2005: 24 de noviembre. El escritor jerezano José Manuel Caballero Bonald obtiene el Premio Nacional de las Letras Españolas.

Palabras de Caballero. Reflexiones sobre la vida y obra del escritor jerezano José Manuel Caballero Bonald, Premio Cervantes 2012. Opiniones de Benjamín Prado (Escritor), Carme Riera (Escritora), Luis García Jambrina (Profesor de Literatura), Javier Rioyo (Periodista).

José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, 11 de noviembre de 1926) es un escritor jerezano que ha sobresalido principalmente como poeta. La cuidadosa utilización del lenguaje y el barroquismo caracterizan su obra. También es un reconocido flamencólogo.

[Programa «Tesis», 16 de octubre 2013. Canal Sur Televisión]

Otras fechas:

1926: 11 de noviembre. Nace en Jerez de la Frontera, Cádiz, el escritor José Manuel Caballero Bonald.

1995: 4 de julio. José Manuel Caballero Bonald presenta en Sevilla el libro «Tiempo de guerras perdidas».

2004: 19 de enero.  Se publica la obra poética completa del escritor jerezano José Manuel Caballero Bonald.

2005: 3 de agosto. Racimo de oro de Trebujena (Cádiz) para el escritor José Manuel Caballero Bonald.

2005: 24 de noviembre. El escritor jerezano José Manuel Caballero Bonald obtiene el Premio Nacional de las Letras Españolas.

2006: 3 de octubre. José Manuel Caballero Bonald obtiene el Premio Nacional de Poesía por su obra «Manual de infractores».

2012: 29 de noviembre. El escritor jerezano José Manuel Caballero Bonald recibe el premio Cervantes.

2019: 23 de abril. Día del Libro.

16/10/2013

2016: 8 de noviembre. El gaditano José Ramón Ripoll, ganador del premio de poesía Loewe 2016 con su obra «La lengua de los otros».

Texto literario sobre la noche y el alma humana del escritor, periodista y musicólogo José Ramón Ripoll (Cádiz, 1952). Imágenes nocturnas de Sevilla en 1989: Fuente de las Cuatro Estaciones de Manuel Delgado Brackembury en La Pasarela y fuente – monumento a Juan Sebastián Elcano de Antonio Cano en la Glorieta Marineros Voluntarios. [Programa Reflexiones, 24 de mayo de 1989].

Transcripción:
Hay un cuento de Boris Vian en el que todos los personajes de la ciudad son sorprendidos de la noche a la mañana por una niebla espesa y, en vista de lo cual, optan por salir desnudos a la calle: hacen el amor en los descansillos de las escaleras, en los despachos de las panaderías, en la vía pública…
Cuando vuelve a salir el sol y la claridad ocupa su lugar primitivo, los habitantes (de vergüenza y placer) se arrancan los ojos para vivir eternamente desnudos y en tinieblas.
A veces confundimos la transparencia con la comunicación y la oscuridad con el hermetismo, sin darnos cuenta de que el día y la luz no nos deparan más que el atosigamiento de los vestidos y la falsa responsabilidad de la retórica. Durante el día nos afectamos: incorporamos el rictus ante el espejo, nos ajustamos el nudo de la corbata y preparamos, casi sin darnos cuenta, un abigarrado discurso de palabras y gestos para que la interpretación de nuestra imagen no dé lugar a equivocaciones. Durante la noche se hacen las mayores locuras: desde la primera farola encendida la corbata comienza a desatarse, se habla menos o se usan otras palabras, la mirada es distinta, el mejor sueño está desnudo y el codiciado amor renace como Venus del mar y las tinieblas. Precisamente al mar vamos desnudos porque, en su complejidad, desnudo está también. Y a las tinieblas del lenguaje acudimos sin ropas porque deseamos que la luz, que renace paradójicamente de su negritud, nos ilumine el rostro y el alma.
«Escribo para que se recuerde mi cara» dice un aerolito de Carlos Edmundo de Ory. El acto de escribir (como el de hablado) no es más que la transfiguración del pensamiento y en su centro se halla la fotocopia de nuestra palabra desnuda: nuestro cuerpo desnudo…
Las sesiones parlamentarias, los mítines electorales, los convenios laborales o las reuniones sobre el desarme nuclear deberían celebrarse por la noche: con la luz apagada y el desnudo. Dicen que Goya pintó una Maja de día y otra de noche: una para los demás y otra para su corazón. Y si la familia de Carlos IV hubiese posado a oscuras, el destino de España hubiese sido otro.
Tal como ocurre en el relato de Vian, en la noche desnuda nos explicaríamos desnudos, con la palabra suelta, con el verbo más fresco, con la frase hecha tacto. Cuando todo esté dicho y los cuerpos desnudos… que venga el alma: ¡Entenderemos la ceguera!

