2010: 12 de mayo. La Asociación de Telespectadores de Andalucía premia a Canal Sur Televisión con cinco galardones en su XVII edición.
Cinco de los once premios de ATEA son para profesionales, periodistas o programas de CSTV. “Salud al día”, “75 Minutos”, el equipo de “Se llama copla”, su presentadora, Eva González, y “Ratones Coloraos” ven reconocida su labor divulgativa y cultural. Destacan «Salud al Día», premio al Mejor Programa de Difusión Cultural, y Se llama copla con dos galardones.
Recordamos la noticia del fallo de los premios ATEA el 12 de mayo, y la gala de entrega celebrada el 14 de mayo en Sevilla. Se incluyen declaraciones del director de Programas de Canal Sur TV, Fidel Cardete, del director de «Salud al día», Roberto Sánchez Benítez, de la editora de «75 minutos» Toñi Moreno y del director de Zinkia, Fernando de Miguel.
Informa Sebastián Mateos. Presentan Silvia Sanz [Informativo «Noticias 2», 12/05/2010, Canal Sur Televisión] y Leonardo Sardiña y Carolina Martín [«Noticias 1», 15/05/2010, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:

2010: 14 de mayo. Canal Sur Televisión recibe cinco galardones de la Asociación de Telespectadores de Andalucía en su XVII edición.
Más información:
«El espacio de información y servicio público “Salud al día”, dirigido y presentado por Roberto Sánchez Benítez, recibe el premio al Mejor Programa de Difusión Cultural; “75 Minutos”, editado por la periodista Toñi Moreno, el de Mejor Programa de Interés Social; mientras que el Premio Detrás de las Cámaras ha ido a parar a manos del equipo humano del concurso de nuevos talentos de la canción española “Se llama copla”. El programa ve reconocida doblemente su labor con el galardón a la Mejor Presentadora, que recae en Eva González. El reconocimiento al trabajo de la cadena pública andaluza se completa con el premio Plataforma por una Televisión de Calidad en su V edición, que se otorga a los “Ratones Coloraos” de Jesús Quintero.
Son también Premios ATEA 2009 la serie ‘23 F: el día más difícil del Rey’, ‘Pocoyó’ (Mejor Programa Infantil) y ‘La mañana de La 1’ (Mejor Programa de Entretenimiento), de TVE. ATEA distingue además la trayectoria profesional de Carlos Herrera y concede el premio al Mejor Anuncio a la firma Cruzcampo. El Premio Especial de esta institución es para la Asociación de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas (ATEI) que el 12 de mayo celebra en Sevilla el I Encuentro Euro Iberoamericano de Televisiones Educativas y Culturales en colaboración con Radio Televisión de Andalucía (RTVA).
La Gala de los Premios ATEA 2009 se celebra el 14 de mayo de 2010 en la Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol, en Sevilla».

Truco de magia «la creación de un huevo» de Pepe Carrol en «La noche mágica» de Juan Tamaríz. El mago consigue crear un huevo a base de 3 ingredientes: un tarro de cristal, un trozo de papel y un abanico, Pepe Carroll era colaborador habitual con Tamaríz en el espacio de tahúres con cartas «la Tahuromagia». [Programa La noche mágica 7, 27/09/1990, Canal Sur Televisión].

2017: 4 de mayo. Se anuncia que William Kentridge es Premio Princesa de Asturias de las Artes 2017.

2012: 14 de febrero.  William Kentridge, artista sudafricano, inaugura su primera exposición de tapices en España en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga ( CAC).

William Kentridge reconoce que Vélazquez,  Goya y Picasso son lo tres pintores españoles que más han influido en su obra artística, así como el Guernica. La exposición muestra un tapiz inédito, dedicado a Málaga, que también se convierte en un homenaje a Picasso.

«¿No se unirá usted al baile?» es el titulo de la exposición,  que refleja los movimientos migratorios de las personas de un país a otro. Su forma de tratar ésta y otras situaciones injustas,  como el aparheid sudafricano,  hacen de un artista Kentridge único. Esculturas,  bocetos y dibujos completan la exposición que se podrá visitar en el CAC Centro de Arte Contemporáneo de Málaga hasta el 13 de mayo.

