1547: 29 de septiembre. Nace en Alcalá de Henares (Madrid) el escritor Miguel de Cervantes Saavedra. Recordamos la vinculación de Miguel de Cervantes con Andalucía (1ª parte). En 2005 con ocasión del cuarto centenario de la publicación de «El Quijote de la Mancha» celebrado en 2005,  el programa «Los Reporteros» dedica un reportaje a la vida de Miguel de Cervantes (1547 – 1616) y su relación con Andalucía. La segunda parte del reportaje se centra en la obra «El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha».

Córdoba, Sevilla, o Castro del Río (Córdoba) serán decisivos en su vida ya que la idea de su inmortal obra «El Quijote de la Mancha» fue concebida en una de las cárceles por donde pasó en su época de «recaudador de impuestos». La segunda parte del reportaje analiza desde diferentes puntos de vista (literario, psicológico, humano…) el texto de «El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha» y vemos a diferentes extranjeros leyendo la obra en varias de las numerosas lenguas a las que se ha traducido. Acompañan al reportaje las aportaciones de Rafael Álvarez «El Brujo» (actor), Rogelio Reyes (Presidente de la Comisión Ejecutiva del IV Centenario del Quijote en Sevilla en 2005), Manuel Caballero Bonald (escritor) y Carlos Castilla del Pino (psiquiatra). Reportaje de Mabel Mata; presenta Esther Martín. [Programa «Los reporteros», 651; 22/4/2005, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:

1547: 29 de septiembre. Nace en Alcalá de Henares (Madrid) el escritor Miguel de Cervantes Saavedra.

1616: 22 de abril. Muere en Madrid el escritor Miguel de Cervantes Saavedra.

2015: Se reaviva el interés por Miguel de Cervantes ya que un grupo de antropólogos y forenses, liderados por el forense Francisco Etxeberria, buscan los restos del escritor en el Convento de las Trinitarias de Madrid donde se cree que está enterrado.

Nace Miguel de Cervantes y Andalucía (1ª parte)

2008: 27 de septiembre. Muere en Sevilla el bailaor Mario Maya.

2011. Programa Retratos sobre el artista Mario Maya Fajardo. Recordamos sus comienzos en el baile en Granada y en los tablaos «Zambra» y el «Corral de la Morería» de Madrid, y sobre su aportación al Flamenco. [Programa «Retratos» 2, 24/4/2011, Canal Sur 2 Televisión].

Mario Maya (Córdoba, 1937 – Sevilla, 27 de septiembre de 2008), aunque nacido en Córdoba en 1937, se inició en su arte en las cuevas del Sacromonte, a los trece años debuta con Manolo Caracol. Fue componente del ballet español de Pilar López, a la que reconoce como su principal influencia. En 1960 viaja a New York, donde se relaciona con las nuevas tendencias y el Teatro Contemporáneo, de donde toma ideas y conceptos sobre la Danza que más tarde aportará al Baile Flamenco. Regresa a Madrid y forma el «Trío Madrid», en colaboración con Carmen Mora y Eduardo Serrano «El Guito». En 1974 pone en escena junto con el poeta granadino Juan de Loxa el espectáculo flamenco «Ceremonial», que constituyó el primer intento de baile de vanguardia. Sus espectáculos más destacados son Camelamos naquerar (en 1976, en colaboración con el poeta granadino José Heredia Maya, Mario Maya pone en escena esta obra, «Queremos Hablar», con la que pretendió concienciar a la sociedad acerca de los problemas gitanos, y constituyó todo un acontecimiento cultural y socio-político, originando gran repercusión en el mundo de la danza flamenca), Ay! jondo (1977), Amargo (1986) o El amor brujo (1987); con los que realizó giras nacionales e internacionales. Mario Maya sigue buscando nuevas formas de expresión, partiendo de la raíz del Flamenco. Mario Maya, padre de la también bailaora Belén Maya, obtuvo, entre otros muchos premios, la Medalla de Oro de Andalucía en 1986 y el Premio Nacional de Danza en 1992. Además, ha realizado grabaciones en disco, dos cortometrajes y una película.

