1992: 11 de octubre. Emisión del reportaje «Para todos los gustos» sobre la Expo´92. La primera sorpresa para los visitantes es  la enorme dimensión del recinto y la gran cantidad de contenidos con propuestas para todos los gustos. Desde los primeros días la gente se decanta por algunos pabellones.  Las colas son referencia obligada, llegando a ser de más de 7 horas  en  el Pabellón de la Navegación.  Junto al de la Navegación, los pabellones realizados por la organizadora de la Expo, como el del Futuro o el del Medio Ambiente tienen gran aceptación.

Si hay que hablar de éxito, hay que referirse a los audiovisuales. La sala de cine, que se mueve al ritmo de las imágenes del pabellón de España, la pantalla gigante del pabellón del Canadá, el pozo de las imágenes del Pabellón de Francia o el cine en 3D del Pabellón de Fujitsu son algunos ejemplos de las últimas tecnologías audiovisuales que pueden verse.

La  Expo es un fiel reflejo de lo desequilibrios mundiales.

Para que América pudiera estar presente, hubo que reunirlos en el Pabellón Plaza de América. Sólo cuatro países iberoamericanos; Chile, Venezuela, Cuba y México pudieron permitirse hacerse un pabellón.

Museos de todo el mundo aportan fondos para la exposición “Arte y Cultura en torno a 1492”.

Hermosas piezas de las culturas indígenas que pueden verse en la exposición “El oro de América”, o la belleza de los tesoros de Nigeria son ejemplos de cómo la Expo  reúne objetos de arte de las más diversas civilizaciones. Los pabellones de España y el Vaticano trajeron obras universales. La catedral de Sevilla muestra sus riquezas en la “Magna Hispalensis”.

El arte de vanguardia más elitista también tiene su presencia en la Cartuja.

Por el Teatro Maestranza de  Sevilla pasan las compañías del Teatro de la Scala de Milán o del Metropolitan de Nueva York.

Muchos recuerdan a Vittorio Gassman en el auditorio de la Cartuja y  su  puesta en escena de Moby Dick.

Permanecerá el recuerdo del espectáculo Azabache, el  homenaje de la Expo a la copla.

El espectáculo del lago es recordado como uno de los atractivos de la Exposición Universal.

Reportaje «Para todos los gustos» [Programa «Los Reporteros «, 11 de octubre de 1992. Canal Sur Televisión]

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11/10/1992

1952: 9 de octubre. Nace en Sevilla Abelardo Linares Crespo, poeta, bibliófilo y editor.

2013. Abelardo Linares, creador de la editorial Renacimiento y la librería Renacimiento, es poeta, bibliófilo, editor y gran lector. Dirigió la librería de Eliseo Torres de Nueva York como parte del trato que le permitió comprarla y llevar a Sevilla más de un millón de libros en varios idiomas. En los almacenes de Renacimiento se acumulan los libros en librerías e inmensos pasillos que muestra Abelardo Linares.
En el catálogo de Renacimiento destaca la literatura española e hispanoamericana y Abelardo muestra algunos libros de gran interés, como la autobiografía de la sordociega Hellen Keller (27 de junio de 1880 – 1 de junio de 1968), o revistas literarias como Renacimiento.
Abelardo Linares lee unos versos de uno de sus poemas y habla de poesía.
Redactor Pedro Romacho [Programa “Ideas al Sur”, 22 de enero de 2013. Canal Sur Televisión]
Abelardo Linares Crespo (Sevilla, 9 de octubre de 1952), es poeta, bibliófilo y editor en lengua española, Premio de la Crítica en 1991 por el libro Espejos. En 1981 creó la editorial Renacimiento y en 1999 Ediciones Espuela de Plata, con especial atención a la poesía contemporánea.
“En 1974 fundó Abelardo Linares, en el Barrio de Santa Cruz de Sevilla, Renacimiento, librería de libros viejos y antiguos, especializada desde un principio en literatura española e hispanoamericana y en primeras ediciones de las generaciones del 98 y del 27.
El fondo se incrementó notablemente con la compra, en 1995, de la librería neoyorquina de Eliseo Torres, de más de un millón de volúmenes (literatura española e hispanoamericana, crítica literaria, exilio español, historia, arte, Galicia, etc.). Tras esta compra, y cerrada la tienda sevillana de Mateos Gago, 27, la sede de la librería se traslada a su almacén: una nave industrial de las afueras .
… más de 200 catálogos temáticos y variados, así como dos catálogos generales de literatura española e hispanoamericana, el segundo de ellos de más de 13.000 ítems.” Fuente y más información:
http://www.libreriarenacimiento.com

1952: 9 de octubre. Nace en Sevilla Abelardo Linares Crespo, poeta, bibliófilo y editor.

