1990:  Paco de Lucía, acompañado por José Mª Banderas, interpreta la Danza española de Manuel de Falla en la Clausura de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla.

[Programa Puerta del Cante, 11. 14/12/1990. Canal Sur Televisión]

Francisco Sánchez Gómez, nació en Algeciras en  1947. Reacio a destacarse, aceptaba los premios y nombramiento como reconocimiento al flamenco. Formó dúo con Camarón de la Isla. En 1974 la rumba “Entre dos aguas” le lanza al estrellato. Fue criticado por los puristas del género, por tocar con las piernas cruzadas. En 1978 publicó un disco dedicado a Manuel de Falla, del que afirmaba, le curaba las depresiones. Su entendimiento del flamenco como una música comprometida con el presente, le condujo a tocar con músicos de Jazz. Falleció el 25 de febrero de 2014 en México.

El compositor español Manuel de Falla nació el 23 de noviembre de 1876 en Cádiz. Junto a Joaquín Turina,Joaquín Rodrigo y Enrique Granados forma parte de los músicos españoles más destacados de los primeros años del siglo XX. Entre sus composiciones destacan Noches en los jardines de España (1909-1915) para orquesta y piano, la ópera La vida breve  (1913), sobre texto de Fernández Shaw, los ballets El amor brujo (1915) y El sombrero de tres picos (1919), la Fantasía bética para piano (1919), la fantasía escénica El retablo de Maese Pedro (1924), el Concierto para clave y 7 instrumentos (1923-1926) y música para guitarra. Dejó sin concluir el oratorio La Atlántida, que terminó su discípulo Ernesto Halffter. El 18 de octubre de 1939 comienza el exilio en Buenos Aires (Argentina) del músico gaditano, muriendo el 14 de noviembre de 1946 en Alta Gracia, Argentina.

1876: 23 de noviembre.  Nace en Cádiz el compositor Manuel de Falla.

1939: 18 de octubre. Comienza el exilio en Buenos Aires (Argentina) de Manuel de Falla.

1946: 14 de noviembre.  Muere en Argentina el compositor Manuel de Falla.

1947: 21 de diciembre. Nace Paco de Lucía.

Más información:

http://blogs.canalsur.es/documentacionyarchivo/2014/02/26/muere-paco-de-lucia-recordamos-su-actuacion-en-la-bienal-2010/

http://blogs.canalsur.es/documentacionyarchivo/2014/02/26/muere-paco-de-lucia-lo-recordamos-con-camaron/

http://blogs.canalsur.es/documentacionyarchivo/2014/02/26/muere-paco-de-lucia-principe-de-asturias-de-las-artes/

http://blogs.canalsur.es/documentacionyarchivo/2014/02/26/paco-de-lucia-en-el-carnegie-hall-2007/

1990: 6 de octubre. Paco de Lucía, acompañado por José Mª Banderas, interpreta la Danza española de Manuel de Falla en la Clausura de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla.

Raúl Alcover, cantautor granadino, interpreta su canción “Alguna mujer habrá”. [Programa “Adivina quién viene esta noche”, 11/05/1989. Canal Sur Televisión]

Raúl Alcover se define como cantante ecléctico. “Músico, cantante y compositor desde los doce años … Con 16 años entra a formar parte del primer colectivo de Cultura Popular Andaluza. Su primer disco “En esta tierra” lo presenta junto a Serrat, y le vale ser destacado por los críticos y profesionales como uno de los más importantes y jóvenes autores andaluces. … Traslada su residencia a Madrid, donde permanecerá por espacio de 13 años. … Compone la banda sonora de la película “Los Invitados”. … Rescata, como productor y arreglista, los cantes y bailes autóctonos granadinos. Se graban y editan, por primera vez con más de cincuenta artistas, tres discos imprescindibles para conocer el flamenco de Granada y su aportación a este arte, de entre los que destaca “Graná baila por tangos”. … Con … Jorge Pardo o Chano Domínguez, realiza un nuevo disco … “El signo del viento”…. contiene una composición suya dedicada a Camarón , interpretada junto a Chano y Antonio Canales, … En 2008, compone una canción para Montserrat Caballé, por petición de la cantante, por su 75 cumpleaños. …” Fuente y más información: https://es-es.facebook.com/pages/Ra%C3%BAl-Alcover/45364202047?v=info En 1989 “Noche Canalla” era la canción más popular de Raúl Alcover.

1989: 11 de mayo. Raúl Alcover, cantautor granadino, interpreta su canción “Alguna mujer habrá”.

2021: 3 de noviembre. Muere el cantante Georgie Dann, el rey de la canción de verano.

