico que habló de ella en el semanario Mirador: «Imagínense ustedes a una gitanilla de unos catorce años de edad sentada en una silla sobre el tablao…Y la gitanilla baila. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El sentimiento hecho carne. Movimientos de un descoyuntamiento en ángulo recto que alcanza la geometría viva».

También por aquella época la vio bailar Vicente Escudero, quien aseguró que Carmen Amaya haría una revolución en el baile flamenco, porque era la síntesis de dos grandes estilos: el de la bailaora antigua; y el estilo trepidante del bailaor en sus variaciones de pies.

Carmen comienza una carrera imparable, actúa en el Coliseum de Madrid, rueda películas como La hija de Juan Simón” o «María de la O». En 1936 (tras algunos contratiempos) marcha a América donde conoce a las personalidades más influyentes de la época. Carmen se convirtió en una artista conocida a nivel mundial, de una sorprendente personalidad sobre la que circulan todo tipo de anécdotas.

Regresa a España a finales de los años cuarenta. La última película que graba es «Los Tarantos» de Robira Veleta en 1963. Muere en Bagur (Gerona) el 19 de Noviembre de 1963 a los cincuenta años de edad.

1913: 2 de Noviembre. Nace la bailaora Carmen Amaya en Barcelona.

Manolete baila por Alegrías (1991)

1945: 15 de octubre. Nace en Granada Manuel Santiago Maya el  bailaor «Manolete».

Recordamos la actuación del bailaor Manolete por Alegrías con Cancanilla y Toni Maya al cante y José Maya y Antonio Zafra a la guitarra, en el Carmen Rodriguez Acosta de Granada. [Programa «Puerta del cante», Serie itinerante Granada 1, 10/05/1991, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:

1945: 15 de octubre. Nace en Granada Manuel Santiago Maya el  bailaor «Manolete».

Más información:

Manuel Santiago Maya, «Manolete», nace en Granada en 1945. Es miembro de la dinastía de los Maya del Sacromonte, fundamental en el mundo del flamenco. Se inició en las zambras que se celebran en las cuevas del Camino del Monte.

A los quince años marcha a Madrid. Actuó en diferentes tablaos españoles. En los setenta trabaja con las mejores compañías: Manuela Vargas, María Albaicín, La Chunga, etc. Trabaja en Japón donde alcanza gran reconocimiento. Trabaja en el Ballet Nacional como estrella invitada. Figuró en el espectáculo Macama Jonda (1983/1985), junto a Enrique Morente y a «la Negra». Participó en la Cumbre Flamenca y en Los Tarantos, de Alfredo Mañas y ofreció recitales con el Güito.

En 1998 abre el Festival de Jerez (Cádiz) con el espectáculo «Flamenco soy». En la bienal de Flamenco de Sevilla, participa en la edición de 2000 junto a «el Güito» con el montaje ‘Sólo flamenco». Es también un gran profesor de baile y actualmente reside en Madrid.

 

Antonio el Bailarín cuenta su historia

1993: Con motivo de su homenaje Antonio el bailarín a sus 72 años, hace repaso de su trayectoria como artista. Nace en Sevilla en 1921 empezando a bailar con 6 años en la Academia de Realito donde hace pareja artística con Rosario. Pronto pasan a bailar a la academia de Pepito Mezquita, actuando inicialmente con el nombre de «Petits sevillanitos» cambian al más acertado de  “Los Chavalillos Sevillanos” , pasando luego a ser “Rosario y Antonio”.

La guerra civil le coge en Barcelona, y desde 1936 a 1949 estuvo en América donde aprende mucho con lo que ve y se engrandece artísticamente. En 1949 vuelve a España la pareja Rosario y Antonio, alcanzando gran éxito en el teatro Fontalba de Madrid. Después comienza la gira por Europa. La pareja se separa por desavenencias profesionales. Con su propia compañía Antonio Ballet Español, inaugura el teatro del Generalife de Granada en 1953.

