1976: 4 de diciembre. Muere en Sevilla José Tejada Martín, el cantaor «Pepe Marchena».

Recordamos una semblanza que se le hizo artista en La Noche flamenca (1996) y una actuación de Pepe Guzmán (cantaor malagueño admirador del estilo personal de Pepe Marchena) en el mismo programa. Guzmán canta «Los cuatro muleros«, tema popular recuperado por Federico García Lorca y que grabó Pepe Marchena en 1963.[Programa «La noche flamenca» 18, 6/11/1996, Canal Sur Televisión].

José Tejada Martín nació en Marchena el 7 de noviembre de 1903. A los 12 años actuó por primera vez en público en el Café de Fuentes de Andalucía. Comenzó a escuchar a la Niña de los Peines, al Niño Medina, a Manuel Torre, a Chacón y a Escacena. Con esa edad cantó por primera vez en el Novedades junto a Pepe Pinto y el Carbonerillo. Tras triunfar en Sevilla se desplaza a Córdoba, Málaga, Huelva y Badajoz , en 1922 se marcha a Madrid. Debutó en el merendero Casa Juan Tenía entonces 19 años.

El flamenco estaba en auge tras el concurso de Granada y eso hace que Pepe Marchena se enrole en los grandes espectáculos de las plazas de toros, arrancando así la ópera flamenca. A partir de este momento trabaja sin parar por toda España en grandes espectáculos con el nombre de Niño de Marchena.

Marchena grabó numerosos discos y participó en bastantes películas. El 4 de Diciembre de 1976 muere en un hospital en Sevilla. Jose Luis Ortiz Nuevo recoge una de sus últimas frases, que según narra su esposa Isabel dijo poco antes de morir, al querer Isabel entornar la celosía de la habitación para que descansara el maestro respondió: «No mujer, no corras las cortinas, mira que me queda mucha oscuridad que ver».

1903: 7 de Noviembre. Nace en Marchena (Sevilla) José Tejada Martín, el cantaor «Pepe Marchena».

1976: 4 de diciembre. Muere en Sevilla José Tejada Martín, el cantaor «Pepe Marchena».

Letra de la canción «Los cuatro muleros«:

«Cuando era el aire de fuego

yo recorrí con mi ruego la caló

y a la velada abrigo

La luna blanca va asomando por las montañas del cielo

la luna blanca asomaba por la montaña del cielo

de cuando en cuando se para pa’ ver el color de tu pelo

y los ojos de tu cara

La luna tiene cerco, tiene cerco la luna

la luna tiene cerco, tiene cerco la luna (bis)

mamita mía mi amante muerto

Hasta la luna llora, la luna esta llorando

esta llorando la luna, la luna esta llorando

mamita mia, mamita mía, mamita mía,

de sentimiento, de sentimiento

De los cuatro muleros,

somos cuatro muleros

de los cuatro muleros (bis)

mamita mía, que van al río,

que van al río, que llegue el río

El de la mula torda (tris)

ay, mamita mía es mi Mario

está lloviendo en el campo

en el campo está lloviendo

Esta en el campo (bis)

ay mamita mía mi amor ser moja

Quien fuera un arbolito con muchas hojas,

lleno de hojas».

1963: 19 de noviembre. Muere la bailaora Carmen Amaya, a los cincuenta años de edad

Semblanza  de Carmen Amaya  realizada con motivo del centenario del nacimiento. [Programa «La Noche Flamenca «18, 6/11/1996, Canal Sur Televisión].

Carmen Amaya nació en una barraca del barrio de Somorrostro en Barcelona. Su padre fue Francisco Amaya «el Chino», un guitarrista que se ganaba la vida tocando por las tabernas de su pueblo de noche y de día. Cuando tenía tan sólo cuatro años empezó a salir con su padre por las noches. Su nombre apareció por primera vez en letra impresa en los tiempos de la Exposición Internacional de Barcelona, en 1929, gracias a Sebastián Gash, un crítico que habló de ella en el semanario Mirador: «Imagínense ustedes a una gitanilla de unos catorce años de edad sentada en una silla sobre el tablao…Y la gitanilla baila. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El sentimiento hecho carne. Movimientos de un descoyuntamiento en ángulo recto que alcanza la geometría viva».

También por aquella época la vio bailar Vicente Escudero, quien aseguró que Carmen Amaya haría una revolución en el baile flamenco, porque era la síntesis de dos grandes estilos: el de la bailaora antigua; y el estilo trepidante del bailaor en sus variaciones de pies.