2010. Georgie Dann entrevistado por Juan Y Medio en víspera del verano. El rey de la canción de verano contesta divertido a las preguntas de los niños, habla de sus canciones de más éxito, comenta sus famosos trajes, … Juan Y Medio cree que si desaparecieran las canciones de Georgie Dann no habría guateques ni verbenas y no se casaría la gente porque no se podría bailar «La barbacoa», … Comentan de sus discos de los años 70 y 80, como «El chiringuito», «Coctel tropical», «Papel mojado», …

Los niños hacen comparaciones divertidas (un verano sin Georgie Dann» es como una Navidad sin Reyes Magos»). Georgie Dann explica que para él siempre es verano porque también actúa en América.

Presenta Juan Y Medio [Programa «Menuda Noche», 25 de junio de 2010. Canal Sur Televisión]

Georges Mayer Dahan (Francia, 14 de enero de 1940 – Madrid, 3 de noviembre de 2021), conocido como cantante como Georgie Dann, fue compositor y músico (tocaba el saxo y el acordeón) y triunfó tanto en Latinoamérica como en parte de Europa. Se estableció en España después de participar en el Festival de la Canción Mediterránea de 1965 y se especializó en la conocida como canción del verano.

Georgie Dann fue muy popular a partir del éxito de «El casatschok» (1969) y alcanzó grandes éxitos con sus canciones de estribillos pegadizos y bailables como «El Bimbó», «Macumba», «Carnaval, carnaval», «El chiringuito», «La barbacoa», «El Koumbo», «La paloma blanca», «El dinosaurio», «Mi cafetal», …

También en @ArchivoCanalSur

25/06/2010

1990. Manuel Gerena canta «Amo la naturaleza», incluida en el disco «Del sur vengo a ti» (1989).
Manuel Gerena, como era habitual, viste una camisa roja.
[Programa «La hora de José Manuel Soto», junio de 1990. Canal Sur Televisión]

Más información:

Manuel Fernández Gerena, conocido como Manuel Gerena, nació en 1945 en la localidad sevillana de Puebla de Cazalla. Máximo exponente del ‘flamenco protesta’ que surgió en los últimos años de la Dictadura franquista, este cantautor ha conseguido atraer a públicos no habituales del arte jondo con su mensaje de contenido social y político.
La pasión por la poesía y el cante le surge a Gerena siendo niño, cuando se dedica primero a escribir letras y más tarde a cantar en los concursos que se celebraban en las provincias de Sevilla y Córdoba. El debut como cantaor profesional tuvo lugar en 1968 en Alcalá la Real (Jaén). Tres años después comenzó su producción discográfica, con una trayectoria marcada por su relación con el poeta Rafael Alberti y el cantautor Paco Ibáñez, quienes lo introducen en la canción protesta y la lucha antifranquista
Afiliado al Sindicato de Obreros del Campo desde los 13 años y activo militante del Partido Comunista, el artista sevillano se destacó ya desde sus primeros trabajos por su compromiso político, lo que durante el franquismo le valió numerosas detenciones, comparecencias ante el Tribunal de Orden Público y retiradas del pasaporte. Esta persecución llevó al crítico de flamenco Manuel Bohórquez, autor de un libro sobre el artista, a definir a Gerena como «el cantaor más prohibido de este país».
Entre las producciones que jalonan los inicios de su carrera figuran ‘Cantes del pueblo para el pueblo’ (1974), ‘Cantes andaluces de ahora’ (1975), ‘Cantando a la libertad’ (1976) ‘Canto a la unidad de verdad’ (1976) y ‘Alianza del pueblo nuevo’ (1977).
Manuel Gerena tiene en su haber treinta y discos editados y seis libros de poemas publicados. Como cantautor, ha experimentado fusiones del flamenco con el mariachi mexicano y conexiones con la música clásica española de Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo. Entre su discografía más reciente destaca el álbum ‘Manuel Gerena canta con Miguel Hernández’ (2001), y los libro-discos ‘Escribir para cantar. Flamenco con otro sentido’ (2007), ‘El amor a los poetas’ (2010) y ‘A contracorriente por la dignidad’ (2011). En el año 2002 se editó la recopilación ‘Flamenco, sevillanas y canciones. 3 voces de un corazón’, que ofrece una amplia panorámica de su trayectoria.

Otras fechas de interés:

2013: 28 de febrero. Manuel Gerena recibe la Medalla de Andalucía.

También en @Memoranda_RTVA

Pepe Habichuela toca por tangos acompañado por Raimundo Amador al bajo, José Miguel Carmona a la guitarra y Antonio Carmona a la percusión, José Antonio Carmona Carmona. [Programa «Flamenco Plató», 3 de junio de 1989. Canal Sur Televisión]

Pepe «Habichuela», hermano de Juan, Carlos y Luis Habichuela y padre de José Miguel Carmona, nació en Granada el 23 de octubre de 1944. Comenzó trabajando profesionalmente, como muchos otros compañeros, en las cuevas del Sacromonte, trasladándose pronto a Madrid. Ha acompañado a figuras de la talla de Juanito Valderrama, Pepe Marchena, Curro Vélez o Carmen Linares. La colaboración de Pepe Habichuela con Enrique Morente marcó un nuevo rumbo en su carrera. Del trabajo conjunto de ambos artistas salieron discos como Despegando o Homenaje a Don Antonio Chacón, verdaderos hitos en la historia del flamenco. Pepe Habichuela ha grabado varios discos en solitario: A Mandeli (1983), Habichuela en rama (1997) o Yerbagüena (2001).

