2024: 26 de septiembre. Fallece el periodista y dibujante Andrés Vázquez de Sola a los 97 años de edad.

2007. Entrevista a Andrés Vázquez de Sola sobre su vida y trayectoria. Vázquez Sola comenta que de niño era tímido y asustadizo. Narra con simpatía y humor su exilio a Francia, caminando y sin dinero desde Madrid a París, simulando hacer un reportaje para el diario Madrid. Durmió en la calle y fue albañil hasta que pudo retomar su profesión: «he sido periodista francés… sin dejar de ser nunca español… siempre he tenido la añoranza absoluta de mi tierra andaluza» añade «soy europeo, como soy español, como soy andaluz, como soy campogibraltareño» «haber nacido en un país no significa nada, hay que tener conciencia de la paz y del amor a la humanidad». Vázquez de Sola presenta su exposición «Andaluces para la humanidad» como un homenaje a Andalucía. [Programa «Andalucía sin fronteras», 21 de enero de 2007, Canal Sur Televisión]

Andrés Vázquez de Sola (San Roque, Cádiz 1927 – Monachil, Granada 2024) es un artista, periodista y dibujante gaditano. Vázquez de Sola nació en San Roque y estudió en el instituto de la Línea de la Concepción. Sus primeros trabajos como periodista los hizo para el diario Patria de Granada en 1951 y comenzó a militar clandestinamente en el PCE, Partido Comunista Español. Vázquez de Sola tuvo que exiliarse a París en 1959, donde pasa una temporada de penurias hasta el éxito de la publicación “La Gran Corrida Franquista” en Le Canard Enchainé, con un millón de ejemplares. A partir de entonces ejerce como periodista francés durante 30 años. Trabaja en Le Canard enchaîné, Le Monde, Le Monde Diplomatique, L´Humanité, y otros, al tiempo que publica libros, realiza exposiciones personales y colectivas y colabora en programas de radio y televisión. En 1972 en Bordighera, Italia, recibe la codiciada Palma d´Oro y el Nasreddin Hoca, en Turquía, en el año 1974. En 1985 se instala en España retirándose del trabajo periodístico. A partir de ese momento, se dedica a pintar y a hacer exposiciones monográficas. En 2014 se le otorga la Medalla de Andalucía. En marzo de 2024 en su pueblo natal, San Roque, inaugura el Centro de Arte Contemporáneo con un espacio dedicado a su obra.

2007: 21 de enero. Entrevista al artista Andrés Vázquez de Sola.

2024: 15 de marzo. Inauguración en San Roque del Centro de Arte Contemporáneo con un espacio dedicado a Andrés Vázquez de Sola.

1927: 25 de julio. Nace Andrés Vázquez de Sola en San Roque, Cádiz.

2024: 26 de septiembre. Fallece el periodista y dibujante Andrés Vázquez de Sola en Monachil, Granada.

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21/1/2007

Veintiuno de enero

Quince de marzo

Veinticinco de julio

Veintiseis de septiembre

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2024: 20 de septiembre. Pedro G Romero galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas.

2018. La trayectoria de Pedro G Romero en un minuto. Breve introducción a la carrera de Pedro G Romero, artista multidisciplinar, previo a la entrevista realizada por Jesús Vigorra. [Programa «Cultura al día», 9 de marzo de 2018. Canal Sur Televisión]

Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964) es investigador, comisario y editor, y artista desde 1985. A través de sus proyectos ‘Archivo F. X.’ y la ‘Máquina P.H.’ promueve, desde los años 90, la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos (PIE.FMC) cuyo objetivo principal es ampliar el campo de estudio del flamenco con herramientas procedentes de la estética, la historia del arte, los estudios visuales y la antropología y la sociología. Además, ha impulsado proyectos a escala europea, como ‘forma-de-vida’, sobre el arte en flamencos, gitanos y romaníes para la Bergen Assembly en Noruega y la Kunstverein de Stuttgart (Alemania). La incorporación de la danza y la escritura a su trabajo artístico hacen de él un pionero en prácticas de cuerpo. En su trabajo reflexiona de forma continua sobre el uso y administración ideológica de las imágenes, analizando sucesos históricos, las vanguardias artísticas, el flamenco, los conceptos e imaginarios sobre las culturas populares, la economía, las políticas culturales, las formas de especulación urbana, etc. Además, su obra también recoge su interés por las experimentación poética e invenciones lingüística, consiguiendo con sus propuestas trabajar tanto en los márgenes como desde el centro de las instituciones, ocupándose con el mismo interés por lo culto o lo popular, juntando lo poético y lo político. A lo largo de su amplia trayectoria sus trabajos han podido verse en Dokumenta de Kassel (2017), Bergen Assembly (2019), Museo Nacional Reina Sofia (2022), Es Baluard (2023), Bienales de Sidney y Coimbra (2023). Como comisario cabe destacar la exposición ‘Popular’ en el IVAM (2023-2024), ‘Tratado de Paz’, para la Capitalidad Cultural de San Sebastián (2016), ‘Máquinas de Vivir’ (2017), o ‘Aplicación Murillo’ (2018), así como en la Bienal de São Paulo (2014).