Carmen comienza una carrera imparable, actúa en el Coliseum de Madrid, rueda películas como La hija de Juan Simón” o «María de la O». En 1936 (tras algunos contratiempos) marcha a América donde conoce a las personalidades más influyentes de la época. Carmen se convirtió en una artista conocida a nivel mundial, de una sorprendente personalidad sobre la que circulan todo tipo de anécdotas.

Regresa a España a finales de los años cuarenta. La última película que graba es «Los Tarantos» de Robira Veleta en 1963. Muere en Bagur (Gerona) el 19 de Noviembre de 1963 a los cincuenta años de edad.

1913: 2 de Noviembre. Nace la bailaora Carmen Amaya en Barcelona.

1909: 7 de septiembre. Nace el cantaor Antonio Mairena.

Breve semblanza del cantaor Antonio Mairena (1909 – 1983) en el programa La Noche Flamenca en 1996. Una entrevista que Manuel Curao realiza a su hermano, el también cantaor recientemente fallecido Manuel Mairena, que canta «la Solea del charamusco». [Programa «La Noche flamenca» 18, 6/11/1996, Canal Sur Televisión].

Antonio Cruz García, Mairena del Alcor (Sevilla), 1909 – Sevilla, 1983, es uno de los artistas más relevantes de la historia del flamenco, distinguiéndose como uno de los más completos y grandes cantaores e investigador y divulgador de su arte, lo que se plasmó, además de en conferencias, artículos y otros escritos, en dos libros: Mundo y formas del cante flamenco, que escribió en colaboración con el poeta y flamencólogo Ricardo Molina, y Las confesiones de Antonio Mairena. Recibió los más altos honores que podía obtener un artista flamenco. Entre los principales: Director Honorario de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces de Jerez de la Frontera (1959), III Llave de Oro del Cante (1962), Medalla al Mérito al Trabajo, Medalla de Oro de las Bellas Artes (1983), Hijo Predilecto de Andalucía (a título póstumo). El 16 de enero de 1984 recibió un homenaje, también a título póstumo, en el Teatro del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Otras fechas de interés:

1984: 16 de enero. Homenaje a Antonio Mairena, a título póstumo, en el Teatro del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

1980: 30 de abril. El cantaor  Antonio Mairena recibe la Medalla al Mérito en el Trabajo, en su categoría de plata con ramas de roble, en el Congreso de Actividades Flamencas.

1983: 5 de Septiembre. Muere Antonio Cruz García, el cantaor Antonio Mairena, en Sevilla.

1909: 7 de septiembre. Nace Antonio Mairena.

Antonio Mairena, semblanza del cantaor

1996: 30 de agosto. Actuación de José Mercé por Seguiriyas con la guitarra de Moraito Chico.

Recordamos a José Mercé interpretando una Seguiriya, acompañado al toque por Moraito Chico en 1996. [Programa «Noche flamenca», 12, 30/8/1996, Canal Sur Televisión].

Más información:

José Soto Soto (Jerez de la Frontera, Cádiz, 19 de abril de 1955), conocido como José Mercé nació en el flamenco barrio de Santiago en una conocida familia de cantaores gitanos. Muy joven marcha a Madrid y graba su primer disco acompañado a la guitarra por Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía. Cantó en tablaos y se incorporó a la compañía de Antonio Gades. Participa en las películas «Bodas de sangre» y «Flamenco» de Carlos Saura.

En 2014 publica el recopilatorio «40 años de cante».

Otras fechas de interés:

1955: 19 de abril. Nace en Jerez de la Frontera, Cádiz, José Soto Soto, el cantaor «José Mercé».

1996: 30 de agosto. Actuación de José Mercé por Seguiriyas con la guitarra de Moraito Chico «Morao».

2006: 5 de agosto. Muere en Madrid José Llerena Ramos, el cantaor gaditano «Chato de la Isla», a los ochenta años.  En 1996 el cantaor Chato de la Isla canta por «Alegrías de Cádiz», acompañado al toque de Paco de Antequera. Presenta Manolo Curao. [Programa «Noche flamenca» 23, 11/12/1996, Canal Sur Televisión].