Otras fechas de interés:

2008: 27 de septiembre. Muere en Sevilla el bailaor Mario Maya.

1989. El guitarrista Niño de Pura interpreta por bulerías «Galope corto». Niño de Pura, en sus comienzos, toca esta pieza en el primer programa de de Canal Sur dedicado al flamenco.

[Programa Flamenco Plató (Nuestro Flamenco), 004. 17 de junio 1989. Canal Sur Televisión]

Rendimos homenaje a Niño de Pura, un gran guitarrista y músico flamenco que vive un momento difícil tras decidir poner fin a su trayectoria profesional como guitarrista en 2024 debido al párkinson. El trastorno progresivo le sobrevino en 2015, y se retira con varios conciertos evidenciando, que composición, didáctica y ejecución son la terna de valores a retener de este maestro que al presentarse con la taranta minera, se ganó al público inmediatamente.

Daniel Navarro Cruz conocido como «Niño de Pura» (Sevilla, 26 de septiembre de 1966) se inicia en la guitarra desde niño y además de intérprete es compositor y productor. Niño de Pura en 1984 gana el Premio nacional de Jóvenes Intérpretes de Guitarra Flamenca en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, el primer Premio nacional concedido por la Cátedra de Flamencología de Jerez de Frontera (Cádiz) y el premio del concurso del Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia).

En 1986 graba su primer disco “Capricho de Bohemias”. En 1990 consigue el “Giraldillo del Toque” en la Bienal de Flamenco de Sevilla, obteniendo con solo 24 años todos los premios más importantes de la guitarra flamenca en España.

A destacar su amplía producción discográfica, su trabajo como autor y productor para artistas como Aurora Vargas, la Compañía Andaluza de Danza, la compañía de José Joaquín…, su faceta como profesor… una rica y extensa carrera siempre en primera línea de la guitarra flamenca.

Una retirada sólo de los escenarios, porque Niño Pura seguirá siendo músico de por vida, y a buen seguro, tiene aún mucho que regalar, al arte, a la cultura en general, y al flamenco en particular.

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17/06/1989

Diecisiete de junio

Veintiséis de septiembre

1996. El cantaor Arcángel y el guitarrista Niño de Pura actúan en el programa de Nochebuena 1996 en el Rocío.

Niño de Pura acompaña con su guitarra al cantaor Arcángel, en una gran actuación de dos jóvenes artistas flamencos que en su madurez se han convertido en intemporales. Junto a ellos toca también Manolo Franco, un guitarrista de alto nivel y gran reconocimiento.

Sirva esta actuación como pequeño homenaje al guitarrista Niño de Pura que anuncia su despedida de los escenarios en 2024 motivada por la enfermedad de Parkinson que padece desde el año 2015.

Niño de Pura ha querido despedirse del público con varios conciertos porque, según declaraciones del propio artista, “el público me ha dado mucho y entonces, en agradecimiento a ello, yo quiero realizar un concierto de despedida no un homenaje”. Niño de Pura dejará de actuar, sobre todo por recomendación médica, pero siempre será músico, teniendo incluso un proyecto, el publicar un nuevo trabajo discográfico.

Arcángel (Huelva, 1977), es cantaor profesional desde los 15 años de edad. Compositor y dinamizador del género además de cantaor de enjundia, Arcángel ha recibido en numerosas ocasiones premios de crítica y público de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Su recorrido internacional incluye teatros y certámenes tan prestigiosos como el Carnegie Hall (Nueva York), Teatro Real y Auditorio Nacional de Música (Madrid).

[Programa Especial Nochebuena en el Rocío 1996. 24 de diciembre 1996. Canal Sur Televisión]

1966: 26 de septiembre. Nace en Sevilla Daniel Navarro Cruz «Niño de Pura», guitarrista flamenco de importante trayectoria profesional.

1977: 25 de marzo. Nace en Alosno (Huelva), Francisco José Arcángel Ramos «Arcángel», importante cantaor flamenco.

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24/12/1996

Veinticuatro de diciembre

1988: 24 de septiembre. Última actuación de Antonio El Bailarín.

