Antonio de la Torre trabajó en Canal Sur como actor y presentador en sus comienzos. Recordamos a Antonio de la Torre como actor en un sketch cómico de un extranjero admirador del cantante Manolo Escobar.
Presenta Domi del Postigo [Programas «Como en Casa», 9 de
Junio de 1994. Canal Sur Televisión]

Antonio de la Torre Martín (Málaga, enero de 1968) es actor y periodista. Fue contratado como presentador de programas de Deportes al comienzo de las emisiones de Canal 2 Andalucía.
«… Se licenció en Periodismo y trabajó en Canal Sur Radio y en Canal Sur Televisión como presentador de los informativos deportivos …
Estudió además en Madrid diversos cursos de interpretación. Tras participar en varias series televisas y obras de teatro, debutó en el cine con «Los peores años de nuestra vida» (1994), de Emilio Martínez Lázaro, una comedia romántica junto a Gabino Diego, Jorge Sanz y Ariadna Gil.
Poco a poco fue entrando en el mundo del cine, interviniendo con papeles secundarios en importantes cintas españolas. Sus apariciones más significativas se dieron a partir de 1995 en las películas «El día de la bestia» (1995), «Hola, ¿estás sola?» (1995), «Torrente, el brazo tonto de la ley» (1998), «San Bernardo» (2000) o «Poniente» (2002).
Desde los años noventa ha participado como actor secundario en más de treinta películas. Ha actuado también en cortometrajes, con los que ganó varios premios, entre ellos el de Mejor Actor en el Festival de Cortometrajes de Badajoz por «Profilaxis» (2003), de Daniel Sánchez Arévalo. Con este director logró el reconocimiento por su actuación en «Azuloscurocasinegro» (2006), con la que consiguió, entre otros, el Goya al Mejor Actor de Reparto, el Premio de la Unión de Actores al Mejor Actor Secundario y el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine Español de Toulouse. Previamente había participado también en «Física II» (2004), otro de los cortometrajes de Sánchez Arévalo. En 2009 protagonizó además «Gordos», del mismo director, para cuya interpretación engordó treinta y tres kilos. Esta película fue candidata por la Academia de Cine a la representación de España en los Oscar de 2010 en el apartado de mejor película de habla no inglesa.
Ha compaginado su carrera cinematográfica con los trabajos para la pequeña pantalla, tanto en series como «Aida», «Los 80», «Hospital Central», «El comisario», «Lleno por favor», como en los telefilms «¿Y a mi quién me cuida?» de Ángeles González Sinde y «Padre Coraje» de Benito Zambrano. … .» Fuente: http://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/creadores/torre_antonio_de_la.htm
Antonio de la Torre tuvo 14 nominaciones a los Premios Goya de cine entre 2006 y 2018 y consiguió dos de ellos:
En 2006 Goya al Mejor interpretación masculina de reparto por AzulOscuroCasiNegro
En 2018 Goya al Mejor interpretación masculina protagonista por El reino.

Más información: http://www.antoniodelatorre.es/

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09/06/1994

2018. El director de cine y guionista Rodrigo Sorogoyen es homenajeado en el Festival de Cine de Málaga en su 21 edición, cuando estaba montando El Reino, su película triunfadora en los Premios Goya 2019. En Málaga estuvo acompañado por el actor Antonio de la Torre, la guionista Isabel Peña, la actriz Aura Garrido, el actor Raúl Arévalo, el productor Gerardo Herrero, la actriz Ana Wagener, …
Informa Marga García [Programa “Málaga de cine 2018”, 22 de abril de 2018. Andalucía Televisión ATV. Canal Sur]

Isabel Peña (Zaragoza, 1983) es licenciada en Comunicación Audiovisual. Sus primeros trabajos como guionistas fueron en las serie Impares, La pecera de Eva y Frágiles. Escribió por primera vez para el cine Stockholm (2013) junto a Rodrigo Sorogoyen Stockholm (2013), y recibió la Biznaga de Plata al mejor guión novel en el Festival de Cine de Málaga. Con Sorogoyen también ha escrito Que Dios nos perdone (2016), Concha de Plata al mejor guión en el Festival de San Sebastián, Madre (2018) que obtuvo el Premios Goya a mejor cortometraje de ficción en 2018 y nominada al Oscar, y El Reino (2018) por el que ambos comparten el Goya al Mejor guión.