José Ramón Ripoll conduce varios espacios de música en Radio Nacional de España. Desde su fundación en 1991 dirige la «RevistAtlántica de Poesía». Ha publicado varios libros de poemas, monografías literarias y musicales. Su obra ha recibido varios galardones como el Premio de Poesía Loewe 2016 por su obra «La lengua de los otros», el Premio Corda de Ensayo 2018 en Nueva York, etc. En 2019 ingresa en la Real Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz como académico de número.

También en @ArchivoCanalSur
24/05/1989

1964: 3 de noviembre. Nace en Córdoba el dramaturgo y escritor Antonio Álamo.

2005. Antonio Álamo, dramaturgo y escritor, habla del amor y de su novela “El incendio del paraíso” (Premio Jaén de novela 2004). En la entrevista comenta que no es frecuente que un autor teatral escriba también novela. Repaso a su biografía y obra: destaca la importancia de la obra teatral «Los borrachos» en su trayectoria posterior. Antonio Álamo como director del Teatro Lope de Vega de Sevilla (del 2004 al 2011) propuso a Los Morancos protagonizar «Esperando a Godot» de Samuel Beckett. Presenta Jesús Vigorra [Programa «El Público lee», 13 de febrero de 2005. Canal 2 Andalucía] Antonio Álamo (Córdoba, 3 de noviembre de 1964) es escritor y su obra literaria incluye novelas, cuentos, libros de viajes y obras teatrales. «Antonio Álamo ha publicado las novelas “Breve historia de la inmortalidad” (Premio Lengua de Trapo 1996), “Una buena idea” (1998), “Nata soy” (2001) y “El incendio del paraíso” (Premio Jaén de novela 2004), así como el libro de cuentos “¿Quién se ha meado en mi cama?” (1999) … Por otra parte, su intenso periplo como autor dramático le ha convertido en uno de los más firmes valores del teatro …, representado tanto en España como en el extranjero. Entre los muchos estrenos que jalonan su trayectoria cabe destacar “La oreja izquierda de Van Gogh” (Premio Marqués de Bradomín 1991); “Agujeros” (1992); “Los borrachos”, que resultó merecedor del Premio Tirso de Molina, del Premio Ercilla al mejor montaje del año y del Finalista del Nacional de Literatura; “Pasos”, Premio Palencia 1996; “Los enfermos”, Premio Born 1996; “Caos” (2000); “En un lugar de la niebla” (2005); “Veinticinco años menos un día”, Premio Born 2005; “Chirigóticas (2005); “Yo Satán” (2006); “Cantando bajo las balas” (2007); “La maleta de los nervios” (2009); “Patadas” (2009, Premio Accésit SGAE) o “La Copla Negra” (2013). Su obra dramática ha sido traducida al francés, al portugués, al rumano, al catalán, al árabe, al ruso, italiano y al inglés. Además es autor de versiones y dramaturgias, tanto de autores clásicos como contemporáneos, entre las que destacan: “Cielo e infierno” (a partir de textos de Santa Teresa de Ávila y Fray Luis de León); “Donde hay escalas hay tropiezos” (dramaturgia de “La Celestina”); “La mujer y el pelele”, inspirada en la novela de Pierre Louis; “El Príncipe Tirano” (dramaturgia de la obra de Juan de la Cueva), “Jhonny cogió su fusil”, dramaturgia sobre la novela de Dalton Trumbo; “Carmen”, de Prosper Merime; “Cardenio”, de William Shakespeare y John Fletcher, encargo de la Royal Shakespeare Company. Aparte de la narrativa y el teatro, Antonio Álamo ha colaborado en distintos medios periodísticos y ha impartido talleres de creación dramática en España y México». Fuente y más información: http://antonioalamo.com/biografia-ant… 2017. Antonio Álamo, dramaturgo y escritor, nominado a los XX Premios Max de teatro a la Mejor adaptación o versión de obra teatral por «Fuenteovejuna».

2017. Antonio Álamo, dramaturgo y escritor, nominado a los XX Premios Max de teatro a la Mejor adaptación o versión de obra teatral por «Fuenteovejuna». Blog Memoranda: memoranda.canalsur.es También en @ArchivoCanalSur

Blog Memoranda: memoranda.canalsur.es También en @ArchivoCanalSur

13/02/2005

2005. Juan Bonilla, escritor Premio Nacional de Narrativa en 2020, presenta su libro de relatos “El estadio de mármol” a tres lectores entre quienes se encuentra Cristina García Morales, entonces estudiante y Premio Nacional de Narrativa en 2019. Cristina Morales critica la disgresión de Juan Bonilla en mitad de un relato sobre qué es Literatura. Juan Bonilla defiende la ficción como un elemento más de la realidad. Bonilla cree que en las expresiones populares nace la poesía, como «ganarse la vida». Juan Bonilla responde rápidamente a una serie de preguntas personales habituales en la última sección del programa. En la despedida de estos fragmentos, Cristina Morales lee la dedicatoria de Juan Bonilla a ella en el libro «El estadio de mármol».