Declaraciones de William Kentridge y Fernando Francés (comisario de la exposición).

Informa Almudena Suárez [Programa «La noche al día», 14 de febrero de 2012. Canal Sur Televisión]

William Kentridge (Johannesburgo, Sudáfrica, 28 de abril de 1955) es un polifacético artista sudafricano muy conocido por sus collages, dibujos, grabados, fotografías y películas animadas, que en ocasiones utiliza el vídeo en sus creaciones. William Kentridge utilizó su arte para difundir la exclusión y el sufrimiento por el apartheid. De familia judia vinculada a la defensa de las víctimas de torturas en Sudáfrica, su padre fue defensor de Nelson Mandela, es profesor de grabado además de actor, guionista y director de cine y teatro.

Más información: http://www.fpa.es/es/premios-princesa-de-asturias/premiados/2017-william-kentridge.html?texto=acta&especifica=0

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14/02/2012

2015. Almonaster la Real (Huelva) tiene numerosas tradiciones como sus elaborados y vistosos trajes de serrana que incluyen mantones de Manila y medias de «cuchillas» o dibujos con lanas de colores en las medias. Isabel Anarte explica, ante alumnas como Filomena Martín, lo laborioso de tejer a mano las medias con cuatro agujas, que puede ser un trabajo de tres meses. Descripción del traje típico con los zapatos con pompones rojos, medias de «cuchillas», enaguas, delantal, blusa o monillo y mantón, con tocado de flores y lazo.
Presenta Rafael Cremades [Programa «Este es mi pueblo», 07/11/2015. Canal Sur Televisión]
«El traje de serrana es una pieza fundamental en la celebración de las Cruces de Mayo en Almonaster. Esta localidad es la única que conserva el traje tradicional de la comarca gracias a esta fiesta, que lo mantiene como una de las joyas etnológicas más importantes del ritual. …
El traje de serrana consta, principalmente, de zapatos negros con borlas de lana roja en el empeine, medias de cuchilla, enaguas blancas, falda listada, delantal con adornos en los bordes, monillo, mantón de manila bordado, flores para el pelo y el pecho, lazos y joyas y cobijo.
El elemento que permite diferenciar a las mujeres de cada Hermandad es el ‘monillo’ (blusa negra con encajes de bolillo en el filo de las mangas). Las mujeres del Llano llevan en la parte superior un encaje a juego con las mangas, mientras que el de las de la Fuente tiene escote de pico. …». Fuente y más información: http://turismosierradearacena.com/events/cruces-de-mayo-almonaster-la-real/
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Rosario Zurera, directora del cortometraje «Que me mudo» de Cortocircuito nos presenta su trabajo. El corto basado en la experiencia real de una mudanza durante las procesiones de Semana Santa de Sevilla, responde al tema común del proyecto de cortos andaluces sobre «los pecados». Presenta Paco Gómez Zayas. [Programa «Con el cine en los talones» 83, 9/1/2000, Canal Sur 2 Televisión].

Sinopsis:
Dos amigas realizan la complicada tarea de trasladar un sofá un Viernes Santo en el barrio de la Macarena de Sevilla. La mudanza coincide además con el paso de la Virgen en procesión por las estrechas calles sevillanas.

Créditos:
Dirección y guión: Rosario Zurera.
Reparto: Beatriz Cotobal, Emi Muñoz Bullejos, Miguel de Ángel, Antonio Barba, Fernando Maturana, Elisa Feliu y Baldo Toscano.
Producción: Antonio Macías. Ayudantes de dirección: José Luis Delgado y Paz Piñar. Ayudantes de producción: Miguel Ángel Macías y Ángeles Rodríguez. Ayudante de cámara: Raquel Fernández. Script: Inmaculada Gordillo. Sonido: Raúl García y Chesco Balsera. Montaje Lola Herrera. Foto fija: Manolo Magán. Auxiliar de cámara: María Benítez. Imagen: Alfonso Segura.
Dedicatoria: «A una ración de cogletas».