La película El Reino, un thriller sobre la corrupción de los políticos en España, recibió cinco premios Feroz y siete Premios Goya el 2 de febrero de 2019: Mejor película, Mejor actor protagonista, Mejor actor de reparto, Mejor guión original (Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña), Mejor música original, Mejor sonido y Mejor montaje.

2018: 22 de abril. El director de cine y guionista Rodrigo Sorogoyen es homenajeado en el Festival de Cine de Málaga en su 21 edición, cuando estaba montando El Reino, su película más premiada en los Premios Goya 2019.

1981: 16 de septiembre. Nace el director de cine Rodrigo Sorogoyen

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22 de abril de 2018

2019. Pablo Heras – Casado, director de orquesta, recibe la Medalla de Andalucía. Pablo Heras-Casado es el más internacional de los músicos españoles del ámbito clásico y, como director de orquesta, ha consolidado una posición de referencia en la escena internacional poniéndose al frente de orquestas legendarias como las de Berlín o Nueva York. A ese éxito, Pablo Heras-Casado añade ahora haber regresado a su ciudad, Granada, para darle, con mucha pasión, un nuevo impulso al Festival Internacional de Música y Danza.

[Programa «Al Sur». 4 de julio de 2018. Canal Sur TV] »

El director de orquesta Pablo Heras-Casado nació en Granada el 21 de noviembre de 1977. Su carrera comprende una amplia gama de repertorio, abarcando desde música antigua hasta composiciones de vanguardia. En la actualidad [2019] es director laureado de la Orchestra of St. Luke’s de Nueva York y principal director invitado del Teatro Real de Madrid (desde 2014). Además, desde 2017 es director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. A sus 41 años [2019], Heras-Casado se ha puesto al frente de orquestas de muchos de los grandes templos de la música, de la Filarmónica de Berlín o Viena al Metropolitan de Nueva York y el Hollywood Bowl de Los Ángeles, y en ninguno se ha puesto nervioso al tomar la batuta entre sus manos, asegura. Cuando empezó a recibir clases de piano a los 8 años, no tenía una «facilidad innata para el instrumento», pero sí curiosidad, lo que le llevó a participar en diversas corales en su Granada natal y a leer cuantos libros caían en su poder». Fuente y más información http://www.canalsur.es/noticias/andal…

2003: 17 de febrero. El CAC Málaga se inaugura con la finalidad de difundir las artes plásticas y visuales desde el último tercio del siglo XX hasta la actualidad.

Recordamos la presentación del web 2.0. del CAC Málaga. Un nuevo escenario virtual de comunicación que incorpora las últimas tendencias, redes sociales y comunidades virtuales. Entre sus objetivos convertirse en un referente cultural, incrementar el número de visitas, y mostrar las novedades del CAC Málaga y del arte contemporáneo. Presenta Montse Naharro [Informativo «Noticias 1», 30/09/2009 desconexión de Málaga, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:

2003: 17 de febrero. El CAC Málaga se inaugura con la finalidad de difundir las artes plásticas y visuales desde el último tercio del siglo XX hasta la actualidad.

2009: 30 de septiembre. Presentación de la página web 2.0 en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.

1991. Rafaela Aparicio, la popular actriz andaluza con dos premios Goya, opina sobre el peso del cabezudo de los Premios Goya de 8 kilos de peso y lo compara con otros premios internacionales. Anécdota: al recibir el Goya de manos del director de cine Luis Berlanga casi se cae al suelo.
Informa Reyes Lama [Programa «Los Reporteros», 29 de septiembre de 1991. Canal Sur Televisión]
Rafaela Aparicio obtuvo dos Premios Goya: en 1987 el Premio Goya de Honor y en 1989 el Premio Goya a la Mejor interpretación femenina por «El mar y el tiempo». Fue la primera mujer en ser reconocida con un Goya de Honor.
Rafaela Aparicio (Marbella, Málaga, 9 de abril de 1906 – Madrid, 9 de junio de 1996). Hija de un marino mercante, más tarde empresario teatral, natural de La Carolina (Jaén), estudió Magisterio antes de debutar como actriz con 23 años. Consolidada su carrera teatral, se casa en 1936 con el también actor Erasmo Pascual.
Rafaela Aparicio comienza a trabajar en televisión en 1963. En 1967 se convierte en la popular cocinera de «La casa de los Martínez». También tendría apariciones en «Un, dos, tres, … responda otra vez» y programas de todo tipo.
Rafaela Apararicio se inició en el cine en 1935 con un papel en «Nobleza baturra». A partir de finales de los 50 la actriz aparece en numerosas películas, con frecuencia en papeles de criada, monja o personajes graciosos. Trabajó con directores como Víctor Erice («Al Sur» en 1983), Carlos Saura («Mamá cumple 100 años» en 1979) o Fernando Fernán Gómez, con quien conseguiría un Goya por «El mar y el tiempo» en 1989.
Rafaela Aparicio obtuvo entre otros reconocimientos la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (1989) y el Premio Nacional de Cinematografía (1991). En 1987 recibió el Premio Goya de Honor.

