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El musicólo Juan María Suárez investiga desde hace quince años la música religiosa del Renacimiento y el Barroco español, recuperando obras de música antigua de la catedral de Sevilla de los siglos XVI – XVII. Destaca la figura del compositor barroco Pedro Rabassa, uno de los más importantes del siglo XVIII, catalán de origen, afincado en Sevilla más de cuarenta años donde compuso sus principales obras.
[Programa «Ideas al Sur», 053, 28/01/2014. Canal Sur Televisión]
El Pabellón de la Naturaleza es uno de los cuatro pabellones temáticos de la Expo 92. Su finalidad principal es la necesidad de preservar los sistemas naturales y los problemas que amenazan la conservación de la naturaleza.
En el Pabellón de la Naturaleza de la Expo 92 podemos ver las primeras iguanas que han nacido en cautividad en España. Están en un invernadero de 210 metros cuadrados que representan la selva amazónica. Junto a estos reptiles (regalo del gobierno colombiano a la muestra universal) aparecen también aves exóticas como tucanes y más de 600 ejemplares de vegetales vivos procedentes de la selva de Brasil. Se trata de la primera experiencia de estas características que se realiza en Europa. En el invernadero, totalmente acristalado, se han logrado adaptar especies vegetales y animales gracias a que las condiciones de temperatura y humedad son semejantes a las existentes en el corazón de la selva del Amazonas. El visitante también puede contemplar una interesante exposición de insectos tropicales disecados (salvo una pareja de arañas venenosas vivas).
Además se proyecta una película sobre los espacios nacionales americanos y europeos y se puede observar una gran maqueta de la geografía física de América latina debajo de un suelo transparente, así como hacer uso de las pantallas de ordenadores para obtener información sobre distintos ambientes naturales.
[Informativo “Expodiario”, 13 de julio de 1992. Canal Sur Televisión].
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1997: Visitamos la Estación Experimental de Olivicultura en la finca «Venta del Llano» de Mengibar (Jaén). Un IFAPA con actividades formativas referentes (cursos de poda de olivar con Juan Cruz, master internacional en olivicultura), proyectos pilotos de almazara, investigación en las doscientas ochenta variedades de olivar y cata de oliva de la autóctona «picual».
El reportaje de Miguel Montaño incluye declaraciones de Ángel García (director Estación Experimental), Gabriel Beltrán (Biólogo) y Marino Uceda, Luisa Frías y Manuel Hermoso (investigadores). [Programa «Tierra y mar» 299, 4/6/1997, Canal Sur Televisión].
2013: Fragmentos del reportaje sobre la presentación de la Ruta de México a Michoacán, primera ruta del Legado Andalusí en América. Está dedicada al arte mudéjar en México. Presenta Leonardo Sardiña [Programa «Al Sur», 331. 18/01/2013, Canal Sur Televisión].
La Fundación del Legado Andalusí firmó el convenio en el edificio Cabañas en Guadalajara (México), declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1993. El Instituto Cultural Cabañas, conocido como Hospicio Cabañas, es un edificio de estilo neoclásico, construido entre 1805 y 1810 para albergar huérfanos, ancianos y desamparados. La “Casa de la misericordia” funcionó también como un taller de aprendizaje. Entre 1937 y 1939, el muralista José Clemente Orozco pintó la antigua capilla. Después de una restauración, el edificio abrió sus puertas en 1983 como sede del Instituto Cultural Cabañas dedicado a la promoción y difusión cultural.
Restauración de monedas del tesoro hallado de la escuela de enfermería de Córdoba.
El conjunto de monedas llega al taller en una bolsa. Carlos, restaurador del museo, hace un primer análisis de las mismas. Se determina que están hechas de una aleación de metales y presentan una corrosión derivada del cobre que da una pátina verde.
Tras una limpieza previa realizada con un cepillo de fibra de vidrio, se observa con una lupa binocular para establecer el tipo de moneda. Estas anotaciones se añaden al informe sobre el hallazgo.
Se someten a un tratamiento químico para eliminar la corrosión por cobre. Las monedas son introducidas en amoniaco durante todo un día. Una estufa acelera el proceso. El amoniaco, rebajado en agua, toma un aspecto azulado, reacción provocada por la disolución de los cloruros del cobre.
A continuación las monedas se limpian en un contenedor con aguas desmineralizada.
