Artículos en Espectáculos

Georges Moustaki,”Le métèque”

2013: 23 de mayo. Muere Georges Moustaki en Niza (Francia).

Recordamos su romántica canción “Le métèque”.  Georges Moustaki, músico muy completo (guitarra, acordeón y piano), y un cantautor famoso en la década de los 60 en Europa, sobre todo en Francia. En 1968 escribe, compone e interpreta “Le métèque” (El extranjero), su mayor éxito que ahora podemos recordar. [Canciones para el recuerdo, 2; 18/7/1998].

1934: 3 de mayo. Nace en Egipto Georges Moustaki, compositor-intérprete griego.

2013: 23 de mayo. Muere Georges Moustaki en Niza (Francia).

Letra de la canción en francés:

Avec ma gueule de métèque,

de juif errant, de pâtre grec

de et mes cheveux aux quatre vents,

avec mes yeux tout délavés,

qui me donnent un air de rêver,

moi qui ne rêve plus souvent,

avec mes mains de maraudeur,

de musicien et de rôdeur,

qui ont pillé tant de jardins,

avec ma bouche qui a bu,

qui a embrassé et mordu

sans jamais assouvir sa faim

 

Avec ma gueule de métèque,

de juif errant, de pâtre grec,

de voleur et de vagabond,

avec ma peau qui s’est frottée

au soleil de tous les étés

et tout ce qui portait jupon,

avec mon cœur qui a su faire

souffrir autant qu’il a souffert

sans pour cela faire d’histoires

avec mon âme qui n’a plus

la moindre chance de salut

pour éviter le purgatoire

 

Avec ma gueule de métèque,

de juif errant, de pâtre grec

de et mes cheveux aux quatre vents,

je viendrai, ma douce captive,

mon âme sœur, ma source vive,

je viendrai boire tes vingt ans

et je serai prince de sang

rêveur ou bien adolescent

comme il te plaira de choisir

et nous ferons de chaque jour

toute une éternité d’amour

que nous vivrons à en mourir

 

Et nous ferons de chaque jour

toute une éternité d’amour

que nous vivrons à en mourir

Origen de los colores en los equipos deportivos

¿Por qué los aficionados al fútbol se distinguen por sus colores? Ya en época romana, los seguidores de cada equipo de las carreras de cuadrigas se identificaban por sus colores, verdes, azules, rojos, blancos. Las agrupaciones deportivas han mantenido esta costumbre que exalta los ánimos de los seguidores y los aúna entorno al equipo. Esa pasión de los aficionados al fútbol no es además un sentimiento nuevo, la hemos heredado de nuestros antepasados romanos. El Coliseo de Roma podía albergar a 300.000 espectadores que gritaban y se exaltaban ante los diferentes espectáculos.

[Programa “La respuesta está en la Historia”, 006, 18 de noviembre de 2013.Canal Sur Televisión]

18/11/21013

Oratorio Flamenco por El Pelé

1983: 10 de mayo. Nace en Sevilla el bailaor Jairo Barrull Fernández.

1997. El reportaje “Un gitano en los altares” muestra el oratorio flamenco celebrado en el interior de la catedral de Sevilla por la beatificación de Ceferino Giménez Malla “El Pelé”, primer gitano beatificado. En el Vaticano, después de la beatificación, se oyó cantar y se bailó flamenco.
Declaraciones de José Heredia (autor del oratorio flamenco), Antonio El Pipa (bailaor), Paco Cortés (guitarrista), Anabel Rivera (bailaora), Jairo Barrull (balaor), Juana Amaya (bailaora), Quique Paredes (guitarrista) y Joselito de Lebrija (cantaor).
Redacción Marga Reig. Presenta Agustín Olmo [Programa “Los Reporteros”, 4/05/1997. Canal Sur Televisión]

Más información:

Oratorio Flamenco por El Pelé, primer gitano beatificado.

Ceferino Giménez Malla (Benavent de Lérida, 24 de agosto de 1861 – Barbastro, 9 de agosto de 1936) fue un laico de etnia gitana perteneciente a la Tercera orden de San Francisco. Antes fue tratante de caballos y artesano de cestería. Fue fusilado durante la Guerra Civil.

