1969: 17 de marzo. Muere el pintor onubense Daniel Vázquez Díaz.

1992: 26 de enero. Restaurados los frescos de Daniel Vázquez Díaz del monasterio de La Rábida. Informativo “Noticias 2” 26 de enero de 1992. Canal Sur Televisión].

En 1929, Daniel Vázquez Díaz realiza en la Rábida los frescos de «El poema del Descubrimiento», obra que sigue la línea del Novecento italiano y el realismo épico del muralismo social hispanoamericano.

1882: 15 de enero. Nace en Nerva, Huelva, Daniel Vázquez Díaz

1969: 17 de marzo. Muere Daniel Vázquez Díaz.

2000: 16 de junio: Constitución del Centro de Arte Moderno y Contemporáneo Daniel Vázquez Díaz en Nerva, Huelva,  lugar de nacimiento del pintor.

El pintor onubense Daniel Vázquez Díaz protagonista de estos fragmentos de «Retratos». Nacido en Nerva (Huelva), se inclina por la pintura y se forma primero en Madrid, como visitante asiduo del Museo del Prado y en contacto con los intelectuales del momento como los hermanos Pío y Ricardo Baroja. Más tarde se desplaza a París donde entra en contacto con Cézanne y las Vanguardias. En París conocerá a Eva, una joven escultora danesa con quien se casará.
Declaraciones de su hermano Moisés Vázquez Díaz y de Ángel Benito (catedrático de Arte).
[Programa “Retratos”, 5 de noviembre de 1992. Canal Sur Televisión]

Daniel Vázquez Díaz (Nerva, Huelva, 15 de enero de 1882 – Madrid, 17 de marzo de 1969) “…Pintor español. Mientras cursaba la carrera de Comercio en Sevilla, comenzó a pintar a modo de entretenimiento tras descubrir la obra de Zurbarán y de El Greco. En 1903 se trasladó a Madrid para dedicarse plenamente a la pintura y copiar a los grandes maestros del Prado, entablando relación con Juan Gris, Solana y Darío de Regoyos. En 1906 viajó a París y trabajó junto al escultor Antoine Bourdelle, conociendo a Picasso, Braque, Modigliani y Max Jacob, entre otros, y asimilando cierto espíritu vanguardista. Desarrolló un estilo personal que mezcla la pincelada constructiva de Cézanne con la estructuración geométrica y en diversos planos del cubismo. A su regreso a España en 1918, impartió clases, primero en su taller, y después desde la cátedra de Pintura Mural de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, que ganó por oposición en 1932. Se convirtió en uno de los pintores más representativos e influyentes de la España del momento, destacando fundamentalmente por su labor como docente, antes y después de la Guerra Civil, a través de la cual difunde un cubismo que formalmente le ayudó a crear composiciones de gran monumentalidad arquitectónica, y que serviría de puente a los jóvenes artistas del país, sobre todo durante la posguerra, con las tendencias que se desarrollaban en el resto de Europa. Entre sus discípulos encontramos a artistas tan dispares como José Caballero, Juan Manuel Díaz-Caneja, Rafael Canogar y Cristino de Vera. Además de ser un buen paisajista, resalta su faceta como ilustrador y como retratista de algunos de los personajes más relevantes de la cultura contemporánea. Entre sus obras sobresalen los murales del Descubrimiento que realizó para el monasterio de La Rábida (Huelva) entre 1927 y 1930 y que le consagraron como pintor. Un año antes de su muerte, en 1968, fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando …”.
Fuente y más información: https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/vazquez-diaz-daniel/e88e9ed9-48c8-4643-9d71-1dc9ef494dc9

1969: 17 de marzo. Muere en Madrid Daniel Vázquez Díaz, el pintor de Huelva a las vanguardias de París. Retratos (1992).

1882: 15 de enero. Nace el pintor Daniel Vázquez Díaz en Nerva (Huelva).

2000: 16 de junio: Constitución del Centro de Arte Moderno y Contemporáneo Daniel Vázquez Díaz en Nerva, Huelva,  lugar de nacimiento del pintor.