Recordamos la última actuación de Antonio el Bailarín. El 24 de septiembre de 1988 Antonio Ruiz Soler, Antonio el Bailarín, presencia un espectáculo de la Bienal de Flamenco y se arranca a bailar por bulerías. En el escenario le jalean, Chano Lobato y Mariana Cornejo. Informa Manolo Curao. [Programa «Puerta del Cante» 12, 29/12/1989 Canal Sur Televisión] (más…)

2015: 23 de septiembre. Muere en Sevilla el actor Carlos Álvarez-Nóvoa, Goya al actor revelación por su papel de vecino en «Solas».

Carlos Álvarez-Nóvoa en estos fragmentos se considera como actor disciplinado tanto en teatro, cine o televisión. Afirma que nunca participará en una obra con un mensaje machista, fascista o con ideas peligrosas. [Programa «Comienza el espectáculo», 28 de diciembre de 2005. Canal 2 Andalucía].

Carlos Álvarez-Nóvoa Sánchez (Asturias, 1940 – Sevilla, 23 de septiembre de 2015) fue actor, director teatral, escritor, y profesor. Era licenciado en Derecho y Filología Románica, y doctor en Filología Hispánica. Comenzó en el Teatro Español Universitario (TEU) para más tarde trabajar en grupos teatrales de Barcelona, Madrid y Sevilla. Interpretó autores clásicos y contemporáneos, y él mismo fue autor de obras como «Cigarras y hormigas», «Pajaritos 27» o «Enamoradas de Bécquer».
El mayor reconocimiento en el cine lo obtuvo con el papel de vecino en «Solas», de Benito Zambrano, por el que recibió el Premio Goya al Mejor Actor Revelación (1999).
Carlos Álvarez trabajó en numerosas series y películas en sus últimos años como «Gran Reserva» (2013), «El Príncipe» (2014), «La luz con el tiempo dentro» (2015), «El ministerio del tiempo» (2015), «La novia» (2015) o «Carlos, Rey Emperador» (2015).
2015: 23 de septiembre. Muere en Sevilla el actor Carlos Álvarez-Nóvoa, Goya al actor revelación por su papel de vecino en «Solas».

La serie de 13 capítulos «Comienza el espectáculo», dirigida y presentada por Pilar Távora, se emitió por primera vez entre el 9 de octubre de 2005 y el 10 de enero de 2006.

2005: 28 de diciembre. Emisión de la entrevista a Carlos Álvarez en el programa «Comienza el espectáculo».

2015: 23 de septiembre. Muere en Sevilla el actor Carlos Álvarez-Nóvoa, Goya al actor revelación por su papel de vecino en «Solas».

Carlos Álvarez-Nóvoa, Goya Actor Revelación por Solas

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1974: 23 de septiembre. Nace en Cádiz la actriz y cantante Teresa Quintero.

2007. Chirigota «La tela te lo vale» de las Chirigóticas, sketch cómico cantando el «Romance de la Reina Mercedes» y el tema «Let the Sunshine In» del musical y película «Hair». Teresa Quintero y las hermanas Alejandra, Ana y Rocío López Segovia protagonizan esta divertida escena de Carnaval ambientada en un mercado callejero, «basada en un historia real». Risas y carcajadas en el programa de Miguel Ríos. [Programa «Buenas noches, Bienvenidos», 2 de abril de 2007. Canal Sur Televisión]

Teresa Quintero (Cádiz 23 de septiembre de 1974). Actriz y cantante. Licenciada en Filología Anglogermánica. Se formó como actriz en Escénica en Sevilla. Es componente de la chirigota de Las niñas de Cádiz y miembro fundadora de Chirigóticas. Ha sido actriz en la compañía de Miguel Narros y en el Centro Andaluz de Teatro. En Canal Sur ha trabajado en la serie «Arrayán», «Brigada de Fenómenos» y en los programas «Andalucía de fiesta» y «Póker de reinas». A partir de 2023 alcanza gran popularidad con su papel de Candela García, cocinera en la serie de RTVE «La Promesa».