José Heredia Maya (Albuñúelas, Granada, 2 de enero de 1947 – Granada, 17 de enero de 2010) fue poeta, dramaturgo, ensayista y primer catedrático español de etnia gitana. Estudió filología románica en la Universidad de Granada, donde ejerció como profesor desde 1976, cuando estrenó “Camelamos Naquerar”.

Antonio Ríos Fernandez, Antonio El Pipa (Jerez de la Frontera, 1971) es bailaor y coreógrafo, nacido en el seno de una familia gitana del Barrio de Santiago, nieto de la Tía Juana la del Pipa. Ha bailado con compañías como la de Cristina Hoyos y participó en la versión de la ópera “Carmen” que protagonizó José Carreras. En 1998 recibió el Premio Nacional de la Crítica Española. En 2008 recibió el Premio Nacional de Baile Flamenco por la Cátedra de Famencología Jerez.
Más información: http://www.antonioelpipa.com/

Jairo Barrull Fernández (Sevilla, 10 de mayo 1983) es bailaor, hijo del también bailaor gitano Ramón Barrull y sobrino nieto del guitarrista flamenco Diego del Gastor. A los 13 años bailó como solita y en 1997 participó en “Un Gitano de Ley”, el oratorio flamenco representado en el Vaticano para celebrar la beatificación de Ceferino Giménez Malla “El Pelé”.
Más información: http://www.jairobarrull.com

@Memoranda_RTVA

Inauguración del Teatro de la Maestranza de Sevilla

1991: 2 de mayo. Inauguración del Teatro de la Maestranza en Sevilla. Recordamos el “Brindis” de la ópera “La Traviata” de Verdi, en la gala lírica de inauguración con las primeras figuras españolas del mundo de la ópera de final del siglo XX. [Programa especial Gala lírica de inauguración en el teatro de la Maestranza, 10 de Mayo de 1991, Canal Sur Televisión].

Es una de las piezas de música clásica más populares y apreciadas. Se trata del recital final del primer espectáculo de la Maestranza, con cantantes de ópera ya desaparecidos como Alfredo kraus (1927- 1999), Pilar Lorengar (1928-1996) o el director de orquesta Luis Garcia Navarro (1941-2001).

Recitan junto a Jaime Aragall, Teresa Berganza, Montserrat Caballé, José Carreras, Plácido Domingo, Pedro Lavirgen y Juan Pons. Con la Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Coro del Gran Teatro de Córdoba y como directores: Edmon Colomer, Plácido Domingo y Enrique García Asencio.

Otras fechas de interés:

1991: 2 de mayo. Inauguración del Teatro de la Maestranza en Sevilla.

1991: 10 de mayo. Primera Gala lírica tras la inauguración del Teatro de la Maestranza de Sevilla.

2013: 16 de octubre. El tenor español Plácido Domingo, recibe el Praemium Imperiale en Tokio, el máximo premio de las artes en Japón. Galardón conocido como el Nobel de las Artes.

22 de noviembre. Día de la Música en honor a Santa Cecilia de Roma. Día de la Música, Brindis de la Traviata en la Maestranza

 

25 años de Canal Sur: Riá Pitá y las sevillanas

“25 años. Mucho que ver contigo”, con motivo de los 25 años de emisiones de Canal Sur Televisión, recuerda el programa “Riá Pitá”. Carmen Abenza fue la presentadora del primer programa en 1990 y “Las Carlotas” fue el grupo revelación en su primera aparición en Canal Sur TV. Otros cantantes y grupos que han pasado por los programas son Romero Sanjuan “Noches de San Juan”, Tate Montoya “La luna que yo miro”, Cantores de Híspalis “Arriapitá”, Ecos de las marismas “Acércate”, El Turronero “Soy sevillano”, Chiquetete “A la puerta de Toledo”, Los Marismeños “Me gustas mujer” (1995) y “Doblen las campanas” (1997), Los Romeros de la Puebla “La Rosa” (1995), Amigos de Gines “25 primaveras” (1995), El Raya “Una niña que bailaba” (1997), María de la Colina “Vente conmigo” (1998), Manuel Orta “Sevillanas de Oro” (1998), …
“Riá Pitá” fue en principio un programa de Canal Sur Radio donde los oyentes votaban sus sevillanas preferidas. En las galas se entregaban premios a las 15 sevillanas más votadas por la audiencia. Desde 1990 se convirtió en un proyecto realizado en conjunto por Canal Sur Radio y Canal Sur Televisión.
La periodista de Canal Sur Radio Charo Padilla fue una de las presentadoras de “Ría Pitá”. José Antonio Naranjo presentó el programa en 1997. Enrique Montoya presentó el “Riá Pitá” de 1998 desde el recinto de El Palenque de Sevilla.
[Programa “25 años. Mucho que ver contigo”, 05/02/2014. Canal Sur Televisión]