El bailarín muestra un dibujo dedicado por Picasso y otro de Jean Cocteau. Recuerda que le regaló unos palillos a María Callas. Antonio afirma que ha improvisado mucho siendo esa la causa de su éxito enfrente del público.El secreto del creador es el propio sentimiento, que lleva a emocionar al público. Reflexiona sobre la felicidad y no se considera político. Afirma que cuando cumple 50 años bailando se retira para no mostrar una decadencia absurda. De su paso por el Ballet Nacional recuerda la obra que estaba montando sobre sus recuerdos “Sevilla 1930” para Manuela Vargas, pero que no se realizó por su cese como director. Espera quedar en la historia de la danza española.

El artista recibe al equipo de Reporteros en su casa, pero pide que no se graben imágenes suyas por no encontrarse bien físicamente.

Declaraciones de Rosario (pareja artística de Antonio). Declaraciones de Pilar Lopez (balarina), de Lola Flores y de Aurora Pons (coordinadora de Dirección del Ballet Nacional).

[Programa “Los Reporteros” 10 de octubre de 1993. Canal Sur Televisión]

20/10/1993

1993: 13 de septiembre. Homenaje a Antonio Ruiz Soler.
1921: 4 de noviembre. Nace Antonio Ruiz Soler.
1996: 5 de febrero. Muere Antonio el bailarín.

Loli Flores baila Seguiriyas con palillos

2015: 7 de octubre. Muere en Sevilla la bailaora Loli Flores, una de las grandes del baile flamenco.

Recordamos a Loli Flores bailando por Seguiriya acompañándose con palillos, y con Rafalito Rodríguez en la guitarra, Paco del Viso en el cante y Manolo Sevilla. Presenta José Luis Montoya [Programa «La Venta del Duende», 17/11/2000. Canal Sur Televisión]

Remedios Orozco Nieto, conocida como Loli Flores, nació en Sevilla en el año 1950. Dio sus primeros pasos de baile con maestros como Enrique el Cojo, Eloísa Albéniz y Matilde Coral. En 1971 recibió el Premio Nacional de Baile ‘Pastora Imperio’. Era una bailaora preciosista de la Escuela Sevilla de Flamenco y una virtuosa de los palillos. Una de sus últimas actuaciones en público fue en 2011 en los ciclos los Jueves Flamenco de la Fundación Cajasol. Para la Bienal de Flamenco del 2014 estaba programada su reaparición pero su estado de salud se lo impidió. Gracias a su estilo depurado y elegante era considera una de las grandes del baile en Sevilla.

También en @Memoranda_RTVA

2015: 7 de octubre. Muere en Sevilla la bailaora Loli Flores, una de las grandes del baile flamenco.

Eva Yerbabuena por Alegrías (1996)

1996. Recordamos la actuación de Eva «La Yerbabuena» por «Alegrías», con Enrique «el Extremeño» y Enrique Soto al cante, Paco Jarana y Salvador Gutiérrez, Paco Garrido y Segundo Falcón (compás).

[Programa «Noche flamenca» 5, 7/06/1996, Canal Sur Televisión].

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La Chumbera de Manolete en Granada

2009: 30 de septiembre. Se firma el acuerdo para que el centro cultural «La Chumbera» en Granada, sea la Escuela Internacional de Flamenco. El barrio del Sacromonte será una fuente de estudio del Flamenco bajo la dirección del Manuel Santiago Maya, el bailaor Manolete, y de su hija Judea. Entre los objetivos formar a niños a partir de seis años. Presenta Noemí Fernández, informa Almudena González, se incluyen declaraciones del concejal de Cultura Juan García Montero, del delegado de Cultura Pedro Benzal, y del bailaor Manuel Santiago Maya «Manolete». [Informativo «Noticias 1″, desconexión Granada, 30/09/2009, Canal Sur Televisión»].

Manolete baila una Farruca en la Venta del Duende (1998)

Adiós a Mario Maya (2008)

2008: 27 de septiembre. Muere el bailaor y coreógrafo Mario Maya Fajardo en Sevilla.