Rosario Zurera, realizadora y jefa de producción, fue la primera en «arrancar» la serie Cortocircuito (1998) y en superar las dificultades de los inicios. La mayor satisfacción de Rosario fue dar el paso de trabajar para ella misma.

Rosario Zurera, nacida en Aguilar de la Frontera (Córdoba), trabajó en programas como La Banda o Tierra y Mar, y dirigió cortometrajes como “Arreglad@s” o “Que me mudo”. Falleció el 2 de junio de 2007, a los 43 años de edad, víctima de un aneurisma cerebral.

Recordamos la vinculación de Miguel de Cervantes en Andalucía.
La estancia de Cervantes en Andalucía es dolorosa, llegando a ser encarcelado y excomulgado. Lo que aprende de los andaluces es la vida del campo, la vida del trabajador, de las gentes sencillas y humildes que tantas veces después veríamos reflejada en sus obras.
En esta segunda etapa Cervantes escribe muy poco, se está formando todavía y es en estas tierras de Andalucía donde se hace. A partir de la publicación de la Galatea en 1585 hay un parón en su creación literaria. Pero Cervantes está absorbiendo todo lo que ve.
Nuestro escritor intenta, al menos, en tres ocasiones pasar a Indias con algún cargo. Llega a escribir una carta al Consejo de Indias con argumentos tristes de su vida azarosa por servir al Rey, pero es rechazado.
En uno de sus viajes por Andalucía, en 1592 es encarcelado en Castro del Río por poco tiempo.
«Me parece duro caso hacer esclavo a los que Dios y la naturaleza hizo libres» (El Quijote)
Siempre aparece el fracaso como elemento de reflexión para su posterior gran obra. El fracaso de muchas de esas aventuras.
En 1594 vuelve a Granada para intentar recaudar una cantidad cuantiosa de maravedíes, de pagos atrasados y deudas. En este nuevo viaje estuvo en Guadix, Motril, Velez Málaga y Ronda.
Nuestro escritor pernocta en ventas de caminos, donde escucha las historias de los trajinantes, arrieros. Es fundamental para su labor como novelista la profunda experiencia adquirida en los años en que viaja por los caminos y pueblos de Andalucía.
En este sentido Andalucía y Sevilla son muy importantes para Cervantes, y probablemente el Quijote no se hubiera escrito sin esa experiencia de la vida y de las gentes
Declaraciones de Juan Eslava Galán, Carlos Alvar (Director del Centro de Estudios cervantinos]; José Calvo (Catedrático de Historia), Rafael de Cózar (Escritor), Dámaso Chicharro (Profesor de la Universidad de Jaén), Rosa Regás (Escritora); José Manuel Caballero Bonald (Escritor) Juan Luis Galiardo (Actor)
Programa «Sobreviviendo a Don Quijote» 10/06/2005 Canal 2 Andalucía]

1990. Gerardo Delgado, pintor y artista sevillano, con una pintura informal e influenciada por pintores españoles como Gerardo Rueda, explica su evolución pictórica ante algunos de sus cuadros en su propio estudio de pintura. La ciencia y la tecnología están presentes en sus pinturas.
[Programa «Aldana, 15 de mayo de 1990. Canal Sur Televisión]