Festival de Cine de Málaga: homenaje a Concha Velasco

Reportaje dedicado al homenaje rendido a Concha Velasco en el Festival de cine Málaga, en el que participan compañeros de profesión y sus hijos Manuel y Paco Marsó. Toman la palabra Antonio Gala, quien dice “… no sé si es mi madre o yo soy su padre …”, y su sobrina Manuela Velasco. Declaraciones de la homenajeada en las que se define como no vanidosa, vocacional, que ha sabido adaptarse, …

En el reportaje se repasa la intervención de Concha Velasco en películas tan diversas como “Historias de la televisión” (José Luis Sáenz de Heredia), “París — Tombuctú” (Luis García Berlanga), “Fortunata y Jacinta” (Mario Camus) con Ana Belén y Paco Rabal, o “Más allá del jardín” (Paco Olea).
[Presenta Paco Gómez Zayas. “Reina del escenario”, Programa “Al sur” 554, 14 de abril de 2008]
Concepción Velasco Varona, más conocida como Concha o Conchita Velasco (Valladolid, 29 de noviembre de 1939), es bailarina, cantante, actriz y presentadora de televisión. Estudió danza clásica y española y debutó en el cuerpo de baile de la Ópera de La Coruña. Con Manolo Caracol trabajó como bailaora flamenca y con Celia Gámez como vicetiple.
Ha realizado numerosos trabajos en televisión, pero su papel más conocido es el de Santa Teresa en “Teresa de Jesús” (1984).

El Festival de Málaga Cine Español (FMCE), es una muestra cinematográfica que se celebra anualmente en Málaga. Se creó en 1998 para favorecer la difusión y promoción de la cinematografía española, dedicando especial atención al cine español inédito en largometrajes, cortometrajes y documentales. Además se proyectan los estrenos más relevantes y se premian las mejores películas. El galardón principal es la Biznaga de Oro.
Su sede principal es el Teatro Cervantes, pero se extiende por toda la ciudad (Teatro Echegaray, Cine Albéniz, Museo Picasso, rectorado UMA, …).

1939: 29 de noviembre. Nace en Valladolid la actriz Concha Velasco. 

Cristina Hoyos y el Ballet Flamenco de Andalucía

2005. Cristina Hoyos, al frente del Ballet Flamenco de Andalucía, baila en estreno del espectáculo “Viaje al Sur”, en el que están presentes la tragedia, la pasión y la alegría del Flamenco. No faltan en el escenario las maletas y un amplio cuerpo de baile.

[Programa “Flamencos”, 9 de marzo de 2005. Canal 2 Andalucía]

Cristina Hoyos (Sevilla, 1946) es bailaora flamenca, coreógrafa y actriz. Baila desde niña. En 1969 se incorporó a la compañía de Antonio Gades, con quien protagoniza la trilogía de Carlos Saura “Bodas de Sangre”, “Carmen” y “El Amor Brujo”.

En junio de 1989 estrenó su primer baile con compañía propia, el “Ballet Cristina Hoyos”.

En 2004 Cristina Hoyos fue nombrada directora de Ballet Flamenco de Andalucía (antigua Compañía Andaluza de Danza). En 2005 presentó el espectáculo “Viaje al Sur” con dirección escénica de Ramón Oller.