Fuente: https://www.cultura.gob.es/actualidad…

2024: 20 de septiembre. Pedro G. Romero galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas.

2018: 9 de marzo. Pedro G Romero es entrevistado en el programa Cultura al día.

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20/09/2024

Veinte de septiembre

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2024: 20 de septiembre. Pedro G Romero galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas.

2012. Pedro G Romero es entrevistado en su biblioteca personal. La variada biblioteca del artista Pedro G Romero contiene libros de arte ruso de Vanguardia, sobre iconoclastia, el teatro, Borges, ensayos enciclopédicos y novela. En la entrevista se refiere a su trabajo sobre la iconoclastia. Habla también de su manera de leer en ensayo como si fuera novela y la novela como ensayo y opina sobre internet como un espacio público. [Programa «El Público Lee», 12 de febrero de 2012 Canal Sur Televisión]

Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964) es investigador, comisario y editor, y artista desde 1985. A través de sus proyectos ‘Archivo F. X.’ y la ‘Máquina P.H.’ promueve, desde los años 90, la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos (PIE.FMC) cuyo objetivo principal es ampliar el campo de estudio del flamenco con herramientas procedentes de la estética, la historia del arte, los estudios visuales y la antropología y la sociología. Además, ha impulsado proyectos a escala europea, como ‘forma-de-vida’, sobre el arte en flamencos, gitanos y romaníes para la Bergen Assembly en Noruega y la Kunstverein de Stuttgart (Alemania). La incorporación de la danza y la escritura a su trabajo artístico hacen de él un pionero en prácticas de cuerpo. En su trabajo reflexiona de forma continua sobre el uso y administración ideológica de las imágenes, analizando sucesos históricos, las vanguardias artísticas, el flamenco, los conceptos e imaginarios sobre las culturas populares, la economía, las políticas culturales, las formas de especulación urbana, etc. Además, su obra también recoge su interés por las experimentación poética e invenciones lingüística, consiguiendo con sus propuestas trabajar tanto en los márgenes como desde el centro de las instituciones, ocupándose con el mismo interés por lo culto o lo popular, juntando lo poético y lo político. A lo largo de su amplia trayectoria sus trabajos han podido verse en Dokumenta de Kassel (2017), Bergen Assembly (2019), Museo Nacional Reina Sofia (2022), Es Baluard (2023), Bienales de Sidney y Coimbra (2023). Como comisario cabe destacar la exposición ‘Popular’ en el IVAM (2023-2024), ‘Tratado de Paz’, para la Capitalidad Cultural de San Sebastián (2016), ‘Máquinas de Vivir’ (2017), o ‘Aplicación Murillo’ (2018), así como en la Bienal de São Paulo (2014).

Fuente: https://www.cultura.gob.es/actualidad…

2024: 20 de septiembre. Pedro G. Romero galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas.

2012: 12 de febrero. Entrevista al artista Pedro G Romero en su Biblioteca.  También en @ArchivoCanalSur

12/2/2012

Doce de febrero

Veinte de septiembre

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2003: 17 de febrero. El CAC Málaga se inaugura con la finalidad de difundir las artes plásticas y visuales desde el último tercio del siglo XX hasta la actualidad. Recordamos…

2008. El Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Málaga expone más de ochenta obras marcadas por su experiencia en África durante 20 años. Son el resultado de sus vivencias en el País Dogón de Mali. Trabajos en papel, pinturas de pequeño y gran formato, esculturas, cerámicas y libros de bocetos, en los que se aprovecha incluso el trabajo de las termitas o el polvo del desierto. El artista mallorquín reúne en el CAC de Málaga por primera vez en España su obra vital africana. Al final de la noticia se ofrecen imágenes originales de la grabación.
[“La noche al día”, 11/11/2008. Canal Sur 2 Andalucía]

Miquel Barceló en África, exposición en el CAC de Málaga (2008).