03/06/1989

Tres de junio

Veintitrés de octubre

1979: 18 de octubre. La Banda Municipal de Sevilla interpreta por primera vez el Himno de Andalucía.

Himno de Andalucía cantado en 2002 por famosos y presentadores de Canal Sur en la Gala del Día de Andalucía, encabezados por Juan Peña El Lebrijano. En el 15 aniversario de la emisión recordamos el himno con El Lebrijano, Irma Soriano, María del Monte, Victorio & Lucchino, María Vidal, José Chamizo, …
Esther Martín, Tom Martín Benítez, Marisa Doctor, Julio Marvizón, Marta Paneque, Keka Conesa, …
Paisajes emblemáticos de Andalucía como la Alhambra de Granada, la Giralda de Sevilla, la mezquita de Córdoba, las playas de Cádiz, la catedral de Jaén, el tajo de Ronda en Málaga, el monumento a Colón de Huelva, Cabo de Gata de Almería, Sierra Nevada, olivares, el castillo de Almodóvar de Córdoba, …
[Programa «Gala de Andalucía 2002», 28 de febrero de 2002. Canal Sur Televisión]

«El himno de Andalucía tiene su origen en el ‘Santo Dios’, un canto religioso que entonaban los campesinos de diversos puntos de la región durante las faenas de la siega. Pese a que tanto la letra como la música fueron anotadas por Blas Infante, su origen es netamente popular. El compositor José del Castillo Díaz adaptó y armonizó la melodía.

Partituras y audio en formato mp3 del Himno de Andalucía
Las raíces populares se combinan con algunas de las reivindicaciones andaluzas fundamentales que expresan el deseo de transformación socioeconómica y el ansia de alcanzar un futuro de paz y solidaridad.

La letra del himno es la siguiente:

La bandera blanca y verde
vuelve, tras siglos de guerra,
a decir paz y esperanza,
bajo el sol de nuestra tierra.

¡Andaluces, levantaos!
¡Pedid tierra y libertad!
¡Sea por Andalucía libre,
España y la Humanidad!

Los andaluces queremos
volver a ser lo que fuimos
hombres de luz, que a los hombres,
alma de hombres les dimos.

¡Andaluces, levantaos!
¡Pedid tierra y libertad!
¡Sea por Andalucía libre,
España y la Humanidad!».

Fuente y más información: Junta de Andalucía.

1979: 18 de octubre. La Banda Municipal de Sevilla interpreta por primera vez el Himno de Andalucía.

También en @ArchivoCanalSur

1994:  Reportaje sobre el cantante Bambino en Utrera, donde tiene su casa, su peña y sus amigos.

Aunque lleva una vida tranquila, no se siente retirado. Su conexión con su faceta artística es a través del teléfono. Prepara un disco con nuevas canciones de Manuel Alejandro y Francisco Moncada. Ha realizado más galas en el norte que en el sur de España. Añora la juventud, siendo su canción preferida es la dedicada a su madre “Mi madre Frasquita”, con letra de Rafael de León.

[Programa “Qué Pasó Con” 13 de julio de 1994. Canal Sur Televisión]

13/07/1994

Miguel Vargas Jiménez, Bambino (Utrera, Sevilla 1943 – 5 de mayo de 1999), es cantaor flamenco y rumbero, renovador de la canción flamenca.

Otras fechas de interés:

1999: 5 de mayo. Muere en Utrera, Sevilla, Miguel Vargas Jiménez, «Bambino», rumbero y renovador de la canción flamenca.

1994: 13 de julio. Bambino es entrevistado en el Programa de Consuelo Berlanga “Qué pasó con…”

1944: 4 de octubre. Nace en Madrid Marieta, María de los Ángeles de las Heras Ortiz, la cantante Rocío Dúrcal.

