Artículos en Espectáculos

Día de la Música, Brindis de la Traviata en la Maestranza

22 de noviembre. Día de la Música en honor a Santa Cecilia de Roma. Recordamos el “Brindis” de la ópera “La Traviata” de Verdi, en la gala lírica de inauguración con las primeras figuras españolas del mundo de la ópera de final del siglo XX. [Programa especial Gala lírica de inauguración en el teatro de la Maestranza, 10 de Mayo de 1991, Canal Sur Televisión].

Es una de las piezas de música clásica más populares y apreciadas. Se trata del recital final del primer espectáculo de la Maestranza, con cantantes de ópera ya desaparecidos como Alfredo kraus (1927- 1999), Pilar Lorengar (1928-1996) o el director de orquesta Luis Garcia Navarro (1941-2001).

Recitan junto a Jaime Aragall, Teresa Berganza, Montserrat Caballé, José Carreras, Plácido Domingo, Pedro Lavirgen y Juan Pons. Con la Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Coro del Gran Teatro de Córdoba y como directores: Edmon Colomer, Plácido Domingo y Enrique García Asencio.

Otras fechas de interés:

1991: 2 de mayo. Inauguración del Teatro de la Maestranza en Sevilla.

1991: 10 de mayo. Primera Gala lírica tras la inauguración del Teatro de la Maestranza de Sevilla.

2013: 16 de octubre. El tenor español Plácido Domingo, recibe el Praemium Imperiale en Tokio, el máximo premio de las artes en Japón. Galardón conocido como el Nobel de las Artes.

 

Zubin Mehta en Granada

2017: 23 de junio. Zubin Mehta inaugura el Festival internacional de música y Danza de Granada dirigiendo a la Orquesta y Coro del teatro de San Carlos de Nápoles que interpreta la Novena Sinfonía de Beethoven en el Palacio de Carlos V.
[Informativo “Noticias 1” 24 de junio de 2017 Canal Sur Televisión]
23/06/2017

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Miguel Narros, director de “Fedra”

1928: 7 de noviembre. Nace Miguel Narros Barrios, productor de teatro y director español.

En el Teatro Lope de Vega de Sevilla se presenta “Fedra”, espectáculo de danza flamenca dirigido por Miguel Narros, con música de Enrique Morente, y Javier Latorre al frente de la coreografía.

Danza, movimiento y luz son las tres claves de esta función. Lola Greco, la galardonada Premio Nacional de Danza, es la protagonista que revive el mito de la Grecia Clásica.
[Noticias 1, 7/03/2010, Canal Sur Televisión]

Miguel Narros Barrios (Madrid, 7 de noviembre de 1928 – Madrid, 21 de junio de 2013), director de teatro, cursó estudios en el Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, y en Francia. Fue catedrático de la Real Escuela Superior de Arte Dramático.
Se inició como director de teatro en el Teatro Español Universitario (T.E.U.), Pequeño Teatro, Teatro Estudio de Madrid y Teatro Estable Castellano (TEC), con José Carlos Plaza y William Layton.
A mediados de los setenta se interesó por el mundo de la escenografía, y funda en los ochenta la compañía Teatro del Arte con el arquitecto y escenógrafo italiano Andrea D’Odorico
Fue directo del Teatro Español en dos ocasiones: 1966 – 1970 y 1984 – 1989.
En los 90 dirigió el Teatro María Guerrero y fue profesor en la Real Escuela Superior de Arte Darmático.
Obtuvo el Premio Nacional de Teatro en dos ocasiones (1959 y 1986), el Premio del Espectador y la Crítica, Premio del Festival de Almagro, el Premio de la Comunidad de Madrid (2000), la Medalla de las Bellas Artes (2001), el Max de Teatro como director (2002) y el Max de Honor (2009). Es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.
En 1957 dirigió por primera vez “Fedra”.

1928: 7 de noviembre. Nace Miguel Narros Barrios, productor de teatro y director español.

2013: 21 de junio. Muere el director de teatro Miguel Narros Barrios.

Origen de los colores en los equipos deportivos

¿Por qué los aficionados al fútbol se distinguen por sus colores? Ya en época romana, los seguidores de cada equipo de las carreras de cuadrigas se identificaban por sus colores, verdes, azules, rojos, blancos. Las agrupaciones deportivas han mantenido esta costumbre que exalta los ánimos de los seguidores y los aúna entorno al equipo. Esa pasión de los aficionados al fútbol no es además un sentimiento nuevo, la hemos heredado de nuestros antepasados romanos. El Coliseo de Roma podía albergar a 300.000 espectadores que gritaban y se exaltaban ante los diferentes espectáculos.