El pintor Daniel Vázquez Díaz, de Huelva a las Vanguardias de París

También en @ArchivoCanalSur

05/11/1992

1992: 2 de marzo. Emisión del primer Expodiario, el informativo diario de Canal Sur Televisión dedicado a la EXPO 92 de Sevilla. Recordamos…

Guillermo Pérez Villalta pinta el fresco del techo circular del Foro Andaluz del Pabellón de Andalucía de la EXPO 92, en la Isla de la Cartuja de Sevilla. Se representan al Sol, la Luna y los doce trabajos de Hércules.
[Originales de grabación. Diciembre de 1991. Canal Sur Televisión]

El Pabellón de Andalucía fue cedido posteriormente a RTVA como sede administrativa y de Canal Sur Radio.
«El Pabellón de Andalucía. … Si la visita al edificio se iniciaba con la figura de Hércules, finalizaba con una recreación de sus famosos trabajos: en noviembre de 1991, el Pabellón contrata con Guillermo Pérez Villalta la pintura del techo del Foro Andaluz, que reproduciría los doce trabajos del mítico personaje. Según el citado documento el Pabellón se erigiría en el único propietario de la obra y titular exclusivo de los derechos de la misma, reservando la propiedad de los bocetos y dibujos preparatorios para el artista. …
Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, [12 de mayo de] 1948) está considerado como uno de los artistas más representativos del postmodernismo en España.
Sus primeras obras remiten al constructivismo, vía que abandona al entrar en contacto con el círculo de artistas de la galería Amadís, núcleo de la llamada figuración madrileña de los 70.
Tras su pintura se esconde una meditada estructura geométrica y un complejo aparato conceptual en el que confluyen referencias a la historia del arte, las religiones, la mitología y a su propia vida.
Su versatilidad artística (pintor, escultor, arquitecto, ilustrador de libros, etc.) y la calidad de sus obras, le hicieron merecedor, en febrero de 1994, del Premio Andalucía de Artes Plásticas.
En el tercer nivel del Pabellón de Andalucía se encuentra el Foro, una sala circular desde la que se accede a las terrazas y a un restaurante, y que fue concebido como lugar de reuniones, conferencias, debates, presentaciones de productos, etc., …
El fresco se organiza de forma circular. El centro de la fingida cúpula aparece ocupado por las figuras entrelazadas del Sol y la Luna, de las que irradian haces de luz, formando una superposición de anillos concéntricos que se ajustan perfectamente al techo escalonado.
En el anillo siguiente aparecen representados los ciclos de la luna, estableciendo una relación entre los meses, las horas del día y los puntos cardinales. El autor aprovecha el juego de vanos que rodean el edificio para establecer una iluminación gradual según la posición del sol a lo largo del día.
En el anillo intermedio se integran, a forma de cenefa circular, doce figuras que simbolizan los doce trabajos de Hércules, …
Recorreremos la historia de Hércules a medida que va transitando por cada no de los doce signos del zodiaco. …
… Al final de su trabajo, Hércules da muerte a Yalebión y Dercino, hijos de Poseidón, por haberle robado el ganado. Es en este viaje en el que Hércules pasa desde Europa a África, arribando a Tarteso, en la costa meridional de España, donde coloca las dos columnas en recuerdo de su periplo. …»
Fuente y más información.

Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, Cádiz, 12 de mayo de 1948) es pintor y escultor, integrante de la nueva figuración madrileña. es considerado como uno de los pintores más representativos del posmodernismo en España.
Guillermo Pérez Villalta se define como «artífice» y su producción es muy diversa: libros («Los viajes de Gulliver»), escenografías, cerámicas, muebles, tapices, bronces, …
«… Comienza a estudiar Arquitectura, aunque abandona los estudios para dedicarse a la pintura. En 1968 llega a Madrid y se da a conocer como pintor, … expuesta en museos como el Guggenheim de Nueva York, el Reina Sofía de Madrid [«Grupo de personas en un atrio»] o el museo de Bellas Artes de Bilbao, ha sido enmarcada dentro del grupo de la nueva figuración madrileña de los setenta, del que está considerado uno de los principales exponentes.
Sus pinturas representan personajes dentro de escenografías teatrales y referentes mitológicos. Conocido por su implicación en la «movida madrileña» con sus imágenes modernas representando los primeros aires de libertad y por su reflexión acerca de la homosexualidad.
En 1985 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Medalla de Plata de Andalucía en 1987
Decreto 41/1987, de 25 de febrero (BOJA número 17 de 27 de febrero de 1987)». Fuente

Blog Memoranda: memoranda.canalsur.es
También en @Memoranda_RTVA

2021: 27 de octubre. Muere el pintor acuarelista de Almería Julio Visconti.

El acuarelista Julio Visconti Merino, reconocido como un referente cultural de la provincia de Almería, fallece a los cien años. Nacido en Fiñana (Almería), el último acto en el que lo pudimos ver fue en este homenaje, a las puertas de su casa, en el centro de Almería.

[Informativo «Noticias 1», Desconexión Almería, 27 de octubre de 2021, Canal Sur Televisión].

Julio Visconti Merino (Fiñana, 20 de junio de 1921-Almería, 27 de octubre de 2021)1 fue un pintor español especializado en acuarela.

