Artículos en Arte

Ocaña, pintor de la movida (1947 – 1983)

1983: 18 de septiembre. Muere José Pérez Ocaña “el pintor de la movida” en Cantillana (Sevilla), su pueblo natal a causa de las quemaduras de su disfraz de sol tras salir ardiendo en carnaval.

2008: 25 años después de su muerte, la galería “La Rosa de Vietnam” de Barcelona, organizó la exposición “Beata Ocaña”, en la que reunió  un conjunto de obras en papel maché y dibujos del pintor de la movida José Pérez Ocaña. Un homenaje reivindicativo del artista libertario, como declaraba el coleccionista Pere Pedrals. Con Ocaña (1947 – 1983) desaparecía según el actor Enric Majó, “el espíritu del 75 que transformó las Ramblas de Barcelona en un espacio de libertad”. Informa Luis B. Álvarez, presenta Javier Domínguez. [Informativos “La Noche al día”, 15/10/2008, Canal Sur Televisión].

Otras fechas de interés:

El 25 de febrero de 2009 los vecinos de Cantillana, realizaban un pasacalles por el pueblo en homenaje a su paisano José Pérez Ocaña.

1983: 18 de septiembre. Muere José Pérez Ocaña “el pintor de la movida” en Cantillana (Sevilla), su pueblo natal a causa de las quemaduras de su disfraz de sol tras salir ardiendo en carnaval.

2017: 28 de junio. Se inaugura la exposición “Ocaña la pintura travestida” en la sala Atín Aya del ICAS de Sevilla. Por primera vez en Sevilla se ofrece una selección de la obra del artista cantillanero y todos los acrílicos de su obra final justamente antes de su fatal muerte.

 

 

La ciudad barroca de Antequera (Málaga)

1410: 16 de septiembre. El infante don Fernando de Castilla “el de Antequera” toma definitivamente la fortaleza militar fronteriza de “Antaqira”.

Antequera, situada en el principal cruce de caminos de Andalucía, tiene un magnífico conjunto monumental fruto de la importancia económica e histórica de la ciudad, con más de medio centenar de edificios de arquitectura religiosa y civil, fechados entre la Edad del Bronce y el siglo XVIII.

El siglo XVII está marcado por el manierismo y el barroco, los estilos artísticos más definitorios de la estética antequerana. Recorremos la ciudad barroca de Antequera con la ayuda de Juan Antonio Sánchez (profesor Historia del Arte Universidad de Málaga) y de Jesús Romero (Centro Municipal Patrimonio Histórico de Antequera). [Programa “La ciudad barroca”, Tesis 1076, 18/9/2010, Canal Sur Televisión].

Entre los siglos XVII y XVIII se levanta uno de los monumentos más emblemáticos del barroco antequerano: La Torre de la Colegiata de San Sebastián. Además de la Colegiata, otros monumentos visibles del reportaje “la ciudad barroca” son: Palacio de Nájera (Museo Municipal de Antequera), Palacio del Marqués de Villadaria, Iglesia y Convento de Madre de Dios de Monteagudo, Casa del Conde de Pinofiel, Ayuntamiento, Iglesia de los Remedios, escultura de San Francisco de Asís de Pedro de Mena, y Casa Museo de los Colarte.

Más información:

Antequera es mucho más, resulta muy difícil describir en unas pocas líneas los muchos siglos de historia que contemplan dólmenes, colegiatas, iglesias, conventos, palacios, arcos, puertas, alcazaba, capillas, ermitas, casas señoriales, palacetes y hasta la propia trama urbana. También destacan los atractivos naturales, con parajes tan espléndidos como la fértil Vega o El Torcal, sorprendente paisaje kárstico que nos traslada millones de años atrás en la historia del planeta.

Otras fechas de interés:

1410: 16 de septiembre. El infante don Fernando de Castilla “el de Antequera” toma definitivamente la fortaleza militar fronteriza de “Antaqira”.

1410: 22 de septiembre. Tras la conquista de Antequera (Málaga) por los cristianos al mando del infante Fernando de Castilla,  se firman las capitulaciones de Antequera.