Más información:
José Llerena Ramos, cantaor de nombre artístico conocido por «Chato de la Isla» por su fisonomía, nació en San Fernando (Cádiz) en 1926. Comenzó a cantar en los tranvías gaditanos con siete años, a cambio de la voluntad de los viajeros. Gran parte de su vida artística se desarrolló en las reuniones de cabales, principalmente en la Venta Vargas de su ciudad natal. En 1962, se trasladó a Madrid, para formar parte del tablao Las Brujas. Especialista en cantes del compás, se considera un «caracolero acérrimo». Muere a los ochenta años víctima de un infarto cuando paseaba por una calle de Madrid el 5 de agosto de 2006.

Francisco Márquez Méndez, el guitarrista «Paco de Antequera», nació en Antequera (Málaga) en 1938. Se dedicó al aprendizaje de la guitarra desde niño, ganando diversos concursos que le situaron muy bien artísticamente para después profesionalizarse a partir de 1960. Tras viajar con Antonio Gades a Nueva York, trabajó en los tablaos de más renombre de Madrid como como Las Brujas, Los Canasteros y La Venta del Gato. Guitarrista puntero del panorama flamenco, brilló en el acompañamiento al cante y al baile, y ocasionalmente también actuaba como concertista. Muere por accidente de tráfico el 30 de diciembre del 2000 en Santa Fé (Granada).

Otras fechas de interés:
2000: 30 diciembre. Muere en accidente de tráfico en Santa Fé (Granada) Francisco Márquez y Méndez, el guitarrista Paco de Antequera.

1996: 11 de diciembre. El cantaor Chato de la Isla canta por «Alegrías de Cádiz», acompañado al toque de Paco de Antequera.

2006: 5 de agosto. Muere en Madrid José Llerena Ramos, el cantaor gaditano «Chato de la Isla», a los ochenta años.

1947: 25 de junio. Nace en Sevilla la bailaora de flamenco Mercedes Rodríguez Gamero, Merche Esmeralda.

Actuación de la bailaora Merche Esmeralda por “tangos”.
[Programa “La noche flamenca”, 12/7/1996. Canal Sur Televisión].

Mercedes Rodríguez Gomero, Merche Esmeralda, nace en Sevilla en 1947. Ha pertenecido al Ballet Nacional de España y al Ballet Español de Madrid. Espectáculos como “Cibayí” (1993), primer montaje de Joaquín Cortés, su participación en la película «Flamenco» de Carlos Saura, sirven de ejemplo de su extensa actividad artística. Con Antonio Canales realiza una gira por España en 1995. Entre las iniciativas de esta bailaora y creadora figuran “Mujeres” (1996) y el montaje “Flamenco viene del sur” (2006). En 2006 forma parte de la Gala de Andalucía de Flamenco Festival USA.
Merche Esmeralda tiene la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2011).

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1934: 20 de mayo. Nace Francisca Méndez Garrido en Jerez de la Frontera (Cádiz), cantaora conocida con el nombre artístico de «La Paquera de Jerez».

En 1996 La Paquera, una de las últimas leyendas del cante jondo, nos abre las puertas de su casa jerezana para ofrecernos un retrato familiar. Recordamos su infancia y perfil biográfico. Presenta Manuel Curao. Programa «Noche flamenca» 15, 20/09/1996, Canal Sur Televisión].

Francisca Méndez Garrido (1934 – 2004) nace en el barrio de Santiago de Jerez. Hija de gitano y paya, pertenecía a una familia de tradición cantaora, los Méndez. Paquera cantaría desde niña derrochando poderío. Poseía una voz caracterizada por la fuerza y por su especial manera de arrancarse por bulerías. Era sobrina de El Pili, hermana de Alonso Méndez y de Margari Méndez y tía de Las Paqueras, por lo que con diecisiete años, Francisca cantaba ya en público, sobre todo en fiestas íntimas de su ciudad natal, obteniendo así una gran popularidad entre su gente. Debutó en 1957 en el Corral de la Morería en Madrid. Obtuvo el Premio Niña de los Peines en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba de 1971, y la Copa de Jerez de la Cátedra de Flamencología, además del premio Compás del Cante, concedido por la Fundación Cruzcampo. Al final de su vida fue reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. El 27 de abril de 2004 el Ayuntamiento de Jerez la nombraba a título póstumo Hija Predilecta de la ciudad.

Fuente fecha de nacimiento : Manuel Ríos Ruiz en «La Paquera de Jerez» genio y figura del cante.

1934: 17 de marzo. Nace en Jerez (Cádiz) Fernando Fernández Monje, el cantaor «Terremoto de Jerez».