Renacimiento: una librería, una editorial y un poeta, Abelardo Linares

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22/01/2013

2012: 8 de octubre. Murillo vuelve a Sevilla.

La exposición «Murillo y Justino de Neve, el arte de la amistad», en el Hospital de los Venerables de Sevilla. Se muestran la Inmaculada en su retablo original. El Sueño del Patricio, puede ver junto a otros cuadros en la Fundación Focus Abengoa. La exposición muestra obras que surgieron de la relación del pintor con su mecenas, Justino de Neve, canónigo de la Catedral de Sevilla.

[Intormativo «La Noche al Día» 8 de octubre de 2012. Canal Sur Televisión]

8/10/2012

Ocho de octubre

5 de octubre.  Día Mundial de los Docentes.

2016: 5 de octubre. La valoración del maestro, es tema de debate en la celebración del Día mundial de los docentes. Los continuos cambios de la ley educativa, la presión de los malos resultados estadísticos y la crisis de reputación y pérdida de autoridad lleva a que sólo un 8 por ciento considere valorado su trabajo. La Fundación Promaestro pide respeto hacia su profesión.

Informa: Blanca Rodríguez.

[Informativo “Noticias2 “ 5 de octubre de 2016. Canal Sur Televisión]

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1985: 4 de octubre. Nace la bailaora Lucía Álvarez La Piñona.

2015. Entrevista a la bailaora Lucía Álvarez La Piñona que repasa sus inicios en el baile primero en Granada y después en Sevilla. Comenta la importancia de los tablaos para el Flamenco. En 2011 consigue el trofeo Desplante en el Festival Internacional de Cante de Las Minas de La Unión (Murcia). Fragmentos de los espectáculos de La Piñona como “Un granito de arena (Momentos que he imaginado)” o “La vida, la carne y la tierra”.

[Programa “Ideas al Sur”, 22 de abril de 2015. Canal Sur Televisión]

Lucía Álvarez Howard (Jimena de la Frontera, Cádiz, 4 de octubre de 1985), conocida como La Piñona … “…empieza a bailar siendo una niña en varias academias de baile de El Campo de Gibraltar … decide afincarse en Sevilla, donde hoy reside, para iniciar los estudios en la Fundación de Arte Flamenco Cristina Heeren, donde recibe clases de maestros como Milagros Mengíbar, Rafael Campallo o Carmen Ledesma, entre otros. Al tiempo que se sigue formando junto a figuras del baile como Andrés Peña, Eva Yerbabuena, Rubén Olmo o Andrés Marín. Su carrera profesional la comienza en los tablaos sevillanos El Arenal y Los Gallos, y después en los principales tablaos nacionales, … hasta que en 2009 se alza con el Primer Premio de la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla y en 2011 con el Premio Desplante del 51 Festival Internacional de Cante de Las Minas de La Unión (Murcia), sin duda uno de los reconocimientos más prestigiosos del mundo jondo. A partir de ahí, la artista participa como primera bailaora en el espectáculo Tierra Lorca que representa el Ballet Flamenco de Andalucía en el Generalife de Granada y colabora con grandes nombres del flamenco recorriendo los festivales más importantes del mundo, como Manuel Liñán, al que acompaña en Reversible; Esperanza Fernández, en su gira De lo jondo y verdadero; Arcángel, en Tablao; o el guitarrista Miguel Ángel Cortés, junto al que actúa como bailaora invitada en su espectáculo Sonantas en tres movimientos. Paralelamente, Lucía La Piñona muestra sus inquietudes artísticas en obras propias con las que consigue gran éxito de crítica y público. Un granito de arena, con la que se estrena como solista en el Festival de Jerez en 2012; y La vida, la carne y la tierra (2014),que llevó al Teatro Cánovas de Málaga; en 2018 estrena en el Festival de Jerez Emovere, con el que obtiene una candidatura en los PREMIOS MAX como mejor intérprete femenina de danza y dos nominaciones a los PREMIOS LORCA como mejor intérprete femenina de danza y mejor espectáculo. Con esta obra se consolida como una de las bailaoras con más proyección de su generación. En 2019 estrena Recital, en el Festival Flamenco de Toulouse (Francia) y se presenta más tarde en el Teatro Real de Madrid. Además, en 2020, afronta un nuevo reto creativo con Abril, obra que estrena en la Bienal de Sevilla y en la que está acompañada de Pedro G. Romero en la dirección artística y de Alfredo Lagos en la dirección musical. …”. Fuente y más información XXI Bienal de Flamenco de Sevilla.