Miquel Barceló Artigues (Felanich, Mallorca, 8 de enero de 1957) comienza a ser conocido como pintor internacional en la Bienal de Sao Paulo de 1981 y en la Documenta VII de Kassel (1982). En 1986 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas. En 1988 se instala temporalmente en Mali.
Realiza exposiciones tanto en España como en el extranjero, destacando la retrospectiva celebrada en 1996 en Centro Pompidou de París.
En 2003 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
En 2004 se convirtió en el primer artista contemporáneo vivo que exponía en el Louvre (las acuarelas creadas para ilustrar “La Divina Comedia”).
En 2007 se inaugura la capilla de la catedral de Mallorca, con decoración elaborada en arcilla.
En 2010 los Caixaforum de Madrid y Barcelona ofrecieron la muestra «Miquel Barceló. 1983-2009. La solitude organisative», con una retrospectiva de los 25 años del artista.
Premio Nacional de Arte Gráfico 2014. A principios del año 2014 se organizará una retrospectiva de Miquel Barceló en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Reside entre París, Mallorca y Mali (África).

2014: 31 de enero. Se concede a Miquel Barceló el Premio Nacional de Arte Gráfico 2014. Con este motivo recordamos la exposición del pintor mallorquín en Málaga en 2008, a pocos días de que se inaugurara su polémica cúpula de la sala XX del Palacio Naciones Unidas de Ginebra. Miquel Barceló, Premio Nacional de Arte Gráfico 2014.

1957: 8 de enero. Nace el pintor Miquel Barceló.

1946: 30 de noviembre. Nace en Belgrado Marina Abramovic artista, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2021.

2014. Marina Abramovic, precursora del performance, presenta en Málaga la exposición «HOLDING EMPTINES».

[Programa “Ideas al Sur”, 3 de junio de 2014. Canal Sur Televisión]

“Marina Abramović nació en Belgrado (Serbia, entonces Yugoslavia) el 30 de noviembre de 1946. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado (1965 – 1970) y completó sus estudios de postgrado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb (Croacia, 1972). Entre 1973 y 1975 enseñó en la Academia de Bellas Artes de Novi Sad. En 1976 abandonó Yugoslavia y se instaló en Ámsterdam. En esta ciudad conoció al artista germano-occidental de performance Uwe Laysiepen, Ulay, con el que empezó a colaborar explorando los conceptos de ego e identidad artística, … En 1988 decidieron … que concluiría su relación …

Según la crítica, el trabajo de Abramović explora «los límites del cuerpo y la mente» a través de performances arriesgadas y complejas en una constante búsqueda de libertad individual. ….

En el año 2010 se inauguró en el MoMa de Nueva York una gran retrospectiva de su obra que incluyó registros en vídeo desde la década de los setenta, fotografías y documentos, una instalación cronológica con la recreación por actores de acciones realizadas previamente por la artista y la presentación más extensa realizada por Abramović: 716 horas y media sentada inmóvil frente a una mesa en el atrio del museo, donde los espectadores eran invitados por turno a sentarse frente a ella, a compartir la presencia de la artista. …

En 2020 estrenó Seven Deaths of Maria Callas, un montaje operístico en torno a la figura de la diva; ese mismo año, la Royal Academy of Arts programó una retrospectiva sobre la obra de la artista serbia que tuvo que ser pospuesta a 2023 debido a la pandemia de la COVID-19.

2021. Marina Abramovic es Premio Princesa de Asturias de las Artes.

Condecorada con la Cruz de Comendador de Austria y doctora honoris causa por la Universidad de Plymouth (2009), Abramović ha recibido, entre otros premios, el León de Oro al mejor artista en la Bienal de Venecia (1997), …”. Fuente y más información:

03/06/2014

2017: 7 de noviembre. Muere el pintor sevillano Paco Cuadrado.

Entrevista al pintor Paco Cuadrado en 2012, con motivo de la Exposición «Paco Cuadrado, 50 años con la Pintura 1959 al 2009» que se celebra en la casa de la provincia de Sevilla, y muestra la evolución de sus principales obras. [Programa «AL SUR» 20 de diciembre del 2012. Canal Sur Televisión].