Si siguen con manchas azules, han de ser tratadas con ácido fólico que elimina los residuos del cobre.
Una serie de lavados intensivos se alternan con sesiones de calor que suelen durar unos seis días.
Comprobándose que el nivel de cloruro ha llegado a su punto.
La medición se realiza con el conductímetro.
El secado se realiza primero a temperatura ambiente y más tarde en una estufa donde el metal se dilata y expulsa los cloruros solubles. Para protegerlas, se le aplica una película de material antioxidante.
Terminadas estas fases se pasan a una vitrina aclimatada a 25 º , con un nivel muy bajo de humedad donde se garantiza su preservación.
[Programa «Luces y sombras» 009, Sección Las técnicas] 04/07/2000 Canal Sur
2005. La bailaora Cristina Hoyos presenta su proyecto de Museo del Baile Flamenco en Sevilla. Además se podrá ver a los bailaores ensayando o buenos espectáculos de baile. Cristina Hoyos se propone apoyar a la gente joven.
[Programa «Hijos de Andalucía», 30/05/2005]
El Museo del Baile Flamenco, único en el mundo, es una iniciativa de la bailaora Cristina Hoyos. Se encuentra situado en el centro de Sevilla, en una casa de estilo ecijano del siglo XVIII remodelada. Se inauguró el 7 de abril de 2006.
En el Museo del Baile Flamenco, además de exposiciones, ofrece espectáculos en directo.
Más información: http://www.museoflamenco.com/
Cristina Hoyos (Sevilla, 1946) es bailaora flamenca, coreógrafa y actriz. Baila desde niña. En 1969 se incorporó a la compañía de Antonio Gades, con quien protagoniza la trilogía de Carlos Saura “Bodas de Sangre”, “Carmen” y “El Amor Brujo”.
En junio de 1989 estrenó su primer baile con compañía propia, el «Ballet Cristina Hoyos».
Cristina Hoyos obtiene en 1991 el Premio Nacional de Danza del Ministerio de Cultura de España y la Medalla de de Andalucía.
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2017: 5 de junio. Manuel Liñán obtiene el Premio Max al Mejor Intérprete Masculino de Danza por la obra «Reversible». Recordamos …
Manuel Liñán, bailarín y coreógrafo, participó con «Nómada» en la Bienal de Flamenco de Sevilla, y bailó con mantón y bata de cola en el Teatro Central el 1 de octubre de 2014.
[Programa «Flamenco Andalucía», 28 de febrero de 2015. Canal Sur Televisión]
Ficha técnica de «Nómadas»:
Dirección, coreografía y baile: Manuel Liñán. Música: Víctor Márquez ‘El Tomate’ y Francisco Vinuesa. Baile: Anabel Moreno, Agueda Saavedra, Inmaculada Aranda, Adrián Santana, Jonatan Miró, Manuel Liñán. Cante: Miguel Ortega, Miguel Lavi y David Carpio. Guitarra: Víctor Márquez ‘El Tomate’ y Francisco Vinuesa. Diseño de Vestuario: Yaiza Pinillos
Manuel Liñán (Granada, 1980) es bailarín, coreógrafo y director de su propia compañía.
«Manuel Liñán colabora como solista en diversas compañías como la de Merche Esmeralda, «La Tati», Manolete, Paco Romero, Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Teresa Nieto, Belén Maya etc…
En 2005 comienza a plasmar sus inquietudes escénicas dirigiendo sus primeros proyectos. …
Es ya en 2008 cuando estrena sus espectáculos en solitario, ejerciendo como director, coreógrafo e intérprete.
TAURO es su primer espectáculo, con el que obtiene el Premio Revelación en el XVI Festival de Jerez 2012 y una de sus enumeradas nominaciones a los Premios Max como mejor intérprete masculino de danza; le siguen SINERGIA estrenado en el Festival Suma Flamenca de Madrid y NÓMADA estrenado en el XVIII Festival de Jerez 2014.
Ha mostrado sus proyectos y colaboraciones en festivales, galas y teatros de gran prestigio como: La Bienal de Flamenco de Sevilla, …
Manuel Liñán también es reconocido por su labor como coreógrafo, pues … ha coreografiado también para artistas y compañías como el Ballet Nacional de España en dos producciones diferentes: «Angeles Caídos» y «Sorolla» …
En 2015 colabora con la Orquesta Nacional de España OCNE.