[Programa “La respuesta está en la Historia”, 006, 18 de noviembre de 2013.Canal Sur Televisión]

18/11/21013

Rivera Ordóñez, debut en Ronda (1991)

1998: 23 de octubre. Boda de  Francisco Rivera Ordóñez y Eugenia Martínez de Irujo, duquesa de Montoro, e hija de la duquesa de Alba.

Debut de Francisco Rivera Ordóñez en la plaza de toros de Ronda (Málaga, 1991). Había una gran expectación entre los aficionados por la presentación del joven novillero. Estuvo acompañado por su familia y asistió su madre, Carmen Ordóñez. Declaraciones de su tío abuelo Luis Miguel Dominguín en el Hotel Victoria. [Informativo “El Diario 2”, 8/08/1991, Canal Sur Televisión].

Francisco Rivera Ordóñez (Madrid, 3 de enero de 1974) continuador de tres dinastías de toreros (hijo Francisco Rivera “Paquirri”, nieto de Antonio Ordóñez y Antonio Rivera Alvarado, bisnieto de Domingo Domínguez y Cayetano Ordóñez “Niño de la Palma”) hizo su presentación en Ronda, en la plaza que regentaba su abuelo y apoderado Antonio Ordóñez. Compartió cartel con otros dos jóvenes novilleros: Javier Conde y Manuel Jiménez “Chicuelo”.
A su presentación acudieron desde Curro Romero a Álvaro Domecq.

Otras fechas de interés:

1974: 3 de enero. Nace el torero Francisco Rivera Ordóñez.

1991: 8 de agosto. Debut de Francisco Rivera Ordóñez en la plaza de toros de Ronda.

1998: 23 de octubre. Boda de  Francisco Rivera Ordóñez y Eugenia Martínez de Irujo, duquesa de Montoro, e hija de la duquesa de Alba.

Raimundo Amador: Rock, Blues y las Tres Mil

Raimundo Amador, guitarrista mítico de Veneno y Pata Negra, repasa su trayectoria desde sus comienzos en el barrio sevillano del Polígono Sur a desarrollar una carrera en solitario, editando varios discos y tocando con los más grandes como B.B King.
[Programa “Ideas al Sur”, 0107, 10 de junio de 2015. Canal Sur Televisión]

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Otras fechas:

1959: 26 de mayo. Nace en Sevilla, Raimundo Amador, guitarrista, compositor, cantante, arreglista, creador de la fusión del flamenco con otros estilos. Fundador junto a su hermano Rafael del grupo Pata Negra, su estilo estaba basado en la mezcla entre el flamenco, el rock y, sobre todo, el blues; algo que ellos bautizaron como “blueslería” y que terminó influyendo a numerosos grupos y solistas españoles, tanto de rock y pop como de flamenco. En 1978-79 participaron en la grabación del álbum La leyenda del tiempo del cantaor Camarón de la Isla. A partir del año 1995, una carrera en solitario con varios discos y muchos y destacados compañeros de viaje, Santana, B.B. King, aunque nunca ha abandonado el flamenco.

“El programa de Carlos Herrera” (1995)

1995. 20 de octubre. Carlos Herrera presenta en Canal Sur Televisión el primer programa de la serie “El Programa de Carlos Herrera”, en horario nocturno y dedicado a entrevistas y actuaciones.  Se emitieron 62 programas y dos resúmenes:

Serie I, 36 programas entre el 20 de octubre de 1995 y el 24 de junio de 1996.
Serie II, 26 programas entre el 7 de octubre de 1996 y el 31 de marzo de 1997.
Resúmenes, 7 y 14 de abril de 1997.

Ofrecemos la cabecera, presentación, despedida y créditos.

[Programa “El programa de Carlos Herrera”, 20/10/1995, Canal Sur Televisión]

Clausura de la Bienal de flamenco (2014)

2014: 5 de octubre. Clausura de la Bienal de flamenco de Sevilla, celebrada con gran éxito de crítica y público y las entradas agotadas en la mayoría de los espectáculos.