2020: 20 de septiembre. La bailaora Lucía Álvarez La Piñona presenta “Abril” en la Bienal de Flamenco de Sevilla. Recordamos ….

1985: 4 de octubre. Nace la bailaora Lucía Álvarez La Piñona.

22/04/2015

1582: 4 de octubre. Muere Teresa de Cepeda y Ahumada, Santa Teresa de Jesús, monja y gran escritora mística española.

Teresa de Cepeda y Ahumada visitó la Isla de la Cartuja en varias ocasiones, al menos entre mayo de 1575 y 1576, pero los estatutos impedían que entrara en el Monasterio, por lo que permanecía en la Huerta Grande. El Prior de las Cuevas ayudó a Santa Teresa de Jesús y ella le solicitó que en memoria de su amistad levantara una capilla en la Huerta; a cambio Teresa de Ávila y sus hermanas confeccionaron dos relicarios que se conservan en el monasterio de las Carmelitas Descalzas de Sevilla. Intentó una fundación en Sevilla pero se encontró con la oposición del arzobispo Cristóbal de Rojas y Sandoval. Desde Sevilla partiría a Beas de Segura (Jaén) donde fundó un cenobio en el que se alojaría alguna vez San Juan de la Cruz.
Redactor Ezequiel Martínez [Programa “Expodiario”, 14/05/1992, Canal Sur Televisión].

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2016: 3 de octubre. Clausura de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2016. José Mercé logró un lleno rotundo. Fue de menos a más a sabiendas de que era un regreso a los orígenes, un recital previo a la antología del cante flamenco que prepara y que tantos esperan tras décadas triunfando con temas aflamencados tan exitosos como comerciales. José Mercé tocó todos los palos, cambió letras para recordar al hijo ausente y acabó por bulerías, sin micrófono regalando su mejor esencia. En la inmensidad del Maestranza no siempre considerado el mejor escenario para el flamenco más íntimo, estuvo acompañado de las guitarras de Alfredo Lagos, Pepe Habichuela o Tomatito.

La Bienal 2016 ha rozado el 100% de ocupación media con los 69 espectáculos programados a lo largo de sus 25 días de duración. La Bienal de Flamenco se marcó, como uno de sus objetivos principales, que “el flamenco esté en cualquier parte” convirtiendo así las propias calles de la ciudad en el escenario de los espectáculos. Informa Teresa Herrero. Presenta Amaya García y Mari Paz Oliver.

[Informativo Buenos Días, 03/10/2016, Canal Sur Televisión].

José Mercé clausura la Bienal de Flamenco de Sevilla (2016)

1955: 3 de octubre. Nace en Madrid la actriz Ángela Molina.

1995. Ángela Molina presentada en tono divertido por Carlos Herrera. La actriz Ángela Molina habla del cine inteligente en el que prefiere trabajar y no siempre es necesario el desnudo porque es uno más de los trajes de una actriz. Ángela Molina no se considera comehombres y sí suficientemente anárquica y desordenada a la hora de trabajar. Ángela Molina disfrutó con su papel «Las cosas del querer» porque es profesora de Danza española. Ha trabajado con los más destacados directores europeos y cuenta una anécdota de su trabajo en Hollywood.