En 2016 estrena su última producción «Reversible» en el Festival de Jerez , obteniendo el Premio de La Critica del Festival.
PREMIOS …
Premio MAX de la artes escénicas de España por la mejor coreografía por De Cabeza 2009.
Finalista a los premios MAX 2009, 2010, 2011 y 2012 como mejor intérprete de Danza.
Premio Bailarín Revelación del Festival de Jerez 2012.
Premio de la Crítica Nacional “Flamenco Hoy” como mejor bailaor 2012
Finalista a los premios MAX 2013 como mejor coreógrafo junto a Daniel Doña por REW’
Premio Max 2013 como mejor intérprete masculino de Danza
Premio “Granada Joven” 2014 en la modalidad de ARTE otorgado por el Instituto Andaluz de Granada.
….
Premio de la Crítica del Festival de Jerez 2016 por ‘Reversible’».
Fuente y más información: http://www.manuellinan.com/Manuel.html http://www.labienal.com/manuel-linan-la-bata-de-cola-me-abre-un-mundo-de-posibilidades/
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28/02/2015
1992: 9 de junio. Reportaje sobre el Pabellón de Francia. El pabellón de Francia está situado frente al pabellón de España y en la esquina de la avenida Europa y Camino de los Descubrimientos. Y la apariencia más llamativa es la de parecer un gran espejo.
El tema del pabellón es «La odisea del saber». La parte histórica alberga libros de la Biblioteca Nacional de París que no habían sido expuestos anteriormente y con los que se explica la historia de Francia. Debajo del suelo podemos ver la sala inferior con maquetas de la ciudad de París en diferentes épocas. En la planta inferior se encuentra «el pozo de las imágenes», la mayor atracción del pabellón. Cada hora se proyectan tres películas de cinco minutos y medio y doce minutos de diapositivas acompañadas de sonidos acordes con las imágenes. Una cinta transportadora lleva al visitante por encima del pozo de las imágenes. Alrededor de él está «La biode» con exposiciones de las últimas tecnologías de la industria francesa.
[Informativo “Expodiario”, 09/06/1992, Canal Sur Televisión].
1992: 6 de mayo. Día de honor de Francia.
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El dicho «dar la lata», utilizado cuando algo nos molesta, tiene su origen en Valverde del Camino (Huelva) y proviene de las antiguas cencerradas. Es una tradición en la que los vecinos formaban una banda con todo tipo de instrumentos de percusión: latas, palos y cencerros, con el único objeto de hacer ruido, cuando se enteraban de que un viudo o viuda se casaba por segunda vez. Visitamos el museo del pueblo para conocer los instrumentos que se utilizaban en las cencerradas.
Declaraciones de José Antonio Romero, vecino, que afirma que un principio la cencerrada se le hacía a los que se separaban. Visitamos una fábrica de cencerros. José María Bermejo, campanillero, nos muestra cómo se hace un cencerro.
Otra versión es la de paremiólogo Francisco Álvarez que explica el origen de la palabra lata que viene de palo en latín por lo que la expresión equivaldría a dar la vara o golpear algo.
Diego Ceano, escritor, afirma que a finales del XIX el dueño de una taberna de Málaga, viendo que todos los días le sobraban unos culillos de las botellas, lo echaba en una garrafa con idea de venderlo. Estos restos de vino se los vendieron a los presos de Málaga, y ante el jaleo que producían, pidieron que se les diera una medida de lata para ver si se tranquilizaban.
Informa: Maru Serrano
[Programa «Abrapalabra», 4 de noviembre de 2009. Canal Sur Televisión]
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04/11/2009
El dicho se remonta a la Sevilla del siglo XV. El arzobispo Alonso de Fonseca el viejo, marcha a Santiago de Compostela para que su sobrino Alonso de Fonseca el joven pueda cumplir el destierro al que fue condenado, mediante el trueque provisional de sedes. Alonso II de Fonseca ocupa temporalmente la silla arzobispal sevillana, más rica y tranquila, negándose a devolverla y permaneciendo cuatro años como arzobispo, aunque su tío la reclamaba. Declaraciones de José Sánchez Herrero (Catedrático Universidad de Sevilla), Manuel Jesús Roldán (historiador) y De Ramón de la Campa (profesor)
Informa: Maru Serrano
[Programa «Abrapalabra» 18/11/2009 Canal Sur Televisión]