1443: 8 de junio. El rey Juan II confirma el título de ciudad dado a Antequera (Málaga).

 

 

Escultura de Hércules con leones y columnas

2007. La RTVA cede la escultura “Hércules con leones y columnas”, del autor malagueño José Seguiri, al Parlamento de Andalucía, antiguo Hospital de las Cinco Llagas, para su instalación en los Jardines.

La escultura formaba parte del Pabellón de Andalucía durante la Exposición Universal de 1992 en Sevilla (EXPO 92), que después sería sede central de RTVA.

Al acto, presidido por María del Mar Moreno, presidenta del Parlamento, y Rafael Camacho, director general de RTVA, asistieron parlamentarios y el autor del grupo escultórico.

La obra, compuesta por los elementos del escudo de la bandera de Andalucía, representa la mítica fundación de Andalucía y está realizada en bronce. Hércules es flanqueado por dos leones mientras levanta con sus manos una columna.

Presenta Isabel Gómez [Programa “Parlamento andaluz”, 15/09/2007. Canal Sur Televisión]

“El grupo escultórico: Hércules con leones y columnas.

Dentro del Plan de Actuaciones y Contenidos aprobados por el Pabellón de Andalucía para su participación en la Exposición Universal de Sevilla de 1992 se encuentra la adquisición de un grupo escultórico significativo para ubicarlo en la entrada de su propio edificio.

Para la ejecución de este proyecto fue designado el artista malagueño José López-García Seguiri, al que se le solicitaron varios proyectos. Partiendo del tema “Andalucía: pasado, presente y futuro”, y tomando como sugerencia el tema de Hércules, símbolo institucional de Andalucía, el artista presentó unos primeros bocetos ceñidos al episodio del héroe en Tartessos: se trata de la culminación de sus trabajos en el occidente del Mediterráneo, en el que el héroe levanta sendas columnas a ambos lados del Estrecho.

A esos bocetos sucedieron otros con más dinamismo, que reflejaban una libre interpretación del Escudo de Andalucía, estableciendo un cierto diálogo con la inclinación del edificio del Pabellón construido por el arquitecto Juan Ruesga. …

Seguiri, rehuyendo de la solemnidad con la que suele tratarse la mítica fundación de Andalucía, ha hecho de las imágenes algo tan familiar y cercano que las piezas invitan a subirse encima, rompiendo la lejana relación que mantiene el público con la obra. Las piezas, realizadas en bronce a la cera perdida y recubiertas con una pátina, tienen una dimensión que, siguiendo una relación con el Hércules como canon, se sitúan en torno a un 30% por encima del tamaño natural.

En noviembre de 1991 se contrató con el artista la realización del grupo escultórico, …

El 24 de marzo de 1992 el grupo escultórico fue entregado a pié de obra y colocado, bajo la dirección de su autor, ante el Pabellón de Andalucía.

Con motivo de la celebración de los actos conmemorativos del XXV Aniversario de la constitución del Parlamento de Andalucía, Canal Sur, propietario del antiguo Pabellón, cedió la escultura para su traslado y colocación definitiva en los jardines de la Cámara andaluza, con objeto de llevar el símbolo institucional de la Comunidad Autónoma a las puertas de su Parlamento, y de que pudiera ser contemplado por la población en general. Tras una limpieza y restauración de la pátina, realizada por la empresa Fundiciones Artísticas del Sur y dirigida por el propio autor, el grupo escultórico fue instalado en su nuevo destino en agosto de 2007″.

José López-García Seguiri (1959-). Escultor y pintor malagueño, su obra se halla encuadrada dentro de la corriente denominada neomanierista, siendo mayormente reconocido por sus aportaciones en la recuperación de la iconografía clásica, así como por entroncar, en algunas de sus creaciones, con la tradición erótica y sensual.