1996. 9 de agosto. Recordamos la actuación de varios miembros de la familia Terremoto en una «fiesta por bulerías»: su hermana María Solea (1932 – 2005), su hijo Fernando Terremoto (1969 – 2010), María José, El Mono de Jerez (1927-2006) y las guitarras de Fernando Moreno y Diego del Morao. [Programa «Noche flamenca» 10, 9 de agosto de 1996, Canal Sur Televisión].

Fernando Fernández Monje nace el 17 de marzo de 1934 y muere el 6 de septiembre de 1981 en Jerez, pocas horas después de haber cantado en el festival de Ronda (Málaga). Desde muy joven, Terremoto de Jerez vislumbró sus excelentes cualidades artísticas, iniciando sus primeros pasos como bailaor. De ahí que en sus actuaciones casi siempre tuvieran su remate al compás del baile. Más tarde se fue decantando como cantaor, distinguiéndose con el sello inconfundible de su flamenquísima voz. Su estilo personal, muy expresivo, hicieron que destacara sobremanera desde sus primeros pasos. Se recuerda que en el entierro de su madre permaneció mudo durante mucho tiempo, hasta que la inspiración se apoderó de él y rompió cantando por seguiriyas de forma desgarradora. Sus primeros discos los grabó en los años 60, acompañado siempre por la guitarra de Manuel Morao, su última produción se tituló «Sonidos negros», en la que hizo una antología de la más pura expresión de sus cantes. Terremoto desarrolló parte de su carrera en Madrid en las primeras salas de fiestas, en calidad de primera figura, como Los Canasteros, Las Brujas. Pese a morir con tan sólo cuarenta y siete años, Terremoto llevaba en el mundo del arte flamenco más de treinta años como profesional, y había logrado convertirse en una leyenda, no sólo por su arte, sino también por su enorme personalidad. Terremoto de Jerez estaba casado con Isabel Pantoja Carpió y tenían tres hijos. Su hijo Fernando Fernández Pantoja, Fernando Terremoto, heredero de su maestría cantaora, también murió demasiado joven.

1934: 17 de marzo. Nace en Jerez (Cádiz) Fernando Fernández Monje, el cantaor «Terremoto de Jerez».

1981: 6 de septiembre. Muere en Jerez (Cádiz) Fernando Fernández Monje, el cantaor «Terremoto de Jerez». 

2015: 9 de febrero. Muere a los ochenta y tres años Gabriel Campos el cantaor malagueño «el Tiriri».

Recordamos la actuación de «el Tiriri» al cante por bulerías: «Chaquetita», «No quiero riquezas», «Mi barrio», «La Triniá», «Ver a la Virgen salir» y «Torero». Le acompaña Juan Santiago y Gabriel a la guitarra, y Yaya y Kiko al compás. El Tiriri dedica su cante a toda Andalucía, a la peña flamenca de Juan Breva y de la Trinitaria y a los telespectadores que son «los fenómenos de España».
Presenta Manolo Curao. [Programa «Noche flamenca» 8, 26/7/1996, Canal Sur Televisión].

Más información:
Gabriel Campos nació en calle Zurradores de Málaga, en una familia gitana y flamenca. Su padre Manuel Campos fue cantaor; al igual que su tía Dolores Campos ‘la Pirula’ y su prima es la Cañeta, además de su hermano Ronco. Le pusieron de sobrenombre de Tiriri porque era chiquitillo de estatura pero muy pronto se hizo grande en el cante.
Era una voz habitual en las salas de fiesta de los años dorados de la Costa del Sol, trabajó en el ballet de Miguel de los Reyes y durante años fue la voz de la mítica Taberna Gitana. Tenía el reconocimiento del público en las muchas fiestas privadas que protagonizó, y también de la calle, que le reconocía en sus paseos por el centro de Málaga. Los tangos y las bulerías eran sus especialidades. Retirado desde hace años, el cantaor se arrancó por última vez en 2013, en la anterior Bienal de Flamenco de Málaga, en un homenaje que se le rindió en el Corralón de Santa Sofía. El mundo del flamenco lamenta la muerte de el Tiriri en 2015, un «gran amigo y gran figura» y «una persona entrañable«.

Otras fechas de interés:

2015: 9 de febrero. Muere a los ochenta y tres años Gabriel Campos el cantaor malagueño «el Tiriri».