Cristina Hoyos obtiene en 1991 el Premio Nacional de Danza del Ministerio de Cultura de España y la Medalla de de Andalucía.

2005: 4 de marzo. Cristina Hoyos, directora del Balleta Flamenco de Andalucía, presenta el espectáculo “Viaje al Sur” en Córdoba.

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09/03/2005

Raimundo Amador: Flamenco, Rock, Blues y las Tres Mil

Raimundo Amador, guitarrista mítico de Veneno y Pata Negra, repasa su trayectoria desde sus comienzos en el barrio sevillano del Polígono Sur a desarrollar una carrera en solitario, editando varios discos y tocando con los más grandes como B.B King.
[Programa “Ideas al Sur”, 0107, 10 de junio de 2015. Canal Sur Televisión]

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Otras fechas:

1959: 26 de mayo. Nace en Sevilla, Raimundo Amador, guitarrista, compositor, cantante, arreglista, creador de la fusión del flamenco con otros estilos. Fundador junto a su hermano Rafael del grupo Pata Negra, su estilo estaba basado en la mezcla entre el flamenco, el rock y, sobre todo, el blues; algo que ellos bautizaron como “blueslería” y que terminó influyendo a numerosos grupos y solistas españoles, tanto de rock y pop como de flamenco. En 1978-79 participaron en la grabación del álbum La leyenda del tiempo del cantaor Camarón de la Isla. A partir del año 1995, una carrera en solitario con varios discos y muchos y destacados compañeros de viaje, Santana, B.B. King, aunque nunca ha abandonado el flamenco.

Raimundo Amador: Rock, Blues y las Tres Mil

Pablo Carbonell: el arte del humor

Entrevista al actor y humorista Pablo Carbonell con motivo de su participación en el curso de la Universidad de Málaga: “Mirando desde el sur. Nuevas perspectivas del cine andaluz”.
El intérprete gaditano, creador del grupo musical “Los Toreros Muertos”, habla de su sentido del humor, de la música o la política.
[Programa “Tesis”, 24/04/2015. Canal Sur Televisión]

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1962: 28 de agosto. Nace en Cádiz, el humorista, actor, director de cine y cantante, Pablo Carbonell.

‘Sarka’: ópera de Leos Janacek

2013. 5 de febrero. “Sarka”, la ópera de Leoš Janáček se estrena en Sevilla.

Basada en la mitología de los pueblos eslavos llegados a Chequia en el siglo V d.C., narra la leyenda de la guerra de las mujeres contra los hombres: durante el reinado de Libuse, las mujeres experimentan una edad de oro y se convierten en los miembros privilegiados de la sociedad. Pero después de su muerte, los hombres les faltan al respeto, causando una revuelta que produce un ejército femenino, del cual Sarka es la guerrera más feroz. Ella busca el escudo y el cetro de la reina Libuse y al llegar a la gruta donde se encuentra enterrada, encuentra a Ctirad, el guerrero al que ha de combatir y derrotar. La amazona le engaña para conseguir el botín y le tiende una trampa: hace que sus compañeras la aten a un árbol para parecer indefensa. Ctirad la descubre y, apiadándose de ella, la desata. Ambos se enamoran. Mientras duermen abrazados, Šárka se despierta y recuerda su propósito. Llama a sus compañeras y matan a Ctirad y los otros guerreros. Comprendiendo su error, se inmola con él en la pira funeraria.
“Sarka” es una ópera romántica muy poco representada. Escrita en 1887, no se representó hasta 1925 en Brno (República Checa) por las continuas desavenencias entre compositor y el letrista Julius Zeyer. Éste escribió el libreto y el drama cautivó a Janáček, que compuso la ópera sin contar con su permiso, convencido de que no habría ningún problema para que éste lo aceptara. Pero se equivocó y el libretista se negó en vida a conceder la autorización pertinente, por lo que la ópera quedó archivada y olvidada. El compositor no completó nunca la obra, sin embargo, tras el éxito de sus óperas posteriores, Šárka fue revisada y orquestada de forma completa junto con su discípulo Osvald Chlubna.
[Informativo “Noticias 2″, 3 de febrero de 2013, Canal Sur Televisión].

05/02/2013

 

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