Los lectores que participan en el programa son Isabel Rodríguez (profesora jubilada), Germán Benegas (abogado) y Cristina García Morales (por entonces estudiante de Ciencias Políticas y Derecho).

Presenta Jesús Vigorra [Programa «El Público», 22 de mayo de 2005. Canal Sur Televisión]

Juan Bonilla Gago (Jerez de la Frontera, Cádiz, 11 de agosto de 1966) es poeta y escritor licenciado en periodismo. Como periodista ha dirigido el suplemento cultural La mirada de El Correo de Andalucía (1993 – 94) y fue redactor jefe de Radio América, es coordinador de la revista Zut y colabora en El Mundo y JotDown. Juan Bonilla publicó el libro de relatos El que apaga la luz en 1994. Nadie conoce a nadie (1996) fue llevada al cine por Mateo Gil en 1999. Con Los príncipes nubios (2003) obtuvo el premio Biblioteca Breve y con Prohibido entrar sin pantalones (2013) el Premio Bienal Mario Vargas Llosa. “Totalidad sexual del cosmos”, Premio Nacional de Narrativa, trata de Nahui Olin (Carmen Mondragón) una poeta y pintora mexicana de finales del siglo XIX que vivió en el París de los años 20 y conoció a Diego Rivera, Picasso y Henri Matisse, y defendió el voto de las mujeres en México. Juan Bonilla ha sido comisario de varias exposiciones como Futurismo y cuenta nueva (Instituto del Libro de Málaga en 2009), Baldomero Pestana: La verdad entre las manos (Instituto Cervantes en 2018), La cámara de hacer poemas (Biblioteca Nacional de España, PhotoEspaña en 2018) o Fotolibro Andaluz (CICUS de Sevilla en 2019).

Cristina García Morales, conocida como Cristina Morales (Granada, 1985) es escritora. Licenciada en Derecho Internacional y Ciencias Políticas por la Universidad de Granada, ganó el Certamen de Escritores Noveles de la Consejería de Cultura de Andalucía en la modalidad de relato (2002) y novela corta (2006), y en 2007 logró una beca como residente en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores de Córdoba. En 2013 Cristina Morales obtiene el Premio Injuve de Novela con Los combatientes. Cristina Morales logra con la novela Lectura fácil el Premio Herralde Novela en 2018 y en 2019 el Premio Nacional de Literatura, en la modalidad de Narrativa.

2020: 29 de octubre. El escritor Juan Bonilla obtiene el Premio Nacional de Narrativa con su novela “Totalidad sexual del cosmos” por “… su prosa poderosa y transparente, de rítmica tensión narrativa …”. Recordamos …

También en @ArchivoCanalSur

22/05/2005

1991: 28 de febrero. El escritor Juan Rey recibe el Premio Andalucía de Novela.

Juan Rey, profesor de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Sevilla, obtiene el VI Premio Andalucía de Novela. «Real y verdadera historia de un hombre cualquiera» es el título de la novela. La obra compitió entre 123, procedentes de países de todo el mundo y fue seleccionada entre una docena de finalistas por un jurado presidido por el escritor granadino Francisco Ayala. La novela recrea la conquista de América y está ambientada en el siglo XVI. «…mi novela es la historia de un perdedor, un hombre que va a América en busca de una fortuna y fracasa», explicó Juan Rey momentos después de conocer el fallo del jurado.
[Informativo “El Diario 1” 28/02/1991, Canal Sur Televisión].

Juan Rey Fuentes, escritor y profesor del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Sevilla es un apasionado de la novela histórica, a la que consigue dar un toque muy personal, primando el rigor histórico sobre la trama. La trayectoria literaria de Juan Rey incluye otros galardones como el Premio Iberoamericano de Relatos Cortos de Cádiz (2008) por “Nuestro amigo Mustafa”. En 2004 es finalista del Premio Ateneo de Novela con “El manuscrito de Ómnium Sanctorum». Por último, es el ganador del «X Premio de Novela Ciudad de Badajoz» por su obra “1369” sobre la figura de Pedro I de Castilla y la lucha de poder que desembocó en su muerte a manos de su hermanastro Enrique II.

También en @ArchivoCanalSur