1996: 9 de junio. Muere la actriz Rafaela Aparicio, nacida en Marbella y ganadora de dos premios Goya.

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29/09/1991

Breve explicación sobre el origen de la pelota,  su uso lúdico y el material del que estaban hechas, el caucho.
La pelota es uno de los juguetes preferidos de los niños y ha propiciado gran parte de los deportes que se practican en la actualidad. Su origen se encuentra en el imperio azteca del siglo XVI, los españoles descubrieron cómo jugaban a la pelota los indios y el caucho del que estaban confeccionadas.
[Programa “La Respuesta está en la Historia”, 016, 24/07/2012. Canal Sur Televisión].

2013. El pintor Antonio López habla de la belleza de Granada y se siente impresionado. El pintor realista camina por los jardines y observa la Alhambra con alumnos de la Facultade de Bellas Artes de Granada, donde asiste los cursos “Reencuentros con la pintura”, donde comparte su experiencia artística. La materia de trabajo de Antonio López es lo que cualquiera puede ver cada día. Habla de arte y oficio. Reflexiona sobre la realidad como la parte fisiológica que tiene la humanidad pero para Antonio López es un misterio por qué hay personas que con ese material hacen algo diferente.
Redactor Eterio Ortega [Programa “Tesis”, 16 de junio del 2013. Canal Sur Televisión]
“Antonio López, maestro de la pintura realista y considerado unánimemente como uno de los pintores españoles más universales, nació [el 6 de enero de 1936] en Tomelloso (Ciudad Real) en 1936. Comenzó a pintar a los trece años … Desde entonces …, su dedicación plena al arte … le ha acreditado como uno de los pintores más cotizados en el panorama artístico internacional.
Tras permanecer algunos años en un seminario religioso, en 1949 se trasladó a Madrid para cursar estudios en la Escuela de Artes y Oficios y en la de Bellas Artes de San Fernando, donde sería profesor de la asignatura de Colorido en 1964. … . Su obra, en la que hay ciertas dosis de melancolía y de tristeza testimonial, se caracteriza por un sentido investigador de lo que es la realidad. Clasificado como pintor ultrarrealista, Antonio López aporta un conocimiento mayor del color como sustancia real, un sentido preciso del dibujo y, sobre todo, un lenguaje de formas capaz de integrar dibujo y color. En repetidas ocasiones se ha declarado profundo admirador de la obra de Velázquez. Pinta con una gran lentitud, fruto de su necesidad de plasmar en el lienzo la infinidad de sensaciones que le produce la contemplación del objeto dibujado. Muchos de sus cuadros son retocados en múltiples ocasiones hasta que los considera definitivamente terminados. … En 1992, el director de cine Víctor Erice filmó El sol del membrillo, donde reflejaba el proceso creativo del artista. En 2006 recibió el Premio Velázquez de las Artes Plásticas. En 1993 presentó su muestra antológica en el Museo Reina Sofía. Ese mismo recibió el encargo de pintar un retrato de la Familia Real.
… es artista exclusivo de la Galería Marlborough de Nueva York desde 1970. En 1983, le fue concedida la Medalla de Oro de Bellas Artes y la Medalla de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Es académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando …”. Fuente y más información: http://www.fpa.es
Antonio López recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1985.
Antonio López pinta dos paisajes minuciosos de Sevilla desde 2013, cuando recibió el encargo del Ayuntamiento. Acude a la ciudad en primavera y otoño para proseguir con la pintura desde la torre de la navegación de la isla de la Cartuja.