También en @ArchivoCanalSur

2015: 9 de mayo. El pintor Eugenio Chicano, vinculado al ámbito de la figuración a partir del año 1968 comienza a tomar elementos del Pop Art. Destaca cómo los artistas Pop españoles tenían una mayor pobreza en los materiales; era un pop que venía del subdesarrollo, con mucho lastre político y crítica. No es un arte de élite y sin ser un arte de masas se salva a sí mismo por su nivel estético. [Programa «Tesis» 9/5/2015 Canal Sur Televisión]

2014. El pintor malagueño Alfonso Albacete inaugura en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo CAAC de Sevilla la exposición Asuntos Internos. Más de doscientas obras que recorren su trayectoria durante más de tres décadas. Papeles, bocetos, notas … que acercan al visitante al proceso creativo del autor en su estudio.
Asuntos internos es un recorrido por tres décadas explorado distintos estilos y técnicas. La revisión de vanguardias como el cubismo, el estudio del color, el pop y el movimiento underground, el grabado, el impresionismo, la abstracción … todo lo prueba Albacete, que como la silla en equilibrio presente en muchos de sus cuadros, nos invita a mirar a través de su arte, al mundo, al hombre, y a la naturaleza escondidos tras el disfraz de sus tramas geométricas.
Alfonso Albacete escribe a lápiz en la pared.
Declaraciones de Alfonso Albacete.
Redactora Eva Villegas [Programa “Noticias 1”, 14 de febrero de 2014. Canal Sur Televisión]

En 2018 … “El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) recupera al pintor Alfonso Albacete con la muestra «Las razones de la pintura», primera retrospectiva del artista malagueño desde la que tuvo lugar en 1988 en el desaparecido Museo Español de Arte Contemporáneo, … La exposición, que recorre toda la trayectoria del pintor antequerano a través de cuatro décadas, podrá verse en el CAAC hasta el 10 de marzo de 2019, …
Alfonso Albacete (Antequera, Málaga, 1950) es uno de los principales representantes de la innovación de la práctica de la pintura iniciada en los años 70 y prolongada en los 80 del siglo XX. La muestra se articula en dos grandes apartados que ofrecen una doble lectura, una cronológica y otra temática. El primero se centra en los modos que tiene el artista de dialogar con la obra de otros pintores, y el segundo presenta los principales motivos, temáticas y formulaciones dadas por el pintor en un recorrido por su mundo simbólico y su entendimiento del arte y del trabajo del artista.
El pintor alcanzó notoriedad en la escena española a finales de los años 70 con la exposición ‘En el estudio’, en la que abordaba la conjunción de figuración y abstracción en un solo motivo que, a su vez, absorbía los tres géneros de la pintura: la figura, el paisaje y la naturaleza muerta. Desde aquel momento hasta la fecha, Alfonso Albacete ha desplegado y profundizado en aquella experiencia, a la vez que no ha dejado de inventar modos distintos del hecho concreto de pintar como ejercicio propiciatorio de ideas …”. Fuente y más información https://bit.ly/2Dj5Vf3

También en @ArchivoCanalSur

14/02/2014

1990. Gerardo Delgado, pintor y artista sevillano, con una pintura informal e influenciada por pintores españoles como Gerardo Rueda, explica su evolución pictórica ante algunos de sus cuadros en su propio estudio de pintura. La ciencia y la tecnología están presentes en sus pinturas.
[Programa «Aldana, 15 de mayo de 1990. Canal Sur Televisión]

Gerardo Delgado (Olivares, Sevilla, 1942) es artista y arquitecto. » … inicia su carrera en la galería sevillana La Pasarela, donde expone en 1968, así como en la Galería Edurne de Madrid, participando en la exposición Nueva Generación … Influido en principio por el racionalismo funcional de la Bauhaus y otros movimientos constructivistas derivados de las vanguardias europeas, Delgado se decanta por una abstracción geométrica. Pintura y escultura de vivos colores y volúmenes móviles, lúdica, abierta a la participación del espectador y con clara intención didáctica.A medida que avanza la década de los 70 se centra en la experimentación del espacio pictórico, a través de instalaciones con telas industriales y pintura de gran formato que alterna con dibujo. El estudio del color, las texturas, la tensión entre elementos opuestos, entre fondo y forma, le llevan a un ensimismamiento y a redescubrir el goce de pintar. … Coincidiendo con la irrupción en la escena internacional de los neoexpresionismos de los años 80, Delgado, sin dejar la abstracción, introduce elementos o fragmentos de figuración que se diluyen en fondos de colores sombríos, acordes con el dramatismo romántico … en obras de gran formato y cuidada factura.
Entrada la década de los 90 … , Gerardo Delgado vuelve a la experimentación objetiva del espacio pictórico en relación con el tiempo, en la cual la geometría y el elemento azar juegan un papel crucial. …» Fuente y más información http://www.caac.es
Entre el 6 de abril y el 3 de septiembre de 2017 el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) muestra la exposición «Gerardo Delgado. Aprender de las cosas», «… selección de su producción artística que, iniciada en la década de los 60, ha constituido una valiosa aportación a la historia del arte abstracto …».
También en @ArchivoCanalSur