Aunque su aprendizaje y primeras andanzas artísticas lo fueron en el campo de la pintura, sería la escultura su principal actividad desde 1986, mermando su producción pictórica hasta el límite de quedar reducida, en gran medida, a la

elaboración de bocetos preparatorios para posteriores esculturas. Sin embargo, a partir de 2009 experimenta un retorno a la pintura, …

La obra de Seguiri se caracteriza por el uso de temas mitológicos y por las formas redondeadas, muy atractivas y agradables. Ha realizado exposiciones en Madrid, Sevilla, Cádiz, etc. Su obra está repartida entre diferentes colecciones y museos de países como Francia, Suiza, México, Reino Unido…, además de decorar plazas y calles de varias ciudades europeas. Entre sus creaciones para espacios públicos destacan las instaladas en ciudades como Alicante (Estación de RENFE), Leganés, Málaga u Oporto”.

Fuente y más información: http://www1.ccd.junta-andalucia.es/culturaydeporte/archivos_html/sites/default/contenidos/archivos/aga/difusion/documentoMes/Dxpticos/Dxptico_nov_2011.pdf

Otras fechas de interés:

1992: 24 de marzo.  El grupo escultórico “Hércules con leones y columnas” fue colocado, bajo la dirección de su autor, ante el Pabellón de Andalucía de la Expo 92.

La necrópolis egipcia de Qubbet el Hawa

Investigadores de la Universidad de Jaén y Granada excavan en la necrópolis de Qubbet el Hawa, próxima a la ciudad egipcia de Asuan. Un monumental lugar de enterramiento que aporta información fundamental sobre la vida y costumbres de la nobleza en la región de Elefantina durante los reinos Antiguo y Medio de Egipto, hace unos cuatro mil años. Entre ellas, destaca la del gobernador Heqaib III (1800 ac).
[Programa “Con-ciencia”, 045, 14/09/2014. Canal Sur Televisión].

Ídolos prehistóricos en el Museo de Huelva (2006)

2006: 14 de septiembre. Se presentan en el Museo Provincial de Huelva las estatuillas de ídolos prehistóricos de cinco mil años de antigüedad halladas en una excavaciones de la ciudad. Se trata de 30 piezas de diversos materiales, encontradas en el yacimiento arqueológico de La Orden-Seminario. Los especialistas destacan la importancia del hallazgo, que se viene a confirmar la hipótesis de que Huelva es dos mil años más antigua de lo que se creía.  Declaraciones de Clive Finlayson, del Museo de Gibraltar. Una información de Ángel Miranda, presentada por Keka Conesa [Informativo diario Noticias 2, 14/09/2006, Canal Sur Televisión]

Luis Eduardo Aute en 1990 : vivir de lo que te gusta

1943: 13 de septiembre. Nace en  Manila, Filipinas, el cantautor Luis Eduardo Aute.

1989. Fragmentos de la entrevista a Luis Eduardo Aute por la echadora de cartas María Coello. Comentan el significado de la carta de la muerte. Luis Eduardo Aute habla sobre la capacidad de transformar las cosas, la recreación, la transgresión, … Para Aute una forma de ser es hacer cosas que te gusten y disfrutar, poder vivir de lo que a uno le gusta hacer.
Presenta María Coello de Portugal [Programa “Cita con el destino”, 6/01/1990. Canal Sur Televisión]

Luis Eduardo Aute (Manila, Filipinas, 13 de septiembre de 1943) es conocido principalmente como cantautor, aunque también es músico, poeta, actor, director de cine, pintor y escultor.
“… Vive en Madrid desde 1954. Con una temprana vocación por la pintura … Algunas de sus pinturas han sido seleccionadas por Ferias Internacionales de Arte …
En 1966, tras componer canciones para otros intérpretes, graba sus propias composiciones. … su discografía consta de más de una treintena de discos … más de cuatrocientas canciones. Por el albúm doble Entre amigos le conceden el Premio Nacional del Disco (1983) en España …
Desde 1970 compone bandas sonoras para películas dirigidas po Jaime Chávarri, Luis García Berlanga, … También realiza diversos cortometrajes … En 2001, dibuja, escribe, realiza y compone parte de la banda sonora de su primer largometraje Un perro llamado Dolor …
Ha editado tres libros de poemas ….”
Fuente y más información: http://www.luiseduardoaute.com/