[«El programa de Carlos Herrera», 8 de diciembre de 1995. Canal Sur Televisión]

Ángela Molina Tejedor (Madrid, 3 de octubre de 1955) es la tercera hija del cantante Antonio Molina. Actriz polifacética ha trabajado en teatro y televisión, además de cantar. Ángela Molina estudió ballet clásico, danza española y Arte Dramático en la Escuela Superior de Madrid y se diplomó como profesora de baile clásico español. Antes de grabar su primera película, No matarás (César F. Ardavín, 1974) trabajó en el circo en Francia. A partir de los 19 años se dedica al cine, pero busca en los guiones calidad y huye del destape en la Transición. Muy joven fue llamada por Luis Buñuel para un papel principal en «Ese oscuro objeto del deseo» (1977). Ha trabajado en numerosas producciones internacionales y cuenta con premios como el David de Donatello (1986) o la Concha de Plata del Festival de San Sebastián (1986) por «La mitad del cielo» de Manuel Gutiérrez Aragón. En 1997 trabajó a las órdenes de Pedro Almodóvar en «Carne trémula» y consiguió una candidatura a los Goya. De nuevo trabaja con Almodóvar en «Los abrazos rotos», en el papel de madre de Penélope Cruz.

En 2002 recibió el primer Premio Málaga (Festival de Cine Español de Málaga) en reconocimiento a toda su carrera, e inaugura un monolito honorífico en el Paseo Antonio Banderas. Ha sido cinco veces candidata a los Premios Goya, tiene la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Gran Premio de la Crítica de Nueva York y la Espiga de Plata de la Seminci, entre otros muchos premios.

Ha trabajado en varias series de televisión, alcanzando un gran éxito con «Gran reserva» de TVE. Ángela Molina, pertenece a una saga familiar de actores y cantantes, hermana de Paula, Miguel, Mónica y Noel, ha hecho varias incursiones en el mundo de la música: cantó «Muertos de amor» a dúo con Georges Moustaki, editó el disco «Con las defensas rotas» y, sobre todo con el musical y película, «Las cosas del querer» (Jaime Chavarri 1989 y 1995).

Ángela Molina tiene cinco hijos: Olivia (1980), también actriz, Mateo (1982) y Samuel (1987) nacidos de su unión con el fotógrafo y realizador francés Hervé Tirmarche, y Antonio (1995) y María (2003) hijos del canadiense Leo Blakstad.

Entre otros reconocimientos, en 2013 la Academia de Cine otorgó a la actriz Ángela Molina la Medalla de Oro 2013 como rostro clave e indispensable de la cinematografía española, y en 2021 recibe el Goya de Honor.

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2022: 3 de octubre. Día Mundial de la Arquitectura

El arquitecto Bruce Fairbanks comenta su obra tras la inauguración de la nueva terminal, la T-3, del aeropuerto Pablo Ruiz Picasso.

Luminosa, diáfana y ecológica, así es la nueva terminal T-3 del aeropuerto de Málaga. Un vanguardista edificio de 250.000 metros cuadrados construido con hormigón, acero y vidrio. Su muro cortina hecho de grandes paneles transparentes permite el máximo aprovechamiento de la luz natural, el principal elemento distintivo de la Costa del Sol. (más…)

1992: 2 de octubre. El Manifiesto de la Cartuja, un manifiesto contra la estupidez y a favor de la creatividad, es presentado en Sevilla por la actriz Irene Papas y Maurizio Scaparro, director de escena asesor teatral de la Expo 92. El manifiesto por la inteligencia creativa al servicio de la cultura había sido suscrito por Rafael Alberti, Pedro Almodóvar, Dario Fo, Milan Kundera y Alfredo Kraus. Artistas y creadores de todo el mundo denuncian el peligro que corre la verdadera cultura frente a productos comerciales de poca calidad aunque fructíferos económicamente.
Informa Rosa Pilar Abelló [Programa “El Diario 2”, 2 de octubre de 1992. Canal Sur Televisión]

Irene Papas participó en más de 80 películas a nivel internacional y compartió pantalla con otras leyendas del cine. Es especialmente recordada por la superproducción de Hollywood ‘Los cañones de Navarone’ y «Zorba el griego». En 1969, la película ‘Z’, de Kostas Gavras, en la que ella participa, gana el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

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21 de abril: Día Mundial del a Creatividad y la Innovación.

2022: 14 de septiembre. Fallece la actriz griega Irene Papas.

02/10/1992