15/05/1990

1989. El pintor Miguel Rodríguez Acosta es entrevistado en su Granada natal.

[Programa «A pleno Sur», 11 de septiembre de 1989. Canal Sur Televisión]
Miguel Rodríguez Acosta » … (Granada, 1927). Pintor, ilustrador y grabador español. Fue presidente del Patronato de la Fundación Rodríguez-Acosta de su ciudad natal y subdirector del Museo de Arte Moderno de Madrid. Comenzó su formación artística junto a su tío, el pintor José María Rodríguez-Acosta y en el taller de Joaquín Valverde, posteriormente ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Como ilustrador destaca la carpeta de grabados que realizó para Sonetos del amor oscuro, obra inédita de Federico García Lorca, y su colaboración en la revista Litoral, en los números dedicados a la poesía árabe (1988-1989). Ha participado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, celebrando su primera individual en la Casa de los Tiros de Granada en 1957, tomó parte en arco (1982) y en la muestra La estampa contemporánea en España celebrada en el Centro Cultural del Conde Duque de Madrid (1988). Ha sido galardonado con sendas segundas medallas en las Exposiciones Nacionales de 1954 y 1957 respectivamente, y primera en la edición de 1960 por el lienzo titulado Virtudes teologales, Premio del Círculo de Bellas Artes del XXII Salón del Grabado y de la Estampación de 1978, Premio del Ministerio de Cultura de la Bienal de Marbella de 1983, Premio Internacional de Grabado de Venecia de 1986 y Premio Nacional de Grabado María de Salamanca del Museo de Grabado Contemporáneo de Marbella de 1997, entre otros». Fuente: www.museodelprado.es
También en @ArchivoCanalSur   11/09/1989

Fechas de interés:

2017: 9 de marzo. Miguel Rodríguez Acosta, pintor, ilustrador y grabador, es reconocido con el Premio El Público a las Artes de Canal Sur. El jurado valora la aportación de este artista en la difusión del arte en las escuelas y en la sociedad andaluza de su tiempo.

2017: 9 de marzo. Miguel Rodríguez Acosta, pintor, ilustrador y grabador, es reconocido con el Premio El Público a las Artes de Canal Sur. El jurado valora la aportación de este artista en la difusión del arte en las escuelas y en la sociedad andaluza de su tiempo.

Miguel Rodríguez Acosta es uno de los artistas andaluces seleccionados por el programa Andana en 1989. Destacan sus paisajes.
[Programa «Andana», 8 de mayo de 1990. Canal Sur Televisión]

Miguel Rodríguez Acosta » … (Granada, 1927). Pintor, ilustrador y grabador español. Fue presidente del Patronato de la Fundación Rodríguez-Acosta de su ciudad natal y subdirector del Museo de Arte Moderno de Madrid. Comenzó su formación artística junto a su tío, el pintor José María Rodríguez-Acosta y en el taller de Joaquín Valverde, posteriormente ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Como ilustrador destaca la carpeta de grabados que realizó para Sonetos del amor oscuro, obra inédita de Federico García Lorca, y su colaboración en la revista Litoral, en los números dedicados a la poesía árabe (1988-1989). Ha participado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, celebrando su primera individual en la Casa de los Tiros de Granada en 1957, tomó parte en arco (1982) y en la muestra La estampa contemporánea en España celebrada en el Centro Cultural del Conde Duque de Madrid (1988). Ha sido galardonado con sendas segundas medallas en las Exposiciones Nacionales de 1954 y 1957 respectivamente, y primera en la edición de 1960 por el lienzo titulado Virtudes teologales, Premio del Círculo de Bellas Artes del XXII Salón del Grabado y de la Estampación de 1978, Premio del Ministerio de Cultura de la Bienal de Marbella de 1983, Premio Internacional de Grabado de Venecia de 1986 y Premio Nacional de Grabado María de Salamanca del Museo de Grabado Contemporáneo de Marbella de 1997, entre otros». Fuente: www.museodelprado.es

«Andana», serie de trece capítulos dedicados a artistas andaluces, fue emitida entre el 24 de abril de 1990 y el 7 de febrero de 1991, aunque había sido producida en 1989.

También en @ArchivoCanalSur

08/05/1990