A la capilla ardiente asistieron numerosas personalidades de la Cultura y del Flamenco para dar el último adiós al artista, y acompañar a su hija la bailaora Belén Maya y a la familia.

El reportaje «Muerte Mario Maya» repasa la trayectoria profesional del bailaor, nacido en Córdoba en 1937, y recoge los testimonios de las bailaoras Isabel Bayón (Premio Nacional de Danza 2012) y Matilde Coral, del director de Teatro Salvador Távora, del guitarrista Manolo Sanlúcar e Israel Galván, bailaor y discípulo de Mario Maya. Redactora Ana Mercedes Cano, presenta Paco Gómez Zayas. [Programa «Al sur» 570, 29/9/2008, Canal Sur Televisión].

Mario Maya, aunque nacido en Córdoba, se inició en su arte en las cuevas del Sacromonte, y a los trece años debuta con Manolo Caracol. Fue componente del ballet español de Pilar López, a la que reconoce como su principal influencia. En 1960 viaja a Nueva York, donde se relaciona con las nuevas tendencias y el Teatro Contemporáneo, de donde toma ideas y conceptos sobre la Danza que más tarde aportará al Baile Flamenco. Regresa a Madrid y forma el «Trío Madrid», en colaboración con Carmen Mora y Eduardo Serrano «El Guito». En 1974 pone en escena junto con el poeta granadino Juan de Loxa el espectáculo flamenco «Ceremonial», que constituyó el primer intento de baile de vanguardia. Sus espectáculos más destacados son Camelamos naquerar (en 1976, en colaboración con el poeta granadino José Heredia Maya, Mario Maya pone en escena esta obra, «Queremos Hablar», con la que pretendió concienciar a la sociedad acerca de los problemas gitanos, y constituyó todo un acontecimiento cultural y socio-político, originando gran repercusión en el mundo de la danza flamenca), Ay! jondo (1977), Amargo (1986) o El amor brujo (1987); con los que realizó giras nacionales e internacionales. Mario Maya sigue buscando nuevas formas de expresión, partiendo de la raíz del Flamenco. Mario Maya, padre de la también bailaora Belén Maya, obtuvo, entre otros muchos premios, la Medalla de Oro de Andalucía en 1986 y el Premio Nacional de Danza en 1992. Además, ha realizado grabaciones en disco, dos cortometrajes y una película.

 

Leonor Leal baila «Granaína»