En 2000 fue homenajeado con el disco “¡Mira que eres canalla, Aute! por Serrat, Ana Belén, Sabina, …
En mayo de 2015 es noticia la publicación del CD “Giralunas”, el reconocimiento a Luis Eduardo Aute de artistas de estilos dispares como Miguel Poveda, Depedro, Estopa, Leiva, Andrés Suárez, Rozalén, Vanessa Martín o Soleá Morente. Incluye un DVD con un mediometraje de dibujos de Aute, al igual que el guión, la música y la realización: “Vincent y el Giraluna”.

También en @Memoranda_RTVA

1943: 13 de septiembre. Nace en  Manila, Filipinas, el cantautor Luis Eduardo Aute.

Florencio Aguilera, pintor | Medalla de Andalucía en 2012

1947: 9 de mayo. Nace el pintor Florencio Aguilera, Medalla de Andalucía en 2012.
2011. Florencio Aguilera celebra sus 50 años como pintor con “Tres generaciones”, una exposición antológica que muestra su trayectoria junto a obras de su padre y su hijo Chencho Aguilera, también pintores. La exposición se encuentra en el remodelado estudio – museo de Florencio Aguilera en el Palacio del Marqués de Ayamonte.
En 2012 la exposición se podrá visitar en Sevilla y Nueva York, y en 2013 en Madrid.
[Programa “Noticias 1”, 12 de septiembre de 2011. Canal Sur Televisión]
“Florencio Aguilera nace el 9 de mayo de 1947 en Ayamonte, hijo de Rafael Aguilera, original y singular pintor, y crece entre oleos y pinceles. En 1961 pinta su primer cuadro. En 1962, con 14 años, hace su debut como pintor, en una colectiva de pintores de Isla Cristina y Ayamonte.
… fue torero en su juventud y entre sus múltiples actividades se cuenta la de promotor cultural. Inició el Festival Internacional de Música Clásica de Ayamonte, alcanzando a partir de 2002, en su tercera edición, una gran repercusión en los medios artísticos, convirtiéndose el Patio de la Jabonería de su Estudio-Museo de Ayamonte en uno de los centros de interés musical más solicitados durante los veranos del sur. …
La pintura de Florencio se caracteriza fundamentalmente por un dominio innato del color con una paleta de infinitas tonalidades, tan fuerte que se constituye en la característica por excelencia de su pintura, reflejando en sus lienzos los paisajes de Ayamonte y de sus playas con una atmósfera …
Su pintura se puede encuadrar en un expresionismo que roza la abstracción, en el que el protagonista absoluto siempre es el color, transmitiendo equilibrio y armonía, de pinceladas rápidas y gráciles, …
Se inspira viajando para luego encerrarse en su estudio a pintar.
Su obra está representada en colecciones públicas y privadas de España, Portugal,EE. UU., Alemania, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia, Suiza, Noruega, Argentina y otros países Sudamericanos.

2001 Medalla de las Artes y las Letras de Huelva. …
2005 Académico de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz. …
2012 Medalla de Andalucía.
…”. Fuente y más información en la página personal de Florencio Aguilera.
También en @ArchivoCanalSur

12/09/2011

Expo 92: Pabellón de Italia

1992: 10 de septiembre. Día de honor de Italia.

El pabellón de Italia se encuentra situado en la Avenida de Europa. Un muro de 25 metros de altura rodea este pabellón rectangular de seis pisos. Junto a las estructuras de cristal y metal, un pequeño lago con cascada atempera los excesos del calor.