Recordamos 1994. Rocío Dúrcal canta la ranchera «Desaires» acompañada de un grupo de mariachis mexicanos vestidos con su traje típico y con los instrumentos musicales habituales (guitarra, guitarrón, violín y trompetas).
[Programa «Noche espectacular. Entre amigos», 26/02/1994. Canal Sur Televisión]
Letra de la canción «Desaires» de Rocío Dúrcal:
Te aseguro que nunca más
que nunca más, que nunca más veneraré tu nombre.
No sé cómo, pero lo haré
lo lograré, me quitaré la estupida costumbre
de gritarle a la noche que te amo
de contarle a la luna mis penas.
Ni una lágrima más te derramo
creo que tienes … en las venas.
Te aseguro que nunca más,
que nunca más, que nunca más, pretendere tus besos
Este amor no se me dio, no se me da, ni se dará
en vano son mis rezos
Y ahora mísmo levanto la vela
que a mi barca le den nuevos aires.
Hasta aquí mi guitarra se enduela
no me gusta llorando desaires.
Te aseguro que nunca más, que nunca más, que nunca más.

María de los Ángeles de las Heras Ortiz (Madrid, 4 de octubre de 1944 – Torrelodones, 2006) cantante y actriz española conocida como Rocío Dúrcal, participó desde niña en festivales y concursos musicales, y a principios de los 60 en películas.
Rocío Dúrcal triunfo también en América, especialmente en México donde está considerada una reina de las rancheras. En 2005 recibió el Grammy Latino a la excelencia musical.
El 11 de noviembre es el Día Internacional de Rocío Dúrcal.
Rocío Dúrcal y Antonio Morales, cantante de Los Brincos, se casaron en 1970. Fueron padres de tres hijos: la actriz Carmen Morales, Antonio Morales y la canrtante Shaila Dúrcal.

1944: 4 de octubre. Nace Marieta, la cantante Rocío Dúrcal.

El 11 de noviembre es el Día Internacional de Rocío Dúrcal. La recordamos cantando «Desaires» con un grupo de mariachis.

Blog Memoranda: memoranda.canalsur.es
También en @ArchivoCanalSur

1994: 27 y 28 de septiembre. Joaquín Sabina es pregonero de las fiestas de Úbeda y da su primer concierto tras siete años de ausencia. El cantante afincando en Madrid regresa a su pueblo natal para pregonar, en el Hospital Santiago de Úbeda de Jaén, la feria de San Miguel y reencontrarse con el afecto de cientos de miles de paisanos. Tras el pregón, al día siguiente el 28 de septiembre, ofrece su primer concierto en Úbeda desde la última actuación en la primavera del año 1987. Presenta Rosa Pilar Abelló, informa Isabel Gómez desde Jaén. [Informativo «Diario 2», 28/09/1994, Canal Sur Televisión].

2008: 27 de septiembre. Muere el bailaor y coreógrafo Mario Maya Fajardo en Sevilla.

A la capilla ardiente asistieron numerosas personalidades de la Cultura y del Flamenco para dar el último adiós al artista, y acompañar a su hija la bailaora Belén Maya y a la familia.

El reportaje «Muerte Mario Maya» repasa la trayectoria profesional del bailaor, nacido en Córdoba en 1937, y recoge los testimonios de las bailaoras Isabel Bayón (Premio Nacional de Danza 2012) y Matilde Coral, del director de Teatro Salvador Távora, del guitarrista Manolo Sanlúcar e Israel Galván, bailaor y discípulo de Mario Maya. Redactora Ana Mercedes Cano, presenta Paco Gómez Zayas. [Programa «Al sur» 570, 29/9/2008, Canal Sur Televisión].

Mario Maya, aunque nacido en Córdoba, se inició en su arte en las cuevas del Sacromonte, y a los trece años debuta con Manolo Caracol. Fue componente del ballet español de Pilar López, a la que reconoce como su principal influencia. En 1960 viaja a Nueva York, donde se relaciona con las nuevas tendencias y el Teatro Contemporáneo, de donde toma ideas y conceptos sobre la Danza que más tarde aportará al Baile Flamenco. Regresa a Madrid y forma el «Trío Madrid», en colaboración con Carmen Mora y Eduardo Serrano «El Guito». En 1974 pone en escena junto con el poeta granadino Juan de Loxa el espectáculo flamenco «Ceremonial», que constituyó el primer intento de baile de vanguardia. Sus espectáculos más destacados son Camelamos naquerar (en 1976, en colaboración con el poeta granadino José Heredia Maya, Mario Maya pone en escena esta obra, «Queremos Hablar», con la que pretendió concienciar a la sociedad acerca de los problemas gitanos, y constituyó todo un acontecimiento cultural y socio-político, originando gran repercusión en el mundo de la danza flamenca), Ay! jondo (1977), Amargo (1986) o El amor brujo (1987); con los que realizó giras nacionales e internacionales. Mario Maya sigue buscando nuevas formas de expresión, partiendo de la raíz del Flamenco. Mario Maya, padre de la también bailaora Belén Maya, obtuvo, entre otros muchos premios, la Medalla de Oro de Andalucía en 1986 y el Premio Nacional de Danza en 1992. Además, ha realizado grabaciones en disco, dos cortometrajes y una película.