2007. La bailaora Leonor Leal interpreta Granaína en la sección «Flamencos con futuro». Leonor Leal es acompañada por Tino Van der Sman a la guitarra, Antonio Núñez El Pulga al cante, con palmas de Abel Harana y Jesús Herrera.
[Programa «Flamencos», 18/06/2007. Canal 2 Andalucía]
«Leonor Leal Chamorro nace en Jerez de la Frontera [1980]. Parte de una densa formación en danza clásica y española y poco a poco se adentra en el mundo del flamenco siendo requerida muy pronto por varias de las principales compañías andaluzas como la de Antonio “El Pipa”, Andrés Marín, Javier Barón o Cristina Hoyos entre otros. Más tarde, su inquietud y sus formación le hacen tomar parte de muy diversos proyectos compartiendo cartel con artistas como; Joaquín Grilo, Antonio Canales, Rafael Campallo, Alejandro Granados, la pianista Mie Matsumura, Dorantes, Rosa Torres Pardo, Camerata Flamenco Proyect, Jose Antonio Ruiz o el guitarrista barroco Rafael Bonavita entre otros muchos.
Estrena su primer espectáculo en solitario,“Leoleolé”, en 2008 dentro del Festival de Jerez obteniendo gran aceptación de la crítica flamenca tanto nacional como internacional.
Es galardonada como “Artista sobresaliente” del certamen coreográfico de Madrid.
Recorre desde entonces escenarios europeos compaginando su labor como docente con su formación como bailaora solista y creadora de sus propias coreografías. Será de nuevo en el Festival de Jerez donde estrena su segundo proyecto “eLe eLe” siendo galardonada como “Artista revelación del Festival 2011”.
El 2012 … estreno de “Mosaicos” en el teatro Cánovas de Málaga continuará con representaciones en París, Emiratos Árabes, Inglaterra, Beirut, El Cairo o Amán.
Presenta en la Bienal de Sevilla 2012 una pieza de calle llamada “La mujer Habitada” bajo la dirección de Víctor Zambrana con el que continúa el proceso creativo hasta su estreno en el Festival de Jerez de 2013 con “ Naranja Amarga”.
Trabaja en diversos formatos para ampliar su lenguaje, creando piezas cortas de experimentación como “El verbo en tu Boca” ( estrenada en la Bienal de Sevilla de 2014), ”Frágil” Festival de Dusseldorf 2015, así como Vídeodanzas creados en colaboración con el realizador audiovisual Félix Vázquez.
… el espectáculo J.R.T. en colaboración con Úrsula y Tamara López, bajo la dirección de Pedro G. Romero se ha estrenado en Febrero de 2016 durante el Festival de Jerez de la Frontera y continúa con la ampliación de “Frágil” que se presentará en el Festival de Dusseldorf marzo de 2016 con la compañía de Michio, Maura Morales y Ana Lessing Mengibar.
Compagina desde sus inicios su carreta artística con la docencia siendo requerida anualmente en escuelas y Festivales internacionales de Flamenco … .
De forma paralela se encuentra realizando el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual del Museo Reina Sofía de Madrid». Fuente: http://leonorleal.com/
Leonor Leal actuará en La Bienal de Flamenco de Sevilla 2016 (8 de septiembre a 2 de octubre de 2016).
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Nace la bailaora Mariquilla

1943: 11 de septiembre. Nace en Granada María Guardia Gómez, la bailaora «Mariquilla».

1990. Actuación de Mariquilla por «Alegrías» acompañadas al cante por Rafael Fernández y el Polaco, las guitarras de Paco Cortés y Miguel Angel Cortés y Eloy Heredia, flauta. [Programa «La Puerta del cante» 19, 16/2/1990, Canal Sur Televisión].

Datos biográficos:

María Guardia Gómez, «Mariquilla» Bailaora (1943) Nace en el barrio del Sacromonte Granadino. Hija de la cantaora y bailaora ‘Carajarapa’ y del tocaor ‘Pataperro’. Comienza a bailar, en las Zambras, a la edad de seis años. De corta edad y corta estatura, fue desde entonces para el arte ‘Mariquilla’, nombre que siempre conservó. A los dieciséis participó por primera vez en el Festival Flamenco del Paseo de los Tristes junto a primeras figuras de entonces. Y ese mismo año, el cantaor Manolo Caracol la invita a bailar en el tablao madrileño «Los Canasteros». Desde entonces, Mariquilla ha compartido escenarios con figuras emblemáticas de este arte y ha protagonizado espectáculos, como bailaora y también como coreógrafa. Ha recorrido el mundo entero con su propia Compañía de Danza, durante 20 años regentó el Tablao Flamenco «El Jaleo» de Torremolinos (Málaga). Actualmente es directora del centro que lleva su nombre. La Escuela Flamenca Mariquilla, fue fundada en al año 1982 y desde entonces ha destacado por ser una de las primeras de España, en cuanto a preparación y conocimientos de los jóvenes bailaores/as que desean desarrollar y potenciar sus cualidades artísticas. Ha dado clase a casi todas las buenas bailaoras granaínas. Destacando Eva La Yerbabuena, Fuensanta La Moneta y su propia hija Tatiana Garrido «Tatiana». Seguidora confesa de Carmen Amaya, la bailaora ha continuado con su tradición de bailar más con los pies así como el uso de pantalones en algunas de sus interpretaciones.

1943: 11 de septiembre. Nace en Granada María Guardia Gómez, la bailaora «Mariquilla».

Mariquilla bailando por Alegrías (1990)