Repasamos los principales espectáculos de la Bienal. Han sido veinticuatro intensos días de espectáculos en los que Sevilla ha servido de escaparate de todas las propuestas flamencas, desde las más eclécticas a las de raigambre más pura. La Bienal ha ofrecido actividades paralelas y una programación de calle abierta y gratuita, aprovechando espacios naturales y comunes.
Ninguna de las grandes figuras del baile ha defraudado. La técnica de Farruquito, la innovación de Israel Galván. María Pagés, Rocío Molina, Isabel Bayón, Manuela Carrasco, cada una emocionando y embelesando al público. La guitarra tenía un reto delante al homenajear a Paco de Lucía. Además de Cepero y Tomatito, la crítica destacó las Amarguras de la terna Riqueni, Franco, Jarana, en el día del toque sevillano. En el cante, salvo los ya eternos, no ha faltado nadie: El Pele, en el Maestranza, Arcángel, en el Lope de Vega, José de la Tomasa en San Telmo. Esperanza Fernández y Marina Heredia en el Alcázar, también triunfaron. Aunque ha sido en algunos espectáculos corales donde se ha vivido un flamenco muy puro: Jerez al Cante o Toda una Vida. Presenta Mari Paz Oliver,
informa Sebastián Mateos. [informativo diario “Buenos días”, 06/10/2014, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:

2014: del 12 de septiembre al 5 de octubre. Celebración de la XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla.

2014: 5 de octubre. Clausura de la Bienal de flamenco de Sevilla, celebrada con gran éxito de crítica y público y las entradas agotadas en la mayoría de los espectáculos.

José Mercé clausura la Bienal (2016)

2016: 3 de octubre. Clausura de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2016. José Mercé logró un lleno rotundo. Fue de menos a más a sabiendas de que era un regreso a los orígenes, un recital previo a la antología del cante flamenco que prepara y que tantos esperan tras décadas triunfando con temas aflamencados tan exitosos como comerciales. José Mercé tocó todos los palos, cambió letras para recordar al hijo ausente y acabó por bulerías, sin micrófono regalando su mejor esencia. En la inmensidad del Maestranza no siempre considerado el mejor escenario para el flamenco más íntimo, estuvo acompañado de las guitarras de Alfredo Lagos, Pepe Habichuela o Tomatito.

La Bienal 2016 ha rozado el 100% de ocupación media con los 69 espectáculos programados a lo largo de sus 25 días de duración. La Bienal de Flamenco se marcó, como uno de sus objetivos principales, que “el flamenco esté en cualquier parte” convirtiendo así las propias calles de la ciudad en el escenario de los espectáculos. Informa Teresa Herrero. Presenta Amaya García y Mari Paz Oliver.

[Informativo Buenos Días, 03/10/2016, Canal Sur Televisión].

José Mercé clausura la Bienal de Flamenco de Sevilla

Emilio Gutiérrez Caba y el teatro clásico

1942: 26 de septiembre. Nace el actor Emilio Gutiérrez Caba. En 2017 cumple 75 años.

1996. Emilio Gutiérrez Caba protagoniza la obra “El sí de las niñas” de Leandro Fernández de Moratín, que en versión de Miguel Narros era un éxito en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. Está considerada la mejor obra de teatro neoclásico. El tema, la educación de las mujeres y el matrimonio, es muy actual en la época de Moratín y lo tocan otros escritores europeos contemporáneos como Molière, aunque también llega al público de finales del siglo XX.
Emilio Gutiérrez Caba cree que el teatro clásico y la cultura exigen un leve esfuerzo, que debe cultivar cada uno.
Presenta Carlos Almansa [Programa “Buenos días Andalucía”, 11 de diciembre de 1996. Canal Sur Televisión]
Emilio Gutiérrez Caba (Valladolid, 26 de septiembre de 1942), es actor de teatro, cine y televisión. Pertenece a una saga familiar de actores.
Emilio Gutiérrez Caba ha recibido numerosos reconocimientos entre los que se encuentran el Premio Goya a Mejor Actor de Reparto por “La comunidad” (2000) y “Cielo abierto” (2001), y el Premio Ondas a la Mejor intérprete masculino de ficción por la serie de televisión “Gran Reserva” (2011).
Leandro Fernández de Moratín (Madrid, 10 de marzo de 1760 – París, 21 de junio de 1828) estrena “El sí de las niñas” el 24 de enero de 1806. Es una comedia en prosa dividida en tres actos, que trata de un matrimonio impuesto a una joven de 16 años, enamorada de un muchacho, y un hombre rico de casi 60. Él es un hombre sensible y preocupado por la educación de los jóvenes pero que se contradice al elegir a una joven forzada por sus padres al matrimonio desigual

1942: 26 de septiembre. Nace el actor Emilio Gutiérrez Caba. En 2017 cumple 75 años.

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11/12/1996