(más…)

2014. El pintor malagueño Alfonso Albacete inaugura en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo CAAC de Sevilla la exposición Asuntos Internos. Más de doscientas obras que recorren su trayectoria durante más de tres décadas. Papeles, bocetos, notas … que acercan al visitante al proceso creativo del autor en su estudio.
Asuntos internos es un recorrido por tres décadas explorado distintos estilos y técnicas. La revisión de vanguardias como el cubismo, el estudio del color, el pop y el movimiento underground, el grabado, el impresionismo, la abstracción … todo lo prueba Albacete, que como la silla en equilibrio presente en muchos de sus cuadros, nos invita a mirar a través de su arte, al mundo, al hombre, y a la naturaleza escondidos tras el disfraz de sus tramas geométricas.
Alfonso Albacete escribe a lápiz en la pared.
Declaraciones de Alfonso Albacete.
Redactora Eva Villegas [Programa “Noticias 1”, 14 de febrero de 2014. Canal Sur Televisión]

En 2018 … “El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) recupera al pintor Alfonso Albacete con la muestra «Las razones de la pintura», primera retrospectiva del artista malagueño desde la que tuvo lugar en 1988 en el desaparecido Museo Español de Arte Contemporáneo, … La exposición, que recorre toda la trayectoria del pintor antequerano a través de cuatro décadas, podrá verse en el CAAC hasta el 10 de marzo de 2019, …
Alfonso Albacete (Antequera, Málaga, 1950) es uno de los principales representantes de la innovación de la práctica de la pintura iniciada en los años 70 y prolongada en los 80 del siglo XX. La muestra se articula en dos grandes apartados que ofrecen una doble lectura, una cronológica y otra temática. El primero se centra en los modos que tiene el artista de dialogar con la obra de otros pintores, y el segundo presenta los principales motivos, temáticas y formulaciones dadas por el pintor en un recorrido por su mundo simbólico y su entendimiento del arte y del trabajo del artista.
El pintor alcanzó notoriedad en la escena española a finales de los años 70 con la exposición ‘En el estudio’, en la que abordaba la conjunción de figuración y abstracción en un solo motivo que, a su vez, absorbía los tres géneros de la pintura: la figura, el paisaje y la naturaleza muerta. Desde aquel momento hasta la fecha, Alfonso Albacete ha desplegado y profundizado en aquella experiencia, a la vez que no ha dejado de inventar modos distintos del hecho concreto de pintar como ejercicio propiciatorio de ideas …”. Fuente y más información https://bit.ly/2Dj5Vf3

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14/02/2014

2017: 4 de mayo. Se anuncia que William Kentridge es Premio Princesa de Asturias de las Artes 2017.

2012: 14 de febrero.  William Kentridge, artista sudafricano, inaugura su primera exposición de tapices en España en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga ( CAC).

William Kentridge reconoce que Vélazquez,  Goya y Picasso son lo tres pintores españoles que más han influido en su obra artística, así como el Guernica. La exposición muestra un tapiz inédito, dedicado a Málaga, que también se convierte en un homenaje a Picasso.

«¿No se unirá usted al baile?» es el titulo de la exposición,  que refleja los movimientos migratorios de las personas de un país a otro. Su forma de tratar ésta y otras situaciones injustas,  como el aparheid sudafricano,  hacen de un artista Kentridge único. Esculturas,  bocetos y dibujos completan la exposición que se podrá visitar en el CAC Centro de Arte Contemporáneo de Málaga hasta el 13 de mayo.

Declaraciones de William Kentridge y Fernando Francés (comisario de la exposición).

Informa Almudena Suárez [Programa «La noche al día», 14 de febrero de 2012. Canal Sur Televisión]

William Kentridge (Johannesburgo, Sudáfrica, 28 de abril de 1955) es un polifacético artista sudafricano muy conocido por sus collages, dibujos, grabados, fotografías y películas animadas, que en ocasiones utiliza el vídeo en sus creaciones. William Kentridge utilizó su arte para difundir la exclusión y el sufrimiento por el apartheid. De familia judia vinculada a la defensa de las víctimas de torturas en Sudáfrica, su padre fue defensor de Nelson Mandela, es profesor de grabado además de actor, guionista y director de cine y teatro.

Más información: http://www.fpa.es/es/premios-princesa-de-asturias/premiados/2017-william-kentridge.html?texto=acta&especifica=0

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14/02/2012