Alejandra López (Zaragoza, 1978. Licenciada en Humanidades por la Universidad de Cádiz, es cantante, bailaora y actriz formada en el Centro de Estudios Escénicos de Andalucía, en Sevilla. Componente y coautora de Las Niñas de Cádiz desde 1997, y miembro fundador de la compañía de teatro Chirigóticas, desde el año 2005. Para televisión en Canal Sur ha trabajado en la series de ficción como «Arrayán» y ha hecho colaboraciones como actriz en programas como «Los Ratones Coloraos», «De la mano de Manu» o «Paz en la Tierra» y ha presentado «Póker de reinas». Protagoniza el documental «Las Bellas de Cádiz», de Sarah Benillouche (2007).

Ana López Segovia (Zaragoza, 1974). Hija de emigrantes andaluces, es actriz, cantante y bailaora. Es licenciada en Filología Hispánica. Formada en interpretación en el Estudio internacional de actores Juan Carlos Corazza. Es actriz de cine y teatro y en Canal Sur Televisión ha grabado capítulos para las teleseries «Arrayán» y ha presentado el programa «Póker de reinas». En en Carnaval de Cádiz de 2024 tuvo una gran repercusión su chirigota callejera o romancero docuficción «La feminista blandengue».

Rocío Segovia (Cádiz, 1986). Actriz y cantante en Las Niñas de Cádiz. Licenciada en Interpretación Textual en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, completa su formación con cursos impartidos por profesionales del teatro y cine español, como Benito Zambrano, Manuel Morón, Begoña Valle o José Troncoso. En teatro es autora e intérprete de Mujeres de la Historia. Rocío Segovia ambién trabaja como guionista y actriz habitual en Noche de Repálagos. Ha sido copresentadora en el programa de Canal Sur «Póker de Reinas» junto a Teresa Quintero y a sus hermanas Alejandra y Ana.

2007: 2 de abril. Las Chirigóticas y su divertida escena en un mercadillo gaditano.

1974: 23 de septiembre. Nace en Cádiz la actriz y cantante Teresa Quintero.

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02/04/2007

Dos de abril

Veintitrés de septiembre

Teresa Quintero con Las Chirigóticas, la copla y el musical Hair en un mercadillo | Humor Carnaval

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2014: 22 de septiembre. Muere la escritora Adelaida García Morales en Dos Hermanas (Sevilla). Recordamos …

1996. Adelaida García Morales es entrevistada con motivo de la publicación de su tercer libro, «Nasmiya», una novela sobre los celos y el paso del tiempo en la comunidad islámica española. Adelaida García Morales alcanzó la fama literaria con un relato breve que inspiró la película «El Sur» dirigida por su compañero Víctor Erice. La escritora comenta que parte de su infancia y su juventud la pasó en Sevilla, y se siente muy atraída por su gente, la vida en la calle y la facilidad para conectar, la alegría, … Adelaida García Morales afirma que los cinco años vividos en la Alpujarra de Granada fueron los más felices de su vida, y los recuerda en contacto con la naturaleza y el descubrimiento interior. Adelaida García Morales comenta que es fundamental saber vivir la soledad, no depender de otra persona y sí de tus propios estados interiores.

[Programa «Al Sur» 035, 14/02/1996. Canal Sur Televisión]

Adelaida García Morales (Badajoz, 11 de noviembre 1945 – Dos Hermanas, Sevilla – 22 de septiembre de 2014), escritora, creció en Sevilla. Su padre fue ingeniero técnico de minas y su madre escribía aunque nunca publicó. Segunda hija de cinco hermanos, inició el colegio a los 10 años porque recibía clases de su madre en casa. Estudió en las Teresianas, en el Instituto Murillo y comenzó Filosofía y Letras en la Universidad de Sevilla.
Adelaida García Morales perteneció al grupo de teatro «Esperpento» de Sevilla y actuó como actriz en varios cortos, además de trabajar como modelo. Se licenció en Filosofía y Letras (1970) en Madrid, donde también estudió guión en la Escuela de Cinematografía (1972). A mediados de los años 70 se instaló en Capileira, en la Alpujarra de Granada, y allí en 1981 comenzó a escribir «El Sur», que inspiraría la película «El Sur» (1983) de Víctor Erice, su compañero y padre de uno de sus hijos. En 1985 se publicó el libro «El Sur seguido de Bene».
La Alpujarra inspiró «El silencio de las sirenas» (1985), libro que ganó el III Premio Herralde y alcanzó un gran reconocimiento. En «La Lógica del Vampiro» (1990) retrata a una generación de mujeres y a Sevilla sin nombrarla.
El final de la vida de Adelaida García Morales, cuando la depresión impidió que escribiera y parecía olvidada, es novelado en 2016 por Elvira Navarro en «Los últimos días de Adelaida García Morales».