Gerardo Delgado (Olivares, Sevilla, 1942) es artista y arquitecto. » … inicia su carrera en la galería sevillana La Pasarela, donde expone en 1968, así como en la Galería Edurne de Madrid, participando en la exposición Nueva Generación … Influido en principio por el racionalismo funcional de la Bauhaus y otros movimientos constructivistas derivados de las vanguardias europeas, Delgado se decanta por una abstracción geométrica. Pintura y escultura de vivos colores y volúmenes móviles, lúdica, abierta a la participación del espectador y con clara intención didáctica.A medida que avanza la década de los 70 se centra en la experimentación del espacio pictórico, a través de instalaciones con telas industriales y pintura de gran formato que alterna con dibujo. El estudio del color, las texturas, la tensión entre elementos opuestos, entre fondo y forma, le llevan a un ensimismamiento y a redescubrir el goce de pintar. … Coincidiendo con la irrupción en la escena internacional de los neoexpresionismos de los años 80, Delgado, sin dejar la abstracción, introduce elementos o fragmentos de figuración que se diluyen en fondos de colores sombríos, acordes con el dramatismo romántico … en obras de gran formato y cuidada factura.
Entrada la década de los 90 … , Gerardo Delgado vuelve a la experimentación objetiva del espacio pictórico en relación con el tiempo, en la cual la geometría y el elemento azar juegan un papel crucial. …» Fuente y más información http://www.caac.es
Entre el 6 de abril y el 3 de septiembre de 2017 el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) muestra la exposición «Gerardo Delgado. Aprender de las cosas», «… selección de su producción artística que, iniciada en la década de los 60, ha constituido una valiosa aportación a la historia del arte abstracto …».
También en @ArchivoCanalSur

15/05/1990

1989. El pintor Miguel Rodríguez Acosta es entrevistado en su Granada natal.

[Programa «A pleno Sur», 11 de septiembre de 1989. Canal Sur Televisión]
Miguel Rodríguez Acosta » … (Granada, 1927). Pintor, ilustrador y grabador español. Fue presidente del Patronato de la Fundación Rodríguez-Acosta de su ciudad natal y subdirector del Museo de Arte Moderno de Madrid. Comenzó su formación artística junto a su tío, el pintor José María Rodríguez-Acosta y en el taller de Joaquín Valverde, posteriormente ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Como ilustrador destaca la carpeta de grabados que realizó para Sonetos del amor oscuro, obra inédita de Federico García Lorca, y su colaboración en la revista Litoral, en los números dedicados a la poesía árabe (1988-1989). Ha participado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, celebrando su primera individual en la Casa de los Tiros de Granada en 1957, tomó parte en arco (1982) y en la muestra La estampa contemporánea en España celebrada en el Centro Cultural del Conde Duque de Madrid (1988). Ha sido galardonado con sendas segundas medallas en las Exposiciones Nacionales de 1954 y 1957 respectivamente, y primera en la edición de 1960 por el lienzo titulado Virtudes teologales, Premio del Círculo de Bellas Artes del XXII Salón del Grabado y de la Estampación de 1978, Premio del Ministerio de Cultura de la Bienal de Marbella de 1983, Premio Internacional de Grabado de Venecia de 1986 y Premio Nacional de Grabado María de Salamanca del Museo de Grabado Contemporáneo de Marbella de 1997, entre otros». Fuente: www.museodelprado.es
También en @ArchivoCanalSur   11/09/1989

Fechas de interés:

2017: 9 de marzo. Miguel Rodríguez Acosta, pintor, ilustrador y grabador, es reconocido con el Premio El Público a las Artes de Canal Sur. El jurado valora la aportación de este artista en la difusión del arte en las escuelas y en la sociedad andaluza de su tiempo.

2017: 9 de marzo. Miguel Rodríguez Acosta, pintor, ilustrador y grabador, es reconocido con el Premio El Público a las Artes de Canal Sur. El jurado valora la aportación de este artista en la difusión del arte en las escuelas y en la sociedad andaluza de su tiempo.

Miguel Rodríguez Acosta es uno de los artistas andaluces seleccionados por el programa Andana en 1989. Destacan sus paisajes.
[Programa «Andana», 8 de mayo de 1990. Canal Sur Televisión]