En la galería central una enorme esfera representa el mundo tal como lo entendía Ptolomeo. A su alrededor numerosas obras de arte, entre las que destacan la estatua del Atlante Farnese, el mosaico de los siete filósofos, o el San Agustín de Botticelli. La segunda propuesta es un recorrido por el teatro y la ciencia. Destacan los descubrimientos de Galileo Galilei y las materias primas como el carbón, el petróleo y el gas. A mitad del trayecto se entra en el laboratorio de Enrico Fermi, creador del reactor nuclear. Más adelante encontramos las maquinas voladoras de Leonardo Da Vinci y la radio de Marconi.

 

[Programa “Mediodía”, 10 de septiembre de 1992, Canal Sur Televisión].

 

Blog Memoranda: memoranda.canalsur.es

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10/09/1992

Expo 92: Pabellón de Asturias

1992: 9 de septiembre. Día de honor de Asturias.

El pabellón de Asturias se encuentra situado entre los pabellones de Cantabria y Galicia. El edificio está recubierto de cobre oxidado. El rasgo principal lo constituye su sala hipóstila repleta de pilares de veinte metros de altura, homenaje a los bosques asturianos. Sobre el suelo del patio se proyecta el mapa del principado.

En el tercer piso del pabellón el visitante inicia la andadura tras las huellas del oso, descubre la herencia del hombre prehistórico y se adentra en un palacio. Destacan un caballo enjaezado con joyas prerrománicas, la corona y la cruz de la victoria, símbolos del principado. La época de la industrialización asalta al público con una noria iconográfica que emite un bombardeo de impactos visuales y sonoros y se completa con un muro de baúles y maletas. Un nuevo salto conduce a la Asturias mitológica, con árboles encantados de cuyos ojos y bocas brotan los frutos del país. De la montaña se desciende al mar, con imágenes costeras y un centollo gigante que mueve sus patas y una maqueta del proyecto del gran complejo deportivo Puerto Norte de San Esteban. Ya en la salida, una galería de personajes famosos despide al visitante.

[Programa “Mediodía”, 9 de septiembre de 1992, Canal Sur Televisión].

También en @ArchivoCanalSur

 

09/09/1992

Manuel Barbadillo, pintor

2003: 7 de septiembre. Muere en Málaga el pintor Manuel Barbadillo. Recordamos un reportaje sobre la obra de  Manuel Barbadillo.

El pintor afirma el valor de la geometría,  rechazando  la subjetividad en aras de algo más calculado y óptico. Su obra refleja la transformación cultural sufrida en los años 70 dentro de  las sociedades occidentales,  que implica un cambio radical de sensibilidad y de formación del discurso artístico.

[Programa “Andana” 15/05/1990 Canal Sur Televisión]

El pintor Manuel Barbadillo Nocea nace en Cazalla de la Sierra en 1929. Muere en Málaga en el 2003.

Se forma como aprendiz en el estudio de José Arpa (1941)  y  con el escultor Emilio García Ortiz  (1944 y 1947). Entre 1951 y 1953 cursa estudios en la escuela de Artes y Oficios. Termina estudios de Derecho en 1954, exponiendo por primera vez en el Ateneo de Sevilla.

Entre 1955 y el 1959 reside en Marruecos, donde su obra comienza a ser abstracta.

Su producción evoluciona de lo figurativo al impresionismo hasta alcanzar un expresionismo estructurado.

Del 1959 al 1962 vive en Nueva York, evolucionando del cromatismo del expresionismo abstracto,  hasta alcanzar una gran sobriedad cromática.

Hacia 1960, su pintura comienza a ser abstracta y estructurada, con una creciente esquematización compositiva  que  emplea la simetría de formas  que se repiten en el lienzo.

Desde 1963 comienza otra etapa caracterizada por la forma geométrica sobre papel o cartulina con una utilización binaria de la forma.

A partir de 1964 comienza el período de la sintaxis modular, que se divide en cuatro etapas en función de los módulos empleados.

En 1968 asiste a un curso sobre ordenadores en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, iniciando el uso del ordenador como instrumento artístico.

Es miembro fundador del grupo Nueva Generación de Madrid, del colectivo Palmo de Málaga y de los seminarios sobre Arte y Ordenador

2003: 7 de septiembre. Muere en Málaga el pintor Manuel Barbadillo.