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16/06/2013

2016. Rus celebra las Fiestas de Mozos. Mascarillas y disfraces llenan las calles en una fiesta que surge en 1683 tras un brote de peste y se celebra el penútimo domingo de septiembre. La mascarilla se usa como disfraz y para evitar el contagio de la peste.  En la Fiesta religiosa de celebra la procesión de la Santa Custodia, privilegio de Rus, que celebra dos Corpus al año. La parte profana se celebra tres días después con las máscaras en la calle. [Programa “Andalucía de Fiesta” 29 de septiembre de 2016. Canal Sur Televisión]

29/09/2016

2018: 10 de diciembre. La declaración de La Fiesta de los Mozos de Rus como Fiesta de Interés Turístico de Andalucía, es publicada en el BOJA.

Repaso a la historia del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. En el año 75 un integrante del Cine Club Huelva, José Luis Ruiz, lleva adelante la idea del Festival Huelva. Ya desde su segunda edición se convierte en cita obligada para el cine Iberoamericano. El prestigio del Festival crece pese al descenso de público que pone en peligro la continuidad de la muestra. Tras la edición de 1992 los problemas de financiación del certamen privado hacen peligrar el certamen y el Cine Club Huelva decide abandonar el Festival tras 18 años de gestión. Entonces el Ayuntamiento de Huelva toma el testigo evitando su desaparición. Declaraciones de José Luis Ruiz (Fundador del Festival Iberoamericano)

Manuel Silva (proyeccionista desde la primera edición del Festival) ,  Miguel Olid (Crítico de Cine),  Juan Ceada (Alcalde de Huelva), Diego Figueroa (Director Festival de Cine Huelva) y Antonio Ferrandis, actor. 

[Programa “Los Reporteros” 21 de noviembre de 1993. Canal Sur Televisión]

21/11/1993

2014. El pintor malagueño Alfonso Albacete inaugura en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo CAAC de Sevilla la exposición Asuntos Internos. Más de doscientas obras que recorren su trayectoria durante más de tres décadas. Papeles, bocetos, notas … que acercan al visitante al proceso creativo del autor en su estudio.
Asuntos internos es un recorrido por tres décadas explorado distintos estilos y técnicas. La revisión de vanguardias como el cubismo, el estudio del color, el pop y el movimiento underground, el grabado, el impresionismo, la abstracción … todo lo prueba Albacete, que como la silla en equilibrio presente en muchos de sus cuadros, nos invita a mirar a través de su arte, al mundo, al hombre, y a la naturaleza escondidos tras el disfraz de sus tramas geométricas.
Alfonso Albacete escribe a lápiz en la pared.
Declaraciones de Alfonso Albacete.
Redactora Eva Villegas [Programa “Noticias 1”, 14 de febrero de 2014. Canal Sur Televisión]

En 2018 … “El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) recupera al pintor Alfonso Albacete con la muestra «Las razones de la pintura», primera retrospectiva del artista malagueño desde la que tuvo lugar en 1988 en el desaparecido Museo Español de Arte Contemporáneo, … La exposición, que recorre toda la trayectoria del pintor antequerano a través de cuatro décadas, podrá verse en el CAAC hasta el 10 de marzo de 2019, …
Alfonso Albacete (Antequera, Málaga, 1950) es uno de los principales representantes de la innovación de la práctica de la pintura iniciada en los años 70 y prolongada en los 80 del siglo XX. La muestra se articula en dos grandes apartados que ofrecen una doble lectura, una cronológica y otra temática. El primero se centra en los modos que tiene el artista de dialogar con la obra de otros pintores, y el segundo presenta los principales motivos, temáticas y formulaciones dadas por el pintor en un recorrido por su mundo simbólico y su entendimiento del arte y del trabajo del artista.
El pintor alcanzó notoriedad en la escena española a finales de los años 70 con la exposición ‘En el estudio’, en la que abordaba la conjunción de figuración y abstracción en un solo motivo que, a su vez, absorbía los tres géneros de la pintura: la figura, el paisaje y la naturaleza muerta. Desde aquel momento hasta la fecha, Alfonso Albacete ha desplegado y profundizado en aquella experiencia, a la vez que no ha dejado de inventar modos distintos del hecho concreto de pintar como ejercicio propiciatorio de ideas …”. Fuente y más información https://bit.ly/2Dj5Vf3

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14/02/2014