Miguel Rodríguez Acosta » … (Granada, 1927). Pintor, ilustrador y grabador español. Fue presidente del Patronato de la Fundación Rodríguez-Acosta de su ciudad natal y subdirector del Museo de Arte Moderno de Madrid. Comenzó su formación artística junto a su tío, el pintor José María Rodríguez-Acosta y en el taller de Joaquín Valverde, posteriormente ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Como ilustrador destaca la carpeta de grabados que realizó para Sonetos del amor oscuro, obra inédita de Federico García Lorca, y su colaboración en la revista Litoral, en los números dedicados a la poesía árabe (1988-1989). Ha participado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, celebrando su primera individual en la Casa de los Tiros de Granada en 1957, tomó parte en arco (1982) y en la muestra La estampa contemporánea en España celebrada en el Centro Cultural del Conde Duque de Madrid (1988). Ha sido galardonado con sendas segundas medallas en las Exposiciones Nacionales de 1954 y 1957 respectivamente, y primera en la edición de 1960 por el lienzo titulado Virtudes teologales, Premio del Círculo de Bellas Artes del XXII Salón del Grabado y de la Estampación de 1978, Premio del Ministerio de Cultura de la Bienal de Marbella de 1983, Premio Internacional de Grabado de Venecia de 1986 y Premio Nacional de Grabado María de Salamanca del Museo de Grabado Contemporáneo de Marbella de 1997, entre otros». Fuente: www.museodelprado.es

«Andana», serie de trece capítulos dedicados a artistas andaluces, fue emitida entre el 24 de abril de 1990 y el 7 de febrero de 1991, aunque había sido producida en 1989.

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08/05/1990

2017: 21 de febrero. Se anuncia que compositora Elena Mendoza será reconocida con la Medalla de Andalucía el 28 de febrero en los actos del Día de Andalucía.
Elena Mendoza, compositora especializada en música de cámara instrumental y teatro musical y residente en Berlín, habla sobre Música y Educación. Educación musical en el aula y en los conservatorios.
«La Música y la Escuela».
Presenta Juan María Rodríguez [Programa «Ideas al Sur», 12 de octubre de 2009. Canal 2 Andalucía. Canal Sur Televisión]

«Elena Mendoza López, nacida en Sevilla en 1973, es una compositora especializada en música de cámara instrumental y teatro musical. Realizó estudios de Filología Alemana en su ciudad natal, de piano y composición en el Conservatorio Superior de Aragón (Zaragoza) y, posteriormente, en Alemania, en la ‘Robert-Schumann Hochschule’ de Düsseldorf y en la ‘Hochschule für Musik Hanns Eisler’ de Berlín. Su catálogo aborda sobre todo agrupaciones instrumentales de cámara con un característico énfasis en el aspecto escénico, como pone de manifiesto su ópera ‘Niebla’, basada en la novela de Miguel de Unamuno.
La compositora sevillana ha recibido numerosas becas de trabajo, entre las que destaca la ‘Fellowship’ en la Akademie Schloß Solitude (Stuttgart, 2008), y ha sido galardonada con numerosos premios, entre ellos el ‘Förderungspreis’ del Festival de Música de Salzburgo (2011). En España recibió en 2010 el Premio Nacional de Música que otorga el Ministerio de Cultura, en la modalidad de Composición, por su aportación a la promoción e internacionalización de la música contemporánea española y por sus estrenos en 2009 de obras como ‘Fragmentos de teatro imaginario’ (primera parte) y ‘Niebla’, realizada en colaboración con el director de escena Matthias Rebstock.
El … 20 de febrero [de 2017] estrenó en el Teatro Real de Madrid la ópera-teatro musical ‘La ciudad de las mentiras’, basada en textos de Juan Carlos Onetti y preparada también con Matthias Rebstock.
Elena Mendoza imparte clases de Composición y Música Experimental en la ‘Universität der Künste’ de Berlín. Su música se escucha en numerosos festivales y temporadas de conciertos internacionales, con un repertorio que ha sido interpretado por formaciones como Ensemble Recherche, Klangforum Wien, Ensemble Modern, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Ensemble Mosaik, Taller Sonoro, Ensemble Emex, Ensemble Ascolta, KNM Berlin, Ensemble Espai Sonor, Oper Nürnberg, Philharmonisches Orchester Freiburg o la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla». Fuente: http://portavoz.cpre.junta-andalucia.es/presidencia/portavoz/gobierno/119338/consejo/gobierno/decretos/acuerdo/concesion/distinciones/titulos/honorificos/motivo/28f/dia/andalucioa/junta/andalucia#Elena Mendoza López
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12/10/2009