2014: 22 de septiembre. Muere la escritora Adelaida García Morales en Dos Hermanas (Sevilla). Recordamos …
1945: 11 de noviembre: Nace la escritora Adelaida García Morales. Recordamos …

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1902: 21 de septiembre. Nace en Sevilla el poeta Luis Cernuda.

Recordamos los versos, con su propia voz, de Luis Cernuda. Poeta nacido en Sevilla en 1902, crítico literario, y uno de los miembros más exquisitos y profundos de la “Generación del 27”. Su voz y su obra, moviéndose entre la realidad y el deseo, a través de «La voz de Luis Cernuda», un reportaje emitido en 1996, cuando apareció un disco de poesía de Luis Cernuda leída con la voz del poeta. [Programa «Al sur» 51, 5/6/1996, Canal Sur Televisión]. (más…)

2024: 20 de septiembre. Pedro G Romero galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas.

2012. Pedro G Romero es entrevistado en su biblioteca personal. La variada biblioteca del artista Pedro G Romero contiene libros de arte ruso de Vanguardia, sobre iconoclastia, el teatro, Borges, ensayos enciclopédicos y novela. En la entrevista se refiere a su trabajo sobre la iconoclastia. Habla también de su manera de leer en ensayo como si fuera novela y la novela como ensayo y opina sobre internet como un espacio público. [Programa «El Público Lee», 12 de febrero de 2012 Canal Sur Televisión]

Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964) es investigador, comisario y editor, y artista desde 1985. A través de sus proyectos ‘Archivo F. X.’ y la ‘Máquina P.H.’ promueve, desde los años 90, la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos (PIE.FMC) cuyo objetivo principal es ampliar el campo de estudio del flamenco con herramientas procedentes de la estética, la historia del arte, los estudios visuales y la antropología y la sociología. Además, ha impulsado proyectos a escala europea, como ‘forma-de-vida’, sobre el arte en flamencos, gitanos y romaníes para la Bergen Assembly en Noruega y la Kunstverein de Stuttgart (Alemania). La incorporación de la danza y la escritura a su trabajo artístico hacen de él un pionero en prácticas de cuerpo. En su trabajo reflexiona de forma continua sobre el uso y administración ideológica de las imágenes, analizando sucesos históricos, las vanguardias artísticas, el flamenco, los conceptos e imaginarios sobre las culturas populares, la economía, las políticas culturales, las formas de especulación urbana, etc. Además, su obra también recoge su interés por las experimentación poética e invenciones lingüística, consiguiendo con sus propuestas trabajar tanto en los márgenes como desde el centro de las instituciones, ocupándose con el mismo interés por lo culto o lo popular, juntando lo poético y lo político. A lo largo de su amplia trayectoria sus trabajos han podido verse en Dokumenta de Kassel (2017), Bergen Assembly (2019), Museo Nacional Reina Sofia (2022), Es Baluard (2023), Bienales de Sidney y Coimbra (2023). Como comisario cabe destacar la exposición ‘Popular’ en el IVAM (2023-2024), ‘Tratado de Paz’, para la Capitalidad Cultural de San Sebastián (2016), ‘Máquinas de Vivir’ (2017), o ‘Aplicación Murillo’ (2018), así como en la Bienal de São Paulo (2014).

Fuente: https://www.cultura.gob.es/actualidad…

2024: 20 de septiembre. Pedro G. Romero galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas.

2012: 12 de febrero. Entrevista al artista Pedro G Romero en su Biblioteca.  También en @ArchivoCanalSur

12/2/2012

Doce de febrero

Veinte de septiembre

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